Описание картины Рафаэля Санти «Святой Георгий, побеждающий дракона»
Святой Георгий на картине Рафаэля выглядит совсем не таким, каким мы привыкли его видеть и представлять. Мы опираемся на православные иконописные традиции, и потому у нас уже сложился определённый образ.
Однако у Рафаэля мы видим рыцаря, облачённого в латы. Он кажется неуязвимым, но лицо святого открыто, он не прячет его под забралом. Кажется, Георгий непоколебим в своём решении поразить дракона, приносящего много бед людям. Уже перепуган вставший на дыбы конь, но всадник продолжает вершить расправу над супостатом.
Противник святого изображён вовсе не пышущим злостью, напротив, – он коварен, вероломен, у него взгляд искусителя. Он понимает, что перед ним бесстрашный рыцарь, которого не остановил даже факт, что копьё его переломано в куски. Георгий замахивается на дракона мечом, а тот словно пытается предложить воину сделку: одарить сокровищами и разделить добычу пополам, но только чтобы тот оставил ему жизнь.
На заднем плане у скалы видна мечущаяся девушка. Кто она? Почему с замиранием сердца следит за поединком? По легенде, эту молодую красавицу принесли в жертву кровожадному чудовищу, которое уже успело истребить всех овец в городе.
Сначала горожане дракону предлагали несчастных животных, но и ими зверь не насытился, стал пожирать отданных на заклание людей. И только Святой Георгий решился вступить в неравный бой, поручив свою судьбу Господу.
Мы знаем продолжение легенды: храбрый воин разделался с поганым змеем. Но в тот момент девушка даже не представляла себе, что может сотворить дракон с человеком, вступившим в поединок. Ведь чудовище уже унесло столько жизней! Но ещё секунда – и голова огнедышащей твари, отсечённая мечом Георгия, упадёт на землю. И красавица, и весь город будут спасены.
Жак-Луи Давид, Коронование Наполеона, 1805-1807
Рафаэль, развертывание Святого Георгия, 1504-1505
Иллюстрация «Расширение Святого Георгия» Рафаэля Санти, созданная в 1504-1505 годах, захватывает мощность и религиозное значение этого исключительного события.
Главная сцена показывает, как Святой Георгий развертывается и сражается с драконом, спасая принцессу и людей от опасности. Детали картины тщательно проработаны, и они ярко отражают силу и триумф добра над злом.
Вокруг главных персонажей можно также увидеть монахов и верующих, свидетельствующих о важности этого события. На картине представлен в основном Папа Пий VII, который проводил церемонию и благословил это событие
В композицию были включены стратегические неоклассические элементы, такие как классические драпировки и колонны, чтобы сопоставить правление Наполеона с историческим великолепием древних цивилизаций
На картине представлен в основном Папа Пий VII, который проводил церемонию и благословил это событие. В композицию были включены стратегические неоклассические элементы, такие как классические драпировки и колонны, чтобы сопоставить правление Наполеона с историческим великолепием древних цивилизаций.
Помимо визуального великолепия, эта огромная картина размером 6,21 м x 9,79 м является мощным политическим пропагандистским инструментом. Аккуратность и продуманность композиции Жак-Луи Давида вносят свой вклад в возвеличивание правления Наполеона и его представление как продолжения великолепных традиций европейских монархий.
Художники в поисках прямой перспективы
В этом уроке увидим, как обратная перспектива сменилась прямой — и зритель наконец-то смог увидеть картину глазами героя.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств
Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина
1. Проторенессанс. Дуччо. Мадонна Ручеллаи, 1285
2. Кватроченто. Сандро Боттичелли. Поклонение Волхвов, 1482
Поговорим о прямой перспективе, которую открыло Раннее Возрождение. Она пришла на смену обратной перспективе византийских икон и итальянских алтарных картин.
Для начала поймем, чем эти перспективы отличаются
Обратная перспектива. В алтарной картине все линии расходятся. Так показан божественный мир вечности и бесконечности — расходящиеся в стороны линии подчеркивают это. Сходятся линии не в изображении, а на зрителе — потому что не мы смотрим на божественный мир, а он смотрит на нас.
Прямая перспектива. Человек Ренессанса — главный герой в этом мире и смотрит на мир своими глазами. Предметы в нем, удаляясь, уменьшаются, а линии сходятся на горизонте. Художники Кватроченто пытаются воспроизводить этот эффект на плоской поверхности — стене, дереве, холсте. Соблюдение законов перспективы — важнейшая черта нового искусства.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
1. Джотто. Благовещение святой Анне, 1304–1306
2–3. Санта-Мария-дель-Фьоре, купол 15 века
4. Пьетро Перуджино. Вручение ключей апостолу Петру, 1482
Прямая перспектива кажется чем-то естественным для человеческого глаза — ведь именно так мы видим окружающий мир. Но художникам потребовалось время, чтобы научиться передавать это в живописи.
Как это происходило
Первые опыты в прямой перспективе делал еще Джотто. Мастер 14 века отказался от обратной перспективы в пользу более реалистичного изображения пространства.
Теоретические законы перспективы создал архитектор Филиппо Брунеллески в 1420 году, работая над куполом собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Художникам для работы необходимы были знания физики и геометрии.
Статус художника вырос. Теперь это не простой ремесленник, как сапожник или столяр — он интеллектуальная элита, ученый, постигающий загадки мироздания.
«Вручение ключей апостолу Петру». Фреска Пьетро Перуджино — пример проработанной прямой перспективы: расчерченные линии помогают художнику вести взгляд зрителя снизу вверх и от краев к центру.
1. Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Никколо да Толентино, 1456–1460
2. Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Поражение Бернардино делла Карда, 1456–1460
3. Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо. Атака Микелетто да Котиньола, 1456–1460
4. Андреа Мантенья. Мертвый Христос, 1480
Разрабатывая технику прямой перспективы, художники Кватроченто работали методом проб и ошибок.
Вот пара примеров таких экспериментов
«Битва при Сан-Романо». Паоло Уччелло написал серию из трех картин с фигурами людей и лошадей. Он пытается показать коня объемно, поэтому часть тела находится на одном плане, а часть на другом. Художник пытается правильно рассчитать пропорции животного, но получается не очень удачно.
️ «Мертвый Христос». Картина Андреа Мантенья показывает Иисуса на плащанице, после снятия с креста. Ступни находятся прямо перед зрителем, а все тело уходит вдаль. Мантенья тоже испытывает возможности прямой перспективы, чтобы передать реалистичные пропорции.
Художники Кватроченто много экспериментируют и ошибаются. На первый взгляд их попытки могут показаться наивными, но это подготовило почву для шедевров Высокого Ренессанса.
Об изображении воздуха в картине
Пьеро делла Франческа. Мадонна ди Сенигаллия, 1474
Житие святого
Святой великомученик Георгий Победоносец рос в Каппадокии в христианской семье. Его отец принял мученическую смерть, когда Георгий был ещё ребёнком. После смерти отца мать переселилась с сыном на свою родину в Палестину.
Великомученик Георгий Победоносец с житием. 16 век, Москва Фото: Commons.wikimedia.org
Поступив на службу в римское войско, Георгий был принят в императорскую стражу Диоклетиана, а через некоторое время стал приближённым императора.
В 303 году, когда император начал гонения на христиан, Георгий, который до этого не исповедовал открыто свою веру, раздал своё имущество, отпустил на волю рабов и явился в Сенат, заявив в присутствии свидетелей императору, что он исповедует Христа.
Разгневанный Диоклетиан приказал бросить Георгия в темницу, где ему забили ноги в колодки и придавили грудь тяжёлым камнем. Георгий отказывался отречься от веры, и его подвергли новым пыткам: привязали к колесу, под которым были укреплены доски с железными остриями. При вращении колеса острые лезвия резали тело, но Георгий лишь громко призывал Господа. После пытки его признали мёртвым, но, как говорит житие, явился ангел Господень в образе светлого юноши, и Георгий невредимый сошёл с колеса.
Император предал Георгия на новые пытки. Его сбросили в глубокий ров и засыпали негашёной известью, но Георгий остался невредим. Затем Георгия обули в раскалённые железные сапоги с гвоздями и с побоями погнали до темницы, однако утром на его ногах не было ожогов. На восьмой день Диоклетиан вновь предложил истерзанному пытками бывшему командиру телохранителей отречься от Христа. Георгий просил отнести его в храм Аполлона, и когда это было исполнено, осенил себя и статую крестным знамением — и бес, обитавший в ней, бежал, а в храме сокрушились все идолы. Диоклетиан приказал отсечь Георгию голову. Георгий принял смерть в 303 г. н. э. и был погребён в Палестине, в Лидде.
