Иероним босх «поклонение волхвов» 1505

Матиас Стомер «Поклонение младенцу»

Автор предпочел изобразить бедных старых пастухов, а не роскошных и богатых волхвов. Кстати, ни в одном источнике не указано, что среди пастухов была женщина, но на картине Матиаса Стомера она есть: ее благоговейный взгляд направлен на Иисуса, а руки она сложила умоляюще, прося у матери разрешения прикоснуться к святому ребенку.

Чудесная жанровая сценка изображена очень реалистично. Художник тщательно прописал каждую складочку ткани, каждую ворсинку на пастушьей накидке, каждую соломинку в яслях и каждую морщинку на лицах персонажей. Контраст яркого света и глубоких теней создает эффект динамичности.

К сожалению, со временем краски потеряли былую яркость и полотно нуждается в капитальной реставрации.

Празднования

В католицизме поклонение волхвов отмечается в день праздника Богоявления (6 января). В некоторых странах праздник носит название праздника трёх царей

. Особенно он пышен в испаноязычных странах и выливается в массовые шествия 5 января —la festividad de los Reyes Magos (кавалькады царей-волхвов), инсценирующие прибытие трёх волхвов. Согласно православной традиции, это событие случилось через 12 дней после рождества.

Правда, из некоторых текстов можно предположить, что волхвы добрались до Вифлеема всё же лишь через несколько месяцев после Рождества. Эта версия отражена в древнем предании восточной церкви, которое считает, что поклонение волхвов произошло после Сретения. В Евангелии от Псевдо-Матфея волхвы пришли в Иерусалим только через два года после рождения Иисуса.

Память волхвов — Гаспара, Мельхиора и Валтасара — отмечается католической церковью 23 июля.

Картины русских художников о Рождестве

На территории современной России еще со времен принятия христианства отмечали Рождество Христово весело и с размахом. Большинство населения очень религиозны и набожны. Не удивительно, что Библия и появление на свет Иисуса Христа отразились на творчестве многих русских художников.

В средние века даже сложилась русская школа иконописцев, разработавшая каноны для церковной живописи. В основном художники расписывали алтари и иконостасы, писали на деревянных дощечках на особой основе-левкасе.

По канонам, в центре композиции изображали пещеру с Божьей Матерью и Иосифом, ребенка рисовали в яслях, а рядом с ними овечку и корову. В некоторых местностях вместо овечки писали ослика.

В небе над пещерой обязательно должна быть большая Вифлеемская звезда. Ангелы или витают в небесах возле звезды, или стоят возле пещеры.

Внизу иконы обязательно размещали сцену преклонения и принесения даров волхвами или пастырями, иногда и теми, и другими.

На росписи иконостаса Андреем Рублевым иконостаса Троицкого собора внизу заметно добавление дополнительного сюжета: сцены крещения.

Примерно до начала 16 века иконы и религиозные картины изображали персонажей условно, без индивидуализации, не передавали на полотне соответствующие ситуации эмоции и переживания.

Только в 17 веке полотна религиозного характера стали реалистичными и персонализированными. Явление ангела пастухам.

Петровский Петр, молодой художник и ученик Карла Брюлова, в 1839 г. написал картину «Явление ангела пастухам», поражающую своей романтичность, мягкостью линий, динамикой и в то же время очень реалистичным изображением людей.

Работу оценили настолько высоко, что автора в том же году наградили золотой медалью Академии Художеств, а само полотно забрали в музей.

Знаменитый иконописец Владимир Боровиковский в 1790 году создал совсем небольшое полотно со скромным названием «Рождество». Очень простая и милая картина благодаря искусному подбору цветовой гаммы смотрится воздушно и душевно, заставляя зрителей невольно улыбнуться.

У ангельских лиц, окружающих ясли, озорные и веселые выражения, демонстрирующие радость от хороших вестей. Интересно, что волосы у ангелочков и Марии белокурые, а от белоснежной кожи персонажей будто исходит сияние.

Не обошел своим вниманием рождение Христа и лидер русского авангарда Павел Филонов. При помощи акварели, коричневых чернил и туши он изобразил волхвов, приносящих дары

Однако, его манера настолько специфична, что картину можно рассматривать часами, выискивая спрятанные смыслы и глубокие философские мысли.

