«Зимняя дорога в лесу» — Описание картины Исаака Левитана
У любого художника есть этюдник – это такая папка, куда складываются наброски, этюды или просто зарисовки деталей к будущему полотну. Многие музеи хранят такие вот наброски от да Винчи или от Моне. Есть такого рода наброски или этюды и у Левитана. Перед нами одна из таких работ, выполненная карандашом на простой бумаге. Когда смотришь впервые на эту работу, то думается что это просто какие-то каляки-маляки.
Хотя на самом деле это как раз и есть интересное полотно. Но вопросы остаются. Если лес то где деревья? Если дорога, то где ж она? Левитан в этом рисунке сумел всего лишь несколькими штрихами обозначить и лес и дорогу, и даже наличие снега, чтоб уж сомнений не было что это зимний набросок. Как он это сделал? Это уже чисто мастерство художника.
Простыми серо-белыми разводами он обозначил лес и что б уж никто не сомневался, немного выше появляется более тёмная масса, допустим елей или сосен. И дорога обозначена не прямой, а как бы на развороте и на углу поворота он изобразил ёлку.
Простые карандашные линии дают нам понять, где дорога сворачивает и как бы определяет сугробы на дороге. Сейчас конечно бумага пожелтела, но если представить её в первоначальном варианте, то присутствие снега было заметно ощутимо. Именно чёрный простой карандаш способен на такие объёмные и при этом практически простые зарисовки. И красок не нужно – всё предельно тонко и понятно.
И таких вот этюдных набросков у Левитана, да и любого более-менее известного художника, как правило, много. Вот, например, у Левитана их больше тысячи. Почему их так много? Просто, такая как бы черновая работа помогала художникам найти то, что им нужно или верно изобразить жест, взгляд, предмет. Между прочим, тот же да Винчи долго искал облик Джоконды, делая постоянно наброски.
Работы художника
Над вечным покоем
«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.
Владимирка
«Владимирка» представляет собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Это ещё один пронзительный образ русской земли.
У омута
У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.
Берёзовая роща
Работа принадлежит к «плёсскому» периоду творчества художника. Плёсские рощи продиктовали Левитану композиционное и «техническое» решение. Художник был великим умельцем вложить в простейший природный «мотив» богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ. «Берёзовая роща» бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, но вместе с тем Левитан к исканиям импрессионистов оставался холоден.
Описание картины Левитана И.И. «Дорога в деревне»
На сегодняшний день Левитан И.И. считается не просто живописцем, а гениальным творцом русских пейзажей. Он готов любить природу и цветущей и убогой. На картине «Дорога в деревне» изображен жалкий, непрезентабельный и грустный пейзаж. Автор показал именно такой период осени. Природа насыщена невзрачными, серыми и темными красками. В картине используются блеклые и совсем невзрачные оттенки.
На картине поздняя осень с пасмурной погодой. Листья с деревьев уже давно опали. Грунтовая дорога полностью размыта дождями. Она вызывает грусть и жалость, когда представляешь, с каким трудом передвигается на ней лошадь, а что говорить о человеке. Дорога размещена на первом плане, по центру, далее извиваясь, уходит вдаль.
На обочинах остались кустики сухой травы, которая смотрится ярким пятном на фоне тусклой осенней серости. Темная полоса дороги разделяет нижнюю часть картины практически пополам. В правой части находится большая лужа с поразительно чистой водой. Художником был подчеркнут ее зеркальный эффект, такой технологией пользуется большинство авторов. Недалеко от этого стоят два огромных дерева, на них уже совсем нет листьев, из-за чего они смотрятся беспомощно. Эти два ствола обозначают вертикальную перспективу произведения.
С обеих сторон дороги разместились крестьянские избушки, выглядящие, как и природа, убого, жалко и невзрачно. Живая лишь ворона, которая притихла на тонкой ветке.
Большое пространство на холсте занимает тусклое и серое небо. Яркий голубой цвет присутствует лишь на тонкой полоске у горизонта. Скоро пойдет снег, он покроет уставшую землю и все вокруг засверкает как в сказке. Тоска и печаль, а также огромная любовь к родным местам проявляется в каждом штрихе этого произведения.
Посмотреть еще картины Левитана И.И. с описаниями
«Озеро. Русь», 1900
Незадолго до своей смерти, Левитан написал последнее крупное пейзажное полотно (149×208 см). В этот период он пишет несколько вариантов картины «Озеро», и окончательным стало полотно «Озеро. Русь». Картина выполнена в необычной «размашистой» технике.
Крупные мазки, казалось бы, положены грубо и хаотично, но стоит сделать шаг от картины, и вся красота осеннего дня начинает сиять голубизной неба, и белых облаков, отражающихся в синеве озера. Вдали, на берегах озера виднеются деревеньки. На переднем плане изображён камыш, колышущийся от ветра. На поверхности воды серебрится крупная рябь.
Нам очень сложно выбрать лучшие картины Левитана среди многих, поэтому ниже мы разместим ещё несколько его картин, но уже без описания.
17
Описание картины Исаака Левитана «Зимняя дорога в лесу» Картины художников
У любого художника есть этюдник – это такая папка, куда складываются наброски, этюды или просто зарисовки деталей к будущему полотну. Многие музеи хранят такие вот наброски от да Винчи или от Моне. Есть такого рода наброски или этюды и у Левитана. Перед нами одна из таких работ, выполненная карандашом на простой бумаге. Когда смотришь впервые на эту работу, то думается что это просто какие-то каляки-маляки.
Хотя на самом деле это как раз и есть интересное полотно. Но вопросы остаются. Если лес то где деревья? Если дорога, то где ж она? Левитан в этом рисунке сумел всего лишь несколькими штрихами обозначить и лес и дорогу, и даже наличие снега, чтоб уж сомнений не было что это зимний набросок. Как он это сделал? Это уже чисто мастерство художника.
Простыми серо-белыми разводами он обозначил лес
и что б уж никто не сомневался, немного выше появляется более тёмная масса, допустим елей или сосен. И дорога обозначена не прямой, а как бы на развороте и на углу поворота он изобразил ёлку.
И таких вот этюдных набросков у Левитана, да и любого более-менее известного художника, как правило, много. Вот, например, у Левитана их больше тысячи. Почему их так много? Просто, такая как бы черновая работа помогала художникам найти то, что им нужно или верно изобразить жест, взгляд, предмет. Между прочим, тот же да Винчи долго искал облик Джоконды, делая постоянно наброски.
Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 21:53:06
Атмосферные явления
Завершая рассмотрение характерных для левитановской симфонии тем-«мотивов» (хотя список получился неполным — в него не вошли такие важнейшие для художника темы, как дорога, русская деревня, тишина и пр.), отметим то, как он изображал «атмосферные явления». Они, как и везде у Левитана, не являются застывшими «знаками», но всякий раз одушевлены тем или иным настроением самого живописца. Это касается, например, дождя — если в ранних подмосковных пейзажах Левитана дождь всегда рифмовался с унынием и некоей слезливостью, то на Волге он научился ценить тихие дожди, почувствовал в них особенную красоту. Эта перемена отношения зафиксирована в работе «После дождя. Плёс», 1889. Увидев это полотно, Чехов сказал художнику: «Ты знаешь, на твоих картинах даже появилась улыбка». Кстати, это одно из немногих чисто пленэрных произведений Левитана — он написал картину за четыре часа, стремясь зафиксировать редкое освещение, которое могло в любой момент исчезнуть. Разным у художника бывает и ветер: тоскливым, печальным, грозным, радостным. В последнем качестве ветер стал героем левитановской работы «Свежий ветер. Волга», 1895, относящейся к циклу его мажорной лирики 1895-96 гг.
Отрывок, характеризующий Осень. Дорога в деревне
Я отдал бы многое, если бы ты согласилась остаться с нами! В один прекрасный день ты, возможно, изменила бы Землю, Изидора… У тебя очень редкий Дар, и ты умеешь по настоящему МЫСЛИТЬ… Но я знаю, что не останешься. Не предашь себя. И я ничем не могу помочь тебе. Знаю, ты никогда не простишь нам, пока будешь жива… Как никогда не простила нас Магдалина за смерть своего любимого мужа – Иисуса Радомира… А ведь мы просили её вернуться, предлагая защиту её детям, но она никогда более не вернулась к нам… Мы живём с этой ношей долгие годы, Изидора, и поверь мне – нет на свете ноши тяжелей! Но такова наша судьба, к сожалению, и изменить её невозможно, пока не наступит на Земле настоящий день «пробуждения»… Когда нам не нужно будет скрываться более, когда Земля, наконец, станет по-настоящему чистой и мудрой, станет светлей… Вот тогда мы и сможем думать раздельно, думать о каждом одарённом, не боясь, что Земля уничтожит нас. Не боясь, что после нас не останется Веры и Знания, не останется ВЕДАЮЩИХ людей… Север поник, будто внутри не соглашаясь с тем, что сам только что мне говорил… Я чувствовала всем своим сердцем, всей душой, что он верил намного более в то, во что так убеждённо верила я. Но я также знала – он не откроется мне, не предавая этим Мэтэору и своих любимых великих Учителей. Поэтому я решила оставить его в покое, не мучить его более… – Скажи мне, Север, что стало с Марией Магдалиной? Живут ли ещё где-то на Земле её потомки?
Репродукция картины «Дорога» Исаака Левитана
Исаак Ильич Левитан родился в интеллигентной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище, но впоследствии стал преподавателем иностранных языков, работал переводчиком, а также кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Своих детей, а кроме Исаака в семье были еще трое, он обучал сам, а в конце 1860-х годов, несмотря на бедность, сумел перевезти семью в Москву, чтобы дать возможность детям получить достойное образование.
В 1873 году в 13-летнем возрасте увлеченный искусством Исаак вслед за своим старшим братом Авелем поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но любовь к русскому пейзажу, незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры помогли преодолеть все трудности. Большое влияние на формирование Левитана как художника оказал Василий Григорьевич Перов, «тайну мотива» талантливому юноше передал Алексей Кондратьевич Саврасов.
После окончания училища в 1885 году Левитан остался жить в Москве. Работал в различных местах Московской и Тверской областях, в Крыму, на Волге, в 1890-е годы – в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии.
С 1898 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Исаака Левитана не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
