Климт густав «три возраста женщины» описание картины, анализ, сочинение

Протеиновые батончики из Бобруйска

На фабрике не могли не заметить, что отношение людей к своему здоровью меняется. Для бизнеса это новая ниша. На «Красном пищевике» готовят линейку, в которой будут представлены энергетические и протеиновые продукты питания.

Они будут, обещают на фабрике, немного дешевле, чем импортные аналоги.

Почему «Красный пищевик» берётся за новые для себя продукты, где и без того сложилась конкуренция? Потому что свободных ниш попросту нет, убежден директор.

«Если бы вы мне сказали, какая ниша свободна, я бы с радостью туда побежал, но сегодня нет свободных ниш, смотришь, в каких ты можешь быть конкурентнее», – говорит директор.

Мёд – ещё один шажок в сторону здорового образа жизни белорусов и импортеров бобруйской продукции, но разобраться в мёде оказалось нелегко. Руководитель фабрики говорит просто – «влезли в тему», не имея ни малейшего представления о ней, но через два года уже стали экспертами.

«Сегодня для белорусов мёд – это практически одно разнотравье. Мы хотим выстроить с пчеловодами такую систему, чтобы можно было продавать монофлерный мёд – липовый, гречишный и так далее», – поясняет директор.

Поначалу мёд завозили из Украины, потому что у белорусских пасечников практически не отлажена система сбора продукта по сортам и работы с ним.

Эротическая мифология

Личная жизнь Густава Климта, который, надо сказать, отличался любвеобильностью и был охоч до женщин, оставалась тайной. Известно, что у него были многочисленные мимолётные связи, но сам живописец никогда не афишировал отношений с кем-либо. Вполне естественно, что Климт остался холостяком. Лишь одна женщина, Эмилия Флёге, оказала значительное влияние на его жизнь. Эмилия вращалась в кругах венской богемы и была очень увлечена модой. Её салон одевал самых богатых клиентов Австрии. Кстати, младший брат Климта Эрнст женился на сестре Флёге Элен.

Чтобы изобразить свои фантазии (и, видимо, избавиться от навязчивых образов), Климт использовал мифологию и аллегорию. С помощью таких персонажей, как водяные змеи, дочери Тифона, музы, нимфы, Даная и так далее, художник освобождал свою чувственную натуру.

Тифон и его дочери. Фрагмент «Бетховенского фриза». (commons.wikimedia.org)

Консервативная публика, безусловно, обвиняла Климта в порнографии, что было не корректно. Целью художника было не изображение наготы как таковой, но описание безбрежности человеческих эмоций и воображения. Климт настаивал на необходимости большей свободы в рисовании того, чего на самом деле не существует, трансцендентного. Сам он пренебрегал перспективой, щедро покрывал холст разнообразными декоративными элементами и узорами, воплощавшими его интерес к природе и истории искусства.

Творчество 1891 – 1900 годов

С этого периода появляется серия женских портретов: «Молодая женщина в кресле», «Женский портрет», «Девушка у камина», «Девушка в кресле», «Портрет Сони Книпс» и другие. Одни из них прорисованы с фотографической тщательностью, другие больше напоминают манеру импрессионистов. В это же время у художника вырабатывается свой характерный стиль.

Золотой фон присутствовать в нескольких картинах художника. Густав Климт начинает впервые использовать его с середины 1890-х годов. Мастер был увлечен японским изобразительным искусством, и его работы напоминают творчество Огата Корина, живописца XVII века. С того времени применение тонкого покрытия драгоценным металлом становится характерным для произведений Климта, особенно в его «Золотой период».

Начало работы «Венского сецессиона» представляет время модерна и, вероятно, является поворотной фазой в творчестве Климта. На его работы тех лет явно повлияли такие признанные художники, как Франц фон Штук и Ян Тороп. Например, изображение в картинах Густава Климта женских волос напоминает живопись Торопа. «Джудит I», написанная Климтом в 1901 году, кажется, вдохновлена «Грехом» Франца фон Штука. Положение двух тел в «Водных змеях» Климта соответствует примерно тому, что было у Эдварда Берн-Джонса в 1887 году на картине «Глубины моря».

В конце XIX века появляется, ставший в итоге характерным для творчества Климта, образ женщины, символизирующей «обнаженную истину» (Nuda Veritas). Первое изображение Nuda Veritas Климта было иллюстрацией к мартовскому номеру журнала Ver sacrum. И прототипом для нее, вероятно, послужила собственная «Изида» художника из «Египетских изображений» (Zwickelbild Egypt) 1891 года.