За мужество и духовную победу над мучителями Великомученика Георгия называют Победоносцем.
Предание сохраняет для нас повесть о чуде, совершённом святым после смерти: близ города Вириты (Бейрут) появился дракон, которому суеверные жители приносили в жертву девушек. Георгий явился на место жертвоприношения и именем Божиим велел дракону подчиниться; девушка накинула на шею чудовища свой пояс и так привела его в город, к ужасу жителей. Георгий, сопровождавший девушку, призвал горожан не бояться, а уверовать во Христа.
Паоло Уччелло. «Битва Св. Георгия со змием». Commons.wikimedia.org Фото: Commons.wikimedia.org
История жизни святого
Предания рассказывают, что Георгий появился на свет в III веке нашей эры в Палестине, на территории современного Израиля. Впрочем, касательно места рождения святого существуют и другие версии. К примеру, в Житии ясно говорится:
Но, как бы то ни было, юный Георгий уже с ранних лет проявлял интерес к военному делу. Вероятно, он принадлежал к тем людям, которых называют прирождёнными воинами (на Руси наверняка он стал бы знаменитым богатырём). Георгий любил физические упражнения и соревнования. В молодости он поступил на службу к римскому императору Диоклетиану.
Правитель Рима был закоренелым язычником. Единственным, кто не побоялся открыто выступить против воззрений императора, стал Георгий. Он не вёл споры, а просто рассказывал об истинной вере в единого бога. Очень скоро приверженцами христианства стали супруга императора и даже его волхв.
По приказу императора Георгий был арестован и подвергнут пыткам. Но, несмотря на мучения, воин выстоял и не отказался от своей веры. В час казни Георгий обращался к Господу с молитвой. Он просил простить мучителей, которые не ведают, что творят. Всего через десять лет император Константин приказал начертать на знамёнах крест, знак Святого Георгия, сказав: «Сим победиши!».
Ганс фон Кульмбах «Святой Георгий», около 1510 годаМестонахождение: Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия
Великие полотна: Хендрик Виллем Месдаг, «Панорама Шевенингена», 1881 год
Хендрик Виллем Месдаг, «Панорама Шевенингена», 1881 год
«Panorama Mesdag» — это шедевр голландского художника Хендрика Виллема Месдага 1881 года. Панорамная картина предлагает зрителю завораживающий 360-градусный вид на дюны голландского курорта Шевенинген.
Месдаг, известный своими морскими пейзажами, сотрудничал с другими художниками, включая свою жену Сиентье ван Хаутен, чтобы воплотить эту монументальную работу в жизнь.
Для реализации этого амбициозного проекта художники установили цилиндрическое полотно в специально построенном павильоне. Месдаг сосредоточился на средней части и искусно передал простор Северного моря и побережья.
Сегодня Панорама Месдаг имеет гигантский размер 14 х 120 метров и является самой большой картиной в Нидерландах. Она является как культурным памятником, так и музеем в Гааге.
Посетители могут войти в цилиндрическую картину и погрузиться в спокойную и просторную красоту голландского побережья благодаря тщательным деталям и ярким цветам, так, как представляли себе Месдаг и его единомышленники.
Паоло Веронезе, Свадьба в Кане, 1562-63
Жадио Веронезе, Брак в Кане, 1562-63
Шедевр Жадио Веронезе «Брак в Кане» объединяет элементы различных стилей, сочетая венецианскую цветовую гамму Тициана с композиционной концепцией флорентийского Высокого Возрождения. Кроме того, в нем присутствуют многочисленные аллегорические и символические элементы.
Несмотря на его гигантский размер — 6,77 м на 9,9 м, эту живопись можно назвать самой незаметной среди остальных произведений этого списка. Это обусловлено прежде всего местом его выставки. Она находится в Лувре в том же зале, где находится, пожалуй, самое фотографируемое произведение искусства всех времен — Мона Лиза Леонардо да Винчи, которая в некотором смысле уводит шоу у шедевра Веронезе.
