Творчество
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот », посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту , персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот » . Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах.
Некоторые произведения
- «Вопрошание оракула», 1884 (галерея Тейт, Лондон )
- «Магический круг », 1886 (галерея Тейт, Лондон )
- «Леди из Шалот», 1888 (галерея Тейт, Лондон )
- «Офелия», 1889, 1894, 1910
- «Улисс и сирены», 1891 (Национальная галерея Виктории, Мельбурн )
- «Цирцея предлагает чашу Улиссу
», 1891 - «La Belle Dame sans Merci», 1893
- «Сирена
», ок. 1900 - «Хрустальный шар
», 1902 - «Борей
», 1903 - «Нарцисс и Эхо», 1903
- «Миранда — „Буря“ », 1916
Hylas and the Nymphs by John William Waterhouse
The work of art depicts a moment from a Greek/Roman legend: the unfortunate story of Hylas; in which a youthful Hylas is snatched by naiads (female water nymphs) while looking for drinking water.
Hylas was the child of King Theiodamas of the Dryopians. After Hercules executed Hylas’s father; Hylas became an Argonaut going with Jason to look for the Golden Fleece. During the voyage, Hylas was sent to discover freshwater. He found a lake with Naiads.
The painting portrays Hylas, wearing a blue tunic and holding onto a wide-necked water container. The naiads are naked and are depicted with radiant skin; they have yellow and white blossoms in their reddish-brown hair. They all seem to have very similar body types. One of the naiads is holding Hylas’s wrist and elbow, and a second one is pulling at his tunic, and a third holds out pearls in the palm of her hands.
The scene is delineated in a first point of view position, looking down at the water, just like Hylas. Hylas’s position in the composition gives insight to the observer on how Hylas was in the moment when he first meet the Naiads.
Artist: John William Waterhouse
Year: 1896
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 98.2 by 163.3 centimeters (38.7 in × 64.3 in)
Location: Manchester Art Gallery
Описание картины
Поэзия Теннисона была очень популярна среди прерафаэлитов, к которым примыкал Уотерхаус. Хотя в данном случае Теннисон пишет о трагической любви, художники (Холман Хант, Россетти, Артур Хьюз, Уотерхаус) всегда наполняли картины по «Волшебнице Шалот» своим смыслом и отражали мировоззрение людей Викторианской эпохи, избирая для иллюстрации разные сюжетные отрывки и по-разному интерпретируя статус женщины. Возрастала роль женщины как хранительницы домашнего очага, а прерафаэлиты, в то же время, показывали внутренний конфликт между частными, личными надеждами и общественными обязанностями женщин.
Уотерхаус изображает Волшебницу Шалот в тот момент, когда она уже сидит в лодке и держит в руках цепь, которая крепит лодку к берегу. Рядом лежит гобелен, когда-то являвшийся средоточием её жизни, а теперь забытый и частично погружённый в воду. Свечи и распятие делают лодку похожей на погребальную ладью, Элейн смотрит на них с грустным, одиноким и одновременно отчаявшимся выражением лица. В то время свечи символизировали жизнь, на картине две из них задуты. Автор намекает, что Элейн осталось жить совсем недолго. Рот девушки открыт: она поёт прощальную песню.
Пейзаж нарисован небрежно — Уотерхаус отступил от прерафаэлитских традиций, когда природа изображалась максимально достоверно и подробно.
Жизнь
Уотерхаус родился в Риме в семье художника Уильяма Уотерхауса и его жены, художницы Изабеллы . Семья и друзья звали его «Нино», уменьшительное от итальянского имени Джованино. В 1854 году его семья переехала в Лондон. В 1857 году его мать и брат умерли от туберкулеза. Его отец повторно женился в 1860 году на Фредерике Мэри Джейн Персеваль, внучке британского премьер-министра Спенсера Персеваля , который был убит . После того, как его впервые научил его отец, в 1871 году — после нескольких неудачных попыток — он стал студентом скульптуры (скульптуры) в школах Королевской академии. Уже в 1872 году Уотерхаус помещен в Королевское общество британских художников.вне. Считается, что его сестра Джессика была одной из его первых моделей. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил классическую аллегорию « Сон и смерть его сводного брата» для летней выставки Королевской академии художеств .