Details Of The “Mother and Child” Painting

The painting “Mother and Child” is part of a large artwork created by Klimt. It was first displayed in Berlin from May to October 1905 as part of the second Deutsche Künstlerbund exhibition, which was titled Die Drei Lebensalter. In the complete artwork, Mother and Child, several stages of a woman’s life are shown. Gustav Klimt painted this picture in 1905, and it depicts a young woman with a kid sleeping next to her. The title of this picture is “Le Tre Eta Della Donna.”

In addition, Gustav Klimt is renowned for numerous works that examine the transformations that women experience, some of which are affected by society. In contrast to earlier paintings like “The Theater in Taormina,” the artist decided to use fewer sensual motifs in this one. The lines used to depict the feminine figure have a Japanese aesthetic.

Several painters of the time, including Klimt, were influenced by Japanese art. He created landscapes and other works that emphasized the feminine form using its techniques. A further example of the significant impact Japanese prints had on Klimt and the Secession is the large-sized picture “Fishblood.”

Incredibly detailed portraits of the younger two generations are seen in Klimt’s Three Ages of Woman in this cropped portion of the larger original artwork. Notably, to create this more positive artwork, the elderly woman is eliminated, and the negative representation of her position is averted. This is how the “Mother and Child” piece is created. 

In “Mother and Child,” Klimt effectively employs Japanese aesthetic techniques to highlight the facial expressions and body language of his subjects. His picture, “Love,” features a vertical format that is Japanese and was finished six years before “Mother and Child.”

Both the infant and the mother figure have a somewhat dreamlike appearance. This is a motif that appears frequently in paintings by Austrian symbolists. Klimt’s work is admired for its aesthetic, and as a result, viewers can discern symbols that connect them to the dream state.

The incorporation of European mother goddess iconography into Mother and Child has occasionally drawn attention. In other instances, viewers find it entertaining because it explores many facets of family life. His picture, The Family, depicts the bond between a family’s three individuals, with the mother holding the father tenderly while they both embrace the child.

MOTHER AND CHILD

Венский сецессион

В 1897 году Климт стал соучредителем объединения Венский сецессион. Отвергая традиционно консервативную художественную традицию, Климт и его единомышленники задумывали это движение как освободительное. Они ставили под сомнение правила классического искусства, поскольку оно не могло описать то, что было за пределами реальности, и художникам требовалось больше свободы для самовыражения. Сецессион должен был дать возможность экспериментировать, развиваться, обмениваться идеями.

К Венскому сецессиону примкнули все молодые и талантливые художники того времени. Альфред Роллер, например, считается одним из отцов-основателей австрийского модерна (который в немецкоязычной среде называется югендстилем). Он был не только президентом сецессиона, но и главным художником Венской оперы и руководил Венской художественно-промышленной школой. Он же разработал сецессион-шрифт, который часто можно встретить на венских плакатах эпохи модерна.

Коломан Мозер выставлялся в Австрии и Германии, а до этого какое-то время преподавал живопись у детей австрийского эрцгерцога Карла Людвига. Йозеф Хоффман, ученик знаменитого Отто Вагнера, долгое время являлся главным архитектором Вены. Йозеф Мария Ольбрих — известный архитектор, построивший здание, где проходили выставки сецессиона.

За теоретическую базу архитектурного стиля сецессиона отвечал Отто Вагнер. Многие из более молодых представителей кружка были его учениками. Вагнер вёл курсы в Академии художественных искусств Вены и разрабатывал новую концепцию «практической полезности». Суть её состояла в сочетании простых геометрических форм и орнаментов — именно поэтому архитектуру сецессиона иногда называют «квадратным стилем».

Афиша первой выставки сецессиона работы Густава Климта. (commons.wikimedia.org)

В живописи представители сецессиона далеко не всегда использовали исключительно прямые линии. Но суть оставалась той же — искусство из музейного становилось прикладным. Коломан Мозер работал над дизайном почтовых марок, керамических изделий и мебели. Карл фон Хазенауэр помогал Отто Вагнеру проектировать Венскую железную дорогу. А Густав Климт создавал полотна для украшения актового зала в главном здании Венского университета, а также помогал декорировать залы для показов мод.

