Circe according to john william waterhouse

Circe Offering the Cup to Odysseus

John William Waterhouse, Circe Offering the Cup to Odysseus, 1891, Gallery Oldham, Oldham, UK.

This masterpiece is currently being displayed at Gallery Oldham located in the UK. Circe Offering the Cup to Odysseus is arguably the greatest Circe portrayal to date in terms of richness in composition and accuracy in the representation of both the subjects and the setting. Waterhouse was able to depict her as a beautiful and cunning woman, which coherently fits with her representation in the Odyssey. Her facial expression and posture demonstrate her confidence in her plot and magical capabilities. She is ready to serve the enchanted wine to Odysseus without knowing that he just got help from Hermes along the way. Aside from our main subject, we see two pigs, one behind the throne and one near her feet, who are her recent victims. In the mirror, the reflection of the legendary Odysseus, who is there to save his crew, is visible. Additionally, we are able to see his ship as well as the entrance of Circe’s house, which seems to have doric columns.

Описание

В стиле, типичном для Уотерхауса, главная героиня — одинокая женская фигура, помещенная в центре холста

Окружающий пейзаж туманен, как будто он не совсем реален, а фигуры на заднем плане можно различить только при ближайшем рассмотрении, сознательно гарантируя, что ведьма — единственное важное изображение

Уотерхаус уделяла пристальное внимание углам, используемым в этой работе, уравновешивая круг, который фигура рисует вокруг себя, с помощью треугольника — ее прямая рука, вытянутая прямой палкой, протянулась под 25 градусами к ее прямому телу. Сила ведьмы подчеркивается решительным лицом, исключением из нее воронов и лягушек — популярных символов, представляющих магию, — и ее властью над дымовой колонной

Вместо того, чтобы вздыбиться наружу или попасть под влияние ветра, он остается на прямой линии. Живая змея уроборос петли вокруг шеи женщины.

Волшебный круг похожа по композиции на картину Уотерхауса позже 1916 года, Миранда — Буря, который также изображает женщину, связанную с магией. Миранда носит платье, похожее на платье ведьмы в Волшебный круг, а ее лицо тоже можно увидеть только в профиль. в отличие Фредерик Сэндис ‘изображения волшебниц, такие как его 1864 Морган ле Фэй и 1868 г. Медея, Уотерхаус решил сделать лицо своей ведьмы намеренным и интригующим, а не злобным.

Темы

Чудеса, магия и сила пророчества — общие темы в искусстве Уотерхауса. В частности, понятие женщины как чародейка тот, который повторяется в изображениях, таких как Цирцея предлагает чашу Улиссу (1891, Художественная галерея Олдхэма) и Гилас и нимфы (1896, Художественная галерея Манчестер Сити). Его творчество также включает в себя ряд ближневосточных предметов, в которых он опирался на работы современных художников, таких как Дж. Ф. Льюис (1805–76) и Лоуренс Альма-Тадема (1836–1912), а не на реальном опыте. Это одна из ранних работ Уотерхауза, которая отражает его увлечение экзотикой.

Описание

В стиле, типичном для Уотерхауса, главная героиня — одинокая женская фигура, помещенная в центре холста

История

Большая версия Волшебный круг был показан на Королевская Академия в 1886 г., и после Консультации с Oracle и Св. Евлалия, была третьей выставкой Уотерхауса со сверхъестественной темой за многие годы. Картина была хорошо принята на своей выставке,[нужна цитата ] и был куплен в том же году за 650 фунтов стерлингов Галерея Тейт, сквозь Чантри Бекест. Картина имела огромный успех как у критиков, так и у публики.[нужна цитата ]

Меньшая версия 1886 г. Волшебный круг имеет высоту 88 см (34,6 дюйма) и ширину 60 см (23,6 дюйма). Он принадлежит частному коллекционеру. Уотерхаус нарисовал c. 1886 г. исследование для Волшебный круг, 61,5 см (24,2 дюйма) в высоту и 41,2 см (16,2 дюйма) в ширину, также принадлежит частному коллекционеру. Первоначально он набросал композицию пером сепии и тушью в 1880–1881 годах.

Волшебный круг был выставлен на Национальная галерея Австралии в рамках выставки Love and Desire (декабрь 2018 — апрель 2019).

Темы

The Sorceress

John William Waterhouse, The Sorceress, 1911, private collection.

There are two versions of The Sorceress and, unfortunately, they are part of private collections and not accessible to the public. In his third and final depiction of Circe, Waterhouse portrayed her in her house on the island of Aiaia. This time, we do not see Circe committing an evil deed, but instead in one of her ordinary moments. It is a piece that glorifies the humane side of Circe, instead of her divine part. She certainly seems more thoughtful and calm rather than scarily powerful. By implementing her spell book and potion bottle, Waterhouse points out her intellectuality and deific craftiness again. Contrary to this, we see a wine cup that has fallen over. This can be interpreted as her human feelings and ambitions. Circe is simply not a character who would accidentally knock over any object. She has clearly knocked it over intentionally and Waterhouse is leaving the reason within the minds of art lovers.

John William Waterhouse, The Sorceress, 1911, private collection.

If you want to delve into Circe’s journey even more and read the ancient sources, I highly recommend Circe by Madeline Miller.

A Brief Glance at Waterhouse

William Logsdail, John William Waterhouse, 1887, Private Collection.

John William Waterhouse was born (baptized) in 1849 in the Eternal City, Rome. His family moved to England right after his birth. He was also referred to as Nino by many of his contemporaries, friends, and family. Initially, his main interest lay in sculpture, but after he became aware of his gift and talent in painting, turned to it completely. While he was a painter of the Victorian Era, Waterhouse managed to remain eclectic in his art, rather than thoroughly embracing the status quo aesthetics of his time. He was inspired by Pre-Raphaelites who criticized the artistic and intellectual stance of the Royal Academy. Contrary to idealism, Pre-Raphaelites embraced naturalism and realism in their works. The anti-Victorian reaction is observable in most of Waterhouse’s works, which were greatly influenced by both ancient and later literary sources. These include plays, epic poems, myths, and historical accounts. His canonical masterpieces, such as Echo and Narcissus (1903) and Odysseus and the Sirens (1891), became deeply integrated with the narratives of these characters.

Who is Circe?

Before directly delving into the paintings, let’s first remember who Circe really was. Her father was Helios, the god of the Sun and the guardian of oaths. Her mother Perseis was an Oceanid nymph. Circe had two brothers and one sister. Her sister, Pasiphae, was the queen of Crete, and her brothers, Aeestes and Perses, were the rulers of Colchis. In other words, Circe had a divine and noble ancestry but, unlike her siblings, she lived on an uninhabited island of Aiaia, away from the big settlements. In the case of the arrival of unexpected visitors, she often transformed them into animals such as wolves, lions, and pigs. If Odysseus had not received the help of Hermes, he would have been one of these animals and would not have reached his home, Ithaca. Now, let’s see how Waterhouse portrayed Circe, the trickster sorceress.