Madame x: john singer sargent's enigmatic portrait

Задний план

Модель была американкой экспатриант которая вышла замуж за французского банкира и прославилась в парижском высшем обществе своей красотой и, по слухам, неверностями. Она носила пудру лаванды и гордилась своей внешностью. Англоязычный термин «профессиональная красавица» использовался для обозначения нее и женщины в целом, которая использует личные навыки для продвижения в обществе. Ее нетрадиционная красота делала ее объектом восхищения художников; американский художник Эдвард Симмонс утверждал, что он «не мог перестать преследовать ее, как оленя». Сарджент был также впечатлен и ожидал, что портрет Готро привлечет много внимания на предстоящем Парижском салоне и повысит интерес к заказам портретов. Он написал другу:

Несмотря на то, что она отказалась от множества подобных просьб художников, Готро принял предложение Сарджента в феврале 1883 года. Сарджент был экспатриантом, как и Готро, и их сотрудничество было интерпретировано как мотивированное общим желанием достичь высокого статуса во французском обществе.

Художник и модель

Обворожительную Вирджинию Готро художник впервые увидел в 1881 году на одном из светских мероприятий. Эта женщина была необыкновенно красива и богата, она часто появлялась на светских вечерах и прекрасно понимала, какие чувства вызывает у представителей противоположного пола.

Когда общий знакомый Сарджента и Готро сказал Вирджинии, что его друг-живописец просит позволения написать её портрет, женщина не слишком удивилась. Однако, как мне кажется, это предложение польстило красавице. Всё-таки знатные дамы чаще всего сами заказывали картины у мастеров – здесь же всё было иначе.

Сарджент явно рассчитывал, что с помощью изображения красавицы сумеет привлечь внимание к своей персоне на грядущей Парижской выставке. Готро, как и он, была выслана из своей родной страны, и не исключено, что именно это сплотило художника и его модель

Как бы то ни было, но ещё до предложения Сарджента Вирджиния отклонила два подобных варианта.

Вирджинию Готро художник впервые увидел в 1881 году на одном из светских мероприятий

История[править | править код]

Портрет был написан не по заказу мадам Готро, а по просьбе Сарджента, который впервые увидел её в 1881 году, был поражён красотой и через друга попросил у Вирджини Готро позволения написать её портрет

Сарджент рассчитывал, что эта картина привлечёт большое внимание на предстоящем Парижском салоне и вызовет интерес потенциальных клиентов. Хотя мадам Готро уже отклонила несколько подобных просьб, она согласилась на предложение Сарджента в феврале 1883 года, возможно, потому что художник был таким же экспатриантом, как и она сама, и оба они нуждались привлечении внимания для достижения более высокого статуса во французском обществе.

Работа зимой 1883 года продвигалась медленно из-за бурной общественной жизни мадам Готро и того, что она не обладала усидчивостью модели, которой необходимо в течение долгого времени позировать художнику. По её предложению Сарджент посетил имение Готро в Бретани в июне 1883 года, где сделал серию набросков карандашом, акварелью и маслом. После этой поездки сохранилось около 30 рисунков, представляющих мадам Готро в различных позах. Этюд маслом «Мадам Готро пьёт тост» (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер), так же как и окончательный портрет, изображает Вирджини Готро в профиль с обнажёнными руками на тёмном фоне, однако написан в более вольном стиле, чем «Портрет мадам Икс». В провинции работа над портретом продвигалась не быстрее, чем в Париже, так как мадам Готро и здесь вела напряжённую общественную жизнь, постоянно принимала гостей. Сарджент жаловался на её «красоту, которую невозможно изобразить, и безнадёжную лень».

Для окончательного варианта портрета Сарджент выбрал для Готро позу, когда корпус развёрнут к художнику, голова повёрнута в профиль, а правая рука выдвинута назад и опирается на низкий столик. Так создавалось напряжение, позволявшее подчеркнуть элегантные контуры модели. Даже после выбора композиции работа шла медленно, лишь к осени портрет был близок к завершению.

До завершения работы над картиной Вирджини Готро была очень воодушевлена и уверена, что портрет окажется шедевром. Первый показ в Парижском салоне под названием «Портрет мадам ***» в 1884 году вызвал скандал и шок у публики. Намерение художника сохранить анонимность модели было безуспешным. Любому представителю французского высшего общества было ясно, что на картине изображена мадам Готро. Подчёркнутая бледность кожи модели и розовый оттенок её уха были восприняты как намёк на косметику, применение которой считалось признаком вульгарности и дурного вкуса в высшем свете и ассоциировалось с женщинами низкого социального положения. Мать Готро потребовала у Сарджента убрать портрет с выставки, однако он отказался. Сразу же после показа в Салоне картина стала объектом насмешек в бульварной прессе. Её называли новой моделью для туза пик, намекая на очертания верхней части платья. Появились карикатуры на тему портрета.

Сарджент в своей мастерской, ок. 1885

Позже художник переписал бретельку платья, подняв её на плечо и сменил название на «Портрет мадам Икс», чтобы сделать картину более безличностной и загадочной, однако ситуацию это уже не спасло. Реакция публики обернулась разочарованием как для модели, так и для художника. Мадам Готро была унижена скандалом. Карьера Сарджента, которую он тщательно выстраивал в парижском обществе, была разрушена, богатые клиенты отменили все свои заказы, и художник был вынужден в скором времени переехать в Лондон, а затем в США, где прославился как талантливый портретист и написал портреты президентов и известных бизнесменов.

Сарджент выставил «Портрет мадам Икс» сначала в своей парижской, а потом в лондонской мастерской. С 1905 года картина была показана на нескольких международных выставках и в 1916 году продана в Музей Метрополитен, директору которого Сарджент написал: «Я считаю, что это лучшее из того, что я сделал на настоящий момент». Вторая, неоконченная версия портрета в такой же позе, но с опущенной правой бретелькой выставлена в Галерее Тейт в Лондоне.

Семь лет спустя после портрета кисти Сарджента, Густав Куртуа (фр. Gustave Courtois) написал новый портрет мадам Готро с лицом в профиль, в платье схожего фасона, однако ещё более откровенном. На этот раз реакция публики была более благосклонной. В 1897 году Вирджини Готро позировала для портрета работы Антонио де ла Гандара. Именно этот портрет она считала своим лучшим изображением.

Composition

In terms of composition, the focal point is clearly Madame Gautreau, but Sargent also included a table on the left-hand side on which she is resting her hand. The inclusion of the table adds context to the scene and breaks up what would otherwise be a large area of negative space. It also ensures the painting does not appear too centralized.

Madame Gautreau is painted with one arm extended backward, resting on the table, and the other arm relaxed at the front of her body. You can see similar poses in some of Sargent’s studies leading up to this painting. This pose accentuates the general curves and contours of the body, making her appear more relaxed and natural.

There is a pleasing balance between the positive and negative space, with the positive space being the subject and the table, and the negative space being the solid, brown background. The positive space takes up less area in the painting, but it has more impact than the background.

There is also an interesting link between the positive and negative space (or the foreground and background) as the black dress melts into the shadows on the ground.

Finally, on the topic of composition, notice the strong use of outlining around the subject. There is a very strong edge which separates the soft, skin tones from the solid, brown background. This edge is stronger on the right-hand side, suggesting the main light source is also positioned on that side. On the subject’s skin itself, there are hardly any hard edges or outlines, other than the delicate facial features. This further accentuates her soft and pale complexion.

Описание

В просторе белой кожи — от высокого лба до изящной шеи, плеч и рук — есть уверенность и эффектность. Хотя черный цвет ее платья смелый, он также глубок, рецессивен и загадочен. Она окружена насыщенным коричневым цветом, который одновременно и ярким, и достаточно темным, чтобы контрастировать с оттенками кожи. Больше всего сбивает с толку белизна кожи, явная выдумка «аристократической бледности»; Напротив, ее красное ухо — резкое напоминание о цвете неприкрашенной плоти.

Сарджент тщательно выбрал позу для Готро: ее тело смело обращено вперед, а голова повернута в профиль. Профиль — это одновременно и утверждение, и отступление; половина лица скрыта, в то же время отображаемая часть может казаться более выраженной, чем лицо полностью.

Стол поддерживает Готро и перекликается с ее изгибами и позой. В то время ее поза считалась сексуальной. Как первоначально было показано, одна полоска ее платья упала с правого плеча Готро, что предполагает возможность дальнейшего разоблачения; «Еще одна борьба», — написал критик в Le Figaro, «и дама будет свободна». (Возможно, критик не знал, что лиф был построен на металлическом фундаменте из китового уса и не мог упасть; погоны были декоративными).