Ранние работы участников Венского сецессиона были в основном выдержаны в стиле ар-нуво. Повлияло на них также английское и восточное искусство. Создавая кружок, венские художники вдохновлялись опытом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. В Берлине несколько молодых художников, в том числе Франц Скарбина и Макс Либерман, создали отдельное объединение ещё в 1892 году. Причиной раздора был отказ комиссии Союза берлинских художников выставлять картины Эдварда Мунка. В том же году был создан и Мюнхенский сецессион. Вскоре Мюнхен превратился в столицу современного искусства, там работали Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Пауль Клее и Анри Матисс.

Свою первую выставку художники провели в 1898 году. Специально для неё Ольбрих построил выставочный зал, известный под именем Дом сецессиона. Белоснежное здание венчает купол из золочёных ягод и лавровых листьев. Такой же орнамент рассыпан и по фасаду здания. Золото, цвет, волны были отличительными чертами югендстиля. Главный вход здания украшен лозунгом «Der Zeit Ihre Kunst — Der Kunst Ihre Freiheit» («Эпохе — своё искусство, искусству — своя свобода»). Это фраза известного критика Людвига Хевеши, который одним из первых сообщил о создании сецессиона. Самой известной выставкой объединения стала 14-я по счёту, посвящённая Бетховену. На ней в 1902 году была впервые показана знаменитая фреска «Бетховенский фриз» работы Густава Климта. Это один из лучших шедевров венского югендстиля.

В 1905 году в Венском сецессионе произошёл раскол. Группу покинул Густав Климт, а вместе с ним и несколько других художников, в том числе и Карл Молль. Но кружок не распался и продолжил свою работу. В поздние годы сецессион отошёл от принципов ар-нуво и находился под влиянием функционализма, а потому поддержал идеи Ле Корбюзье и немецкого Баухауса.

«Золотой мальчик»

Густав Климт родился 14 июня 1862 года. Его мать Анна мечтала стать оперной певицей, но не смогла реализоваться. Отец Эрнст занимался гравюрой и ювелирным делом, однако зарабатывал мало — семье с 7 детьми не хватало денег на самое необходимое, приходилось часто переезжать. По воспоминаниям одной из сестёр Густава, на Рождество не всегда был хлеб на столе, не то что подарки.

Уже в детстве проявился талант Густава. Когда ему исполнилось 14 лет, ему предложили полную стипендию в Венской школе искусств и ремёсел. Климт был прилежным учеником и старательно осваивал академический рисунок. Впоследствии эти знания помогут ему стать одним из самых востребованных декораторов интерьеров в Австрии.

Густав Климт в 1887 году. (commons.wikimedia.org)

Полноценную профессиональную карьеру Густав Климт начал в 1880 году, когда вместе с братом и другом создал «Товарищество художников». Среди первых заказов были крупномасштабные фрески для домов обеспеченных венцев. Хотя эти произведения были выполнены в академическом стиле и изображали классические сюжеты, в них уже чувствовались те перемены, которые должны были произойти в австрийском искусстве, всё громче были цитаты ар-нуво.

Занавес Карлсбадского городского театра. 1886. (commons.wikimedia.org)

После так называемого академического этапа Климт переключился на портреты и стал одним из самых востребованных мастеров в Австрии.

Портрет Сони Книпс. 1897—1898. (commons.wikimedia.org)

В 1892 году скончался отец Климта. Это событие настолько сильно потрясло его, что некоторое время он был не в состоянии работать. Чтобы прийтий в себя, забыться, художник отправился в Италию. Именно в эту поездку он познакомился со знаменитыми фресками в Равенне, которые определили дальнейшее развитие искусства.

Мозаика в базилике Сан-Витале в Равенне. (commons.wikimedia.org)

Картины сегодня

Климт всегда, на каждом творческом этапе, был востребованным художником и никогда не знал недостатка в состоятельных заказчиках. Многие его работы были куплены для музеев, но большинство приобреталось для частных коллекций.

В 2006 году пять картин, принадлежащих наследникам Бернхарда Альтмана, были выставлены в Нью-Йорке на аукционе Christie’s и проданы по ошеломляющей стоимости:

1. Первый портрет Адели Блох-Бауэр , известный как «Золотая Адель», или картина «Женщина в золотом», Густавом Климтом написана в 1907 году. Полотно приобретено за 135 миллионов долларов Рональдом Лаудером для нью-йоркской Новой галереи. В то время это была наиболее высокая цена за картину, сейчас в списке самой дорогой живописи произведение занимает восьмой пункт.
2. Второй портрет Adele Bloch-Bauer, написанный в 1912, куплен участником торгов за 87,936 млн долларов. На тот момент это была пятая по размеру стоимость за картину в мире.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903 года, ушла с аукциона за 33 056 млн. долларов.
4. Apfelbaum I (1912) продана за 40,336 млн долларов.
5. Пейзаж «Дома в Унтерах-ам-Аттерзее», написанный около 1916 года, куплен за 31,376 млн долларов.

Климт является одним из важнейших художников периода Арт Нуво в Австрии, а также занимает лидирующие позиции в международном масштабе. Тем не менее его работы были частично проигнорированы немецкоязычной художественной критикой первой половины XX века или приняты как чистая декоративная живопись. Только позже его статическая символика и орнаментальная абстракция стали признанной тенденцией в развитии современной живописи. Кроме того, Климт продвигал молодых художников, таких как Эгон Шиле или Оскар Кокошка, таким образом внося еще один важный вклад в прогресс современного искусства.

Последние годы

Примерно в 1911 году художник отказался от золота как материала. Он продолжил писать портреты и открыл для себя новые возможности пейзажа. Любимым местом живописца, где он мог наблюдать за природой и переносить впечатления на холст, были окрестности озера Аттерзее. Там он написал десятки пейзажей — их число в несколько раз превышает знаменитые золотые картины.

«Литцльберг на Аттерзе». 1914—1915. (commons.wikimedia.org)

Последние годы жизни Густав Климт провёл в уединении. Его мастерская переехала в район, который сегодня является одним из самых дорогих и престижных в Вене, — в Хитцинг, он находится неподалёку от Шёнбруннского парка. В этой мастерской с большими окнами, в окружении ксилографий, скульптур, японских костюмов, самурайских доспехов и мебели дизайна Йозефа Хоффмана Климт начал новый творческий период и провёл за работой последние шесть лет жизни. Словно бы не замечая Первой мировой войны, он писал полотна, полные красок и жизни.

«Дама с веером». (commons.wikimedia.org)

«Танцовщица. Портрет Рии Мунк II». 1917. (commons.wikimedia.org)

В 1915 году умерла мать Густава Климта, он остался жить с двумя незамужними сёстрами.

11 января 1918 года у художника случился инсульт, после которого ему парализовало правую половину тела. Его здоровье стало быстро ухудшаться. В больнице, куда его положили, он подхватил грипп и воспаление лёгких. В течение трёх недель в прессе публиковались бюллетени о состоянии художника. Он умер 6 февраля 1918 года. На следующий день Эгон Шиле, близкий друг и ученик Климта, спустился в больничную покойницкую, чтобы зарисовать мёртвого живописца.

Авторский стиль 1880 – 1990 годов

Монументальные работы Климта 1886 – 1891 годов для «Бургтеатра» и венского Художественно-исторического музея отражают присущее художнику на этом этапе античное направление и академический стиль. В работах прослеживается аналогия с творчеством британского художника Лоуренса Алма-Тадема. «Аллегории и эмблемы» — одна из успешных фресковых серий Густава Климта, разработанная в тот период. Все фрески, как и живопись того периода, тщательно детализирована и прорисована.

Из картин Густава Климта масляный холст «Сапфо» (1888-1890 гг.; 39 см × 31,6 см) можно привести как типичный пример сюжетов и техники раннего творческого этапа художника. Изображение древнегреческой поэтессы на фоне природы и античной архитектуры отражает влияние прерафаэлитов и мечтательную литературную символику Моро. Подобная композиция у Климта, построенная по консервативно-классическим канонам, присутствует в его монументальной живописи для «Бургтеатра».

«Евроопт» – не панацея

На внутреннем рынке один из основных путей продаж «Красного пищевика» – собственная сеть. А в регионах скоро будут разъезжать автомагазины – они будут развозить продукцию бобруйской фабрики в далёкие и малые населенные пункты.

Собственные магазины используют, чтобы понять, какой из новых продуктов приглянулся потребителю, а какой пора убирать с полок торговых сетей.

От крупной сети «Евроопт» компания не зависит во многом благодаря фирменным магазинам. Если на «Евроопт» приходится только 7% продаж, то на собственную сеть – около 25%.

Продуктов, на которые «Красный пищевик» решил не тратить силы и энергию, тоже хватает.

«В Австрии на одной кондитерской фабрике создали кладбище идей. Так и назвали. Туда отправляют продукты, которые умерли. Стоит гранитный памятник, указаны даты, когда они продавались. Мы пока такого не делали, и разместить негде. Хотя идея интересная», – смеётся Сергей Анюховский.

Но что здесь хоронить не собираются – традиционный классический зефир. Сколько бы новых продуктов на бобруйской фабрике ни выпускалось, зефира всё равно обещают производить не меньше половины общих объёмов.

Линии могут обновляться и меняться, главное, чтобы не изменилась рецептура старой доброй бобруйской классики.

«Когда мы запускали новую линию зефира в шоколаде, сохранили классическую рецептуру. Покупатели уже три года лакомятся зефиром с новой линии, и никто не заметил этого, потому что осталась прежняя рецептура. А на каком железе производится, потребителю неинтересно. Главное, чтобы вкус не поменялся, а консистенция осталась прежней», – убеждены на фабрике, где первая партия зефира сошла с конвейера 85 лет назад.

Выставки

«Золотой период» Климта отмечен наибольшим количеством выставок художника по всей Европе, что свидетельствует о его значимости на арт-сцене того времени.

1. В 1905 году Климт выставил пятнадцать работ в недавно открывшемся берлинском Сецессионе на ежегодной выставке Deutscher Künstlerbund и получил премию Villa Romana.
2. В 1906 году художник отправился в Бельгию и Англию, а к концу года был назначен почетным членом Королевской баварской академии изящных искусств в Мюнхене.
3. В 1908 году он выставлялся во Флоренции, затем в Праге и Дрездене.
4. В 1909 году отправился в Мюнхен, Париж, Мадрид и Толедо.
5. В 1910 году на IX Венецианском биеннале его работы были приняты с небывалым энтузиазмом.
6. 1911 год — выставка в Риме (первая премия за картину «Смерть и жизнь»)
7. 1912 год — снова Дрезден.
8. 1913 год — Будапешт, Мюнхен и Мангейм
9. В 1914 году Климт выставляется с австрийской ассоциацией художников в Риме и посещает Брюссель.
10. В 1916 году совместно с Шиле и Кокошкой участвует в Федеральной выставке Берлина.
11. В 1912 году Климт стал президентом Федерации австрийских художников.

Факты о Густаве Климте

1. Густав Климт был одним из 14 детей в семье. Его отец был золотых дел мастером, а мать — музой, которая вдохновляла Густава на творчество.
2. Климт создал более 200 картин и фресок, но большинство его работ находятся в частных коллекциях, в том числе в коллекции Адель Блох-Бауэр.
3. Картина «Поцелуй» была создана Климтом для работы над фресками в Венском университете, но была отвергнута заказчиком. Впоследствии она стала одной из самых известных картин мира.
4. Климт был большим поклонником японского искусства и коллекционировал японские гравюры.
5. Художник был склонен к женской эротике и создал много эротических картин. Он также был известен своими портретами женщин, которые обычно изображались в драгоценных нарядах.
6. Климт был близким другом композитора Густава Малера и создал для него несколько портретов.
7. В 2016 году в Австрии был выпущен банкнотный блок с изображением Климта и его картиной «Поцелуй».

Густав Климт «Поцелуй» — (1907-1909)

1. Картина «Поцелуй» была создана Густавом Климтом в период с 1907 по 1909 годы.
2. Размеры картины составляют 180 см на 180 см.
3. В основе композиции лежит мотив поцелуя, символизирующего любовь и страсть.
4. Картина выполнена в стиле модерна и оформлена золотой фоновой позолотой.
5. Главными героями картины являются мужчина и женщина, облаченные в роскошные наряды.
6. Мужчина на картинах Густава Климта часто выступает в роли олицетворения женского идеала красоты и силы.
7. «Поцелуй» является одной из самых известных картин австрийского художника.
8. В настоящее время картина находится в собственности музея Бельведер в Вене, Австрия.
9. В 2012 году картина была признана одной из самых дорогих картин в истории, проданная за 135 миллионов евро.

Скандальный заказ 1990 года

В 1894 году австрийское министерство образования Климту поручило исполнить три крупномасштабных полотна для украшения потолка в зале факультета живописи Венского университета. До 1990 года не все картины были готовы. Первую же работу — «Философия» — университетские профессора подвергли беспощадной критике. При этом «Философия», выставленная Климтом на парижской выставке 1990 года, удостоилась золотой медали. Художник изобразил обнаженную женскую натуру в аллегорической форме, однако все его работы подобного плана обладают невероятной силой эротизма. После скандала австрийская общественность еще в меньшей степени была готова к компромиссному восприятию написанных в 1991 году картин Густава Климта с названиями «Медицина» и «Юриспруденция». Признанные порнографическими изображениями, эти работы были жестоко отвергнуты университетскими, политическими, религиозными и культурными кругами.

Все три полотна художник выставлял в «Сецессионе», и относительно их содержания у Климта с Францем Матчем произошли серьезные разногласия. «Теология» Матча была принята преподавательской комиссией и все еще находится в Венском университете. Журналист Карл Краус в журнале The Torch, защищая университетский отказ от «Философии» Климта, пренебрежительно отметил, что Париж, который импортирует искусство в стиле «goût Juif» (еврейский вкус), безусловно, одобрил бы полотна для храма науки, такого как университет. После скандала Климт больше не принимал государственные заказы, посвятив себя портретной и пейзажной живописи.

Галерея[ | ]

Основная статья: Список картин Густава Климта

• Климт в голубоватой дымке

  , Эгон Шиле, 1913

• Поцелуй

  1907–08, масло, холст, Галерея Бельведер, Вена

• Адель Блох-Бауэр I

  , проданная за рекордные 135 млн. долларов в 2006, Neue Galerie, Нью-Йорк

• Адель Блох-Бауэр II, 1912, собственность Марии Альтманн, Лос-Анджелес
• Чао, Адель

  . Вена, февраль 2006

• Юдифь и голова Олоферна

  , 1901. Австрийская галерея, Вена

• Юдифь II. 1901. Галерея современного искусства, Венеция
• Афина Паллада. 1898. Исторический музей Вены, Вена
• Секция фриза Бетховена, Дом сецессиона, Вена
• Золотые рыбки. 1901—1902. Частная коллекция, Швейцария
• Надежда I. 1903. Национальная галерея Канады, Оттава
• Надежда II (1907—08), Галерея современного искусства, Нью-Йорк
• Водяные змеи I (1904—1907)
• Водяные змеи II (1904—1907)
• Три возраста женщины. 1905. Национальная галерея современного искусства. Рим
• Даная. 1907—1908. Музей Леопольда. Вена
• Невинность, 1913. Национальная галерея. Прага
• Подруги. 1916—1917 (Галерея Вельц, Зальцбург). Уничтожена пожаром в 1945
• Философия

  1899–1907. Уничтожена в 1945

• Медицина

  1899–1907. Уничтожена в 1945

• Юриспруденция

  1899–1907. Уничтожена в 1945

• Адам и Ева. 1917. Австрийская галерея, Вена
• Портрет Сони Книпс, 1898
• Портрет Гермины Галлии

  , 1904. Национальная галерея, Лондон

• Mäda Gertrude Primavesi

  , 1912, (масло, холст, 150 × 110 см), Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• Mäda Eugenia Primavesi

  (1913–14)

• Аллея в Шлосс Каммер Парке

  , 1912, Галерея Бельведер, Вена

• Березовая роща

  , 1903

• Яблоня I

  , 1912

• Дома в Унтерахе близ Аттерзее

  , 1916

• Мастурбирующая женщина

  (Мастурбация ), 1916

• Панно в столовой дворца Стокле
• Панно в столовой дворца Стокле. Ожидание

  , 1904—1910

• Панно в столовой дворца Стокле
• Панно в столовой дворца Стокле

Семья, образование раннее творчество

Он родился в Баумгартене, венском пригороде, в семье гравера Эрнста Климта. Его мать, несостоявшаяся пианистка, родила семерых детей, из которых Густав был вторым. Два его младших брата Эрнст и Георг также стали художниками. Многодетная семья всегда нуждалась в деньгах. И когда в 1876 году Густав поступил в Kunstgewerbeschule, венскую школу прикладных искусств и ремесел, то предполагалось, что он изучит лишь профессию отца. Но юноша получил стипендию, что позволило ему выбрать специальность «архитектурная живопись» и продолжить обучение до 1883 года. Его брат Эрнст поступил в ту же школу на год позже Густава, но изучал лишь специальность гравера.

Климт получил качественное консервативное образование, и его ранние работы соответствуют идеалам академизма. Среди картин 1879 – 1880 года сохранились его творческие исследования в стиле историзма. По технике и сюжетным мотивам эти работы демонстрируют тонкую детализацию и сходство с работами его соученика и коллеги Франца Матча.

Последний творческий этап

С 1900 по 1916 год Климт пребывал в основном на вилле летнего курорта на озере Аттерзее в Верхней Австрии. Здесь написано большинство его многочисленных пейзажей. Часть из них, чтобы охватить больший ракурс, написана с очень дальнего расстояния. И Климт в этих случаях пользовался своим телескопом, разглядывая нюансы цвета и теней среди выбранных деталей ландшафта. Его пейзажи очень объемные, великолепно создают впечатление пространства и воздушной среды. В начале 1910 годов совсем исчезает золото и орнаментальные мотивы в его работах. Цвет становится главным инструментом художника для передачи идей и чувств.

Чего недоговаривают производители зефира?

Порядка 60% продукции «Красного пищевика» – старый добрый зефир.

Директор научил читателей Sputnik, как выбрать в магазине правильный зефир, даже не заглядывая в графу «страна производства».

Чем меньше в зефире яблочного пюре, тем больше в нем сахара и патоки. Именно потому, что бобруйские сладости на треть состоят из яблок, в нашем зефире есть кислинка.

А проще: в ста граммах бобруйского зефира – одно яблоко.

Прямых конкурентов у компании на белорусском рынке нет. «Красного Мозырянина» называют не конкурентами, а коллегами.

«Как фабрика с одной линией может конкурировать с той, у которой их шесть? Они догоняют, подстраиваются под ту ценовую политику, которую мы проводим», – признает Анюховский.

Но есть понятие «товаров-заменителей».

«Если человеку без разницы, что взять к чаю, он с равной вероятностью может выбрать или зефир, или печенье, или шоколадную конфету. Если ему важна цена, бежит за ценой

Если важно качество бренда, покупает продукцию определённой фабрики», – поясняет Сергей Анатольевич

Иногда приходится сталкиваться с недобросовестной конкуренцией.

В компании с этим борются, информируют контролирующие органы.

«Некоторые производители не наносят на этикетку весь состав, который есть в продукте. Когда конкурент приходит с продуктом, который на 20-40% дешевле твоего, понимаешь, что что-то не так. Когда ты не эксперт, не поймешь, в чём подвох», – поясняют на бобруйской фабрике.

Если на фабрике кто-то из конкурентов вызывает подозрения, то «Красный пищевик» делает контрольную закупку, выявляет такие «недосказанности» в составе продукта и просит контролирующие органы принять меры.

Who Was Gustav Klimt? – Briefly About the Author

Gustav Klimt, who was born in a modest household and whose father worked as a gilder, enrolled in the Vienna School of Applied Arts in 1876. He kept up his studies there until 1883. He assisted Hans Makart, who was in charge of planning the Festzug (the imperial couple’s silver wedding) in 1879.

Together with his brother Ernst Klimt and a fellow student named Franz Matsch, he established a decoration workshop in 1883. In addition to the Burgtheater staircase, he also decorated the ceilings of the Fiume Theater in 1883, the Villa Hermes in Lainz, the Carlsbad Theater in 1886, and the Villa Hermes in Lainz in 1888.

Klimt’s “Philosophy” fresco, which was deemed an insult to public decency in 1900, provoked a sensation. When Gustav Klimt displayed the mural “Medicine” in 1901, his sponsor, Minister of Education von Harten, made a plea in the Chamber of Deputies.

The paintings on a golden backdrop came to a close with “Dana” and “The Kiss” two pieces displayed at the Kunstschau, the first group exhibition by Klimt and his associates following the dissolution of the Secession.

Klimt visited Rome, Brussels, London, and Madrid in 1911. After suffering a stroke, Klimt died in Vienna on February 6, 1918, leaving several paintings unfinished.

Seven children, all of whom were creative, made up Klimt’s household. Both of his parents had an artistic side to them. Although his family was not wealthy, there was plenty of affection, as seen by the themes he addressed in works like Mother and Child.

Briefly About Complete Artwork – “Three Ages Of Women”

A beautiful depiction of motherhood, love for her kid, and the early years can be seen in the mother and child on the right side of the artwork. The mother gives her child an unwavering display of affection as she cradles the child in a cozy hug. The overwhelming fondness can be seen in the contented look on the sleeping child’s face.

The final phase of a woman’s existence is depicted on the left side of the painting by Klimt as an aged, worn-out woman who is wasting away. She is implying that she needs to conceal herself by placing her hand over her face, in addition to implying that she has had enough of life. The stark, dark-brown background that draws the spectator in represents the ground and depicts her body as if it is already partially buried.

A wonderful picture called “The Three Ages of Woman” has caused a lot of debate over the years among women who feel that it does not adequately represent the everlasting power of women. Many feminists think the painting’s underlying message is that being a mother when a woman is still a teenager is her most important function in life.

The sculpture by Auguste Rodin (1840–1917), The Old Courtesan, served as the inspiration for the figure of the elderly woman. The exhibition, which featured pieces by Rodin, the painter Giovanni Segantini, and Klinger, had a lasting impression on Klimt, who was thrilled to run into the sculptor the following year while the latter was in Vienna. 

THE THREE AGES OF WOMEN

“Mother And Child” Up Close

A piece of Mother and Child was created on a canvas with oil. The dimensions are 180 x 180 cm. When looking at the painting, it is impossible not to be amazed by the details and unique decorations. Mother and child, as already mentioned above, is part of the “Three ages of woman” artwork. Similarly to other pieces such as “The Kiss”, which was painted during Klimt’s “Golden Period,” “Mother and child” is created with metallic gold paint.

The period and the ornamental components of this piece further imply that it is a product of the Art Nouveau movement. The picture today can be found in the National Gallery of Modern Art, located in Rome. 

The complete painting has three figures in it. However, the part that is known as “Mother and Child” only displayed two figures. The background lacks depth, giving it a rather two-dimensional appearance. The colors have a soothing effect since they are neutral. This piece displays Klimt’s frequent use of vivid themes. The two vertical auras that the women are in are separate. 

The two younger characters are surrounded by a flowing blue aura with cool color patterns. The elderly woman is surrounded by an aura all to herself, and it is composed of a less flowing pattern with clearer design divisions. This aura’s warm, earthy tones stand out against the chilly hues of the other aura. The auras around the lady are slightly overlapping. 

The head of the elderly lady appears in front of the right aura, while the leg of the young woman passes behind the left aura.

A youngster, who is the youngest figure, is linked to her mother, a young lady. Only these two are in contact. Additionally, their legs are covered in translucent blue cloth. Both the youngster and her mother are sleeping. The young lady is wearing flowers on her head to symbolize spring. 

In contrast to the older woman, who is seated apart from the other two ladies, she has brilliant, abundant hair. She has her back to you and her head bowed. Her drooping skin, swollen abdomen, and visible veins are all telltale signs of aging. Her feet are visible because she is presented differently and not like the other two figures. This was done so the audience could witness the full ugliness of her age.

1891 – 1900 годы, Венский Сецессион

В 1891 году Климт стал членом кооператива венских художников при Künstlerhaus, выставочном здании в центре Вены. В 1892 году в июле умер его отец, а через полгода в декабре погиб и брат Эрнст, после чего Густав принял на себя содержание матери и финансовую помощь семье брата.

24 мая 1897 года Климт ушел из Кюнстлерхауса и стал одним из основателей группы Венского Сецессиона, председателем которого был с 1897 по 1899 годы. Группа состояла из венской молодежи, представляющей разные направления искусства. Объединение не декларировало свой манифест. Его целью, в противоположность консерватизму Кюнстлерхауса, было создание выставок для молодых прогрессивных художников новых стилей.

Правительство поддержало усилия группы и предоставило аренду на общественных землях для возведения выставочного зала «Сецессиона». Его в 1897 – 1898 годах строил один из членов группы архитектор Йозеф Ольбрич. В 1898 году Сецессион организовал свою первую выставку. Климт проектировал для здания металлические двери, а для периодического издания группы «Святая Весна» (Ver Sacrum) с 1898 по 1903 годы поставлял множество иллюстраций и шаблонов. Группа стала основой, на базе которой развился вариант немецкого модерна югендштиля, названного в Австрии венским Сецессионом. Символом группы была Афина Паллада — греческая богиня справедливости, мудрости, искусства. Радикальную версию ее образа можно увидеть в картинах Густава Климта, написанных в 1898 году. Художник оставался членом Сецессиона до 1908 года.