история
Происхождение
Красочная жизнь была написана в Севре под Парижем в начале 1907 года и считается главным произведением раннего творчества Кандинского. После завершения картина оказалась во владении голландского фабриканта и коллекционера произведений искусства Эмануэля Левенштейна, умершего в 1930 году. Он был передан на хранение его семье в Стеделийк-музей в Амстердаме в 1938 году . Красочная жизнь была подхвачена 5 сентября 1940 года еврейским арт-дилером Керидо в Гементемусеа и продана с аукциона под номером 204 8 октября 1940 года в аукционном доме Мюллера. Обстоятельства поставки и аукциона оспариваются. Наследники семьи Левенштейн предполагают принудительную продажу, владельцы добровольной партии в рамках развода Ирмы Кляйн и Роберта Левенштейна. Картину приобрел еврейский коллекционер Сал Слайпер , умерший в 1971 году. Помимо красочной жизни, на том же аукционе была продана работа « Картина с домами » Василия Кандиндского, которая сейчас находится в музее Стеделийк в Амстердаме. В своей рекомендации от 22 октября 2018 года, в которой также обсуждается красочная жизнь, Restitutie Commissie высказалась против реституции картины с домами.
Дэвид Рёлль (1945)
На аукционе также присутствовал Дэвид Рёлль , в то время директор Стеделийкского музея; Он приобрел вышеупомянутую фотографию с домами и, с согласия Слайпера, спрятал обоих Кандинских в хранилище музея, в реестрах которого Das Bunte Leben продолжает оставаться собственностью семьи Левенштейнов, как будто не было смены собственника, вероятно чтобы защитить Сэла Слайпера. Сэл Слайпер одолжил Красочную жизнь» Стеделийскому музею с 1957 по 1963 год, а затем Gemeentemuseum в Гааге до 1971 года .
Вдова Слайпера выставила его на продажу после его смерти. Когда Ленбаххаус узнал об этом, Эрика Ханфштенгль, исполняющая обязанности директора музея, купила работу «Красочная жизнь» через Bayerische Landesbank в 1972 году . После покупки Bayerische Landesbank (BayernLB) одолжил картину Städtische Galerie im Lenbachhaus. Истинное происхождение произведения ранее было неизвестно.
Спор о реституции
Впервые голландские исследователи наткнулись на разграбленный художественный аукцион 1940 года и картину Кандинского в 2004 году. В 2015 году потомки семьи Левенштейнов обратились в BayernLB, чтобы настоять на публикации картины. После этого на запрос наследников был дан отрицательный ответ. «У нас нет никаких юридических претензий в отношении картины, в частности, по поводу передачи», — сказал BayernLB в письме наследникам в то время и отказался подавать апелляцию в Комиссию Лимбаха без каких-либо результатов. Глава Lenbachhaus Маттиас Мюлинг по согласованию с городом Мюнхен посоветовал Landesbank как владельцу передать картину в комиссию Лимбаха для вынесения рекомендации. Здесь дело будет рассматриваться и обсуждаться с осени 2020 года.
В марте 2017 года наследники забрали картину Кандинского в окружном суде Нью-Йорка. Фотография была сделана у ее законных владельцев в 1940 году в нарушение международного права, говорится в иске, поданном в суд 3 марта 2017 года. Потомки владельцев предъявили иск о передаче картины или 80 миллионов долларов; Они также обвинили BayernLB в том, что, когда она купила картину, хотя бы подозревала истинное происхождение работы, которая оценивается в несколько миллионов евро. В иске говорится, что BayernLB могла знать, что картина была украдена. «Покупка картины была организована Ленбаххаусом, который имеет возможность исследовать происхождение картины и определить вероятность того, что она была украдена нацистами». В этой связи директор музея Матиас Мюлинг заявил, что это произошло несколько раз — но безрезультатно. С сегодняшней точки зрения это более чем неудовлетворительно
Спор привлек международное внимание после того, как канадский детектив по искусству Джеймс Палмер публично выступил от имени семьи Левенштейнов в марте 2017 года
Историческое значение и описание искусства
Русский художник Василий Кандинский, как и целое поколение молодых художников, отказывался видеть свою страну через фильтр научной и культурной мысли, привезенной из-за границы. Вместо этого он бредил именно русскими знаниями, не затронутыми современностью. В 1889 году он отправился в Россию, чтобы изучить правовую систему древнего сирийского народа на Урале для изучения права . Во время этой поездки он заболел брюшным тифом , «и в конце концов мания лихорадки стала ключевым опытом, в результате которого он решил стать художником. В его картине «Красочная жизнь» воплощены переживания той же экспедиции ».
