Пьер Огюст Ренуар: литература
|
«Бал в Мулен де ла Галет». 1876.Холст, масло. 130х175.Музей Д’Орсэ. Париж.Заказать постер |
«Качели». 1876 г.Холст, масло. 92х73.Музей Д’Орсэ. Париж.Заказать постер |
|
В 1876 году Ренуар написал картины «Качели» и «Бал в Мулен де ла Галетт», которые стали особенно знамениты. На третьей выставке импрессионистов обе эти картины висели в экспозиции, обе они, как и вся выставка были встречены насмешками, а Ренуар после этой выставки стал меняться и постепенно отходить от импрессионистического письма, чувствуя в себе другие возможности для дальнейшего развития. В 1876 году он переживал какой-то особый подъем. На Монмартре Ренуар снял недорого студию с садом. Совсем рядом находился танцевальный зал «Мулен де ла Галетт». Ренуар со своими друзьями и знакомыми постоянно бывал в нем. Музыка, веселые танцы, незатейливое угощение, красивые молодые девушки со всего Монмартра отдыхали в этом зале. Атмосфера непринужденной радости и веселья царила здесь. Чувствуется по картине, как Ренуар всем сердцем воспринимал этот искрящийся молодостью и красотой праздник жизни, где отдыхали такие же, как и он сам, еще малоизвестные публике художники, журналисты, артисты. Многие персонажи картин «Качели», написанной в саду мастерской Ренуара, и «Бал в Мулен де ла Галетт» портретны. Друг Ренуара журналист Ривьер в своих заметках перечисляет имена конкретных людей, изображенных Ренуаром. Они позировали ему в мастерской, он делал наброски и этюды в самом танцевальном зале, туда же иногда приносили и холст, на котором Ренуар писал картину. До этого он сделал несколько набросков, этюдов и вариантов этой работы, которые сохранились. Ривьер рассказывал, что когда друзья несли холст в танцевальный зал, то сильный ветер на Монмартрском холме готов был поднять это полотнище в воздух, как бумажного змея. В 1875 году Ренуар знакомится с Маргаритой Легран, которая на четыре года, вплоть до своей ранней смерти в 1879 году, становится любимейшей моделью Ренуара. Она с охотой танцевала в «Мулен де ла Галетт» и, конечно, написана Ренуаром на его большой картине. По-видимому, именно она качается на качелях, позируя художнику для знаменитой работы «Качели». В левой нижней части картины «Качели» Ренуар поместил очаровательную детскую фигурку. Взрослые радуются жизни, расположившись в тени деревьев, сквозь листву которых пробиваются на землю, на фигуры, на их одежды и шляпы солнечные лучи. Эти лучи яркими пятнами легли на желтую шляпку девочки, залили ярким светом ее плечо, край платья, розовыми отсветами легли на обнаженные руки. Девочка подняла голову и восторженно смотрит на очаровательную девушку, раскачивающуюся на качелях. Этот непосредственный и чистый восторг ребенка придает всей сцене неизхяснимую прелесть, и мы как бы видим весь сюжет ее глазами. Ренуар искусно и щедро расцветил красками всю картину, где в общем синем и голубом колорите торжественно сияют зеленые, желтые, розовые и белые краски. Изобразить пробивающиеся сквозь листву акаций солнечные лучи и написать фигуры и лица посетителей «Бала в Мулен де ла Галетт» в солнечных пятнах и бликах было одной из главных и трудных задач Ренуара. И он с ней справился. Взгляните, как кружатся светлые желтые блики по фигурам танцующих, на их одежде и плоских шляпах,опоясанных черной лентой, каким мягким золотым сиянием светятся обращенные к зрителям молодые лица. Картина своим колоритом передает восторженное состояние души художника, который пишет большой групповой портрет танцующих и отдыхающих парижан. Журналист Жорж Ривьер, которого Ренуар изобразил и на картине «После концерта», и на отдельном портрете, отметил в своих заметках, что «Бал в Мулен де ла Галетт» представляет портрет парижской жизни того времени. У жителей Монмартра стало традицией собираться в воскресные и праздничные дни на танцы, под акациями, на площадке, окруженной грубо сколоченными скамейками и столиками, где ставили бутылку вина и подавали простые галеты. Отсюда, кстати, и название знаменитого в то время простонародного дансинга. Здесь собирались друзья Ренуара со своими молодыми подружками. Не очень известные и по сей день художники Фран-Лами, Генетт, Жерве, Корде, кубинец Соларес, Лот с удовольствием танцевали на этой площадке, днем освещенной солнцем, а вечером — горящим в круглых плафонах жирондолей светом. Ренуар, по существу, писал портреты своих друзей, которые, растворяясь в атмосфере зелени и пробивающихся сквозь нее солнечных лучей, составляли все вместе радостную «польку» жизни, веселую, беспечную, шумную. В своей заметке Жорж Ривьер отметил и еще одну особенность этой картины Ренуара, сказав, что художник впервые сделал сюжетом своего большого холста случайный эпизод обыденной жизни |
Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа
Павильонный зал
В этом помещении вы не найдете точеных статуй и полотен, однако его интерьер впечатляет своей роскошью и изяществом. Создал такую красоту архитектор Андрей Штакеншнейдер в 19 веке. В оформлении пространства сочетаются античная, мавританская и ренессансная стилистики. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки, огромные хрустальные люстры создают здесь атмосферу восточного дворца.