Этот же художник создал еще несколько картин под названием «Поклонение волхвов», но выполненных на бумаге акрилом, гуашью и темперой. Все эти произведения сейчас находятся в музеях и заграничных частных коллекциях.

Заказная картина XV века – сегодняшний шедевр

Флорентийская правящая семья Медичи, которая была у власти с 1434 по 1737 гг. (с двумя перерывами в несколько лет), учредила Братство волхвов, членами которого кроме них самих были их приближённые. Братство устраивало праздничные шествия, костюмированные представления

Переодевшись волхвами, развлекались, важно проходя или проезжая по улицам Флоренции. Возможно, что эти театрализованные церемонии отозвались и в картине Боттичелли «Поклонение волхвов»

Учитывая эпоху создания произведения, а также все обстоятельства того времени, становится понятно, почему художник поместил на небольшую площадь подготовленной для работы доски так много персонажей. По воле заказчика.

Картина писалась для почитаемой флорентийской церкви Санта Мария Новелла, где её должны были видеть тысячи граждан города. Они в героях произведения бесспорно узнавали своих современников и утверждались в мысли о безоговорочной силе Медичи и их поддержке влиятельными людьми. Это и было целью власти – внушить послушание, устрашить подданных, часто недовольных непомерными налогами и постоянными войнами.

Имея политическое значение во времена своего создания, картина Боттичелли «Поклонение волхвов» сегодня имеет несомненную художественную ценность и значение историческое – как произведение выдающегося мастера на религиозную тему, образами для которого послужили реальные люди, имевшие в своё время влияние на ход истории.

Сандро Боттичелли и его «Весна» («Primavera»)

Биография художника Боттичелли Сандро

«Карта ада» Боттичелли: девять кругов преисподней и мучения грешников

Внешние створки

Внешние створки

Триптих является одним из самых загадочных в творчестве Босха и заключает в себе символику, отсылающую к установлению мессы, как об этом свидетельствуют наружные стороны боковых створок с изображением Мессы Святого Григория. Папа Григорий Великий изображён служащим мессу, во время которой за алтарём появляется сам Христос в окружении сцен Страстей. Внешние створки написаны в монохромной коричневато-серой гамме, за исключением фигур донаторов.

Легенда о мессе Св. Григория, рассказывающая о чуде евхаристии, связывалась в эпоху позднего Средневековья с именем папы Григория Великого. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы. В ответ на горячую молитву папы, просившего дать какое-нибудь знамение, которое убедило бы маловера, на алтаре внезапно появился сам Иисус с орудиями Страстей и показал пять язв. Босх представляет это чудо в виде безмолвного духовного диалога между коленопреклонённым папой и Христом, восстающим из саркофага. Находящиеся у алтаря не замечают его, а причетник и два донатора хоть и не видят, но ощущают его присутствие.

История

Работа в прошлом была идентифицирована с алтарем, сделанным для собора в Хертогенбосе , родном городе художника, о котором существуют некоторые документы. В настоящее время исключено в качестве гипотезы, скорее считается, что это картина Жана де Кассемброда , конфискованная герцогом Альба в 1567 году . На самом деле, на картине изображен герб Бронхорста, семьи, частью которой была Вильгельмина, жена Кассемброда, которая была секретарем графа Эгмонта и казнена вместе с ним в году .

Вместе с другими конфискованными произведениями герцог отправил триптих Филиппу II Испанскому , страстному коллекционеру Босха. В году он находился в монастыре Эскориал, а в году цитируется как Богоявление «без всякой экстравагантности», в отличие от других работ Босха там. Он находится в Прадо
с 1839 года.

Как и другие работы Босха, датировка чрезвычайно сложна. Дендрохронологический анализ конкретного спила не дал результатов.

Рутилио Манетти «Поклонение волхвов»

Искусствоведы утверждают, что именно творчество Рутилио Манетти посодействовало развитию Сиенской живопись в начале 17 века. Художник был знаменит и работал в своей мастерской вместе с многочисленными учениками.

На территории России находится всего-навсего одна работа Манетти, и это «Поклонение волхвов», созданная примерно в 1620 году. Увы, остальные картины из коллекций русских музеев пропали во время Великой отечественной войны.

Полотно интересно необычным взглядом на рождественскую историю: автор использует отсутствие в Библии указания на количество волхвов, прибывших в Вифлеем.

Ватикан, католические церкви утверждают, что волхвов было трое, а вот в Армении и Сирии считают, что двенадцать. В некоторых странах наводят другие мистические цифры: 7, 9. На картине Манетти их 6, что нелогично, ведь 6 – число дьявола.

Не сходятся взгляды и на то, кем именно были волхвы. Одни утверждают, что это были старейшины, другие – маги, третьи – цари. В старинных источниках волхвы сами были бедны, но начиная с 10 века н.э. их стали считать богатыми царями, представителями могучих государств.

Существует спорное мнение о том, что поклонявшиеся были разного возраста: совсем юный, молодой, пожилой, – поэтому на картине возлагают дары и мальчик, и юноша, и мужчина, и старик.

Внутренние створки

На внутренней стороне створок триптиха изображены Святой Пётр и Святая Агнеса с донаторами.

Имя коленопреклонённой женщины — Агнес Боссюйсе, на это указывает фамильный герб и присутствие её святой покровительницы Святой Агнесы с непременным атрибутом — агнцем на заднем плане. Семейство Боссюйсе вместе с семейством Бронхорст, как об этом свидетельствует герб на левой створке, заказали этот образ, видимо, предназначенный для хертогенбосского собора.

Персонаж, сидящий на вязанке хвороста под дырявой крышей, сушит какие-то вещи над огнём. Вероятно, это Святой Иосиф, занятый сушкой пелёнок младенца Христа.

На заднем плане раскинулась привольная мирная долина, купающаяся в горячих лучах солнца. Золото неба у горизонта выше переходит в лазурную дымку — этот приём становится обычным в зрелом творчестве Босха.

Впрочем, покой и мир пейзажа представляют собой лишь видимость: зло обнаруживает себя во множестве мелких деталей, рассеянных по всей площади триптиха. Волк и медведь, к примеру, нападают на путешественников (это указание на непредвиденные препятствия, стоящие на жизненном пути человека).

Центральная часть[править | править код]

Перед ветхой хижиной величественно восседает Богоматерь. Она показывает младенца волхвам, облачённым в роскошные одежды. Не вызывает сомнений, что Босх намеренно придаёт поклонению волхвов характер литургической службы: об этом свидетельствуют дары, которые старший из «восточных царей» Валтазар возлагает к ногам Марии — маленькая скульптурная группа изображает Авраама, собирающегося принести в жертву своего сына Исаака; это — предзнаменование жертвоприношения Христа на кресте. Нагрудник второго волхва — Мельхиора — украшен резным изображением ещё одной сцены из Ветхого Завета — посещения царя Соломона царицей Савской. Третий волхв, чернокожий Гаспар, держит в руке увенчанную орлом серебряную державу, на которой изображён Авенир, воздающий почести Давиду.

За сценой внимательно наблюдают оборванные крестьяне, которые выглядывают справа из-за стены хлева, а чтобы лучше видеть, лезут на крышу и карабкаются на деревья. Пастухи увидели Иисуса в сочельник, но на посвящённых поклонению волхвов картинах XV века они часто появляются в качестве зрителей. Босх нарушает традицию; его крестьяне выказывают гораздо меньше благоговения, чем было принято изображать, их шумное бесцеремонное поведение контрастирует с величавым достоинством волхвов, и это важный нюанс — пастухов, как правило, отождествляли с иудеями, отвергшими Христа, тогда как «цари с Востока» — неиудеи — признали в младенце истинного Мессию.

Самый загадочный персонаж — это человек, стоящий в дверях хлева позади волхвов. Полуобнажённый — на нём лишь рубашка и багряный плащ, — с массивной короной на голове, с золотым браслетом на запястье, с прозрачным цилиндром, прикрывающим язву на лодыжке, он смотрит на Иисуса с какой-то двусмысленной улыбкой, в то время как на лицах его спутников написана нескрываемая враждебность.

Поскольку эти гротескные фигуры находятся внутри полуразвалившегося хлева — старинного символа синагоги, — было принято считать, что это либо Ирод и его лазутчики, либо Антихрист со свитой. То и другое не слишком убедительно, хотя связь этого персонажа с силами зла несомненна — о ней свидетельствуют демоны, вытканные золотом на полотнище, свисающем у него между ног. Они же изображены на предмете, который полуобнажённый персонаж держит в левой руке, причём, как ни странно, предмет этот не может быть ничем иным, кроме шлема второго волхва. Более того, фигурки демонов украшают и одеяния чернокожего царя и его слуги. Со всей очевидностью это говорит о языческом прошлом волхвов и о том, что до своего обращения ко Христу они занимались чародейством (отзвуки этого средневекового поверья можно найти в «Золотой легенде»). Известны также трактования этого образа, авторы которых видели в обнажённом персонаже царя Давида и отлучённого от церкви пророка Валаама.

Гуго ван дер Гус «Поклонение волхвов»

Триптих, т.е. произведение, состоящее из 3 частей, написано примерно во второй половине 15 века. Впечатляет объем проделанной работы: соединенные части холста почти метр в высоту и более метра в ширину.

Этот прекрасный образец Нидерландской школы характеризуется исключительной праздничной яркостью красок, использованием чистого пигмента, без смешивания, отсутствием явного тонового контраста и поразительным вниманием к деталям. Черты лиц немного утрированы и лишены портретного сходства, но соответствуют всем канонам христианства того времени: немного измождены и выражают кроме светлой радости легкую скорбь

Черты лиц немного утрированы и лишены портретного сходства, но соответствуют всем канонам христианства того времени: немного измождены и выражают кроме светлой радости легкую скорбь.

Интересным является и подход к выбору конкретных событий для картины: их очень много и проиллюстрированы очень подробно, в полном соответствии со Святым Писанием.

Левая часть триптиха содержит 2 сюжета. На заднем плане изображено прошлое, то, с чего все начиналось, а именно разговор Девы Марии и Праведной Елизаветы, матери Иоанна Крестителя. Именно от беременной на тот момент Елизаветы Матерь Божья впервые услышала пророчество о своей судьбе и судьбе ее будущего ребенка.

Примечательно, что на переднем плане этой же створки помимо Марии, Иосифа и ребенка находится Иоан Креститель, сын Елисаветы, совершающий над младенцем обряд обрезания.

Центральная картина занимает наибольшую площадь и на ней изображены основные эпизоды Рождества Христова сверху вниз:

• вверху справа ангел возвещает пастухам, что родился Спаситель;
• слева – волхвы и их свиты собираются на Голгофе;
• внизу – самый популярный момент истории Рождества Христова, отраженный в живописи 15 века – поклонение волхвов.

По поверью, этими волхвами стали три мага: Каспар, Мельхиор и Бальтазар.

Позже, уже в Средневековье, церковь в угоду тогдашним монархам домыслила, что возможно волхвами были восточные цари, богатые, набожные и образованные люди.

Интересно, что у одного персонажа, изображенного ван дер Гусом, темная кожа. Восточного колорита добавляет и золотисто-багровый ковер, который держат ангелы за спинами у Святого Семейства.

Волхвы принесли щедрые дары: золото, ладан и смирно. У ног Марии видно золотую корону, украшенную камнями – это уже вольная интерпретация художника.

Сцена избиения младенцев на правой створке алтаря отличается динамикой и эмоциональной экспрессией: солдаты царя Ирода, облаченные в доспехи XV столетия, отнимают детей у беспомощных матерей.

Правый фрагмент триптиха демонстрирует сцены знаменитого избиения младенцев. Художнику далось весь ужас матерей, когда их детей отбирали и убивали.

Описание картины Боттичелли «Поклонение волхвов»

Евангельское событие на картине Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов» выглядит, как таинство среди античных руин. Развалины выбраны не случайно – они символизируют конец прежнего мироустройства и великое начало христианского, нового.

Центральной фигурой на картине является Мадонна с Младенцем на руках. За ней только одна фигура, Иосифа, который, положив склоненную голову на свою ладонь, умиляется, глядя на новорожденного.

Образы волхвов художник писал с членов семьи Медичи. Изображено трое мудрецов. Ближе всех к Христу Козимо Медичи Старый, сын основателя династии. Он преклонил колена перед Иисусом. Двое других его сыновья: Пьеро ди Козимо, красная мантия которого алеет в нижней части картины по центру, и Джованни ди Козимо, справа от брата.

Образы остальных персонажей тоже написаны с конкретных людей. Задумавшийся молодой человек в чёрно-красной одежде, изображённый в профиль, это сын Пьеро по имени Джулиано. За ним бородач в шапке – Джованни Аргиропуло, известный современникам философ. Считается также, что в голубой одежде, спешащий подать дары волхвам, это Дзаноби дель Лама, заказчик картины.

Слева выделяется фигура надменного юноши, опирающегося на меч. Это внук Козимо Лоренцо Великолепный. И меч здесь недаром – символ безжалостной расправы со всяким врагом и заговорщиком. Со спины юношу обхватывает, как бы защищая, Анджело Полициано, верный спаситель.

Черты лиц и фигуры героев картины отсылают зрителя к реально существовавшим приближённым семейства Медичи, их друзьям, влиятельным особам и членам Платоновской академии. Не все образы определены искусствоведами, но большинство специалистов уверены, что крайний справа юноша в терракотовом плаще — это сам автор. В эпоху Возрождения было принято, чтобы художник среди героев картины на библейскую тему изображал себя.

Бартоломе Эстебан Мурильо «Поклонение пастухов»

Манера Мурильо выделяется потрясающим натурализмом. Он творил под впечатлением от произведений Караваджо, Веласкеса, Сурбарана, но наибольшее впечатление на него оказало творчество его учителя и наставника, Кастелло.

Отличительной особенностью на всю дальнейшую творческую жизнь так и осталась тотальное затемнение фона и выделение светлыми пятнами самого важного, что есть на полотне. Это заметно и на картине «Поклонение пастухов», где от светящегося и белоснежного младенца падают отблески на лица окружающих

В свое время Мурильо прославило его умение изображать лица с портретной схожестью и реалистично отражать выражение лица, эмоции и мысли персонажа.

В композиции использован прием пустого свободного пространства для пущей воздушности и одухотворенности сюжета.

Бедные пастухи, услышав радостную новость от ангела и увидев Вифлеемскую звезду, торопятся поскорее поприветствовать новорожденного и его семью. Несмотря на то, что они одеты в лохмотья, они стремятся показать свое доброе расположение, о чем свидетельствует поза пастухов.

Внимательный зритель заметит, что в отличии от произведений предыдущих веков, Мария изображена совсем юной, она сама почти ребенок, но уже мать. Ее взгляд, направленный на Иисуса полон материнской гордости и нежности.

Возле яслей художник написал корову, демонстративно подчеркивая нарочито убогую обстановку, в которой довелось родиться Божьему Сыну. Ему не нашлось места в людских домах и только среди скота он смог появиться на свет и запылать на небе новой звездой.

Интересно, что на холсте нет ни одного ангела, без которых не обходилась ни одно полотно художников Возрождения и Средневековья. На холсте мы видим счастливую, совсем юную, Марию, познавшую радость материнства.

Рембрандт ван Рейн «Святое семейство»

Картина написана маслом и покрыта несколькими слоями лака, чем объясняется удивительный оттенок, присущий изображению. За несколько 3 столетия краски немного потемнели и пожухли, поэтому реставраторы сейчас проводят множество исследований и процедур, чтоб восстановить первоначальный колорит.

Святое семейство изображено уже по возвращению в Назарет, на родину Иосифа. Хозяин что-то мастерит у верстака, ребенок спит в плетеной люльке, а Мария проводит время, читая книгу. Пухленькие ангелы летают вокруг, присматривая за будущим Спасителем.

Исследователи видят в позе первого ангела аллюзию на распятие Христа: руки и крылья разведены в разные стороны, образуя крест.

Художник, как и многие другие, не удержался и перенес события полутора тысячелетней давности в обстановку, современную ему: зритель наверняка обратит внимание инструменты Иосифа, одежду Марии, искусное плетение детской кроватки

Литература

• ActaSS. Ian. T. 8. P. 323, 664;
• BHG, N 802–806b; BHL, N 5135-5138;
• NikТdhmoj. Sunaxarist»j. T. 4. S. 405-409;
• MartRom. P. 1, 8;
• ЖСв. Дек. С. 704-715;
• Таррагонский аноним «О граде Константинополе»: Лат. описание реликвий XI в. // Реликвии в искусстве и культуре восточнохристианского мира. М., 2000.
• Царевский А. С. Волхвы с Востока и вифлеемская звезда. К., 1891;
• Митякин А. П. Волхвы с востока: Историко-экзегетический очерк // ХЧ. 1893. Ч. 1. С. 13-37;
• Протопопов П. Волхвы египетские, вавилонские и вифлеемские // ВиР. 1901. Т. 1. Ч. 2. С. 755-782, 801-818;
• Фивейский М., свящ. Евангелие от Матфея // Лопухин. Толковая Библия. СПб., 1911. Т. 8. С. 00-00;
• Kehrer H. «Die Heiligen Drei Kцnige» in der Legende und in der deutschen bildenden Kunst bis A. Durer. Strassburg, 1904;
• idem. «Die Heiligen drei Kцnige» in Literatur und Kunst. 2 Bde. Lpz., 1908-1909;
• Hildesheim, 1962;
• Скабалланович М. О звезде волхвов. К., 1912;
• Knabenbauer J. Commentarius in Evangelium secundum Matthaeum. 2 Bde. 19223;
• Meisen K. Die heiligen drei Könige und ihr Festtag im volkstümlichen Glauben und Brauch. Köln, 1949;
• Olschki L. The Wise Men of the East in Oriental Tradition // Semitic and Oriental Studies. 1951. Vol. 11. P. 375–395;
• Monneret de Villard U. Le leggende orientali sui Magi Evangelici. Vat., 1952;
• Gordini G. D. Magi // BiblSS. Vol. 8. Col. 494-520;
• Leclercq H. Mages // DACL. T. 10. P. 980-1067;
• Riedinger U. Die Heilige Schrift im Kampf der griechischen Kirche gegen die Astrologie: von Origenes bis Johannes von Damaskos. Innsbruck, 1956;
• Montefiore H. Josephus and the NT // NT. 1960. Vol. 4. P. 139-160;
• Die Heiligen Drei Kцnige: heilsgeschichtlich, kunsthistorisch; das religiцse Brauchtum / Hrsg. A. Wienand. Köln, 1974;
• Schulze A. Zur Geschichte der Auslegung von Mt 2, 1-12 // ThZ. 1975. Bd. 31. S. 150-160;
• Ferrari-d’Ochieppo K. Der Stern der Weisen. Wien, 1972;
• Hughes D. The Star of Bethlehem Mystery. L., 1979;
• Yamauchi E. M. The Episode of the Magi // Chronos, Kairos, Christos / Ed. J. Vardaman, E. M. Yamauchi. Winona Lake, 1989. P. 15-39;
• Stramare T. Matteo 2,1–12: Gesù adorato dai magi a Betlemme (Parte I) // Bibbia e oriente. 1997. T. 39. P. 155-167;
• idem. Matteo 2,1–12: Gesù adorato dai Magi a Betlemme (v. 6) e tu, Betlemme, terra di Giuda // Ibid. 1998. T. 40. N. 2. P. 119-125;
• Forster H. Die Feier der Geburt Christi in der Alten Kirche: Beitr. z. Erforschung d. Anfдnge d. Epiphanie- u. Weihnachtsfests. Tüb., 2000;
• Maalouf T. T. Were the Magi from Persia or Arabia? // Bibliotheca sacra. 2001. Vol. 156. P. 423-442.

Филиппино Липпи «Поклонение младенцу Христу»

Филиппино Липпи до сих пор по заслугам чествуют за то, что он первым среди итальянцев придумал ввести в композицию картины теплый нежный пейзаж, созвучный настроению главных персонажей. Полупрозрачные ткани, изящество линий, плавность, мягкие черты лиц – визитная карточка живописца.