Кандинский завершил свою группу цветных рисунков в 1907 году в Париже картиной «Красочная жизнь» . Яркая жизнь верховой пары , зародившаяся в это время, свидетельствует о том, насколько сильно он все еще был привязан к модерну . Кроме того, очевидно влияние народного искусства на ранние работы Кандинского; «Он видел, как люди в своих красочных костюмах« ходят на двух ногах, как красочные живые картинки ».
Для искусствоведа Kia Vahland , Das Leben Bunte является «ключевым произведением модернизма. Кандинский показывает здесь, что составляет человеческое существование. Русская матрона кусает яблоко, пухлая молодая женщина ищет ноты на своей флейте. Молодожены собираются поцеловаться, показывает свой крест, старый странник показывает свою зеленую бороду. Молодежь играет в мяч , старшие готовятся к бою с мечами, луками и стрелами. Замок восседает на троне на вершине горы высоко над облаками. Жизнь переливается, люди в речном пейзаже узнаваемы, но растворяются, когда вы подходите ближе ». Без этой картины невозможно понять, как Кандинский« пришел от своих ранних репрезентативных работ к своим светящимся абстракциям, с помощью которых он произвел революцию в истории искусства ». .
Иван Яковлевич Билибин: Иллюстрация к сказке Финист Перо яркого сокола
Историк искусства Аннабель Ховард видит «всплески цвета в русских сценах и сказочных картинах, которые установлены как драгоценности на темном фоне, или неправильные пятна и контрастирующие чистые цветовые зоны первых пейзажей Мурнау и первых« импровизаций » 1908/09 в качестве соединений»к дивизионизму из самых неоимпрессионистов и ранних картин фовистов ( Матисса и Дерена ):
Кандинский сослался на работы художника и книжного иллюстратора Ивана Яковлевича Билибина (1872–1942) с его картинами Reitendes Paar и Das Bunte Leben ; В 1899 году он создал несколько произведений к русской сказке « Периско Финиста Ясна-Сокола» ( Перышко из Финиста, Ясный сокол ), которые Кандинский, возможно, использовал в качестве мотива. В своей рукописи « Сценической композиции II« Голоса » , которая, вероятно, была создана годом позже, между 1908 и 1909 годами, Кандинский снова обратился к мотивам картины: люди из Бантера Лебена теперь выступают в роли сценических персонажей; Кандинский прямо ссылается на модель, созданную в Севре .
Василий Кандинский: Две девушки (1907). Национальный музей современного искусства , Париж
По словам Аннегрет Хоберг , для Кандинского Das Bunte Leben был «очевидным шагом к новым формальным средствам выражения». С другой стороны, Ханс Конрад Рётель (1982) подчеркивает иконографическую сторону работы:
Даже если Кандинский формально отойдет от этой темы в последующие годы, для Наташи Нимейер-Вассерер « , похоже, не станет менее важным для Кандинского». Это художественное отношение также проявляется в стихах и сценических композициях, которые исследовала Клаудия Эммерт. , так что их вывод аналогичен:
Живопись 1922—1933 гг.
Эскиз к настенному панно для «Свободной художественной выставки». Стена «B» 1922 г. Черная бумага, картон, гуашь, 34,7х60 см. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду.
Белый крест 1922 г. Холст, масло, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Белый зигзаг 1922 г. Холст, масло, 95х125 см. Неизв.
Черная решетка 1922 г.
Композиция VIII 1923 г. Холст, масло, 140х201 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
В черном квадрате 1923 г. Холст, масло, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Черное и фиолетовое 1923 г.
На белом II 1923 г. Холст, масло, 105х98 см. Неизв.
Круги в круге 1923 г.
Секущая линия 1923 г. Холст, масло, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия.
Мягкая напряженность 1923 г. , Мадрид, коллекция баронессы Тиссен.
Black Relationship 1924 г. Бумага, акварель, тушь, 36,8х36,2 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Scharfruhiges Rosa 1924 г. Картон, масло, 63,6х48,2 см. Кельн, Музей Людвига.
Контрастные звуки 1924 г. Картон, масло, 70х49,5 см. Неизв.
Черный аккомпанемент 1924 г.
Scharfruhiges Rosa 1924 г.
В синем 1925 г. Холст, масло, 80х110 см. Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия.
Желтое-красное-синее 1925 г. Холст, масло, 127х200 см. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду.
Маленькая мечта в красном 1925 г. Картон, масло, 35,5х41,2 см. Берн, Художественный музей.
В ярком овале 1925 г. Картон, масло, 73х59 см. Мадрид, коллекция баронессы Тиссен.
Качающееся 1925 г.
Calm Bend 1925 г.
All around 1925 г.
Несколько кругов 1926 г. Холст, масло, 140х140 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Asserting 1926 г. Холст, масло, 45,5х53,3 см. Неизв.
Акцент розового 1926 г.
Синее 1927 г. Холст, масло, 49,5х36,8 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Черное увеличение 1927 г.
Линия-пятно 1927 г.
Тяжелые круги 1927 г.
Softened Construction 1927 г.
Разделенное 1928 г. Бумага, акварель, тушь, 48,3х32 см. Вашингтон, США. Национальная художественная галерея.
Композиция 1928 г. Гуашь, Неизв.
Из прохладных глубин 1928 г.
Маленькая игра 1928 г.
Этажи 1929 г. Картон, масло, 56х41 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Вверх 1929 г. Картон, масло, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Сильное 1929 г.
Причудливое 1930 г. Картон, масло, 40,5х56 см. Роттердам, музей Бойманса — ван Бёнингена.
Тугая линия 1931 г. Акварель, тушь, бумага, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Легкое прикосновение 1931 г. Картон, масло, 69,9х48,8 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Мягкое давление 1931 г. Фанера, масло, 99,5х99 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Коричневатое 1931 г. Картон, масло, 49,2х70,2 см. Сан-Фрациско, США. Музей современного искусства.
White-Soft and Hard 1932 г. Холст, масло, гуашь, 80х99,8 см. Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Fixed Flight 1932 г. , 49х70 см. Частная коллекция.
Decisive Pink 1932 г. Холст, масло, 80,9х100 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма.
Неравное 1932 г.
Синий всадник /Der Blaue Reiter
от /нем./ — Der Blaue Reiter (1911-1914)
Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года, в Мюнхене, Василием Кандинским и Францем Марком. Наименование «Синий всадник» повторяло название картины Кандинского (1903г.), и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. Выбор названия заявлял некую претензию на духовность: небесного цвета рыцарь — традиционная фигура христианских приданий. Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха «Синий всадник» (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства — ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России, искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Право художника на субъективное восприятие реальности, в случае Кандинского вылившееся в полный отказ от фигуративности и переход к абстракции, устанавливало особые соотношения между эмоциональным переживанием, формой и цветом. Эта проблема стала основой формальных исканий, так же, как постоянное обращение к музыке, которую считали эквивалентом живописи. Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.
Художники: Василий Кандинский (Wassily Kandinsky), Франц Марк (Franz Marc), Пауль Клее (Paul Klee), Август Макке (August Macke), Алексей фон Явленский (Alexej von Jawlensky), Марианна Веревкина (Marianne von Werefkin), Альфред Кубин (Alfred Leopold Isidor Kubin), Габриель Мюнтер (Gabriele Münter).
Выставки: 1911, Мюнхен, Галерея Тангейзер; 1912, Берлин, Галерея дер Штурм, «Немецкие экспрессионисты».
Тексты: Альманах «Синий всадник», 1912; В.Кандинский «О духовном в искусстве», 1912.
См. также статьи: Баухауз, Экспрессионизм, Абстрактное искусство.
Описание некоторых произведений:
Василий Кандинский «Композиция II. Этюд», 1910. Картон, масло. Частная коллекция. В эскизе ясно виден процесс угасания натурализма и появление живописи, построенной на вибрирующих массах цвета. Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года. Художник размещает фигуры в пейзаже. Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Переплетаясь друг с другом, они напрвляют наш взгляд к центру. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев. Контуры ясно очерчивают фигуры и предметы, тем не менее выразительность композиции основывается на вибрации мазков, покрывающих пунктиром поверхность картины и распостраняющихся на раму. Цвет насыщенный и плотный.
Василий Кандинский «Композиция II. Этюд», 1910.
Франц Марк «Большие синие лошади», 1911. Холст, масло. Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера. «Как все воспринимают лошадь? Сравнивают с орлом или собакой?» — спрашивал Марк. Глубокая эмоциональная связь с миром природы, лежит в основе поисков, цель которых, как писал сам художник, «пантеистическое воссоединение с током крови, пульсирующим в живой природе, деревьях, животных и самой атмосфере». Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии. Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Фантастический цвет лошадиных крупов и пейзажа, соответствует символике, разработанной художником: голубой — цвет духовный, суровый и мужской; красный — торжественный и тяжелый; желтый — чувственный и женский.
Кандинский Василий Васильевич: картины и биография
Василий Кандинский появился на свет в 1866 году в купеческой семье. С 1871 года Кандинские проживают в Одессе. Именно в этом приморском городе будущий живописец получил гимназическое образование.
С 1885 по 1893 Василий Васильевич учился на юрфаке Московского университета и в итоге успешно закончил его.
Незадолго до получения диплома случилось еще одно важное событие в судьбе Кандинского — он создал свою семью, его женой стала Анна Чемякина (по факту являвшаяся Василию Васильевичу двоюродной сестрой). После выпуска Кандинский стал преподавателем на том же юрфаке. Три года спустя будущему художнику предложили должность профессора, однако он уже решил бросить научную деятельность и плотно заняться живописью
Имеются сведения, что значительное влияние на него оказала выставка импрессионистов, состоявшаяся в Москве в 1895 году
Три года спустя будущему художнику предложили должность профессора, однако он уже решил бросить научную деятельность и плотно заняться живописью. Имеются сведения, что значительное влияние на него оказала выставка импрессионистов, состоявшаяся в Москве в 1895 году
После выпуска Кандинский стал преподавателем на том же юрфаке. Три года спустя будущему художнику предложили должность профессора, однако он уже решил бросить научную деятельность и плотно заняться живописью. Имеются сведения, что значительное влияние на него оказала выставка импрессионистов, состоявшаяся в Москве в 1895 году.
В 1896 году Кандинский прибыл в Мюнхен и стал обучаться здесь живописи — поначалу в студии Антона Ашбе, а далее у Франца фон Штука. Мюнхен станет для художника местом проживания вплоть до Первой мировой.
В 1901 году Василий Васильевич создает свое творческое объединение «Фаланга». Кроме того, в 1910 и 1912 годах он также участвует в выставках небезызвестной группы художников «Бубновый валет». Приблизительно в это же время он разрабатывает инновационную концепцию «ритмического» применения цвета на полотне.
Насыщенным для художника был и 1911 год. В этом году он организовывает индивидуальную выставку «Синий всадник». А еще в 1911 году Кандинский выпускает сочинение «О духовном в искусстве», защищающее и обосновывающее абстракционизм.
Деятельность Кандинского в России после двух революций 1917 года была весьма разнообразна. Среди прочего, он участвует в формировании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук (РАХН), а после становится вице-президентом этой академии.
В декабре 1921 года Василий Васильевич выехал в Германию, где занялся организацией берлинского филиала РАХН — очередной резкий поворот в карьере и биографии. Здесь (а также в Баухаузе — школе архитектуры) Василий Кандинский достаточно долго преподавал живопись и стал весьма известным апологетом абстрактного искусства.
Абстракционист стал обладателем немецкого гражданства в 1928 году, однако после прихода Гитлера к власти и прекращения существования «Баухауза» перебрался в Париж. Умер великий художник в декабре 1944 года от кровоизлияния в мозг.
Кандинский создал и достаточно хорошо проработал теорию о ключевых цветовых контрастах. И в целом его творческий путь был таким: от импрессионизма он сдвигался все дальше и дальше в сторону полной абстракции. В числе особо значимых картин художника — «Капризный», «Композиция VII» (именно она представлена ниже) , «Синее небо».
И даже в старости, после переезда во Францию, Василий Васильевич продолжал активно работать и ставить цветовые эксперименты на полотнах. К данному периоду относятся работы «Конгломерат», «Фрагменты», «Три колонны», «Пестрый ансамбль». Последнее полотно под названием «Сдержанный порыв» Кандинский закончил в июле 1944 года.
Стоит добавить, что нынешняя стоимость некоторых картин Василия Кандинского действительно поражает воображение. Так, допустим, летом 2017 года на аукционе «Сотбис» его «Картина с белыми линиями» была куплена за 42 миллиона долларов!
Волошин Максимилиан Александрович
Подлинный талант часто бывает многогранен. Стесняемый рамками одного выразительного инструмента или творческого жанра, он выходит за них и охватывает другие виды эстетического самовыражения, реализуясь всюду с максимальной полнотой. Именно таким многогранным талантом был наделен Максимилиан Александрович. Всесторонне эрудированный, обладающий широким кругозором человек, замечательный поэт, высокопрофессиональный переводчик, художественный и литературный критик, Максимилиан Волошин известен и как художник с весьма незаурядным и самобытным дарованием.
Вклад Максимилиана Александровича в российскую культуру, ее сохранение и приумножение в трудные и жестокие годы первой трети двадцатого века остается в определенной степени недооцененным. Этот цельный человек, удивительно гармонично соединивший в своем мировоззрении духовную философию Востока и модернистские искания Запада, не только сам постоянно пополнял культурную сокровищницу новыми стихотворными произведениями, статьями, переводами, но и создал в своем доме в Коктебеле уникальную творческую и дружескую атмосферу, притягивавшую сюда многих лучших представителей российской интеллигенции. Николай Гумилев и Марина Цветаева, Осип Мандельштам и Михаил Булгаков, Алексей Толстой и Владислав Ходасевич, многие другие «паломники», насыщаясь царившей здесь удивительной аурой, получали мощный импульс к новому творчеству, отдыхали душой от тяжести и боли, вызванных происходившими в стране катаклизмами.
Творчество нашего героя как художника неотделимо от творчества в качестве поэта. Стихи Максимилиана Александровича исключительно живописны, насыщены яркими цветовыми эпитетами, красочной и «зримой» образностью. А его акварельные пейзажи похожи на строгие и точные стихи. Они несут в себе сильный медитативный импульс, созвучный произведениям мастеров традиционного японского изобразительного искусства. Природа на них воспринимается, как совершенное божественное творение, наполненное красотой линий, гармонией и величием. Глубокая созерцательность и отрешенность волошинских акварелей, их насыщенность светом, мудростью и любовью первичны по отношению к инструментам передачи внутреннего импульса – линии и цвету. Море и небо, холмы и облака, сохраняющие свою плотность и фактуру, словно наложены на некий вселенский энергетический эфир, из которого когда-то в начале времен и была рождена вся праматерия.
Философский склад ума, умение Максимилиана тщательно анализировать и обобщать факты истории и жизни общества позволили ему заранее предвидеть предстоящие России испытания. Он принял их как данность, с терпением и мудростью. В годы революций и гражданской войны Волошин отказался эмигрировать и остался в своем доме в Крыму. Ему не от кого было спасаться и некуда уезжать. Отвергавший всякое насилие, превыше всего ценивший человеческую жизнь, Максимилиан Волошин не раз укрывал в доме находившихся в смертельной опасности беглецов вне зависимости от того, к какому политическому лагерю они принадлежали. При советской власти Максимилиану Александровичу был сохранен дом, он занимался охраной художественных и культурных ценностей, читал лекции, преподавал, но любые возможности печатных публикаций были для него полностью закрыты.
В обширное творческое наследие Максимилиана Александровича вошли не только его талантливые стихи и замечательные акварели. Многочисленные критические и искусствоведческие статьи, объемная и весьма содержательная переписка со многими лучшими представителями культурной интеллигенции России представляют большой интерес для всех, кому небезразличны российская литература, изобразительное искусство, культура и история нашей страны.
На сайте вы найдете биографию художника, галерею фотографий, большую коллекцию рисунков, акварели, критические статьи, воспоминания, стихотворения. Особого внимания заслуживает опубликованная на сайте работа о В.И. Сурикове, которую написал Волошин в 1913 году, но которая до настоящего времени остаетсяся одним из наиболее глубоких исследований творчества художника.
Мы будем рады, если сайт сможет объединить поклонников творчества Максимилиана Волошина, поможет им найти друг друга, обмениваться мнениями и материалами. Пишите ваши отзывы и предложения в гостевой книге.
| Рисунок М.А. Волошина | Максимилиан Волошин. Акварель. | Пейзаж Максимилиана Волошина. |