Каждый уголок и элемент Павильонного зала представляет собой отдельную экспозицию. Здесь вы увидите искусно выполненные фонтаны-раковины, копии Бахчисарайского фонтана слез в Крыму, медальоны с расписными вставками. Прогуливаясь по выставке, не забудьте посмотреть вниз. Пол покоев украшен мозаикой, которая была найдена в Риме. На нем изображена голова горгоны Медузы и разные сцены из греческой мифологии. Подчеркивают красоту помещения мраморные статуи и столешницы, задекорированные мозаикой, – творения мастеров 19 века.
Самый драгоценный экспонат Павильонного зала — механические часы «Павлин». Их в свое время князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Они изготовлены в виде скульптурной композиции, состоящей из ствола дерева с циферблатом и сидящих на ветвях животных и птиц. Раз в неделю в музее заводят часы, и в это время посетители могут увидеть их в действии.
Лоджии Рафаэля
Великолепный ансамбль , в котором сочетается тонкость архитектуры, богатство живописи и скульптуры. Лоджии представляют собой отдельную галерею, состоящую из 13 корпусов. Источником вдохновения этого места послужили ватиканские росписи, с которых были скопированы фрески.
Каждый уголок лоджии, включая колонны и потолки, расписан картинами с библейскими мотивами. Вся композиция включает в себя 52 полотна, посвященных Ветхому Завету, и 4 – Новому. Благодаря последовательности мастеров вы сможете насладиться красотой картин и прочитать главные библейские мотивы, начинающиеся с истории Адама и Евы. Отдельные рельефы галереи оформлены диковинными рисунками животных и людей, выполненных стиле гротеск.
Who’s Who?
The people featured in Bal du moulin de la Galette are much more than a means to experiment with color or brushwork. In fact, many of them are Renoir’s real-life contemporaries.
1. Jeanne Samary
Pierre-Auguste Renoir, “Portrait of the Actress Jeanne Samary,” 1877 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
This figure is believed to be Jeanne Samary, a French actress who performed at the Comédie-Française, Paris’ premiere theatre. She also served as a muse and model for Renoir, appearing in Le déjeuner des canotiers, or Luncheon of the Boating Party.
3. Pierre-Franc Lamy
The pair is seen speaking to Pierre-Franc Lamy, a French painter and engraver who exhibited his work in the third Impressionist exhibition.
4. Norbert Goeneutte
Pierre-Auguste Renoir, “La Balançoire,” 1876 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Across the table is Norbert Goeneutte, a French artist known for his illustrations. Goeneutte also features in Renoir’s La balançoire, or “The Swing,” a piece set in the moulin’s gardens.
5. Georges Rivière
Seated next to Goeneutte is Georges Rivière, an art critic. Rivière founded the newspaper, L’Impressionniste (“The Impressionist“), and penned Renoir et ses amis (“Renoir and His Friends“), a book about the artist’s sitters.
6. Marguerite Legrand
Pierre-Auguste Renoir, “In the Studio (Georges Riviere and Marguerite Legrand)” 1876-1877 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Dancing in the background is Marguerite Legrand, a model known professionally as Margot.
The Moulin de la Galette
Vincent van Gogh, “Le Moulin de la Galette,” 1886 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
The high-spirited painting is set in the original Moulin de la Galette, an outdoor dance hall in Montmartre (an artistic district in Paris). The location was named for the 17th-century moulin, or windmill, found on-site, which was used to produce flour. In 1809, the structure was purchased by the Debray family, who used the milled flour to bake galettes, a special type of brown bread.