Эротическое внушение образа явно относится к высшему классу: неестественно бледная кожа, подтянутая талия, строгость профиля и акцент на аристократическом строении костей — все это подразумевает отдаленную сексуальность «под профессиональным контролем натурщика», а не предложенную для восторг зрителя.

Классические источники, такие как фигуры на фреске А. Франческо де Росси (Сальвиати), были предложены в качестве вдохновения для позы. В картине есть несколько тонких классических отсылок: сирены из греческой мифологии украшают ножки стола, а тиара в виде полумесяца, которую носит Готро, символизирует богиню Диана. Последний не был придуман художником, но был частью самовыражения Готро.

Madame X: where is she now?

Sargent hung Madame X first in his Paris studio, and later in his studio in London. Starting in 1905, he displayed it in a number of international exhibitions. “I suppose it is the best thing I have done,” John Singer Sargent wrote in 1916 to his longtime friend Edward Robinson, Director of The Metropolitan Museum, offering to sell his portrait of Madame Pierre Gautreau for what was, at the time, a very modest price. A second, unfinished version of the same pose, in which the position of the right shoulder strap remained unresolved, is in the Tate, London.

Study of Mme Gautreau c.1884 John Singer Sargent 1856-1925

Прием

Пока работа шла, Готро был полон энтузиазма; она считала, что Сарджент пишет шедевр. Когда картина впервые появилась на Парижский салон под заголовком Портрет мадам *** в 1884 году люди были потрясены и возмущены; Попытка сохранить анонимность подопытного оказалась безуспешной, и мать натурщицы попросила Сарджента убрать картину с выставки. Сарджент отказался, сказав, что он нарисовал ее «в точности так, как она была одета, что нельзя сказать о холсте хуже, чем было сказано в печати о ее внешности». Позже Сарджент перекрашенный плечевой ремень, чтобы приподнять его и придать более надежный вид. Он также изменил название, с оригинала Портрет мадам ***, чтобы Мадам икс — имя более напористое, драматическое и загадочное, и, подчеркивая безличное, создавая иллюзию женщина архетип.

Плохой прием публики и критика разочаровали как художника, так и модель. Готро был оскорблен этим делом, и вскоре Сарджент покинул Париж и навсегда переехал в Лондон.

Brushwork

As a whole, the brushwork in this painting is careful and formal. Even the background lacks any playful and relaxed brushwork, with Sargent opting for a more formal, solid background.

Here are some other brief observations about Sargent’s brushwork in this painting:

The subject’s face and upper body are carefully rendered, with a smooth transition between light and shadow. It lacks the visible brushwork which you can see in many of Sargent’s other paintings.
The painting jumps between large areas of simple brushwork (the background, top of the table, floor, and most of her upper body) and small areas of intricate brushwork (facial features, parts of the dress, hands, parts of the table).
For the highlights on the table, Sargent appears to have dragged a light color over a dark foundation (a technique known as scumbling).
Notice how the Sargent did not attempt to paint the individual strands of hair. He painted the general color shapes, along with a few accents.

Madame X: details

Title and artist – Madame X (Madame Pierre Gautreau) by John Singer Sargent
Medium and date – Oil on canvas, 1883–1884
Dimensions – 82 1/8 x 43 1/4in. (208.6 x 109.9cm), Framed – 95 3/4 x 56 5/8 x 5 in. (243.2 x 143.8 x 12.7 cm)
Signature – John S. Sargent 1884, at lower right
Location – Metropolitan Museum Of Art

Madame X or Portrait of Madame X is John Singer Sargent’s most famous portrait painting of a young socialite, Virginie Amélie Avegno Gautreau. Born in Louisiana, and wife of the French banker Pierre Gautreau, she was notorious in Parisian high society for her beauty and rumored infidelities. Madame X was painted not as a commission, but at the request of Sargent. Her unconventional beauty made her an object of fascination for many artists. The American painter Edward Simmons claimed that he “could not stop stalking her as one does a deer.” Sargent was also impressed, and anticipated that a portrait of Gautreau would garner much attention at the upcoming Paris Salon, and increase interest in portrait commissions.

He wrote to a friend: “I have a great desire to paint her portrait and have reason to think she would allow it and is waiting for someone to propose this homage to her beauty. If you are ‘bien avec elle’ and will see her in Paris, you might tell her I am a man of prodigious talent.”

She refused numerous similar requests from artists, but Gautreau accepted Sargent’s offer in February 1883. Sargent was an expatriate like Gautreau, and their collaboration has been interpreted as motivated by a shared desire to attain high status in French society.

Starting with the winter of 1883, Sargent commenced a series of preparatory works in pencil, watercolors, and oils. About thirty drawings resulted from these sessions, in which many poses were attempted.

“People Also Asked Questions”

Here are three relevant questions that Google shows when searching the portrait.

What is the story behind the painting Madame X?

Madame Gautreau was the wife of a French banker. She was known throughout European society due to her extramarital affairs, which were widely gossiped about. Her natural beauty was accentuated with henna as hair dye and heavy lavender make up. Due to her fame, Sargent requested to paint her portrait, hoping that the young socialite would aid Sargent’s career.

In June of 1883, Sargent traveled to Brittany and Gautreau’s estate. At Les Chênes, the estate, he spent time sketching at least 30 preliminary drawings in pencil, watercolor and even oil. At once, he found Gautreau a difficult sitter. She was notoriously impatient and made it difficult to paint her. In fact, Sargent wrote that “the unpaintable beauty and hopeless laziness of Gautreau” made capturing her likeness difficult.

He was hoping that painting her portrait would enhance both of their reputations and sought to paint her exactly as she represented herself to society. So, Sargent painted the right strap of her gown slipping off one shoulder. Sargent typically painted his sitters as he found them, seemingly revealing their own proclivities. Though he did just this with Gautreau, he was nervous regarding the reception the portrait would have at the Salon.

It would seem he was right to be nervous, as the controversial beauty, Madame Pierre Gautreau, would be deemed immoral due to the sexualized nature of her pose, low cut dress and hanging shoulder strap.

Sargent titled the piece Madame … .However, the public immediately recognized Gautreau in the image. Gautreau’s mother called for its immediate removal from the Salon. Though this did not happen, the solution was Sargent repainting the strap so that it sat firmly on her shoulder. Sargent returned to his Paris studio with the infamous painting, keeping it in his possession until 1916.

How much is the Madame X painting worth?

In 1916, the Metropolitan Museum of Art purchased the work from Sargent for 1,000 pounds. This was perhaps less than its actual value would have been, but Sargent had wanted the painting to go to an American Museum. According to an article published in the Indian Express in 2022, the artwork is worth $106,000,000. This estimated value isn’t supported with any factual evidence. However, most Art Historians would agree that is intrinsic value is priceless as it can not be recreated!

Why was Portrait of Madame X scandalous?

The portrait of Madame X was scandalous for a few reasons. Most specifically, Sargent’s decision to depict Gautreau as he saw her, was controversial. Gautreau was known in Parisian Society for her daring seductive aesthetic. This was depicted in full by Sargent who painted her shoulder strap down, hanging off her shoulder.

Another reason for the critical response at the Paris Salon was how sensual the pose and revealed skin were. Gautreau was known for her heavy lavender make-up which made her pale skin even more translucent. Sargent’s portrait was even more jarring because her unnaturally pale skin was juxtaposed against the dark sooty dress.

John Singer Sargent and Madame X

An American expatriate who married a French banker, Madame Pierre Gautreau was known in Paris for her artful appearance. She was described as «professional beauty», a term used to refer to women who use personal skills to advance themselves socially. Her unconventional beauty made her an object of fascination for artists, yet she had refused numerous requests for having her portrait taken.

Sargent biographer Charles Merrill Mount circulated a rumor that the artist was introduced to Gautreau by a prominent gynecologist named Samuel-Jean Pozzi, with whom she may have been having an affair. However, in her book Diva and the Doctor God: Letters from Sarah Bernhardt to Doctor Samuel Pozzi (2010), Caroline De Costa suggested that Gautreau and Pozzi were merely friends. Hoping to enhance his reputation by painting and exhibiting her portrait at the upcoming Paris Salon, John Singer Sargent launched a full campaign to convince Gautreau to sit for him. He wrote to a friend:

As Gautreau was an expatriate like Sargent and sought to attain high status in French society, she accepted his offer in February 1883.

Yet, Gautreau turned out to be a particularly difficult subject. The progress was going slow as she was distracted by social engagements and lacked the discipline of sitting for a portrait. After several months, she invited the artist to her estate in Brittany in June to continue working on the portrait. Yet again, she lacked patience for «the interminable, boring process, the frequent sessions of enforced stillness.» She also had a rigorous social calendar, as well as the responsibilities of tending to her four-year-old daughter, her mother, house guests, and a full domestic staff. Writing to a friend, Sargent complained that he was «struggling with the unpaintable beauty and hopeless laziness of Madame Gautreau.»

During this time, the artist made a series of around 30 preparatory drawings in pencil, watercolors, and oils, attempting many poses. Among them is an oil sketch entitled Madame Gautreau Drinking a Toast, showing the subject’s profile and bare arms against a dark background.

Left: A figure study by Sargent in watercolor and graphite, c. 1883. Captions, via / Right: 1884 study, in the Tate Britain. Captions, via

Our paintings are 100% handmade by an experienced artist

Each painting is custom made and won’t ship until it meets the highest degree of quality control

Experienced Artists

All our artists have at least 15 years of experience. We only hire
qualified artists with advanced degrees in Fine Arts who have completed a dissertation in
European or American art.

Highest Quality Materials

We only use the highest quality oil paint and finest available
canvas. We insist on sourcing our materials from brands that have been in business for at least
a century or more.

Quality Control

Our most senior artists, those who have at least 25 years
experience, carefully examine each and every painting that comes out of our studio. No order is
shipped before it meets our standards, which are the highest in the industry.

Always Hand Painted

Some companies claim to be selling handmade paintings when in fact
they use printing presses and screening methods to speed-up the reproduction process and lower
costs. We’ve been selling genuine handmade online since 2003!

Experienced Artists

All our artists have at least 15 years of experience. We only hire
qualified artists with advanced degrees in Fine Arts who have completed a dissertation in
European or American art.

Highest Quality Materials

We only use the highest quality oil paint and finest available
canvas. We insist on sourcing our materials from brands that have been in business for at least
a century or more.

Quality Control

Always Hand Painted

Finest quality stretching, gallery wrap or framing

Purchasing without a frame (unstreched canvas)
When purchasing a painting on its own, it will arrive rolled
inside a secure tube with an extra 1.5″ of white canvas on all sides so you can easily frame it
in any local frame shop.

Purchasing a frame

You may choose to purchase your painting framed, in which case, it
will arrive «ready to hang». We offer more than 20 beautiful models, all hand finished and
expertly assembled by our experienced framers.

Note that for safety reasons we can only frame up to a certain size.
Once the maximum size is reached the framing option is automatically disabled.

Purchasing a Stretching Service

If you are planning to frame your painting yourself, use an
existing frame, or frame it locally, you may choose to order your painting with a stretching
service, meaning that it will arrive mounted on wooden bars.

Purchasing a Gallery Wrap

If you’re considering not framing your painting at all, you may opt
for a Gallery Wrap. The term Gallery Wrap refers to the way the canvas is stretched, which is by
wrapping it around thick stretcher bars, about 1.5 inch thick, with the canvas being secured to
the back rather than the sides of those bars.

Door to door fully insured courier delivery

Unframed paintings are covered with a special protective film, are gently
rolled and then placed inside a strong specially designed tube.

Stretched, Gallery Wrapped and Framed paintings are covered with protective
bubble wrap, separated by foam board and then carefully put into the cardboard box.

Frequently Asked Questions (FAQs)

6.1 Q: Why was Madame X considered scandalous?

A: Madame X was considered scandalous due to the provocative nature of Gautreau’s dress, her assertive pose, and the perceived violation of societal norms regarding feminine display.

6.2 Q: How did the public react to Madame X at the 1884 Paris Salon?

A: The public reaction was overwhelmingly negative, with jeers and criticism directed at the subject’s appearance, dress, and the overall provocative nature of the painting.

6.3 Q: Why did Sargent modify the painting after the negative reception?

A: Sargent modified the painting to address the public’s concerns, raising the fallen shoulder strap to make it look more securely fastened.

In conclusion, «Madame X» remains a timeless masterpiece that continues to captivate audiences, sparking discussions about beauty, societal norms, and the ever-evolving perceptions of art.

Исследования

Рисунок Сарджента акварелью и графитом, ок. 1883 г.

Зимой 1883 года не было достигнуто никакого прогресса, поскольку Готро был отвлечен общественными делами и по своей природе не был склонен к дисциплине сидения для портрета. По ее предложению Сарджент отправился в ее поместье в Бретань в июне, где он приступил к серии подготовительных работ карандашом, акварели, и масла. В результате этих сеансов появилось около тридцати рисунков, в которых было предпринято множество попыток поз. Как и будущий портрет, масляный набросок под названием Мадам Готро пьет тост (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер ), показывает профиль объекта и обнаженные руки на темном фоне, но имеет более свободный и неформальный характер.

Так же, как она была в Париже, в деревне Готро наскучил процесс сидения; здесь также были общественные мероприятия, а также обязанности по уходу за ее четырехлетней дочерью, ее матерью, гостями дома и полным домашним персоналом. Сарджент жаловался на «неописуемую красоту и безнадежную лень мадам Готро».

The Controversial Creation

2.1 Background

Sargent’s subject, Virginie Amélie Avegno Gautreau, a young socialite married to French banker Pierre Gautreau, became infamous in Parisian high society for her beauty and rumored infidelities. The unconventional beauty of Madame X made her a sought-after muse for artists, and Sargent, driven by a desire to attain high status in French society, embarked on a unique collaboration.

2.2 Studies

Sargent faced challenges in capturing Madame X’s portrait as she was often distracted by social engagements. The artist traveled to her estate in Brittany, creating numerous preparatory works in various mediums. Despite the slow progress, Gautreau remained enthusiastic about the project.

2.3 Execution

Sargent strategically chose a large canvas for Madame X, creating a pose that emphasized tension and elegance. The painting process was meticulous, with Sargent using a specific palette to capture the artificial tone of Gautreau’s pale skin. The result was a composition that highlighted both the assertiveness and the mystery in Madame X’s persona.

Other Artwork of the Depiction

Gautreau was painted a number of different times by Sargent himself, as well as other artists. Sargent had completed many studies for different poses in order to perfect the pose that he would choose for the final piece. Madame Gautreau Drinking a Toast is one such potential pose that Sargent experimented with. This piece was completed one year earlier than the final image. It is housed in the Isabella Stuart Gardner Museum and is said to be the impetus for Gardner’s decision to sit for her own portrait by Sargent. Additionally, another unfinished version sharing the final pose of the salon portrait is held in the Tate Gallery in London. In this version the strap is not there, but the bodice shape implies that he intended the strap to hang loose over her shoulder. The bottom of this version remains unfinished.

John Singer Sargent-Madame Gautreau Drinking a ToastJohn Singer Sargent-Madame Pierre GautreauJohn Singer Sargent-Madame Pierre GautreauStudy of Mme Gautreau c.1884 John Singer Sargent 1856-1925 Presented by Lord Duveen through the Art Fund 1925 http://www.tate.org.uk/art/work/N04102

As far as other artists’ depictions of her, there are several examples. Gustave Courtois, the French painter, completed his version of her in 1891. Then, six years after Courtois image, Antonio de La Gandara would finish another portrait of her. For this portrait, de La Gandara painted her from the back. This version was said to be her favorite.

Gautreau Courtois- Madame Pierre GautreauAntonio de la Gandara-Madame Pierre Gautreau

использованная литература

Килмуррей, Элизабет, Ормонд, Ричард. «Джон Сингер Сарджент», стр. 101. Tate Gallery Publishing Ltd, 1999. ISBN 0-87846-473-5
Ормонд, 1999. С. 28.
Преттейон, Элизабет. «Интерпретация Сарджента», стр. 25. Стюарт, Табори и Чанг, 1998.
Дэвис, Дебора. «Женщины Сарджента», стр. 14. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN 0-9741621-0-8
Дэвис, стр. 15.
Дэвис, стр. 14–5.
^ Prettejohn, стр. 26.
Дэвис, стр.16.
Дэвис, 16-7.
^ Дэвис, стр.17.
^ Килмуррей, 1999. стр. 101.
^ Дэвис, стр.20.
Конкретно его Вирсавия идет к царю Давиду, Палаццо Саккетти, Рим. Килмуррей, 1999. Страница 101.
Дэвис, стр. 18.
Ормонд, Р. и Килмуррей, Э .: «Джон Сингер Сарджент: ранние портреты», стр. 114. Yale University Press, 1998
Prettejohn, стр. 27.
^ Килмуррей, 1999. С. 102.
^