«аленушка» — описание картины виктора михайловича васнецова

«Богатыри». Художник Виктор Михайлович Васнецов. 1898 год

Автор картины – русский художник–живописец, основоположник «неорусского стиля» в архитектуре Виктор Васнецов (1848-1926), обучавшийся в Императорской Академии художеств.

О картине

Эта работа – результат двадцатилетнего труда художника (с 1881 по 1898 года). На полотне – три всемирно известных героя былин: Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич.

Во второй половине XIX века, когда эта картина создавалась, идея народного фольклора и русской культуры была очень популярна. Не прошло это веяние и мимо В.Васнецова. Более того, увлечение так просто не прошло и легло в основу всего его творчества.

Все в этой картине поражает мощью: исполинские фигуры богатырей верхом на массивных скакунах, символизирующие непобедимость русского народа, да и само полотно имеет внушительные размеры.

Илья Муромец – не вымышленный персонаж, а реальное историческое лицо. Художник изобразил его могучим воином с добродушным лицом, каким он и являлся по преданиям. Все ратные подвиги были совершены им в реальности. А впоследствии, И. Муромец ушел на покой в Киево-Печорский монастырь, где был причислен к лику святых. Его конь – лютый бесстрашный зверь, с массивной цепью вместо упряжки.

Добрыня Никитич – величав, с тонкими чертами лица, подчеркивающими его благородство. На картине он решительно вынимает меч из ножен, готовясь защищать родную землю. С его личностью былины связывают много чудес: заговоренную броню, меч-кладенец.

Алеша Попович – самый молодой из троих богатырей. Он воин, предпочитающий использовать в борьбе лук и стрелы, а еще он гусляр – ни одна из мельчайших деталей, характеризующих образ героев, не прошла мимо глаз В.Васнецова и нашла свое отражение в картине.

Одежда, боевая амуниция, упряжки лошадей – для их отображения на полотне художник рассматривал предметы в музее, читал их описание в исторических очерках.

Природа нахмурилась и затаилась, в ожидании опасности. Но три богатыря – герои земли русской не дремлют и всегда на страже, готовые жизнь свою положить за спасение земли русской от врага лютого.

Как пополнила коллекцию

После появления на свет, картина практически сразу была приобретена П. Третьяковым для своей коллекции. Интересно, что автор дал своему детищу название гораздо более длинное, чем то, под которым оно получило широкую известность. Первоначальное название было следующим: «Богатыри Алеша Попович Илья Муромец и Добрыня Никитич».

«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880)

Эту историческую битву мы знаем еще со школьной скамьи благодаря «Повести временных лет» и Нестору Летописцу, который записал исторический ход тех древних событий в своей летописи, слух о которых дошел и до нас. Любитель русской живописи и фольклора Виктор Васнецов не смог обойти эту тему, ведь защищая свою территорию и честь, богатыри не боялись ни мощного врага грозного войска половского, ни смерти, что не может не восхищать современного человека. Именно смерть является главным сюжетом картины. Автор возвышает ее в глазах зрителя тем самым говоря о том, что умереть, защищая свою Родину, детей и жен — это настоящая честь и гордость.

5

Вспомнить учебу в семинарии

Неизвестный автор. Виктор Васнецов во Владимирском соборе, 1880-е годы Public domain

Сам Виктор Васнецов считал не менее значимой в своем творчестве религиозную тему. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма».
В конце 80-х годов 19 века в честь 900-летия Крещения Руси в Киеве воздвигли Владимирский собор. Для оформления его внутреннего убранства по старовизантийскому образцу историк искусства и археолог Адриан Прахов пригласил Васнецова.

Виктор Васнецов. «Богоматерь с младенцем», 1885–1893 годы, Владимирский собор, Киев Public domain

Художник работал над росписями Владимирского собора почти 11 лет. За это время он расписал более 2000 квадратных метров, создав свою формулу живописных образов в христианстве. В этом ему помогло безукоризненное знание всех христианских канонов, с которыми он познакомился еще в духовной семинарии.
Наиболее успешно получился трогательный, глубоко печальный образ Богоматери с младенцем. Психолог Иван Сикорский позже писал: «Во всем этом красной нитью проходит та покорность нравственному долгу и то самоотречение, которое составляет народную черту русского характера».
Эта работа стала первой крупной, но не единственной на религиозную тему в творчестве Виктора Васнецова. В дальнейшем он распишет еще несколько храмов. Среди них Спас на Крови в Санкт-Петербурге и храм Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.

«С квартиры на квартиру» (1876)

Как по мне, пожалуй, в коллекции художника эта картина является самой печальной и пессимистической

Автор любил сказки, но и видел все, что его окружает в реальности, поэтому старался через свои картины обратить на это внимание властей. Сюжет картины достаточно красноречив

Здесь мы видим, как, немолодая пара ищет не такого дорогостоящего убежища, потеряв свое уютное жилье по каким-то причинам. Серый снег и скромное убранство людей делает этот сюжет еще более удручающим и трагичным. За их спинами зимний Санкт-Петербург. О самых красивых парках Северной Столицы у most-beauty.ru есть интересная статья!

3

«Неизвестная». Художник Иван Николаевич Крамской. 1883 год

Автор картины – русский живописец Иван Крамской (1837-1887). Его работы представлены в исторической, портретной и жанровой живописи. Окончил Императорскую Академию художеств.

Интересно, что среди его работ есть и портрет Павла Михайловича Третьякова, написанный им в 1876 году.

О картине

Эту картину часто по ошибке называют «Незнакомка», такую ассоциацию у всех вызывает одноименное стихотворение поэта Александра Блока.

На полотне открытый экипаж, проезжающий по Невскому проспекту. На заднем фоне – строения Аничкого дворца и Александринского театра.

В центре картины – молодая, красивая и немного грустная девушка, одетая по последней моде 1880-х годов.

Название придало этой работе художника ореол таинственности и загадочности. Ни в одном из материалов И. Крамского не было найдено ответа, кто именно эта неизвестная особа. Сам автор своей (или чужой) тайны так и не открыл.

Существует несколько версий о прототипе героини картины. Некоторые придерживаются мнения, что это крестьянка Матрена Саввишна – будущая супруга дворянина Бестужева.

Некоторые уверены, что в экипаже последняя любовь императора Александра II – княгиня Юрьевская, с которой их трепетную любовь прекратила лишь его смерть. Трагические события пришлись на период создания картины, и заказ императора сам собой был отменен. Чтобы сохранить свои почти завершенные труды, И. Крамской в срочном порядке несколько изменил внешность девушки и представил свою картину под названием «Неизвестная».

Как пополнила коллекцию

При показе картины, П.Третьяков не собирался ее покупать по известным только ему причинам. Возможно, он знал или догадывался, кто изображен на полотне художника. В Третьяковскую галерею «Неизвестная» попала в 1925 году при национализации одной из частных художественных коллекций.

«Ковер-самолет» (1880)

Все мы в детстве мечтали попасть в сказку, прокатиться на ковре-самолете, да отведать лакомый кусочек из скатерти-самобранки. Ведь в этом волшебном мире сбываются все заветные желания, чего не скажешь о суровой реальности, где часто всё так мрачно и непредсказуемо. Именно эту мысль хотел донести нам, художник, когда создавал свою очередную сказочную картину под названием «Ковер-самолет». На красивом ковре-самолете над рекою летит Иван-богатырь, да не один, а с жар-птицей, подаренной ему Бабой Ягой. Он спокоен и уверен в себе, ждут его новые приключения, а ведь в сказке по-другому нельзя.

6

Исторические факты о боярыне Морозовой

В ноябре 1671 года боярыня Морозова была арестована вместе с сестрой Евдокией. Несколько раз предпринимались попытки призвать женщин отказаться от прежних убеждений. Старые религиозные принципы и их сторонники вызвали раскол в обществе, а сам царь всецело поддерживал новые церковные реформы.

Менялась не сама вера, а некоторые важные её аспекты и даже символы. Так, к примеру, реформаторы требовали отказаться от использования двух перстов при крещении, поскольку в Европе крестились тремя. Многие церковные книги имели немало описок и ошибок, а потому их необходимо было переписать.

Фрагмент картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова», изображающий Феодосию Морозову, арестованную царскими властями в 1671 году.Она держит два поднятых пальца, намек на старый “правильный” способ креститься: двумя пальцами, а не тремя.

И если патриарх вместе с царём настаивали на использовании в качестве основы греческих текстов, то боярыня Морозова и другие старообрядцы выступали за работу с древнерусскими книгами.

Сёстры Феодосия и Евдокия подвергались пыткам. Одни считали Морозову святой, другие – отступницей. Неугодную боярыню народ даже хотел сжечь, однако совет шестнадцати бояр вступился за представительницу знатного рода. Это не спасло Морозову – она умерла в монастырской земляной тюрьме от истощения.

Первый эскиз композиции, 1884-1887 годНаходится в Третьяковской галерее, Москва

Описание картины «Боярыня Морозова»

Центральным и поистине магнетическим образом картины является сама боярыня. Одна из самых богатых людей Руси, она едет на простых санях, покрытых соломой. Это – символ предстоящих пыток, мучений и голодной смерти. На момент ареста ей исполнилось всего 43 года, однако на полотне изображена едва ли не старуха.

Измождённая и осунувшаяся, она не теряет силы духа, готова в любой момент дать отпор врагам. В этом образе невероятно сплетаются физическая слабость и духовная сила. Она знает, что обречена погибнуть, но никогда не отступит от своих идеалов.

Боярыня. Этюд для картины «Боярыня Морозова», 1886 годМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва, Россия

Не менее ярко изображена и толпа. Художник находил образцы костюмов XVII века, чтобы максимально правдиво отразить события того времени. Разношерстную толпу можно рассматривать очень долго, и самое удивительное – эмоции людей. Они крайне противоречивы, ведь кто-то искренне жалеет Морозову, кто-то вдохновляется её смелостью, кто-то глядит осуждающе или вовсе смеётся.

Обратите внимание, что двуперстием боярыне отвечает лишь юродивый, сидящий на снегу. Прочие, даже её сторонники, боятся оказаться неугодными царю, а потому не решаются на смелый шаг

Сани с Морозовой словно раскалывают людей – так же, как идеи и принципы старообрядцев и реформаторов раскололи общество.

Василий Суриков «Юродивый, сидящий на снегу», этюд к картине, 1885 годМестонахождение: Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров, Россия

«Боярыня Морозова« – поразительная картина, наполненная динамикой и эмоциями, которые мастерски удалось передать Василию Сурикову. Полотно было написано в 1884-1887 годах, однако события второй половины XVII века в ней показаны совершенно точно, а все детали реалистичны и правдивы. Как отметила искусствовед Галина Чурак, глядя на творение Сурикова:

И в этом – поистине мистическое притяжение «Боярыни Морозовой».

Заслуга Васнецова

Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей:

• Алёнушка бедно одета;
• на ногах нет обуви;
• водная гладь очень тёмная и мрачная.

В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство.

История создания

Летом 1880 года художник проживал в усадьбе Ахтырка, где часто работал над этюдами. Там и началась история картины Васнецова «Алёнушка». Он встретил девушку, которая поразила необычайной красотой и грустью, затаившейся в глазах. Так у Виктора Михайловича впервые возникла мысль о создании картины, на которой была бы изображена героиня русской сказки. Девушка, послужившая прототипом, выглядела очень одиноко и казалась воплощением исконно русской печали.

Художник сразу принялся за работу, ведь он уже ясно представлял себе, какой будет картина. Васнецов задумал незамысловатый сюжет, однако в работе над полотном не всё шло гладко. Прежде чем мастер приступил к созданию общего произведения, ему пришлось нарисовать несколько эскизов:

• «Пруд в Ахтырке»;
• «Алёнушкин пруд»;
• «Осока».

Работу над картиной художник завершил зимой 1881 года. Сразу после этого Васнецов отправил полотно на выставку художников-передвижников, организованную в столице. Сначала произведение не привлекло особого внимания. Только со временем зрители оценили «Алёнушку» по достоинству.

Путь к сказке

После учебы в Академии Васнецов прожил год за границей. Но настоящий расцвет творчества ожидал его не в Париже, а в Москве. Здесь он познакомился с главными заказчиками своего искусства — Павлом Третьяковым и Саввой Мамонтовым — и отыскал направление, ставшее для него фирменным.

Виктор Васнецов. «Снегурочка и Лель», 1885–1886 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва Public domain

Как и любому небогатому городскому мальчишке, Виктору Васнецову был с детства знаком русский фольклор. Поэтому он быстро воспринял моду конца 19 века на национальный русский колорит. Особенно сильно повлияла на Васнецова пьеса «Снегурочка» Александра Островского. В будущем художник даже создаст декорации для постановки этой истории о красавице из старинных русских сказок.
В 1864 году была найдена копия рукописи «Слова о полку Игореве». До этого момента произведение считали безвозмездно утерянным — оригинал погиб в пожаре 1812 года. Эта находка поразила Васнецова. На основе сюжета «Слова» он создал свою первую историческую картину «После побоища Игоря Святославовича с половцами».

Виктор Васнецов. «После побоища Игоря Святославовича с половцами», 1880 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва Public domain

Перед зрителем — поле боя, усеянное трупами. Несмотря на эмоционально напряженный исторический сюжет, на полотне не реальность, а вымысел, сказка. Достичь такого эффекта Васнецов сумел благодаря ярким цветам одежды и снаряжения воинов. Образности сюжету добавила схватка двух стервятников в небе.
Эта картина выставлялась у передвижников, но приняли ее далеко не все: слишком далек оказался Васнецов от реализма. С этого момента он все больше отстранялся от передвижников и погружался в былинно-сказочную живопись.

Царевна Несмеяна

Над картиной «Царевна Несмеяна» Васнецов работал 10 лет, в период с 1916 до 1926 года. Сюжетом стала сцена из одноименной сказки.

Молодая девушка сидит, подперев голову. Она грустит, ей ничего не хочется. Вокруг нее огромная толпа: скоморохи, лекарь, бабка-ведунья, заморские послы. Никто не может ее развеселить.

Некоторые искусствоведы придерживаются мнения, что этим полотном Васнецов пытался показать истинное положение России.

Каждый человек по-своему воспринимает «Царевну-Несмеяну», можно просто наслаждаться этим произведением художника и не искать в нем глубинный смысл.

Все же следует обратить внимание на детали. С помощью них Васнецов сумел отразить пропасть между Царевной и остальными персонажами картины

Портреты

Изображение человека всегда было самым широким способом передать его сущность, настроение и характер. Русская живопись полна прекрасных работ в этом жанре, они максимально концентрируются на выражении лица, глазах и одежде человека, чаще всего, не отвлекая зрителя деталями фона.

Неизвестная — Иван Крамской

Неизвестная — Иван Крамской, 1883

Русская «Джоконда» — так называют эту картину многие разбирающиеся люди. Изюминкой работы стала тайна, которая, кажется, стоит за этой симпатичной девушкой. Ее гордый стан и надменный взгляд очаровывают и удивляют, а легкая улыбка добавляет волнительных ноток этому шедевру русской портретной живописи.

За туалетом — Зинаида Серебрякова

За туалетом. Автопортрет — Зинаида Серебрякова. 1909

Автобиографический портрет знаменитой художницы вроде не содержит в себе чего-то особенного. Простые линии, четкая фигура и простое действие — расчесывание волос, однако, из-за теплоты, той самой простоты и солнечности всей картины, она завораживает любого, кто на нее посмотрит.

Девочка с персиками — Валентин Серов

Девочка с персиками, картина Валентина Серова

Удивительно, но на момент написания произведения художника раскритиковали. Это случилось из-за слишком смелых идей, к которым мир русской культуры был еще не готов. Сейчас же знаменитая розовощекая девочка с персиком в руке один из символов классической отечественной живописи.

Все это благодаря уникальной миловидной внешности натурщицы, которую так искусно перенес Серов на холст. Также, работа наполнена светом и мягкими тонами, придающие портрету еще большей нежности и легкости.

Всадница — Карл Брюллов

Всадница — Карл Брюллов, 1832

Благодаря правильной расстановке моделей и окружающего их пространства «Всадница» считается идеалом портретов того времени. А яркие и насыщенные краски и трепетная детализация делают ее еще более запоминающейся.

После Брюллова многие стали писать подобные работы, но сделать лучше, известнее и качественнее не выходило.

Аленушка — Виктор Васнецов

Аленушка — Виктор Васнецов, 1881

Оживление сказочного персонажа удалось художнику на славу. Аленушка предстала перед публикой живой и реальной девушкой, которая просто присела у речки, чтобы подумать о чем-то своем. За такой талантливый и нестандартный подход картина и получила любовь, как простого народа, так и критиков. К тому же, именно эта картина одна из самых известных русских картин на Западе.

Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский

Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский, 1797

Официальное признание всемирным шедевром объясняется абсолютным эстетизмом, воплощенным в силуэте этой женщины. В народе же ее, не зная всех тонкостей искусства, полюбили просто за то, что она очень изящна и приятна глазу своими нежными светлыми красками.

Неутешное горе — Иван Крамской

Неутешное горе — Иван Крамской, 1884

Ужасающая сцена развернулась на одном из полотен художника — женщина потеряла своего ребенка. Так эмоционально сильно, страшно и до безумия печально смог передать ситуацию Иван Крамской, что картина тут же собрала массу почтительных отзывов.

Не проникнуться бедой этой несчастной матери просто невозможно, она поражает до глубины души и точно не оставляет равнодушным.

За чаем — Константин Маковский

За чаем — Константин Маковский, 1914

Художник изобразил забавную сцену, на которой молодая женщина наслаждается чаепитием. Удивительно, но раньше этот напиток позволить себе могли только очень зажиточные люди, потому эта девушка и выглядит столь счастливой и довольной, смакуя каждый глоток.

Работа цепляет своей непринужденностью и простотой, приятно видеть такую симпатичную молодую женщину, которая просто наслаждается чаем.

Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий

Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий, 1773

Несмотря на то, что на произведении изображена богатая девушка в роскошном платье с модной прической, художник не забыл и о внутренних качествах красавицы. Левицкий тонко прочувствовал грань между угождением заказчику и передачи истинного характера героини. Совместив все это, он и создал шедевр русской портретной живописи.

Залы 1−7. Живопись и скульптура XVIII века

Экспозиция начинается с работ художников и скульпторов XVIII столетия. Здесь вы можете увидеть произведения Ивана Никитина, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Федота Шубина, Ивана Мартоса и других знаменитых мастеров. В основном это портретная живопись, но в коллекцию входят также пейзажи и сюжетные полотна по мотивам греческих мифов. В этих залах работники музея часто не разрешают подходить близко к картинам и фотографировать их — даже без вспышки и на камеру смартфона.

Неизвестный художник. Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На портрете неизвестного автора изображена жена московского губернатора Кирилла Нарышкина — Анастасия Нарышкина, урожденная княжна Мышецкая. Картина была создана в самом начале XVIII столетия — между 1709 и 1715 годом. В то время портретная живопись еще во многом опиралась на русские иконописные каноны, именно поэтому художник изобразил фигуры подчеркнуто статичными и двухмерными. Дети же выглядят уменьшенными копиями взрослых: в ту эпоху художники не подчеркивали на портретах особенности детской мимики и анатомии, даже их наряды в точности повторяли обычную взрослую одежду.

Интересен головной убор Анастасии Нарышкиной на этой картине: она одета в высокий чепец-фонтанж по французской моде. Согласно указу Петра I о ношении европейского платья, жены губернаторов, комендантов и других высокопоставленных лиц обязаны были безукоризненно следовать модным веяниям. Анастасия Нарышкина стала одной из первых дам, которые появились на публике в фонтанже.

Антон Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник Антон Лосенко написал картину «Прощание Гектора с Андромахой» в 1773 году по заказу Екатерины II. Сюжет он взял из поэмы Гомера «Илиада»: троянский военачальник Гектор отправляется на битву с греками, прощается со своей женой Андромахой и маленьким сыном Астианактом. Лосенко запечатлел героя в момент обращения к богам:

Зевс и бессмертные боги! о, сотворите, да будет
Сей мой возлюбленный сын, как и я, знаменит среди граждан;
Так же и силою крепок, и в Трое да царствует мощно.
Пусть о нем некогда скажут, из боя идущего видя:
Он и отца превосходит! И пусть он с кровавой корыстью
Входит, врагов сокрушитель, и радует матери сердце!

Лосенко не успел завершить картину. Например, был не вполне закончен образ Андромахи: художник прописал ее лицо, но лишь наметил складки одежды, не проработав их детально. Несмотря на это, полотно «Прощание Гектора с Андромахой» более 50 лет считалось эталоном русской исторической живописи в духе классицизма.

Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет Марии Лопухиной — одна из самых известных работ Владимира Боровиковского. Художник создал полотно по заказу егермейстера Лопухина: тот хотел запечатлеть свою юную супругу, дочь генерала Ивана Толстого.

Боровиковский написал портрет в духе сентиментализма, который был популярен в конце XVIII столетия. Мария Лопухина изображена на фоне традиционного русского пейзажа: за ее спиной виднеются березы, колосья ржи и цветущие васильки. Эти детали перекликаются с нарядом самой героини: белое платье сочетается с березовыми стволами, голубой пояс к нему — с васильками, а золотой браслет на запястье — с золотистой рожью на заднем плане. На картине Мария Лопухина одета по последней моде того времени: платье в стиле ампир подпоясано широким цветным поясом, а глубокий вырез, который был уместен только на балах, прикрыт специальным съемным воротником. В похожих нарядах Боровиковский писал и других своих героинь.

В 1803 году Мария Лопухина умерла от чахотки. Почти век спустя поэт Яков Полонский посвятил ее портрету такие строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.