Этого художника считают автором картонов-канонов, карандашных и угольных набросков на бумаге, из которых потом срисовывали и копировали композицию множество живописных мастерских по всей Европе.

Кстати, богато украшенный балкон с колонами и цветами – художественный домысел автора. В Библии описание места рождения Спасителя совершенно другое: бедная пещера, где в дождь прятали скот.

Картины знаменитых художников о Рождестве.

Последователь Яна Йост Калькара «Рождество: Святая ночь»

Имя автора этого полотна не известно. Реставраторы лишь предполагают, что картина создана примерно в 1520 году учеником Яна Йоста Калькара или его подражателем.

Лицо младенца-Христа обозначено лишь схематично, согласно христианским правилам иконописи того периода. Точно так же обошелся автор и с ангелами, обступившими ясли. А вот у Девы Марии внешность типичная для дам эпохи возрождения. В то же время Йосиф будто полностью срисован с книжных гравюр раннего Средневековья.

Несмотря на темный мрачный фон, изображение живописное и теплое. События происходят ночью, но все персонажи озарены светом, исходящим от дитя.

Художнику удалось передать текстуры красного кирпича и плюща, вьющегося по разваленным стенам, но складки на одежде показаны жесткими и изломистыми.

Вифлеемскую звезду последователь Яна Йоста Калькара спрятал в ветвях одинокого дерева.

Сюжет

Евангельский волхв – это маг, ведун, мудрец, жрец, учёный человек. В Евангелие от Матфея волхвы, жившие на востоке, увидели на восходе новую звезду и поняли, что она означает рождение царя Иудейского, которому они обязательно должны поклониться и дарами засвидетельствовать своё почтение.

Вслед за звездой, движущейся по небу, мудрецы отправились в путь и дошли до Иерусалима, где правил тогда царь Ирод. Услышав новость, царь был раздосадован, но ярость свою затаил. После встречи волхвы направились в Вифлеем, где над одним местом звезда вдруг застыла – здесь и оказался «Младенец с Мариею, Матерью Его».

Мудрецы «возрадовались радостью весьма великою» и одарили Младенца священными дарами. Это были золото, ладан и смирна (мирра, благовонная смолистая камедь коммифоры, африканского дерева).

Путеводная звезда, приведшая волхвов к Иисусу, получила название Вифлеемской. Она в праздновании христианского Рождества является важным атрибутом, а обычай дарить рождественские подарки символизирует появление волхвов с дарами.

История триптиха

Современные исследователи затрудняются с определением точной даты создания триптиха «Сад земных наслаждений». Одни причисляют картину к раннему периода творчества Босха, другие считают её более поздним творением.

Анализ дубовых панелей, обрамляющих плотна, позволил установить, что работа была создана приблизительно в 1490-1510 годы. В Прадо под триптихом указана дата из этого периода – 1500-1505 годы.

Автопортрет Босха, около 1550 годМестонахождение: Муниципальная библиотека, Аррас, Франция

Первыми владельцами творения стали представители немецкого рода Нассау, однако вскоре картина возвратилась на родину, в Нидерланды. Тогда во дворце Вильгельма I творение Босха увидел один из первых его биографов, что оставил подробное описание «Сада земных наслаждений».

В период войны во Фландрии картина переходит к герцогу Альба, а в дальнейшем у знатного семейства её приобретает король Испании Филипп II. Ещё много веков назад это творение приобрело репутацию одного из самых загадочных и непостижимых творений человечества.

Трактовку скрытым Босхом символам пытались дать многие исследователи его творчества. Одно из самых подробных описаний с расшифровкой знаков на картине принадлежит испанскому богослову Хосе де Сигуенса.

Примечательно, что настоящее название триптиха так и осталось неизвестным. В записях 1700 года сохранился старый вариант – «Сотворение мира», однако через столетие исследователи называли картину иначе – «Сад земных наслаждений». Как же называл её сам Босх? Это так и останется загадкой.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений», 1500-1510 годыМестонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания