Содержание
Осуществив переход из разряда наскальных изображений на импровизированные полотна и страницы первоисточников, рисунки стали основой графики. В свое время Микеланджело назвал эти работы отправной точкой в изобразительном искусстве, которое на тот момент еще не представляло собой самостоятельного направления. Первые упоминания о художественной школе, как о самостоятельной разновидности творчества датированы 17-м веком.
Очередной виток развития живопись получила в период эпохи Возрождения. В то время графика по большому счету считалась лишь вспомогательной ступенью, пригодной лишь для подготовки эскизов в работе живописцев. Однако некоторым мастером удалось при помощи особой техники придать графическим изображениям вид безупречных произведений, получивших всеобщее признание.
- Первым из величайших художников-графиков с мировым именем считается гениальный мастер немецкого Ренессанса по имени Альбрехт Дюрер, работы которого внесли большой вклад в развитее графики. Это такие произведения как «Апокалипсис» (ряд гравюр), картина «Заяц» (акварель) и картина «Меланхолия», хранящая тайный смысл. Работы Дюрера отличаются высокой точностью штриха, способной детализировать все нюансы объемных изображений.
- Леонардо дa Винчи с картинами «Туринский автопортрет» и «Витрувианский человек».
- Микеланджело с серией выразительных портретов и уникальных анатомических рисунков.
- Рембрандт, представивший гравюры с потрясающими возможностями светотеневых эффектов.
- Франсиско Гойи, создавший обличающие офорты.
- Гюстав Доре, автор хрестоматийных иллюстраций к сказкам известного сочинителя Шарля Перро.
Сегодня графические работы старинных мастеров высоко оцениваются в среде коллекционеров. Эти предметы искусства превосходно вписываются в современные интерьеры и продолжают увеличиваться в стоимости.
Частые вопросы
Для кого подходят курсы?
В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Курсы начинаются для детей возраста 4+ где разбираются самые простые и понятные вещи в процессе работы, а для самых взрослых и требовательных художников есть курсы на разные техники и материалы!
Как проходит обучение?
Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!
Как получить доступ к курсам?
Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!
Какой у Вас опыт?
Мы не просто онлайн школа, созданная только для обучения в интернете. Художественная школа «Империя Пикчер» — существует в Краснодаре где открыто 6 филиалов в которых на очной форме обучения, учится более 500 детей, так что опыта у нас хватает!
Сколько стоит?
Стоимость онлайн курсов начинается от 490 рублей, более конкретную цену можно посмотреть на детальной странице каждого курса!
Живопись
Живопись является основным видом изобразительного искусства, представляющая собой художественное изображение мира с помощью красок на поверхности.
Основным средством выражения живописи является цвет.
Он воздействует на общее восприятие картин зрителем, делает акцент на важные детали, усиливает эмоциональную составляющую работы.
Живопись-писание жизни.
У современников есть возможность наслаждаться работами, написанными на полотне акварельными, гуашевыми и масляными красками.
Они могут отражать реальность и действительность.
Живопись можно разделить на станковую и монументальную.
Произведения в станковой живописи — это картины.
Их чаще писали маслом, а также применялась смешанная техника написания работ и с помощью гуаши.
Монументальная живопись связана с архитектурой.
Сюжет такого полотна подчеркивает важность сооружений, образовывает единую художественную и тематическую концепцию.
Здесь чаще задействуют технику фрески-роспись стен по сырой штукатурке.
2.Графика как вид искусства
Графика
(греч.
γραφικος — письменный
,
от греч.
γραφω —
пишу) — вид изобразительного
искусства
,
использующий в качестве основных
изобразительных средств линии, штрихи,
пятна и точки. (Цвет
также
может применяться, но, в отличие
отживописи
,
здесь он традиционно играет вспомогательную
роль. В современной графике цвет может
быть не менее важен, чем в живописи). При
работе в технике графики обычно используют
не больше одного цвета (кроме основного
черного), в редких случаях — два.
Кроме контурной линии, в графическом
искусстве широко используются штрих и
пятно, также контрастирующие с белой
(а в иных случаях также цветной, чёрной,
или реже — фактурной) поверхностью
бумаги — главной основой для
графических работ. Сочетанием тех же
средств могут создаваться тональные
нюансы
.
Наиболее общий отличительный признак
графики — особое отношение изображаемого
предмета к пространству, роль которого
в значительной мере выполняет фон бумаги
(по выражению советского мастера
графики В. А. Фаворского
, —
«воздух белого листа»). В графике, в
частности, в гравюрах
,
может использоваться большое число
цветов (при создании некоторых гравюр
может использоваться более десятка
печатных форм, каждая из которых
«добавляет» свой цвет).
Наследие
графического искусства многообразно.
Оно отмечено работами таких всемирно
известных мастеров, как Альбрехт
Дюрер
(1471-1528), Хиросиге
Андо
(1797-1858)
и гравёра и рисовальщика Хокусай
Кацусика
(1760
-1849
),
чьё творчество оказало значительное
влияние на европейское искусство
конца XIX
—
начала XX
веков
.
Многие художники-живописцы внесли
немалый вклад в развитие графики.
Согласно современной музейной
классификации, к графике относятся
акварель, гуашь и другие техники,
использующие бумагу и краски на водной
основе.
Классификация
Понятие
«графика», по способу создания изображения,
включает в себя два больших объёма:
«печатная или тиражная графика» и
«уникальная графика». Уникальная графика
— произведения созданные в единственном
экземпляре (рисунок, аппликация и т.
п.). Печатная графика — работы созданные
с использованием авторских (изготовленных
автором-художником) печатных форм, с
которых печатают тираж эстампов (от 2-3
оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости
от техники и задачи).
В
зависимости от предназначения графика
подразделяется на несколько видов:
Станковая
графика
(станковый
рисунок
, эстамп
)
Книжная
графика
(иллюстрации
, виньетки
,
заставки, буквицы, обложка
, суперобложка
и т. п.)
Журнальная
и газетная
графика
Прикладная
графика
,
(плакат
и
пр.)
Компьютерная
графика
Промышленная
графика
Классификация
Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и тому подобное). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:
и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).
Батальный жанр
Здесь изображают военные события.
Основное место в этом жанре у сухопутных сцен, морского сражения и военные походы.
Художников, пишущих в этом жанре, называют баталистами.
Они стараются передать готовность война к борьбе, состояние победы.
В русском батальном жанре присутствует особый дух патриотизма.
Искусство играло и играет важную роль в жизни каждого человека.
Произведения искусства являются доказательством духовности человека, прошедшие через многие цивилизации.
Изобразительное искусство формирует способность чувствовать, воспринимать, ценить прекрасное в окружающих нас вещах.
Оно развивает фантазию, творческие способности в человеке.
Надеюсь, наша статья была для Вас интересной и полезной!
Мое восприятие иллюстрирования
При работе над иллюстрацией у меня всегда разное настроение. Многое зависит от погоды, душевного состояния и желания увидеть свой рисунок на листе бумаги. Работы получаются разные. Рисунки бывают смешными, загадочными, строгими, таинственными. Заранее нельзя решить, что и как получится. Все идет само собой.
Вчитываясь в содержание стихотворения, я всегда представляю себе определенную картинку и даю ей имя. Пейзаж оживает в моем воображении и я как будто с ним разговариваю. Рисую его историю что ли. Во многих рисунках я добавляю цветной фон. Мне кажется это интересное видение современной графики.
Страницы истории
Термин «графика» позаимствован из древнегреческого языка, где словом «графо» отображаются такие понятия как «чертить» или «писать». Слово «каллиграфия» появилось от той же производной, им представляют один из разделов графики.
Графика по праву считается древнейшей ветвью изобразительного искусства, которая начала формироваться в культурах каменного века. Первые графические изображения, найденные археологами, датируются возрастом в 40 000 лет. К ним причисляют наскальную живопись, при помощи которой древние мастера передавали образы окружающего природного мира, ритуальных церемоний и основных видов жизнедеятельности. Наиболее интересные находки находятся в испанской Альтамире, а также во французской пещере с названием Фон-де-Гом.
Первые графические изображения возникли намного раньше письменности и использовались в качестве основного средства передачи информации. Древние творцы самостоятельно изобретали различные техники нанесения изображений на камень, используя как естественные красители, так и смеси собственного приготовления.
Появление письменных знаков, позволяющих детализировать информацию и передавать ее более емко, устранило ключевое значение графики, оттеснив ее на задний план. С тех пор графические изображения стали использовать исключительно в виде иллюстраций основного содержания текстов. Со временем они перебрались с каменных плит на пергаменные свитки и страницы древних рукописей.
