Петр Петрович Кончаловский — Натюрморт Поднос и овощи, 1910, 92×73 см: Описание произведения

Семья

• Отец — Пётр Петрович Кончаловский (1839—1904), литератор, переводчик и издатель.
• Старший брат — Максим Петрович Кончаловский (1875—1942), врач, крупный клиницист, основатель школы клиники внутренних болезней.
• Младший брат — Дмитрий Петрович Кончаловский (1878—1952), историк-антиковед, переводчик с латыни; во время Второй мировой войны сотрудничал с немецкой администрацией на оккупированных территориях, вёл антисоветскую пропагандистскую работу, умер в Париже.
• Тесть — Василий Иванович Суриков (1848—1916), живописец.
• Жена — Ольга Васильевна Сурикова (1878—1958).
• Дочь — Наталья Петровна Кончаловская (1903—1988), писатель. Зять — Сергей Владимирович Михалков (1912—2009), детский писатель. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967).
• Сын — Михаил Петрович Кончаловский (1906—2000), живописец.
• Падчерица (дочь Ольги Васильевны Суриковой) — Зинаида Михайловна де Торси (1911—1984).

Внуки и правнуки

• Внуки
  • Маргот Михайловна Кончаловская (род. 1941);
  • Лаврентий Михайлович Кончаловский;
  • Екатерина Сергеевна Михалкова-Кончаловская (1931—2019) (жена писателя Юлиана Семёнова);
  • Андрей Сергеевич Кончаловский (род. 1937), кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1980);
  • Никита Сергеевич Михалков (род. 1945), кинорежиссёр, актёр; народный артист РСФСР (1984).
• Правнуки:
  • Егор Андреевич Михалков-Кончаловский (род. 1966), кинорежиссёр;
  • Степан Никитич Михалков (род. 1966), актёр;
  • Ольга Юлиановна Семёнова (род. 1967), журналист, публицист, актриса;
  • Анна Никитична Михалкова (1974), актриса, заслуженная артистка РФ (2019);
  • Артём Никитич Михалков (1975), актёр;
  • Надежда Никитична Михалкова (1986), актриса;
  • Мария Кончаловская (1999);
  • Петр Кончаловский (2003);
  • Александра Кончаловская;
  • Дарья Кончаловская;
  • Наталья Кончаловская (II);
  • Елена Кончаловская.
• Праправнуки:
  • Мария Егоровна Кончаловская — дочь Егора Кончаловского;
  • две дочери и два сына от Александры Кончаловской;
  • три сына и одна дочь от Дарьи Кончаловской;
  • Андрей Баков, Сергей Баков, Лидия Бакова (дети Анны Михалковой);
  • Наталья Михалкова — дочь Артема Михалкова;
  • Нина Гигенишвили, Иван Гигенишвили — дети Надежды Михалковой;
  • Алиса и Юлиан Брайди — дети Ольги Семеновой;
  • Александра Михалкова, Василий Михалков, Петр Михалков — дети Степана Михалкова.

Значение натюрмортов Ивана Фомича для России

Картина Хруцкого «Цветы и плоды» приобрела огромное значение для искусства. В тысяча восемьсот тридцать восьмом году автор был даже удостоен золотой медали за свои творения. При помощи таких шедевров художник ввел натюрморт в круг признанных жанров, который открыл для России язык вещей, иносказаний. Иван Трофимович выразил мысль о необходимости нравственных ориентиров. Об утонченности души и уходе в личный мир высоких идеалов.

Но в тысяча восемьсот пятьдесят пятом году деятельность восхитительного художника Ивана Хруцкого резко обрывается. Человек, оставивший громадное творческое наследие во всех известных жанрах, находясь в самом зените славы, вдруг исчезает. Растворяется в полной безвестности.

Поселившись в поместье, он превращается в настоящего помещика, который активно занимается хозяйством и рисует преимущественно портреты своих любимых и близких. И, возможно, даже не узнал о том, что его знаменитый натюрморт приобрел для своей галереи сам Третьяков. А ведь это означало признание бесспорного художественного достоинства творения.

