Библиография
Монографии
-
Коваленко Георгий
. Александра Экстер, Alexandra Exter , Монография; Страниц — 303, с. ил., портр., цв. ил., портр. — Текст парал. англ.. — ISBN 978-5-91611-018-0 . Москва, 2010 -
Коваленко Георгий
. Александра Экстер, Alexandra Exter , Монография; Страниц — 361, с. ил., портр., цв. ил., портр. — Текст парал. англ.. — ISBN 978-5-91611-018-0 . Москва, 2010 -
Dmytro Horbachov, John E. Bowlt, Jean Chauvelin, Nadia Filatoff.
Alexandra Exter. Monograph . Иллюстраций: 600. Страниц: 448. ISBN 2-914388-27-6
Статьи
-
Коваленко Георгий .
Александра Экстер в Париже // Театр . — 1992. — № 2
. — С. 103-122
. -
Коваленко Георгий .
«Цветная динамика» Александры Экстер (из бывш. собрания Курта Бенедикта) // Памятники культуры: Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник. 1994. — М
., 1996. — С. 356-365
. -
Коваленко Г. Ф.
Александра Экстер: «Цветовые ритмы» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Министерства культуры Российской Федерации . — М
.: Наука , 2004. — С. 198-215
. — ISBN 5-02-010251-2 . -
Наков А.
Она была единственной, кого Малевич допускал в свою мастерскую // Культура . — 10-16 ноября 2005. — № 44 (7503)
.
Интервью
Ларина Ксения
, Трефилова Анна
. : Интервью Георгия Коваленко в программе «Музейные палаты» // Эхо Москвы . — 2010. — 5 июня.
Alexandra Exter and the Russian/Ukrainian Avant-Garde Scene
Alexandra Exter, Still Life, 1913, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain. Museum’s website.
“Madame Exter” was very respected in Moscow, Saint Petersburg, and Kyiv. In 1915, she discovered Malevich’s Suprematist work. Soon after she developed her own abstract language in art. Thus, she became one of the founding parents of Constructivism. It was then that she started experimenting with set design.
For instance, in the years 1918–1920, she was the leading set designer at Alexander Tairov’s Chamber Theatre. Also, in 1919, she decorated the streets and squares of Kyiv and Odesa in an abstract style for Revolution festivities, along with Kliment Red’ko and Nina Genke-Meller. Moreover, she worked with Vadym Meller as a costume designer in the ballet studio of the dancer Bronislava Nijinska.
Aleksandra Exter, Ballet, Light Maquette, 1926–1930, Museum of Modern Art, New York, NY, USA. Museum’s website.
Painting
Regarding her paintings, Exter was very productive and participated in all the big exhibitions of the era. She showcased artworks at the 5×5=25 exhibition in Moscow in 1921, along with other Constructivist artists. Exter had a distinct style. She experimented with all mediums and paid attention to color and rhythm. She used vibrant colors in playful and theatrical compositions. Furthermore, she included geometric elements. The overall result was always dynamic.
Alexandra Exter, Liubov Popova, Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin, 5 x 5 = 25: Vystavka zhivopisi (5 x 5 = 25: An Exhibition of Painting), 1921, Museum of Modern Art, New York, NY, USA. Museum’s website.
Alexandra Exter, Construction, 1922–1923, Museum of Modern Art, New York, NY, USA. Museum’s website.
Costume Design
Alexandra Exter was also a great fashion designer. She experimented with transparency, movement, and the vibrancy of fabrics. She also incorporated elements of geometry and structure. So, Exter decided to take her costume design to everyday life, and in 1921 she began her fashion career. Her mass-produced designs were wearable while decorative and innovative. This lead her to be considered an haute couture designer.
Alexandra Exter, Costume Design for Romeo and Juliet, 1921, M. T. Abraham Center, Geneva, Switzerland. Wikimedia Commons (public domain).
Alexandra Exter, Sketch (Lobanov-Rostovsky coll.), 1924. Wikimedia Commons (public domain).
The Russian Revolution and Emigration to Paris
The civil war caused many disasters and Exter did not escape them. After the physical and psychological tragedies she went through, Exter wished to leave Russia in 1919. However, she made it only in 1924, under the pretext of exhibiting works at the Venice Biennale. She stayed in Italy for a brief period of time and then went to Paris. She remained there until her death in 1949.
Alexandra Exter, Projet de décor de la Dame Duente de Pedro Calderon de la Barca (production de Alexandre Taïrov pour le Théatre de Chambre de Moscou), 1924, private collection. Artsy.
During the 1920s and 1930s, she had a respectable career. In 1924, she taught at the Académie Moderne and from 1926 to 1930, she was a professor at Fernand Léger’s Académie d’Art Contemporaine. A few years later, in 1933, she began creating illuminated manuscripts, the most important works of her last phase. Exter kept participating in group and solo exhibitions, such as Cubism and Abstract Art in New York (1936). She also worked as a book illustrator for Flammarion publishing house. Nevertheless, the European art scene was gradually losing its interest in abstract art and Exter had fewer job opportunities. She slowly started having financial difficulties that only got worse, as she had some health issues too.
Alexandra Exter, Trois Hommes – Don Juan, 1929, private collection. Artsy.
During the past few decades, there has been a rise in interest in Alexandra Exter. This has led to a dramatic increase in the price of her artworks. Consequently, several fakes have appeared on the market too.
Photograph of Alexandra Exter. Aware Women Artists.
Отрывок, характеризующий Экстер, Александра Александровна
разных направлениях
Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р (в девичестве Григоро́вич), (6 января 1882, Белосток — 17 марта 1949, Фонтене-о-Роз) — русско-французская художница-авангардистка (кубофутуризм , супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер. Представительница русского авангарда , одна из основоположниц стиля «ар-деко ».
Родилась в городе Белосток Гродненской губернии Российской империи в семье коллежского асессора Александра Аврамовича Григоровича.
Обучалась в Киеве в гимназии Св. Ольги, которую закончила 1899 году.
С 1901 по 1903 годы, а также, как вольнослушатель, с 1906 по 1908 годы занималась в Киевском художественном училище .
В 1903 году вышла замуж за двоюродного брата, адвоката Николая Евгеньевича Экстера.
В те же годы организовала в своем доме салон-мастерскую, ставший местом встреч представителей киевского авангардного искусства.
В 1907 году уехала в Париж, где стала заниматься в парижской академии Гранд-Шомьер и посещать класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у неё сложились дружеские отношения с П. Пикассо и Г. Аполлинером.
С 1908 по 1914 годы жила в разных городах Российской империи (Москва, Киев, Одесса, Петербург), много путешествуя по Европе.
В 1908 году организовала в Киеве вместе с Д. Д. Бурлюком выставку «Звено».
В 1912 году в Италии познакомилась с художником-футуристом Арденго Соффичи, а через него — с ведущими авангардистами этой страны, принимала участие в их выставках.
Принимала участие в большинстве наиболее значительных выставок авангардного искусства в России (выставки Бубнового валета — февраль 1912 года, Союза молодежи, Трамвай В и др.), Франции (Салон Независимых — март 1912-го и др.), в Италии.
В 1913 году принимала участие в организации «Кольца» — художественной группы кубофутуристичиского направления. В 1914 году принимала участие в организации и в выставке «Кольца» в Киеве.
В 1915 году вступила в группу К. Малевича Супремус.
В 1915-1916 годах вместе с другими художниками-супрематистами Экстер работала с крестьянами в художественной артели села Вербовка (руководитель — её ученица Нина Генке) и села Скопцы (руководитель Наталья Давыдова).
В 1918-1921 годах — вместе с Вадимом Меллером работала с Брониславой Нижинской, сестрой В. Нижинского, в её балетной студии в Киеве.
В 1921 году принимала участие в концептуальной выставке конструктивистов «5х5=25».
В 1923 году вместе с В. И. Мухиной оформила павильон газеты «Известия» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.
А. А. Экстер преподавала в Одесской детской художественной школе, затем в собственной студии в Киеве (1918). С 1921 по 1922 годы вела курс во ВХУТЕМАСе .
С 1924 года жила за границей. В 1925 году приняла участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.
Как художник театра и кино работала над спектаклями Московского камерного театра А. Я. Таирова («Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского (1916), «Саломея» О. Уайльда (1917)), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1921), фильмами («Аэлита» Я. А. Протазанова) и др.
В качестве дизайнера по костюмам сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии (1922-1923).
В 1924-1925 годах участвовала в оформлении Советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции и подготовке экспозиции советского отдела Всемирной выставки современного индустриального и декоративного искусства («Арт Деко») в Париже.
В начале 1930-х годов Александра Экстер начала работать в направлении Les Livres Manuscrits — создание уникальных, выполненных от руки книг, каждая страница которых имеет авторский автограф. Эти книги Экстер делала, как правило, в одном, изредка — в трех-пяти экземплярах.
Персональные выставки Александры Экстер — Берлин (1927), Лондон (1928), Париж (1929), Нью-Йорк (1930), Прага (1937).
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Working in Paris
Alexandra Exter, Cubist Nude, c. 1912, Museum of Modern Art, New York, NY, USA. Museum’s website.
During the 1910s, Alexandra Exter lived and worked in Paris. She befriended Pablo Picasso and Georges Braque, who introduced her to Gertrude Stein. In 1910–1912, Exter’s works were deeply influenced by Cubism. However, she soon incorporated Futurism into her art. In 1912, she exhibited at the Galérie La Boétie in Paris, along with Marcel Duchamp, Jean Metzinger, and others. Two years later, she participated in the Salon des Indépendants and in the International Futurist Exhibition in Rome. In 1915, she joined the avant-garde group of artists Supremus, where she met Guillaume Apollinaire.