Уотерхаус был преемником поколения художников, которые z. Б. доминировали Фредерик Лейтон , Джордж Фредерик Уоттс , Эдвард Бёрн-Джонс и Лоуренс Альма-Тадема . Он черпал вдохновение у многих из этих великих викторианских художников и развил у них свой собственный стиль, в котором переплетаются классицизм, романтизм, фантазия и реальность. Он был менее озабочен деликатесами, чем его викторианские предки, в то время как прерафаэлитам он был обязан своими подданными и богатством цвета, но не степенью совершенства. Некоторые пейзажи на его картинах напоминают пейзажи импрессионистов .
Его ранние работы выставлялись в Королевской академии художеств , Королевском обществе британских художников , Королевском институте художников акварели и галерее Дадли .
Уотерхаус любил Италию и проводил там много времени между 1876 и 1883 годами, создавая жанровые картины.
В 1883 году он женился на Эстер Кенуорти, дочери учителя художественной школы, в церкви Святого Михаила в Илинге . Родились двое детей и оба рано умерли. В 1877 году архитектор Альфред Хили построил серию домов и студий в Примроуз-Хилл для 12 художников. Уотерхаус переехал к своей жене и присоединился к членам школы Ньюлин , на которую оказала влияние Франция.
Хотя он в основном писал маслом, он был избран в Королевский институт художников акварели в 1883 году, но ушел в отставку в 1889 году.
Он пошел традиционным путем к успеху, будучи избранным ARA (ассоциированным членом) Королевской академии 4 июня 1885 года и десятью годами позже, 16 мая 1895 года, как действительный член RA (Королевский академик). Его дипломная работа для РА была «Русалка» (Русалка). Поскольку картина не была завершена до 1900 года, Уотерхаус предложил свою «Офелию» 1888 года в качестве временного представления Королевской академии.
Англо-бурская война началась в Южной Африке в 1899 году, и весной 1900 года 350 художников отдали свои работы в «Военный фонд художников» для поддержки британских войск, который был основан специально для этой цели, и Уотерхаус был одним из основных доноров. . Для этого он создал картину «Судьба». Картины, предложенные военному фонду, были проданы с аукциона аукционным домом Christies, а вырученные средства были переведены в военный фонд.
Его самой известной картиной считается «Леди Шалотт» ( The Lady of Shalott) , купленная сэром Генри Тейтом в 1888 году; Первая из трех версий была создана в 1888 году. Его вдохновило одноименное стихотворение лорда Альфреда Теннисона .
В 1901 году он переехал в Сент-Джонс-Вуд и вступил в Клуб искусств Сент-Джонс-Вуд, общественную организацию, в которую входили Лоуренс Альма-Тадема и Джордж Клаузен (1852-1944).
Одна из его последних работ — «Зачарованный сад» , оставшаяся незаконченной на мольберте после его смерти, а сейчас находится в коллекции Художественной галереи леди Левер в Бебингтоне .
Джон Уильям Уотерхаус умер от рака 10 февраля 1917 года в своем доме в Сент-Джонс-Вуд, Лондон, в возрасте почти 68 лет. Он нашел свое последнее пристанище на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне. Его жена Эстер пережила его на 27 лет и умерла в 1944 году. Ее похоронили рядом с ним.
John William Waterhouse
| John William Waterhouse | |
|---|---|
| Born | Apr. 6, 1849 Rome, Papal States |
| Died | Feb. 10, 1917 (at age 67) London, United Kingdom |
| Nationality | British |
| Education | Royal Academy |
| Movement | Pre-Raphaelite |
| Field | Painting |
| Works | View Complete Works |
John William Waterhouse (1849-1917) was an English painter and draftsman, known for his work in Pre-Raphaelite style. He was born in Italy in 1849 to a family of painters. He had a passion for natural settings, and was inspired by strong, stunning female figures. This made his work extremely popular among his patrons.