The Debrays sold their bread to locals, first with a cup of milk and, eventually, with a glass of wine. In the middle of the 19th century, the Moulin de la Galette grew from a humble manufacturing facility to a buzzing cabaret. On top of attracting Parisians with its leisurely atmosphere, the site appealed to avant-garde artists interested in capturing contemporary scenery. Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, and, of course, Pierre-Auguste Renoir are just some of the creative figures who immortalized the Moulin de la Galette in their work.
Дальнейшее развитие Эрмитажа
Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне. В 1819 г
была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта
В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кисти Джорджоне. Жозефина Богарне, императрица Франции в 1804-1809 гг., первая жена Наполеона I, подарила Александру I камею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворца Мальмезон, происходившая в основном из Касселя. В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта.
Караваджо «Лютнист» (около 1595 г.)
Караваджо «Лютнист»
Это одна из ранних картин Караваджо. В работах этого цикла любовное чувство символически передаётся или через образы плодов (как бы приглашающих зрителя насладиться их вкусом), или музыкальных инструментов: музыка — символ мимолётного чувственного наслаждения. Сам художник считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему произведением живописи.
«Камея Гонзага» (III век до н.э.)
«Камея Гонзага»
«Камея Гонзага» — знаменитая камея (ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине) из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики (искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях). Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Камея представляет собой парный портрет эллинистических супругов, царей Ливии, Македонии, Фракии и Боспора Киммерийского Лисимаха I и Арсинои II. Парный портрет эллинистических супругов устремлён на Запад. Камея выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской.
Именно при Николае I была реализована идея превращения Эрмитажа в публичный музей: в 1852 г. Эрмитаж был открыт для посещения, хотя вход в него все-таки был ограничен – надо было получать специальный пропуск в придворной конторе. Николай I внес также существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа, но при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США. На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи.
В 1845 г. по завещанию Татищева (дипломата и коллекционера) к собранию прибавились диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана (например, «Несение креста») и Пальмы Веккьо.
Залы Нового Эрмитажа
Залы, посвященные Древнему Египту
Любителям египетской культуры точно стоит заглянуть на выставку Зимнего дворца, а также посетить холл № 100, расположенный на первом этаже Нового Эрмитажа. Именно здесь вы найдете экспонаты, принадлежащее разным историческим периодам Древнего Египта.
На экспозиции вы увидите, как развивалась культура в Египте от возникновения до исчезновения Среднего царства. В одном помещении собрана крупная коллекция скульптуры, саркофагов и предметов быта. В другом вы найдете папирусы, тексты из Книги Мертвых, амулеты со скарабеями, украшения, различные произведения художественного ремесла.
В список самых ценных предметов Египетских залов входит статуя Аменемхета Третьего, изображающая сидящего на троне фараона. Еще один великолепный экспонат — скульптура богини Сехмет. Это гранитная фигура женщины с львиной головой, являющаяся одним их самых древних египетских памятников.
Вокруг гранитной статуи Сехмет не один год ходят поверья. Работники музея сообщают, что время от времени на ее коленях видно кровь, а точнее красно-оранжевый влажный налет. Чаще всего он появляется перед катастрофами или трагическими событиями.
Залы с памятниками Греции и Рима
Огромная часть достопримечательностей Нового Эрмитажа, 100-131 помещения, посвящена культуре античности. Здесь вы увидите не только экспонаты, принадлежащие римской и греческой культуре, но и стильный античный интерьер, добавляющий яркости атмосфере.
Каждое помещение заслуживает отдельного просмотра и представляет художественную коллекцию, принадлежащую к конкретному периоду истории. Например, в холле № 128 вы увидите большую Колыванскую вазу, достигающую 5 метров в высоту и 3 метров в ширину. Выставка № 130 впечатляет посетителей огромными росписями в греческо-египетском стиле, собранием амфор, ваз, статуй.
Рыцарский зал
Располагает огромной коллекцией оружия, охватывающей более 15 тысяч предметов. Здесь можно увидеть турнирные доспехи, мечи, шпаги, охотничье, а также огнестрельное вооружение.
Главным украшением зала считается выставка фигур рыцарей в доспехах на конях. Эффектность экспонатов подчеркнута огромными картинами с изображением военных действий.