Альтернативная версия
Но если этот вариант предания является своего рода классической историей о Георгии и змее, то в другой версии рассказывается о несколько иных событиях. Согласно альтернативному варианту, Георгий не убивал чудовище, а сумел усмирить дракона с помощью крестного знамения и слова Божьего. В иконографии также часто демонстрируется не убийство змея, а лишь акт победы Гергия. На большинстве изображений мы видим живого, но поверженного монстра.
Ценители искусства и иконографии считают, что одним из самых ярких изображений противостояния змея и Георгия стали фрески в церкви, расположенной в Старой Ладоге. Есть мнение, что тот город был первой столицей Древней Руси, причём именно в нём располагалась резиденция Рюрика. Ладожская фреска, изображающая подвиг Святого Георгия, весьма необычна.
Во-первых, у воина-святого нет оружия в руках. Это и есть демонстрация победы христианской веры и силы духа, которые не нуждаются в другом оружии. Кроме того, сам змей на этом изображении выглядит весьма покорным и, на мой взгляд, даже милым. Он не сопротивляется воителю. На шее чудовища – поясок царевны, которая ведёт чудище, словно собаку на поводке. Надо признать, что это изображение Георгия не зря считается уникальным.
Уникальное изображение святого Георгия – фреска в Георгиевской церкви, около 1180-х годовМестонахождение: Старая Ладога, Россия
Святой Георгий – один из самых известных воинов-христиан, личность которых окружена легендами. Наиболее известным стало предание о противоборстве святого и змея, причём существует альтернативная версия легенды. В ней святой сумел победить монстра с помощью Божьего слова и силы христианской веры.
На обложке: Великомученик и Победоносец Георгий, фрагмент иконы из Николаевского женского монастыря, Арзамас, Россия
Обучение и ранняя работа
К тому времени, когда Паоло было 10 лет, он уже был учеником в мастерской скульптора Лоренцо Гиберти, который тогда работал над тем, что стало одним из шедевров искусства эпохи Возрождения — бронзовыми дверями для баптистерия собора Флоренции, который состоят из 28 панно, иллюстрирующих новозаветные сцены жизни Христа. В 1414 году Уччелло вступил в братство художников (Compagnia di San Luca), а в следующем году он стал членом Arte dei Medici e degli Speziali, официальной гильдии во Флоренции, к которой принадлежали художники. Хотя к тому времени Уччелло должен был стать независимым художником, с тех пор у него не осталось ничего от его работы, и нет никаких четких указаний на его раннее обучение в качестве художника, за исключением того, что он был членом мастерской Гиберти, где многие из выдающихся художников того времени прошли обучение.
Самые ранние и в настоящее время сильно поврежденные фрески Уччелло находятся в Chiostro Verde (Зеленый монастырь, так называемый из-за зеленого цвета фресок, покрывавших его стены) в Санта-Мария-Новелла; они представляют эпизоды из Творения. Эти фрески, отмеченные повсеместной заботой об элегантных линейных формах и настойчивых, стилизованных рисунках ландшафтных элементов, соответствуют поздней готической традиции, которая все еще преобладала в начале 15-го века во флорентийских студиях.
С 1425 по 1431 год Уччелло работал в Венеции мастером мозаики. Однако все его работы в Венеции были потеряны. Уччелло, возможно, был вынужден вернуться во Флоренцию комиссией для серии фресок в монастыре Сан-Миниато-аль-Монте, изображающих сцены из монашеских легенд. В то время как фигуральные формулировки этих разрушительных фресок все еще близко приближаются к тем из цикла Санта-Мария-Новелла, есть также увлечение новыми перспективными схемами, которые появились во Флоренции во время венецианского пребывания Уччелло и с упрощенным и более монументальным обращением форм, происходящих из недавняя скульптура Донателло и Нанни ди Банко.
Как почитают Георгия Победоносца в разных странах?
Георгий Победоносец — один из самых известных святых в христианском мире. Он стал необыкновенно любим в народе ещё со времён раннего христианства. Его считают покровителем земледельцев, пастухов и воинов.
Статья по теме
Святые земли Русской. Они сформировали реальность, в которой мы живём
Святого Георгия считают своим небесным покровителем Милан и Москва, Генуя и Стамбул и все русские города, названия которых начинаются на «Юрьев»; а также страны: Великобритания и Греция, Каталония и Арагон, Литва и Португалия, Германия и Грузия. Грузины обращаются к святому с просьбами об удаче на охоте, об исцелении, о приплоде скота, о защите от зла, о рождении детей. Православные в Болгарии, Сербии и Македонии молят его о ниспослании дождя. В Европе святому Георгию молились об избавлении от заразных болезней и от ядовитых змей. Святого Георгия исламские народы Африки почитают под именем Джирджис и народы Ближнего Востока — под именем аль-Хидр.
В день памяти святого Георгия Победоносца в первый раз после холодной зимы выгоняли скот на пастбище. День великомученика Георгия в народе называют «Юрьев день».
Диего Веласкес, «Дворфыни», 1656 год
Диего Веласкес, «Las Meninas», 1656 год.
«Las Meninas» Диего Веласкеса 1656 года — это шедевр, который вызывает сомнения в традиционных представлениях о портретной живописи.
Это картина, которая представляет собой сложную и загадочную композицию, показывающую молодую принцессу Маргариту в кругу своих придворных дам, собаки и различных придворных. Сам Веласкес изображен, стоя на мольберте и смотрящий прямо на зрителя. Используя зеркала на заднем плане, создается увлекательное трехмерное пространство, в котором отражаются изображения короля и королевы, которых, как утверждают, Веласкес изобразил.
«Las Meninas» восхищает своим мастерским владением светом, пространством и сложным взаимодействием между художником, его моделями и зрителем.
Сегодня в Мадридском Прадо находится монументальная картина размером 3,18 x 2,76 метра, которая занимает особое место рядом с другими шедеврами испанского искусства.
Рафаэль «Святой Георгий» — Русская историческая библиотека
Рафаэлем были написаны две картины, изображающие бой Святого Георгия с драконом. Обе они относятся к раннему периоду его творчества.
Рафаэль. Святой Георгий и дракон. 1505-1506
Дерево, масло. 28,5 х 21,5. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Картины Рафаэля на тему битв Святого Михаила и Святого Георгия с драконом (две в Лувре, и одна в Национальной галерее искусств Вашингтона) связаны друг с другом как темой (вооруженный юноша сражается с драконом) так и стилистическими элементами. Все три эти работы относятся к флорентийскому периоду. Они отражают стимулы, которые Рафаэль, получил от великих мастеров, работавших во Флоренции или выставлявших там свои полотна. В этих трёх картинах Рафаэля преобладает влияние Леонардо да Винчи, чьи сражающиеся воины с картины «Битва при Ангиари» (1505) дали блестящий пример искусства на военную тематику (эта работа Леонардо быстро разрушилась из-за недостатков его экспериментальной техники и теперь более не существует). Но явственная связь и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет, и человекоподобные монстры, которые изображены на картине со Святым Михаилом) – предполагает память Рафаэля об Урбино, где северные влияния всегда были довольно сильными.
Рафаэль. Святой Георгий и дракон. 1505-1506
Эти небольшие панели свидетельствуют о том, что Рафаэль в этот период обобщал уже усвоенные им стилистические приёмы и в то же время намечал живописные задачи для разработки в будущем.
Рафаэль. Святой Георгий, поражающий дракона (Малый святой Георгий). 1503-1505
Дерево, масло. 29 х 25 см. Музей Лувр, Париж
Получив в 1504 орден Подвязки от английского короля Генриха VII, герцог Урбинский Гвидо да Монтефельтро в качестве подарка для британского монарха заказал Рафаэлю картину на тему подвига Святого Георгия. Доставить её в Англию было поручено Бальдассаре Кастильоне, автору известного в те времена трактата «О придворном». До недавнего времени считалось, что Генриху VII была подарена та картина Рафаэля со Святым Георгием, что сейчас хранится в Национальной галерее искусств Вашингтона. Однако сейчас исследователя спорят о том, какую именно из двух картин отправили в Англию.
Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. Тема убийства им дракона была излюбленной для художников эпохи Возрождения. Согласно старинной легенде, чудовище поселилось в болоте за стенами одного города и отравляло прохожих огненным дыханием. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. Жребий в конце концов дошёл до дочери правителя. Христианин святой Георгий, случайно проезжавший мимо, увидел девицу в слезах, поручил себя Богу и пронзил дракона копьем. Копье Святого Георгия сломалось во время боя, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. Он убил его и спас от смерти девушку, которая показана на картине Рафаэля бегущей справа.
Рафаэль. Святой Георгий, поражающий дракона (Малый святой Георгий). 1503-1505
Источник изображения
К середине XVI века панель Рафаэля «Святой Георгий, поражающий дракона» стали выставлять в паре с его же «Святым Михаилом». Хотя последний был написан несколько раньше, обе картины имели одинаковый размер и схожий стиль. Это приводило к мысли, что Рафаэль видел в них части одного диптиха.
Анализ
Смена дневного света между рассветом, полуднем и вечером также может помочь в размещении.
Здесь художник превозносит военные и политические действия личности кондотьера в великих традициях Пьетро Лоренцетти . Он использует свои привилегированные объекты: мазоккио , флорентийский головной убор из дерева и лозы, а также лошадей, символ турниров, которые укрепляют военные добродетели, атрибуты касты рыцарей, все еще действующей в битвах.
Привлечение Уччелло к изображению деталей, таких как тяжелые доспехи всадников, их кожаные седла и золотые щиты , которые он трактует реалистично, никоим образом не предотвращает запутанность форм, граничащую с абстракцией.
Художник вырезал очертания доспехов и оружия, а затем применил полированное серебро, чтобы придать им весь блеск. Малахит используется для зеленой листвы и огни сделаны золотыми пуговицами. Большая часть серебряных и золотых украшений потеряна. Первоначально цвета и золото сцен должны были вибрировать с гораздо большей интенсивностью.
На лондонской панели Никколо Маурузи да Толентино во главе своих войск сломанные копья на земле искусственно расположены на розовом фоне, чтобы сходиться в единой точке, которая находится не на горизонте, как следовало бы, а намного ниже. Лошади и упавшие тела нарисованы в ракурсе согласно математическим принципам, дорогим Уччелло. Искусственность этой перспективы подчеркивается декоративным характером фона из темной листвы, усеянного красными и белыми розами, напоминающего настенную подвеску . В центре всадник носит шлем с тремя отдельными перьями, а уздечки флорентийских лошадей украшены тремя золотыми шарами, намекающими на эмблемы Медичи .
Во флорентийской панели «Поражение сиенского лагеря, иллюстрированное дисквалификацией Бернардино делла Карда» Уччелло сочетает свою одержимость перспективой с почти загадочной атмосферой из-за выбора нереалистичных цветов. Семи лошадей достаточно, чтобы подвести итоги решающей битвы: три белых, два красных и один розовый, победа и поражение, и два серых, смерть уже прошла и в одном действии. Очень немногие лица индивидуализированы, особенно доспехи, идентичные или почти идентичные, и всегда анонимная группа «солдат с копьями». Движение логически, «по порядку» закрепилось за копьями, ориентированными на левую сторону, спутанными на правой. «Фон» не один: побочные эффекты войны или ее гражданской версии, охоты, где дичь является зверем. На этой центральной панели Уччелло обобщает, резюмирует, показывает разум войны.
Панно в Париже «Решающая контратака» Микелетто Аттендоло да Коттиньола отличается выбором цветов, стилем более крупных персонажей и общей организацией, сведенной к единой плоскости. Историки искусства подчеркнули оригинальность движения пяти копий, которое нарушает жест одного всадника. Пейзаж практически исчез в пользу действия.
Икона «Чудо Георгия о змие»
Икона «Чудо Георгия о змие» — образ великого мученика Георгия Победоносца. Святыня является защитницей домашнего очага и помогает в любых бедах.
«Чудо Георгия о змие» — известная в православии икона. Покровительница военных, заступница от напастей и одна из самых почитаемых святынь в христианстве украшает многие храмы России. Образ Святого Георгия обладает чудотворной силой: как и прочие намоленные иконы, он творит настоящие чудеса.
История иконы «Чудо Георгия о змие»
Икона написана в честь великомученика Георгия. Родился святой в городе Лидда, который находился на территории Палестины. В то время местный правитель проповедовал язычество и убивал христиан. Отец Георгия проповедовал слово Божье, за что и был казнен. Его мать, будучи беременной, успела сбежать.
Святой Георгий с ранних лет возлюбил Иисуса и принял христианскую веру. Он обладал неимоверной силой воли, мужеством и стойкостью. Юношу приняли на службу к императору, где он побеждал врагов и выигрывал каждое сражение. Но когда правитель узнал, какую веру исповедует Георгий, он приказал предать христианина пыткам, которые длились семь дней. Затем святого обезглавили.
Как гласит легенда, через многие годы после захоронения тела Георгия в единственном городском источнике с питьевой водой обосновался ужасный змей. Раз в месяц местные жители приносили ему в жертву молодых людей, чтобы и дальше пользоваться питьевой водой. Когда осталась всего одна молодая девушка, которая являлась дочерью императора, ее привели на озеро, но тут появился Георгий с копьем и убил змея. Христиане отнесли это событие к чуду, стали почитать и славить великомученика еще сильнее. То, как святой воитель одолел чудовище в озере, символизирует победу христианства над язычеством. Гонения на православных верующих прекратились.
Где находится чудотворный образ
Чудодейственный лик Георгия Победоносца можно найти практически в каждом храме нашей родины. Наиболее почитаемые иконы «Чудо Георгия о змие» хранятся:
- в соборе Святого Георгия в Старых Лучниках;
- в Георгиевском храме (благочиние Одинцовское);
- в соборе Великомученика Георгия Победоносца в поселке Монино.
Описание иконы Георгия Победоносца
На святыне «Чудо Георгия о змие» святой мученик изображен восседающим на белом жеребце, одетым в воинские доспехи с развивающимся позади него плащом. Святой пронзает острым копьем огромного змея, олицетворяя победу над самим дьяволом.
В чем помогает Георгий Победоносец
Святой Георгий является защитником и покровителем для каждого, кто участвует в военных действиях или имеет военный чин. Люди молятся перед его святой иконой о защите от недругов и о мире в стране и в семье. Святой также помогает исцелиться от различных болезней. Ему молятся о победе над врагом, обстоятельствами и злобой. Данный чудотворный образ способен прийти на помощь каждому христианину, который верит в силу молитвенных слов.
Дни празднования
День, когда православные христиане воздают почести святому мученику Георгию, восхваляя и с еще большим усердием читая молитвы перед его чудодейственным образом, приходится на 6 мая (23 апреля).
Молитва Георгию перед его иконой
Молиться перед иконой православного мученика можно как в храме, так и дома. Лучше всего перед произнесением молитвы зажечь свечу. Сильная молитва перед святым образом:
«О, великий воин! Защитник и заступник всех христиан, святой Георгий! Услышь слова молитвы нашей с небес, наполни души наши верой, тела наши — силой, и придай нам упорства! Отгони прочь болезни, сохрани дома наши целыми и невредимыми. Защити от недругов и напастей разных. Да прославим мы святейшее имя Твое, о великомученик Георгий! Да будет на все воля Господа. Во имя Отца, и Сына, и Святого Духа. Отныне и во веки веков. Аминь».
Обращайтесь с молитвами к святым и не стесняйтесь просить их о наболевшем. В силах каждого угодника Господа помочь вам побороть внутреннюю слабость и внешнее зло. Проблема не решится за один день, а вот вера ваша возрастет и окрепнет. Поэтому никогда не забывайте о словах благодарности к святым. Силен тот, кто верит и ценит помощь Свыше. Мы желаем вам счастья, успехов,
Клод Моне, серия картин «Пруд с кувшинками», 1883-1926
Фото: Изабель О’Хара / Shutterstock
Художник Клод Моне провел последние четыре десятилетия своей жизни с 1883 года до своей смерти в 1926 году в северо-французском городе Живерни.
Окруженный красотой своих жапонских садов, которые он называл своим «самым прекрасным произведением искусства», Моне часто посвящал свои работы кувшинкам как художественной теме.
Среди примерно 250 картин, которые он нарисовал с изображением кувшинок, наиболее известные и крупные работы находятся в Парижском музее Оржери.
Если бы все эти картины разместили рядом друг с другом, то их искривленные полотна охватили бы более 100 метров в ширину и 2 метра в высоту!