Biography
John William Waterhouse led a simple, quiet social life without any evidence of major drama. Waterhouse was brought up in a very artistic household. He was known by his friends and family as Nino.
In 1850, his family moved back to England and lived in Kensington. Apart from helping his father in his studio, Waterhouse developed his own unique skills as an artist. In 1870, he joined the Royal Academy Schools to study sculpture and painting. He was an active member of Royal Academy.
He married Esther Kenworthy, the daughter of an Arts Schools master from Ealing. During his last few years, his life was overshadowed by a grave illness. In 1915, Waterhouse died because of cancer and was buried in Kensal Green Cemetery in London.
Art Career
Waterhouse created more than 200 paintings during his lifetime, but he gained fame and recognition when his painting Consulting the Oracle was bought by Sir Henry Tate in 1886. During the 1870s and 1880s, he made several trips to Italy and other parts of Europe, where he drew inspiration for his paintings. Most of his early works were inspired by classical themes, and were exhibited at the Dudley Gallery and the Society of British Artists. His painting, Sleep and his Half Brother Death, gained much applaud at the Royal Academy summer exhibition. And from then onwards, Waterhouse started showing his paintings at an annual exhibition. In his later career, Waterhouse began to produce large watercolors using Pre-Raphaelite concepts of beautiful, tragic and powerful women.
Art Style
John Waterhouse was inspired by two major artists of that century- Frederic Lord Leighton and Sir Lawrence Alma-Tadema.
John William Waterhouse had a unique style of painting with which portrayed classical and mythical scenes. He was a romantic and passionate artist in the truest sense. He had passion for natural beauty and strong, beautiful female figures. He painted excellent portraits of some of the famous women of that era.
Most of his paintings were in oil. He used vivid color schemes, natural settings and beautiful light in his paintings. His work illustrated the tales of love and tragedy depicted by female muses.
Famous Works
John William Waterhouse created several high quality paintings during his life time. Some of his famous works include A Naiad, Consulting the Oracle, Gather Ye Rosebuds While Ye May, the Lady of Shallot, Ophelia, the Enchanted Garden, and many more. The Lady of Shalott was his most famous painting, where he painted three different versions of the main character, Elaine. The series of Ophelia paintings were not completed since Waterhouse suffered from cancer during that time. Some of the paintings from Ophelia series are displayed in Lord Lyold Webber’s collection.
«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола — УМБРА
Об Энди Уорхоле говорят как о художнике, изменившем мир. О нем написаны десятки книг и снято не меньше фильмов. Из них можно узнать, что Андрей Вархола (настоящее имя художника) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге в США в семье иммигрантов из Словакии. Еще, что он был болезненным, застенчивым, всю жизнь комплексовал по поводу своей внешности и даже сделал пластику носа, носил серебристые парики.
Тем не менее, ничто не помешало ему стать одним из самых известных художников в мире, снимать фильмы, создать культовую мастерскую «Фабрика», открыть ночной клуб, издавать собственный журнал «Интервью», запустить два телевизионных шоу и раскручивать андеграундных музыкантов. Поворотной в творчестве Уорхола стала работа «Банки с супом Кэмпбелл». После нее к художнику пришла слава, о которой он давно мечтал.
Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол в 1949 году переехал в Нью-Йорк. Он работал чуть ли не сутки напролет. Сначала оформлял витрины магазинов, рисовал для глянцевых журналов. Уорхол быстро стал одним из самых известных коммерческих иллюстраторов и зарабатывал около ста тысяч долларов в год. В конце 50-х в Америке стало набирать популярность направление поп-арта. Энди тоже делал работы в этом стиле, но его первая выставка в Нью-Йорке в 1958 году осталась практически незамеченной. В то время как работы молодых художников Роберта Раушенберга и Роя Лихтенштейна расходились как горячие пирожки.
Уорхол переживал, что его не принимают в мире высокого искусства. Он пытался работать с тем же Лихтенштейном, но Энди дали понять, что коммерческому иллюстратору не место в искусстве. Тогда Уорхол взял творческий отпуск и начал усиленно придумывать идеи, художник хотел сделать «что-то, что будет ни на что не похоже». Он рисовал героев мультиков, клал холсты на тротуары, чтобы на них оставались отпечатки от обуви людей, смешивал краски в самых немыслимых цветовых сочетаниях… До сих пор нет однозначного мнения, кто подсказал Энди нарисовать банки с супом «Кэмпбелл». Ему предложили рисовать то, что он любит сам. Так появились работы со сто долларами и банки с супом. Как говорил Уорхол, суп он ел на обед каждый день на протяжении 20 лет.
Энди отправил в магазин свою маму Юлию (она на тот момент жила с художником и во многом ему помогала), чтобы она купила все 32 банки разных видов супа «Кэмпбелл», которые на тот момент выпускались. Целый год Энди отрабатывал стиль изображения банок до совершенства. В итоге он сделал 32 живописных полотна, каждое из которых было в высоту 51 см и в ширину 41 см. С супом художник сделал цикл работ в технике живописи и шелкографии.
Уорхолу предложили выставить нарисованные банки с супом в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Выставка прошла 9 июля 1962 года. После нее об Энди заговорили как о художнике, который делает не только коммерческое искусство. Критики сходились во мнении, что работы Уорхола отражают безликость и пошлость массового потребления. Пришедшие на выставку говорили, что банки с супом произвели на них сильное впечатление.
На волне бурных обсуждений своей выставки Энди Уорхол окончательно определился, что будет работать в направлении поп-арта. Стоимость его работ из-за скандальной репутации Энди, которую он все время подогревал, была самой высокой среди американских художников того времени. Уорхол сделал множество известных во всем мире работ, но именно «Банки с супом Кэмпбелл» всегда считал самой удачной. Эта работа сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
7 интересных фактов об Энди Уорхоле
1. Художник всегда носил с собой диктофон и мог включить его в любой момент.
2. Уорхол был волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
3. Считается, что Энди Уорхол первым придумал жанр арт-видео.
4. Близкие друзья прозвали Уорхола Drella. Это синтез двух слов«Dracula» и «Cinderella» (Золушка).
Энди Уорхола можно сравнить с Золушкой в мире искусства
5. Уорхол снял около 60 фильмов. Самая первая его работа «Сон» длилась шесть часов. Из девяти людей, пришедших на премьеру, семь смогли досидеть до конца.
6. В 1968 году Уорхол чуть не погиб. Феминистка и тусовщица «Фабрики» Валери Соланс после того, как Энди отверг ее сценарий, выстрелила в него три раза. Художник пережил клиническую смерть. Это происшествие сильно на него повлияло. Он стал ходить в церковь чуть ли не каждый день. Правда, многие друзья о религиозности художника не знали до самой его смерти.
7. Уорхол скончался в 1987 году от остановки сердца после операции на желчном пузыре. Его похоронили вместе с номером журнала «Интервью» и флаконом его любимых духов от Estee Lauder.
Джон Уильям Уотерхаус / John William Waterhouse
Биография мастера ниже, под картинами.
Леди из Шалотт. 1888
Пенелопа и женихи. 1912
Тщеславие. 1910
Магический кристалл. 1902
Диоген. 1882
Ариадна. 1898
Эхо и Нарцисс. 1903
Миранда. Буря. 1916
Тристан и Изольда с любовным эликсиром. 1916
Пробуждение Адониса. 1900
Леди из Шалотт. Я половина тени… 1915
Нарциссы. 1912
Мои любимые розы. 1903
В перистиле. 1874
Волшебница. 1911
Рассказ из Декамерона. 1916
Борей. 1902
Судьба. 1900
Аполлон и Дафна. 1908
Офелия. 1889
Полевые цветы. 1902
Study for The Lady Clare — 1900
Адонис и нимфы. 1896
Данаиды. 1904
Заклинательница. 1911
К прекрасной даме. 1893
Ламия. 1905
Нимфы, нашедшие голову Орфея. 1900
Магический круг. 1886
Одиссей и сирены. 1891 (Сирины по-нашему)
Офелия. 1894
Пандора. 1896
Психея, входящая в сад Купидона. 1904
Психея, открывающая золотой ларец. 1903
Русалка. 1901
Сирена. 1890
Цирцея. 1911
Биография мастера
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник.Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина “Леди из Шалот” была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (“Цирцея Инвидиоза”, 1892; “Клеопатра”, 1890; “Цирцея, завлекающая Одиссея”, 1891 и др.), а также к живописи пленэра.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была “Нереида” (окончательный вариант картины в 1901).В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году.
Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей (считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника).
В 1908-1914 он создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах (“Миранда”, “Тристан и Изольда”, “Психея”, “Персефона” и другие). В этих картинах он рисует свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями творчества Уотерхауса, Кеном и Кэти Бейкр, как мисс Мюриэл Фостер. Очень немного известно о частной жизни Уотерхауса — только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Из воспоминаний современников также известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона “Пылающий июнь”, позировала и для Уотерхауса. Эстер Уотерхаус пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944 году.
* * *
Русский дух в англо-американской вариации
На Замковой горе людям давали языческие имена
The Technique and Style of John William Waterhouse
John William Waterhouse is frequently categorized as a Pre-Raphaelite artist due to his devotion to depicting beautiful ladies, love of the femme fatale, and naturalism. Scholars noticed Waterhouse’s preference for picking sad or harsh themes and discovering the beauty or serenity in them by drawing on well-known legends or mythology. St. Eulalia (1885), the tale of a little Spanish girl who was horrifically crucified in Roman times, is one illustration of this. Waterhouse displays her dying corpse rather calmly, rather than displaying some of her awful injuries or the act of martyrdom. Her damaged torso is partially covered in scarlet robes, and the falling snow creates an almost surreal and enchanting atmosphere.
Circe Offering the Cup to Ulysses (1891) by John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, via Wikimedia Commons
Circe Offering the Cup to Ulysses (1891) is a work that employs nearly all of Waterhouse’s compositional approaches. Waterhouse illustrates the instant when the sorceress Circe is preparing to deceive the hero, Ulysses. Waterhouse depicts her in a high seat, her face inclined skyward, her gaze fixed on the observer. This superior position demonstrates the woman’s dominance over others. Circe’s torso is framed by the mirror and chair behind her, almost like a throne. Waterhouse frequently opted to depict stories about strong masculine heroes, but in his works, they resemble background figures, with their faces turned aside or partially hidden.
For example, in Circe Offering the Cup to Ulysses, Ulysses is only visible in the mirror, dwarfed by Circe, and with his head a little bit lower. This demonstrates the woman’s higher position once again. Waterhouse’s women usually have brilliant porcelain complexions, making them appear pure, angelic, and otherworldly. The skin tone was undeniably trendy and regarded as the pinnacle of beauty in Victorian England.
This pale skin is frequently complemented by black eyes and Titian-like hair. The artist added as much attention to the backdrop of his works as he did to the subject, and his utilization of color throughout complements this. The colors used in the backdrop are frequently subdued in as not to detract from the primary picture, but they also express the piece’s tone and atmosphere. Waterhouse’s choice of dress for his women is essentially romantic. The artist employs draperies to generate movement in his work, which is a mix between medieval and Greco-Roman in style. Waterhouse also used color to convey the personality of the person depicted.
The Lady of Shalott (1888) by John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, via Wikimedia Commons
Dark blues and purples, for example, are frequently utilized for menacing or strong ladies. Pinks and milder colors are more typically chosen to convey a brighter attitude. Translucent cloth is utilized to give the women a subtle eroticism without their being entirely naked or overly suggestive. Waterhouse creates a lot of movement in his works, which adds realism and makes the audience feel like they are practically in the action as well. To accomplish this, he used light and shadow, as well as rippling clothing and wild hair.