Малый и Большой Итальянский просветы
Галерея Малого просвета охватывает 29 залов, в которых выставляются картины итальянских художников с 13 по 18 век. В Большом просвете основной акцент сделан на предметах мебели и декора. Здесь вы увидите малахитовые вазы, стулья, фойе. Все комнаты с произведениями искусства задекорированы лепниной и позолоченной росписью.
Bal du moulin de la Galette
| Bal du moulin de la Galette | |
|---|---|
 |
|
| Artist | Pierre-Auguste Renoir |
| Year | 1876 |
| Medium | Oil on canvas |
| Location | Musée d’Orsay, Paris |
| Dimensions | 52 in × 69 in |
| 131 cm × 175 cm |
| Famous Paintings by Renoir |
| Le déjeuner des Canotiers |
| Bal du moulin de la Galette |
| La Grenouillère |
| The Swing (La Balançoire) |
| Two Sisters (On the Terrace) |
| Two Young Girls at the Piano |
| A Girl with a Watering Can |
| Dance in the Country |
| By the Seashore |
Pierre-August Renoir (1841-1919) was a French painter who was one of the pioneers of the Impressionist style of painting. The painting, Bal du moulin de la Galette, was painted by Renoir in 1876. It is one of his most celebrated masterpieces and as of today is the fifth most expensive painting ever sold. From 1896 to 1829 the painting was in the Musee du Luxembourg in Paris. From there it went to the Musee du Louvre and in 1986 it was transferred to its present home in Musee d’Orsay.
Description & Style
The painting Bal du Moulin de la Galette was painted by Renoir in the Impressionist style. The Impressionist style had small, thin yet visible brush strokes and emphasized on accurate depiction of the light at the scene with its changing qualities. The style used common subject matter and at times showed unusual visual angles.
The Bal du moulin de la Galette showed a typical scene of late 1800’s working class people, who on a Sunday afternoon, would dress up and while passing time dancing, drinking, and eating galettes. It is oil on canvas painting measuring 131 x 175 cm. Renoir also painted a smaller version with the same title and this measured 78 x 114 cm. The scene depicted was painted at the Moulin de la Galette, not far from where Renoir lived.
The entire painting is a sea of happy faces, except for a man sitting on the right who seems to be in a pensive mood. Renoir has done a brilliant job on the effect of light on the scene. The light seems to flicker with life, yet it has dappled patches of shade and this adds to the lifelike quality of the painting. The painting portrays bright yet realistic color shades painted using fluid brush strokes. Like other Impressionist paintings, Bal du Moulin de la Galette has a stunning effect on the viewer. A viewer is immediately transported into a carefree world, free from the worries of daily life, full of joie de vivre. To get the full effect of this Impressionist style painting, you have to stand at the proper viewing distance and have the correct lighting.
Two Versions
It was by a stroke of fortune that this masterpiece can be viewed by the general public and not by a private owner alone. From 1879 to 1894 the Bal du moulin de la Galette was the property of French painter Gustave Caillebotte. When he died, it became a property of the state in lieu of death duties.
The smaller version is in the hands of a private collector. For many years it belonged to John Hay Whitney and after his death his widow sold the painting at $78 million to Ryoei Saito. When Saito announced, that on his death the Bal du moulin de la Galette and Portrait of Dr. Gachet, van Gogh painting he owned, would be cremated along with him, it caused international outrage. Fortunately, Saito’s company had severe financial difficulties. The bank which held it as collateral sold it to a private collector.
Renoir left behind a rich legacy of masterpieces. His style did change over the years when he felt he was not going in the right direction. Whichever style he painted in, his genius was reflected in every brushstroke.
Меньшая версия
Меньшая версия
Ренуар написал уменьшенную версию картины (78 × 114 см) с тем же названием. Сейчас считается, что картина находится в частной коллекции в Швейцарии. За исключением своего размера, две картины практически идентичны, хотя меньшая написана более плавно, чем версия д’Орсе. Один из них предположительно является копией оригинала, но неизвестно, какой именно оригинал
Неизвестно даже, какая из них была впервые выставлена на 3-й выставке импрессионистов 1877 года, потому что, хотя картина была каталогизирована и получила положительное внимание критиков, в ее записи не указан размер картины, информация, которая могла бы служить для ее идентификации. .
Многие годы он принадлежал Джону Хэю Уитни . С 17 мая 1990 года, его вдова продала картину за US $ 78 млн На Сотбис в Нью — Йорке до Райои Сайто (Saito Ryōei), почетный председатель Daishowa Paper Manufacturing Company, Япония.
На момент продажи это было одним из двух самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных , вместе с портретом доктора Гаше Ван Гога , который также был куплен Сайто. Сайто вызвал международное возмущение, когда в 1991 году предположил, что намеревался кремировать обе картины вместе с ним после его смерти. Однако, когда Сайто и его компании столкнулись с серьезными финансовыми трудностями, банкиры, которые держали картину в качестве залога для ссуд, организовали конфиденциальную продажу через Sotheby’s неизвестному покупателю. Хотя это доподлинно неизвестно, считается, что картина находится в руках швейцарского коллекционера.
Всемирные выставки
В 1851 году в Лондоне открылась первая Всемирная выставка, и с тех пор такие выставки то и дело проводятся в крупных городах Европы и Америки. Пропустить их невозможно: обычно это самое грандиозное развлекательное мероприятие десятилетия. Здесь демонстрируют последние достижения науки и техники, от телеграфа и лифта до фотокабины, строят невиданные инженерные сооружения, проводят конкурсы среди художников, закатывают балы и дают возможность поглазеть на экзотические диковины, от яванского гамелана Яванский гамелан — оркестр традиционных инструментов с острова Ява. до орудий аборигенов. В Париже во второй половине XIX века таких выставок проходит четыре: в 1855, 1867, 1878 и 1889 годах.
Уже в 1867 году страны-участники начинают строить причудливые национальные павильоны, и выставка становится всемирной ярмаркой тщеславия — Наполеон III назовет ее «Олимпийскими играми всего мира, где все народы состязаются разумом и бегут наперегонки по бесконечному пути прогресса». Увидеть тут можно что угодно, от киргизской юрты до специально выстроенного русского трактира, от турецкой бани до голландского сыроваренного заводика или семиметрового хрустального фонтана фирмы Baccarat. Парижане ценят возможность увидеть весь мир разом, не покидая Парижа: если в 1855 году приходит пять с лишним миллионов посетителей, то в 1900 году уже в десять раз больше. Не нравится им только Эйфелева башня, построенная к выставке 1889 года в качестве входной арки. В 1887 году триста деятелей культуры, в том числе Ги де Мопассан и Александр Дюма — сын, подписывают протест против этой «гигантской фабричной дымовой трубы».
Поцелуй капуцинок. Карикатура из серии «Хороший вкус». Франция, 1814 год
«Женщина, держащая плод»
Дата создания 1893 г. Вдохновленный визитом на Таити, Поль Гоген нарисовал картину, которую сначала назвал «Куда ты идешь». Из частной коллекции И.А. Морозова, полотно перешло во владение Эрмитажа.
На картине показана полуобнаженная женщина, которая держит в руках большой экзотический плод. Она куда-то направляется, так как изображена в движении. Взгляд напряжен, в нем отражается подозрительность.
Нет единого мнения, рисовал ли Гоген ее с реального образа, или придумал. Некоторые исследователи полагают, что женщина существовала на самом деле. Погода, как и положено южному острову, очень жаркая, поэтому героиня оголена. На заднем плане видно нескольких женщин, которые рассматривают автора.
Bal du moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir, “Bal du moulin de la Galette,” 1876 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Renoir created Bal du moulin de la Galette, an oil painting measuring 52″ by 69″, in 1876. At this time, Impressionism was still in its early stages; Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, and Camille Pissarro had held the inaugural Impressionist exhibition just two years prior. By this point, however, the artists associated with the movement had developed unique yet unified approaches to painting.
Renoir, for example, is known for his gauzy brushwork, vivid color palette, and interest in light—all of which he used to produce paintings of his favorite subject matter: people. This approach is evident in Bal du moulin de la Galette; dappled by sunlight, the figures are rendered in loose, luminous brushstrokes. Though many of the subjects are clad in black suits and dresses, a closer look reveals that even these darker hues are made up of a kaleidoscopic collection of colors. “I’ve been 40 years discovering that the queen of all colors was black,” he famously explained.
Pierre-Auguste Renoir, “Bal du moulin de la Galette” (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)
Renoir’s radical approach to the color black is even more evident in another version of Bal du moulin de la Galette. Rendered in a more sketch-like style, this smaller (30″ by 44″) painting features looser brushwork that enables viewers to more easily identify the different tones that compose seemingly black subject matter. While it is unclear which piece is the original and which is a copy, the paintings are identical in terms of their iconography, from the sunlit setting to the individual subjects.