Вариант 1

Хруцкий Иван — белорусский живописец девятнадцатого века, известный во всем мире благодаря своему таланту к натюрмортам. Одной из его наиболее известных работ является картина «Цветы и плоды». Художнику удалось отлично передать настрой картины, её живость и цветовое разнообразие.

На картине изображен натюрморт раннего осеннего периода, так как здесь присутствует тыква, которая появляется только в конце августа или в начале сентября. Работа отлично передает осеннее настроение — время пожинать плоды своих тяжких трудов и наслаждаться ими.

Эта работа мне по душе, так как осень — это моё любимое время года, а Иван Хруцкий, по моему мнению, один из лучших художников, которым удалось передать эту пору. Именно благодаря тем деталям и цветовой палитре, которую он использовал, получилось создать такой непревзойденный шедевр как «Цветы и плоды».

Вариант 2

Хруцкий Иван Трофимович — белорусский живописец. Жил он в девятнадцатом веке, и именно поэтому основным жанром его творчества стали натюрморты и групповые портреты. Вскоре именно благодаря натюрмортам, ему удалось достичь известности и признания. Его работа «Цветы и плоды» заслуживает особого внимания, так как стала одним из наиболее известных натюрмортов Ивана Трофимовича.

Здесь изображен живописная груда осенних даров: растения и плоды самых разных чистых и сочных цветов, а так же всевозможная кухонная утварь. В работе присутствует огромное количество красок разных оттенков, начиная светлыми и теплыми, заканчивая множеством оттенков красного и очень темными цветами.

В целом работа получилась очень теплая и приятная глазу, а такое огромное разнообразие овощей и фруктов придает ей особый колорит и индивидуальность.

Вариант 3

Картина «Цветы и плоды» является работой известного белорусского художника и живописца девятнадцатого века Хруцкого Ивана Темофеевича. Его натюрморты стали известны во многих странах мира, и теперь полотна этого художника узнают практически везде. Именно поэтому нам стоит обратить свое внимания на его работы, в том числе и на картину «Цветы и плоды».

В картине преобладают теплые цвета и оттенки, большое место здесь занимает коричневый цвет и множество его оттенков. Стоит отметить, что в этом натюрморте также присутствуют яркие цветовые пятна, например такие, как красные маки в центре полотна

В целом букет, расположенный в средине композиции, является главным, так как первое, на что мы обращаем внимание, так это на него. Ведь здесь присутствует большое количество разных видов цветов, разнообразных оттенков

Поэтому смотреть на картину так приятно и радостно.

К очередному сочинению по картине
будь готов!

Даже не сомневаюсь, что вы сами прекрасно справитесь с этим школьным заданием, просто приведу пример нашего описания «Цветов и плодов». Пусть оно станет отправной точкой для вашего сочинения и вдохновит Вас на литературные подвиги. В сети развелось столько просроченных сочинений, дублирующих друг друга, что захотелось внести свежую уникальную нотку в это засилие плагиата.

Мы с сыном впервые встретились с жанром натюрморта. Здесь нет действия, предыстории, только описание деталей

Чтобы не получилось сухого перечисление предметов изображенных на картине, рекомендует уделить внимание краскам, композиции, настроению

Итак, поехали! Вот таким вышел наш рассказ.

Название и традиции

«Цветы и плоды» – обобщённое название подобного типа натюрморта. Традиция составлять композицию и изображать дары земли получила широкое развитие в европейском искусстве XVII века (особенно в Голландии). С появлением Петербургской Академии художеств (основанной в 1757 году) натюрморты прижились и в России.

Почитая европейские традиции, живописец Хруцкий поместил на свой натюрморт экзотические лимон, персики и виноград; остальные «герои» полотна – из отечественных садов, полей и огородов. Особенно тёплым поклоном родине выглядят васильки с колосками.

Композиция в целом классическая. Её традиционность состоит ещё и в совершенстве воображаемого треугольника с вершиной над крупным розовым цветком (по вертикальной оси картины).

Аристарх Лентулов, «Самовар»

Аристарх Лентулов. Самовар. 1913. Государственный русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов родился в многодетной семье священника в провинции, в Пензенской губернии. На его творчество повлияла дружба с поэтом-футуристом, авангардным художником Давидом Бурлюком и учеба в парижских студиях, где Лентулов познакомился с французскими кубистами. Некоторые их стилистические приемы живописец позаимствовал и для своих полотен. Многие картины Лентулова напоминали витражи: художник раскладывал формы на цветовые плоскости, которые соединяются в декоративную композицию. Одним из таких полотен был натюрморт «Самовар», который художник создал в 1913 году с изображением мозаичного, словно составленного из геометрических фигур чайного столика.

1.5 ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО И ОЛЬГИ СУРИКОВОЙ.

Их первая встреча состоялась еще в детстве, но ее никак нельзя было назвать дружелюбной. Чувства, вспыхнувшие через десять лет, определили весь ход их дальнейшей жизни. Петр Кончаловский и Ольга Сурикова не просто дали друг другу обещание создать необыкновенную семью, а сделали все, чтоб это обещание сдержать.

Петру Кончаловскому было 14 лет, когда он впервые увидел Ольгу в доме ее отца, художника Василия Сурикова. Увидел даже не ее саму, а ее глаза – черные, глубокие. Позже они встречались на молодежных вечерах, но никогда толком не общались. Через 12 лет после первой встречи Оля получила письмо с признанием в любви

Он обратил на нее внимание, когда девушка с подругой разучивала Моцарта. Петр назначил ей свидание через три дня

Однако Ольга решила, что ждать три дня вовсе ни к чему. Она тут же написала ему ответ, который сама и отправилась вручать адресату. А уже через три дня они клялись друг другу в вечной верности. И в том, что они создадут необыкновенную семью. Они обещали никогда ни в чем не упрекать друг друга, чтобы ничто не мешало творчеству.

Отец Петра, Петр Петрович, обрадовался выбору сына, а вот Василий Иванович устроил дома форменный скандал. Он разбрасывал мебель, бил посуду и даже плакал. И дело было не в том, что он считал семью избранника дочери неблагонадежной. Он знал, что Петя хочет быть художником, а из художника никогда не может получиться хороший муж.

Ольга была непреклонна в своем решении, 10 февраля 1902 года Петр и Ольга стали мужем и женой.

1.2 ТВОРЧЕСТВО КОНЧАЛОВСКОГО

Расцвет творчества Кончаловского пришелся на начало двадцатого века, когда художественные традиции стремительно менялись и пересматривались.

Кончаловский стал одним из основателей общества «Бубновый валет» и его председателем впоследствии. Это объединение стремилось к воплощению живых, натуральных, осязаемых форм на холсте. Эти художники обращались к непрофессиональной и народной живописи.
Кончаловский в раннем своем творчестве стремится сделать каждую вещь как бы крепкой и плотной. Его натюрморты часто посвящены рыночному подносу, который неизменно отличается яркими красками («Красный поднос»). При этом цвет призван подать саму вещь, придать ей массу и форму. Ранние натюрморты выполнены в духе фовизма и кубизма. То же относится и к изображению человека. Он показан мощно и цельно («Потрет матадора», «Семейный портрет», «Портрет художника Г.Б. Якулова»).

Путь картины в ГТГ

Законченная в 1839 году, картина имела успех на осенней Академической выставке и принесла заслуженные награды автору. Через некоторое время её купили богатые петербургские промышленники и коллекционеры Варгунины.

Павел Михайлович Третьяков с начала 1884 года находился в Петербурге (в поисках шедевров посещал выставки). В марте Варгунины устроили аукцион, на котором Третьяков приобрёл несколько произведений, в том числе за пятьсот рублей «Цветы и плоды» кисти Хруцкого. Всего в ГТГ 12 картин этого автора.

С тех пор картина – любимый экспонат посетителей Третьяковки, в том числе детей.

Впечатление от картины Хруцкого «Цветы и плоды»

Натюрморт в стиле классицизма, выполненный в меру яркими, природными красками, натуральными и живыми, согревает и очаровывает – он удивительно гармоничен и приятен для глаза. Рассматривание картины успокаивает, перенося зрителя в атмосферу положительных впечатлений и эмоций. Тревожные настроения улетучиваются, психоэмоциональное состояние стабилизируется – это факт, который с гарантированным успехом может применяться психологами на практике. Произведение способно растопить самое глухое сердце. Достаточно нескольких минут – и зритель испытывает любовь ко всему окружающему, чувствует домашнее тепло, задушевное и очень камерное.

Возле картины практически не бывает пусто – зрителей неизменно привлекает красота и аромат жизни, исходящий от неё.

Описательное письмо с натюрмортом – Художественный музей Карнеги

• Оценки:
  6–12
• Предметы:
  Искусство английского языка

Учащиеся узнают, что такое натюрморт.

Цели

• Учащиеся должны написать описательное эссе из трех абзацев.
• Учащиеся нарисуют рисунок на основе сочинений одноклассников.
• Учащиеся будут сравнивать и сопоставлять свои собственные идеи и понимание с идеями художников в ходе обсуждения и в письменной форме.

Лексика: натюрморт, медиум, композиция

Ступени

Натюрморт с клубникой

Обсудите с классом, что такое натюрморт. (Предметом натюрморта или скульптуры является все, что не движется или мертво.

«Натюрморт с булочками» «Натюрморт с клубникой»

1. Пусть каждая группа создаст графический органайзер, такой как круг, карта идей или банк слов о натюрморте, который им подарили. Скажите им перечислить все, что они видят в натюрморте. Для изучающих английский язык вы можете предоставить банк слов, уже содержащий слова, которые могут описать натюрморт, или вы можете показать реальные предметы, которые видны на натюрморте.

   Попросите каждого учащегося написать сочинение из трех абзацев, в котором подробно описывается натюрморт. В эссе должно быть достаточно информации, чтобы кто-то мог нарисовать натюрморт, основываясь исключительно на письменном описании.

   Эссе должно включать следующие части:

   • 1-й абзац: Учащиеся пишут введение, в котором объясняется, что изображено на произведении, ориентация композиции (пейзаж или портрет) и способ ее использования. (Среда может относиться как к типу искусства, например к живописи, скульптуре, гравюре, рисунку, так и к материалам, из которых сделано произведение, например, карандаш, тушь, пастель, живопись, акварель, акрил, масло, пленка, смешанная техника, коллаж.)
   • 2-й абзац: Учащиеся создают подробный перечень того, что включено в композицию, используя прилагательные для обозначения и описания предметов натюрморта.
   • 3-й абзац: Учащиеся описывают ключевые детали (например, цвета на переднем и заднем плане, детали положительного и отрицательного пространства, размер и расположение объектов по отношению друг к другу).

   После того, как учащиеся закончат свои первые наброски, попросите их вычитать свои эссе и исправить их по мере необходимости.

2. Попросите каждого ученика обменяться эссе с одноклассником из другой группы. Затем раздайте белую плотную бумагу и карандаши для рисования. Пусть каждый ученик нарисует то, что описано в сочинении его или ее одноклассника. Дайте им следующие инструкции:

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   • Внимательно прочитайте сочинение.
   • Начните набрасывать композицию карандашом.
   • Раскрасьте рисунок пастелью, мелками, цветными карандашами и т. д.

3. Сравните рисунки учащихся с произведениями искусства, созданными настоящими художниками. Проведите дискуссию, задав следующие вопросы:

   • Чем похожи произведения искусства? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
   • Чем они отличаются? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
   • Что бы вы могли написать, чтобы помочь вашему однокласснику сделать более точный рисунок?
   • Что мог бы написать ваш одноклассник, чтобы помочь вам сделать более точный рисунок?

   Предложите учащимся пересмотреть свои сочинения на основе обсуждения в классе и неточностей в рисунках.

   Затем учащиеся завершают свои окончательные наброски.

4400 Форбс-авеню Питтсбург,
Пенсильвания
15213 412.622.3131

Один из четырех музеев Карнеги Питтсбурга.

2023 Художественный музей Карнеги, Институт Карнеги
Условия эксплуатации
политика конфиденциальности
Политика недискриминации
Контакт

1.4 В ПОИСКАХ СЕБЯ

Понятно, что после гигантов русского реализма – Репина, Серова – сказать в этой сфере на тот момент было нечего. В поисках собственного пути художник Петр Петрович Кончаловский снова путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Он открывает для себя картины постимпрессионистов. Его до слез трогают Ван Гог, Сезанн, Матисс. Их влияние очевидно в картинах Петра Кончаловского того периода. «В самом деле, если проанализировать как следует мои пальмы 1908 г., писанные в Сен-Максиме, там, наверное, найдутся, рядом с бесспорными ван-гоговскими элементами, и «куски» от Сезанна, потому что так я увидал эти куски на натуре и так должен был передать их», — признает родство с постимпрессионистами Кончаловский.
Кончаловский как самобытный художник, по сути, родился в Испании. «Бой быков» – это уже не чье-то, не под кого-то, это уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь.
Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами – Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком. В 1910 году принимает участие в выставке картин авангардного объединения «Бубновый валет».

1.1 БИОГРАФИЯ ПЕТРА ПЕТРОВИЧА КОНЧАЛОВСКОГО

Петр Кончаловский — выходец из интеллигентной семьи с дворянскими корнями. Появился на свет 9 февраля 1876 года в небольшом провинциальном местечке Славянск Харьковской губернии.

Учился в Третьей Харьковской рисовальной школе, после посещал вечерние курсы Строгановского художественно-промышленного училища и учился в 1-й гимназии.
В 1897-1898 годах учился в Парижской академии Р.Жюлиана, а с 1898 по 1905 годы — в художественном училище при Академии художеств Петербурга.

Петр Кончаловский по настоянию отца стал студентом факультета естественных наук при Московском университете. Но вскоре бросил учебу и отправился изучать искусство в парижскую Академию Жюлиана (Académie Julian), где окончательно понял, что хочет посвятить свою жизнь живописи. По возвращении домой поступил в Петербургскую Академию, вышел оттуда со званием художника за работу «Рыбаки тянут сети» (он уничтожил ее в 1935 г.) и записался на частные занятия в мастерскую Константина Коровина. А потом снова поехал в Париж.

Петр Кончаловский был прекрасно образован, свободно говорил по-французски и вообще испытывал сильное влечение к Европе. Его тестем был знаменитый художник Василий Суриков, и его влияние на формирование Кончаловского как художника было заметным. Именно с Суриковым Петр впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе.

Во Франции попал под влияние постимпрессионизма. Особое впечатление на Петра Кончаловского произвел Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh), работы которого помогли ему полностью переосмыслить собственную философию. Кончаловский испробовал себя в разных направлениях и использовал неожиданные цветовые решения и формы. Присмотревшись к произведениям мастера, созданным в эти годы, можно также обнаружить сходство с творчеством Анри Матисса (Henri Matisse) и Поля Сезанна (Paul Cézanne).

Роберт Фальк, «Бутылки у окна»

Роберт Фальк. Бутылки у окна. 1917. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Роберт Фальк получил художественное образование в студии у Ильи Машкова, а позднее, как и многие бубновалетцы, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он много путешествовал по Европе, где изучал работы известных художников. Фальк писал тонкие лирические портреты и пейзажи, а в начале 1910-х создал серию натюрмортов.

На полотнах художник изображал простые повседневные бытовые предметы: посуду, фрукты, горшки с цветами, выпечку и бутылки. Для его картин периода «Бубнового валета» характерны элементы кубизма, при этом формы были мягкими и пластичными. Художник работал долго и вдумчиво, тщательно подбирал цвет для каждого мазка. Он писал: «Я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской». Натюрморт 1917 года будущая жена Роберта Фалька Раиса Идельсон назвала «поющими бутылками».

В Советском Союзе Роберт Фальк не был популярным. Какое-то время он жил в Париже, в 1937 году вернулся на родину, где его обвинили в формализме. Лишь в 1950-х годах творчество Фалька стало объединяющим между авангардом 1920-х годов и второй его волной в годы хрущевской оттепели.

ЭЛЕКТРОННЫЕ РЕСУРСЫ:

• https://allpainters.ru/konchalovskij-pjotr.html
• https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/biography
• https://kulturologia.ru/blogs/290719/43771/?utm_referrer=mirtesen.ru
• https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/petr-konchalovskij-tvorchestvo-i-karotny
• https://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post378997585/
• https://www.liveinternet.ru/users/feigele/post423144677

• Порядок формирования цен на продукцию предприятия
• Проблемы и перспективы развития потребтельского кредитования в России
• Проблемы и перспективы развития потребительского кредитования в россии
• Эволюция форм и видов денег
• Организация процесса обслуживания в гостиницах международного уровня (на примере гостиницы Москва Мариотт Тверская 4*)
• Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения Клода Моне стога сена в Живернии
• Пути повышения качества продукции промышленного предприятий
• Состав правонарушения
• Теоретические аспекты управления государственными и муниципальными финансами
• Учет лизинговых операций
• Инновационная деятельность организации
• Налоговая система Российской Федерации

1.3 КАК ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ СУМЕЛ ИЗБЕЖАТЬ РЕПРЕССИИ И ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКА НАЗЫВАЛИ СОВЕТСКИМ СЕЗАННОМ

Не многим живописцам, оказавшим неповиновение социалистическому режиму во времена кровавых репрессий, удалось избежать наказания. Сегодня хотелось бы припомнить имя одного из них — Петра Петровича Кончаловского. Художник в те страшные годы умудрился остаться «чистым» живописцем, избежавшим воплощения в своих творениях социалистической действительности и портретов ее вождей. Да еще при том взять за основу своего творчества направление враждебного западного искусства, из-за чего и был наречен в свое время — советским Сезанном.
Нужно отметить, что велика заслуга Анатолия Луначарского, первого наркома просвещения РСФСР в том, что Петру Петровичу было позволено свободно творить, невзирая на нападки критиков, жаждущих пролетарского кумача и экстаза социалистического труда в работах художника. Анатолий Васильевич убеждал блюстителей догм соцреализма, что Кончаловский по-современному «воспевает поэзию наших будней» и, по-видимому, это у наркома получалось неплохо.
В действительности же Петру Петровичу Кончаловскому удалось прожить удивительную жизнь, полную парадоксов и трепетной любви… Весь жизненный путь с ним прошла одна единственная женщина, мать его детей, которым он был не только отцом, но и верным другом, и требовательным воспитателем. И в то время, когда многие творческие люди, не сумевшие принять революцию — эмигрировали, а оставшиеся — пытались подстроиться под реалии советской действительности, он, Петр Кончаловский продолжал жить в России и писать свои знаменитые натюрморты с сиренью, портреты своих близких, друзей и просто симпатичных ему людей, не углубляясь в суровые реалии будней современной ему жизни.
В свое время ходила даже легенда, что Кончаловский отказался писать портрет Сталина, обосновав свой отказ тем, что он — реалист, и не пишет портреты с фотографий. На самом же деле Петр Кончаловский не отказался, а лишь поинтересовался у партийного работника: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?» Тот ему тут же доходчиво объяснил, что о личной встрече с вождем и речи быть не может и, что «отца народа» нужно будет писать по фотографии. На что Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры, а по фото, к сожалению, не обучен.
Этот ответ был не только смелым, но и дерзким. Но все обошлось, и со временем Петр Петрович станет лауреатом Сталинской премии. Парадокс. Скажете… и будете правы.

Личная жизнь

Личная жизнь художника была определена еще в его детстве: в 14 лет Петр познакомился с будущей женой Ольгой Суриковой – дочерью живописца Василия Сурикова. После этого 12 лет молодые люди толком не общались, пока Кончаловский не отправил девушке письмо с признанием в любви. Решение пожениться молодые приняли через 3 дня после первого свидания, и свадьба состоялась 10 февраля 1902 года.

Петр Кончаловский с женой (автопортреты)

Отношения в браке были нежными: Кончаловский звал жену Лёлечкой, она его – Дадочкой.

У супругов было двое детей – дочь Наталья и сын Михаил. Их нежно любили оба родителя, хотя и старались не баловать. Петр Петрович не меньше супруги был вовлечен в процесс воспитания: он укладывал детей спать, обучал основам живописи, рассказывал сыну и дочке сказки.

Петр Кончаловский с семьей

Ольга Васильевна слыла жестким и властным человеком, но взаимоотношений с мужем это не касалось – еще до свадьбы молодые люди поклялись, что их семья будет необыкновенной. Поэтому женщина знала меру и никогда не попрекала мужа, а тот ее глубоко уважал и считал ближайшим другом и советчиком. Без одобрения жены Петр Петрович решений не принимал и советовался с ней даже по вопросам творчества.

Петр Кончаловский, «Натюрморт. Поднос и зеленая картонка»

Петр Кончаловский. Натюрморт. Поднос и зеленая картонка (фрагмент). 1912. Фонд Петра Кончаловского, Москва

Петр Кончаловский был одним из ведущих художников русского авангарда и одним из основателей «Бубнового валета». В его раннем творчестве проявлялись детали, характерные для полотен Винсента Ван Гога. У мастера постимпрессионизма Кончаловский перенял экспрессию, темпераментность и некоторые художественные приемы.

В 1910-х годах живописца особенно заинтересовал натюрморт. Нередко главным героем полотна у Кончаловского становился яркий поднос. Расписной аксессуар обычно становился центром композиции, художник писал его с фруктами, овощами, посудой и даже бытовыми предметами. Например, на картине «Натюрморт. Поднос и зеленая картонка» Петр Кончаловский изобразил вазу для фруктов, шляпу на коробке из-под головного убора и роскошный красный поднос, который придал повседневному полотну декоративное звучание. Особую гармонию создают округлые формы предметов, на которые зритель смотрит как бы немного сверху.

После революции Петр Кончаловский стал одним из крупнейших художников советской живописи. Эксперименты ранних лет сменились ценностями социалистического реализма. В своем творчестве он оставался относительно свободным от надзора власти, однако полотна строго оценивала супруга — Ольга Сурикова, дочь мастера исторической живописи Василия Сурикова. Если она не одобряла произведение, то Кончаловский загрунтовывал холст под новую картину.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

После Октябрьской революции Петр Петрович перешел к более реалистической манере живописи. Во многих известных его работах буйство красок, передающее радость жизни, сочетается с драматизмом и комизмом ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета (например, портреты Мейерхольда, Алексея Толстого).

В натюрмортах Кончаловского заметно влияние кубизма и фовизма, в пейзажах очевиднее всего влияние Сезанна, а в портретах — фирменная ирония и проницательность самого Кончаловского; художник придавал одинаково большое значение как цвету, так и форме в своих произведениях.

ПРИЛОЖЕНИЯ

ОСНОВНОЙ ШАБЛОН ДЛЯ ПОВТОРА КАРТИНЫ

ГОТОВАЯ ЛИНЕЙНАЯ РАБОТА

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ АРОХМАТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

ГОТОВАЯ АРОХМАТИЧЕСКАЯ РАБОТА

ПРОЦЕСС РАБОТЫ В ЦВЕТЕ

ГОТОВАЯ РАБОТА В ЦВЕТЕ

КНИГИ: