Описание
Картина написана широкими мазками маслом по холсту. С точки зрения композиции полотно состоит из трех планов:
- На переднем ближнем плане изображена широкая незатененная река и небольшая полоска камышей (в правом нижнем углу). В реке отражается берег вместе с пашнями и домами, а также небо с облаками;
- На среднем плане изображен затененный фрагмент реки и небольшой участок берега вместе с несколькими домами. Тень на домах и реке создается от облаков, которые проплывают по небу на заднем плане;
- На заднем плане изображен незатененный участок суши — это пашни, поля, рощи, крестьянские дома, церковь, деревья. Также на заднем плане изображено голубое небо, по которому проплывает несколько облаков. Большинство облаков окрашено в белый цвет (за исключением одного — оно окрашено в серовато-белый цвет).
На картине доминируют мягкие цвета и оттенки — светло-зеленый, голубой, белый, желтовато-коричневый и так далее. Настроение полотна — спокойное, умиротворенное. Небольшое напряжение создает тень от облаков, падающая на озеро и небольшой участок берега. В этом смысле полотно похоже на другую пейзажную картину Левитана «Лесное озеро», где также присутствует игра света и тени.
Особенности картин Левитана
В работах Левитана всегда удивляет простой мотив и естественность исполнения, без вычурности и сложностей, но соединенные с высоким мастерством, виртуозностью и безупречным вкусом. Простота мотива основывается на огромном опыте, умении отобрать и обобщить увиденное.
Техника исполнения, естественность композиционного решения, точность рисунка, гармония больших отношений, свобода и пластика мазка — на исключительном мастерстве, владении всеми способами и средствами высокохудожественной выразительности. И никакого стремления и желания удивить, поразить, ошеломить многоцветьем.
И.Левитан.Дуб.1880
Излишне красивых мотивов нет и в помине. Все просто, бесхитростно, даже обычно. И то, что отличает мастера и большого художника, — это умение и способность так много рассказать о мотиве, знакомом и виденном всеми, показать нечто необычное и новое, что ускользнуло от других. Свечение необычного в обычном.
Работы Левитана всегда отличаются вниманием к форме, тщательно проработанной и завершенной или взятой обобщенно, но всегда соединенной с цельностью всей вещи. Поразительно чувство силуэта, взаимосвязи детали и общего
И.Левитан.Березовая роща.1885-1889
Цвет берется художником достоверно, плотно и сочетается с колористической темой картины. Для произведений Левитана, особенно последнего периода, характерна широта письма. Как известно, законченность произведения не равносильна уровню детальной проработанности. Мастерством “не все сказать и выразить” Левитан владел в высокой степени. Такая недосказанность вызывает необходимость и желание обратной связи зрителя и пейзажиста-художника, потребность додумывания и доосмысления зрителем картин, активного самостоятельного их восприятия.
Этюды, эскизы и варианты[править | править код]
В Государственной Третьяковской галерее хранятся три этюда для картины «Озеро» — «Ветреный день» (бумага на холсте, масло, 1898—1899, 14 × 18 см, 5341, поступил в 1917 году из собрания семьи М. А. Морозова и М. К. Морозовой), «Последние лучи. Озеро» (бумага на картоне, масло, 17,6 × 26,2 см, 9117, поступил в 1927 году через Государственный музейный фонд из Государственного музея нового западного искусства; до этого был в собрании И. А. Морозова) и «Ясный осенний день» (дерево, масло, 12,5 × 27,3 см, Ж-123, приобретён в 1961 году у московского коллекционера А. В. Гордона, до этого был в собрании Н. А. Соколова).
Этюды для картины «Озеро»
Ветреный день (ГТГ)
Последние лучи. Озеро (ГТГ)
Ясный осенний день (ГТГ)
В Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых хранится этюд «Озеро. Ветреный день» (картон, масло, 1898—1899, 11,3 × 17 см, Ж-167), а в Государственном художественном музее Алтайского края — этюд «Облака» (холст на картоне, масло, 1890-е, 21,5 × 31,2 см, Ж-1324; по другим данным — 1899, 21 × 31,5 см).
Кроме этого, в каталоге юбилейной левитановской выставки 1960 года среди подготовительных работ для картины «Озеро», датированных 1898—1899 годами, были указаны ещё два этюда: «Осень. Река» (холст, масло, 32 × 46,5 см, собрание Т. В. Гельцер, ранее был в собраниях Е. В. Гельцер и А. Н. Ляпунова) и «Озеро» (бумага на картоне, масло, 15 × 22,5 см, ГРМ, ранее был в собрании Н. Балашова). Составители более позднего каталога Русского музея полагают, что этюд «Озеро» был исполнен не для одноимённого полотна, а для картины «Серый день» (1890-е, Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург).
В собрании Нижегородского государственного художественного музея находится одноимённый эскиз картины «Озеро» (холст, масло, 48,6 × 69,7 см или 48,8 × 69,7 см, Ж-1157). Эскиз поступил в музей в 1954 году из Министерства культуры РСФСР. В разных источниках он датируется 1898-м, 1899-м или 1898—1899 годами.
Эскиз и этюды для картины «Озеро»
Озеро. Ветреный день (этюд, ВХМ)
Облака (этюд, ГХМАК)
Озеро (эскиз, НГХМ)
В Государственной Третьяковской галерее хранится первый вариант картины «Озеро» (холст, масло, 1898—1899, 27 × 36,5 см, Ж-552). Как и сама картина, он экспонировался на посмертной выставке художника, проходившей в Санкт-Петербурге и Москве в 1901 году. После этого он побывал в коллекциях И. И. Трояновского, К. И. Трояновской, В. Н. Виноградова и О. Ф. Виноградовой, а в 1968 году был приобретён Третьяковской галереей.
Благодаря Левитану Плёс стал популярным у пейзажистов
Итак, Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Денег не было. В апреле 1885 года он поселился неподалёку от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине в имении Киселёвых гостил Антон Чехов, дружба и соперничество с которым продолжались всю жизнь.
В середине 1880-х годов материальное положение художника улучшилось. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, напряжённый труд сказались на здоровье — у него резко обострилась болезнь сердца. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. По возвращении Левитан организовал выставку пятидесяти пейзажей.
В 1887 году художник, наконец, осуществил свою мечту: он отправился на Волгу, которую так проникновенно изображал его любимый учитель Саврасов. Первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Стояла холодная, пасмурная погода, и река показалась ему «тоскливой и мёртвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы…»
На следующий год он снова решил ехать на Волгу. Весной 1888 года Левитан вместе с друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке до Нижнего Новгорода и далее вверх по Волге. Во время путешествия они неожиданно для себя открыли красоты маленького, тихого городка Плёс.
Около 200 работ, выполненных им за три лета в Плёсе, принесли Левитану широкую известность. Сам Плёс стал очень популярен у пейзажистов.
Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.
Особенности и значение
Одним из наиболее прославленных художников-пейзажистов был И. Левитан. «Озеро. Русь» стало итогом его многолетних исканий в изображении родной страны. Именно поэтому на полотне заметны следы переделок и переработок. Размер и широкий размах пейзажной перспективы наполнен философским смыслом. При этом показателен тот факт, что сюжет почти полностью срисован с натуры, в отличие от предыдущих работ автора. Художник внес лишь небольшие изменения, стремясь наиболее полно и достоверно воспроизвести все особенности натуры. Картина «Озеро. Русь» отличается отсутствием композиционной структуры, как другие полотна художника. Она состоит из этюдов, взятых из других работ, которые соединены в одно целое общим ощущением автора. В этом полотне столь свойственное автору настроение тишины, умиротворенности выражено пейзажными средствами: поверхностью воды, солнечным светом, прозрачным воздухом.
Картина, подводя итоги творчества Левитана, вместе с тем открывает новый этап в отечественной живописи. Манера, в которой выполнена данная композиция, напоминает французскую школу импрессионистов, которая задавала тон в европейском искусстве рубежа веков. Последняя работа мастера доказывает, что российские художники, следуя этой новой тенденции, наполнили стиль особым философским смыслом.
История создания и жанр
Полотно написано в жанре пейзажной живописи. Работе над ним художник посвятил последние годы жизни. Многие критики полагают, что автор не успел закончить картину. Она является одним из крупнейших произведений, созданных Левитаном. «Озеро. Русь» — картина, излучающая доброту, светлое и радостное настроение. Она наполнена верой в светлое будущее. Для себя живописец назвал картину «Русь», для зрителя подписал ее «Озеро», хотя она задумывалась именно как «Русь».
Живописец дает возможность прочувствовать страсть и волнение, которые переполняли его во время работы над картиной «Озеро. Русь». Левитан выразил свое восхищение роскошью окружающего мира, которое несравнимо с серым человеческим существованием. Произведение стало итогом его яркой творческой жизни. Это наиболее значимая картина талантливого художника. Она наполнена самыми разными чувствами и глубоким размышлением над смыслом жизни.
Судьба художника
Из-за еврейского происхождения и страшной бедности, в которой жила семья, Левитану приходилось нелегко. Московское училище живописи, ваяния и зодчества время от времени оказывало Исааку и его брату, который учился там же, материальную помощь, а затем и вовсе освободило их от оплаты. При этом звание художника по окончании заведения они не получили — только дипломы учителей рисования.
Преподаватели по-снобски смотрели на виды Останкина и Саввинской слободы, исполненные Левитаном. По их мнению, еврейский мальчик не должен был покушаться на темы коренных русских художников. Тем не менее именно Левитан ввёл моду на Плёс, волжские просторы, леса и поля.
«Над вечным покоем». Исаак Левитан, 1894. (Wikimedia Commons)
Из поездки во Францию и Италию Левитан вернулся воодушевлённый тем, как работали импрессионисты. Он мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты. И всё же время от времени его мучила сильнейшая меланхолия. Один раз он даже сымитировал попытку самоубийства — стрелялся. Но получилось так неловко, что даже сомнений не возникло — всё это был фарс.
Исаак Левитан умер совсем молодым, месяца не дожив до 40-летия. В его мастерской остались десятки неоконченных картин и сотни этюдов.
Сюжет и описание
Левитан мастерки изображал осенние пейзажи, воплощая на холсте всю яркость и красоту данного периода. Сотни картин, посвящённых этому времени года, отражали его любовь к осени. Наиболее известной и популярной из них стала картина «Золотая осень». Река, окруженная деревьями с жёлтыми и красными листьями, запечатлена на полотне, за которым виднеются деревенские домики и осенний лес с преобладающими оттенками жёлтого. Все это украшает голубое небо, по которому плывут светлые облака. Изображение поражает яркостью и оптимизмом, необычными для стиля Левитана, который обычно предпочитал более нежные тона.
Подобранный ракурс позволяет увидеть всю широту местности. Несмотря на некоторую асимметрию, композиция картины остается уравновешенной благодаря сочетанию светлых и теневых участков. Слева расположена группа берёз с ярко-жёлтой листвой и осин с красными листьями, которые создают эффектное цветовое пятно. Напротив них, правее, течёт медленная река, отражающая прохладу неба и оставляющая холодный след. Луг на переднем плане при первом взгляде кажется общим цветовым пятном, но на самом деле состоит из разнообразных зелёных и жёлтых оттенков, переданных точечными мазками. Кое-где можно заметить и коричневые полосы. На фоне воды выделяется куст с красно-бурой листвой.
Взгляд людей скользит вдоль берега реки, пересекая широкие луга с перелесками и уходя к изображенным вдали лесам. На правом берегу выделяется одинокая и стройная золотисто-жёлтая березка, а рядом с ней находится перелесок с зелёной листвой. Вдали речка исчезает за поворотом, заставляя композицию полотна оживиться и приобрести замысловатую форму. У опушки дальнего леса, где рельеф поднимается, видны зелёные поля с посевами и несколько деревенских домов. По мере удаления в глубину, цветовая гамма постепенно становится более спокойной.
В отличие от картины «Март», основу цветовой гаммы «Золотой осени» составляют жёлтый, голубой и зелёный цвета. Однако, в панорамном виде, осенний пейзаж олицетворяет более тёплые тона
Зелёный цвет здесь играет второстепенную роль, в то время как главное внимание привлекает жёлтый цвет, который придает картине торжественную радостность и уверенную в себе красоту.
Для данной картины Левитан выбрал не позднюю осеннюю пору, когда вокруг уныло и пусто. Здесь, в богатом уборе, предстает перед зрителем ранняя осень в ярких красках.
И.И. Левитан. НА ОЗЕРЕ
Левитан Исаак Ильич. 1860–1900 НА ОЗЕРЕ. 1893 Холст, масло. 109х163
Исаак Ильич Левитан – один из самых тонких и глубоких пейзажистов в русском искусстве. Картины природы у него всегда поэтически одушевлены. В них раскрывается не только красота мотива, но и мир переживаний художника. Стремление отыскать поэзию «в самом простом и обыкновенном», унаследованное им от А.К. Саврасова, он соединил с высокой колористической культурой, воспринятой от В.Д. Поленова. Ясным радостным лиризмом веет и от его картины «На озере». Очень точно уловлено предвечернее состояние природы: она словно медленно затихает, приглушая краски. Художник в подробностях рассказывает об этом: сгустившаяся зелень затенённого переднего плана, отражения изб, деревьев, рыбацких сетей в подернутой легкой рябью воде, игра заходящего солнца на полянке у леса. Ненавязчиво акцентируя детали, Левитан передал светлую умиротворенность догорающего летнего дня. Левитан воспитал глаз, утончил и развил художественное видение последующих поколений живописцев и зрителей. Убедительность его полотен помогла выработать новое понимание неброской красоты среднерусской природы. И не случайно «левитановский пейзаж» воспринимается как синоним всего русского пейзажа.
Поступление. В 1927 из Государственного музейного фонда; ранее – собрание М.Р. Гоц, И.К. Крайтора, А.Н. Ляпунова (Москва)
Золотая осень является частью собрания Государственной Третьяковской галереи
Картина «Золотая осень» написана Исааком Левитаном в 1895 году. В 1896 году картина экспонировалась на 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая проходила в Петербурге, а затем в Москве. В том же году она была куплена Павлом Третьяковым за 700 рублей и с тех пор находится в Третьяковской галерее.
Художник написал десятки пейзажей, но самый известный — «Золотая осень». Он очень любил писать это время года, для которого обычно выбирал нежные мягкие тона. На этой же картине — яркие, мажорные цвета. Пейзаж написан в энергичной, экспрессивной манере. В нём ощущается влияние импрессионизма. Многие детали написаны условно, объёмными и рельефными мазками (берёзовая листва). Считается, что на картине изображена река Съежа, протекающая рядом с Островно.
«Золотую осень» относят к «мажорной серии» картин Левитана. В данную серию также входят «Март», «Свежий ветер. Волга», «Весна. Большая вода» и другие полотна.
В целом, «Золотая осень» яркая, солнечная, радостная картина. Вместо типичной для Исаака Левитана грусти и меланхолии здесь ощущается лишь легкая тоска по прошедшему лету. Скорее всего, в этом пейзаже отразились приподнятые романтические чувства автора. Известно, что перед началом работы над пейзажем у него был роман с Анной Турчаниновой, с которой познакомился летом 1894 года в Островно.
«Октябрь (Осень)»
Совсем другое настроение передал Левитан в своей картине «Октябрь (Осень)». Она отражает печаль и уныние русской осени, тоску и грусть. Небо мрачное, деревья полуголые, трава пожухла. Природа будто находится в тревожном ожидании холодов и морозов. Через эти образы художник передает свое собственное драматичное настроение. Но и в этой печальной картине можно увидеть бесконечную любовь Левитана к природе, к такой разной осени.
И. Левитан «Октябрь (Осень)»
Об этом кратком периоде осени очень точно написал Александр Пушкин:
Октябрь уж наступил – уж роща отряхаетПоследние листы с нагих своих ветвей;Дохнул осенний хлад – дорога промерзает.Журча еще бежит за мельницу ручей,Но пруд уже застыл; сосед мой поспешаетВ отъезжие поля с охотою своей,И страждут озими от бешеной забавы,И будит лай собак уснувшие дубравы.
Насколько разные две эти картины, а ведь еще Левитан написал множество работ и этюдов, и все они различны по настроению, по эффекту, который они производят на зрителя. Увидим и прочувствуем задумчивость и меланхолию на картине «Осень. Туман», сочность и радость в живописи «Золотая сень. Слободка», прозрачность и лёгкий морозец на картине «Осень 1897».
И. Левитан «Осень. Туман»
Творчество художника очень многогранно, и, я надеюсь, что читатели вместе со мной прочувствовали многообразие осенних настроений на картинах Исаака Левитана и насладились русской осенью.
Анна Павловских
Спасибо Ане за такую поэтичную живописную экскурсию. А всем, кто хочет прочувствовать осень во всех красках и встретить эту изменчивую даму в прекрасном настроении, я предлагаю прочитать наш новый номер журнала «Ароматы счастья» под названием «Осенние радости». Журнал о прекрасном настроении, душевной гармонии и, конечно же, о здоровье.
Судьба художника
Исаак Ильич Левитан родился в местечке Кибарты Мариампольского уезда, Августовской губернии (с 1866 года — Сувалкской губернии), в образованной обедневшей еврейской семье. Датой рождения официально считается 18 (30) августа 1860 год. Отец Илья (Эльяшив-Лейб) Абрамович Левитан (1827—1877) происходил из раввинской семьи местечка Кайданова. Эльяш учился в ешиве в Вильне и самостоятельно овладел французским и немецким языками. В Ковно он преподавал эти языки и работал переводчиком во время постройки железнодорожного моста, которую вела французская компания.
Кроме Исаака, в семье росли ещё трое детей: брат Авель Лейб, сёстры Тереза и Михле.
Илья Левитан, стремясь улучшить материальное положение и дать детям образование, в начале 1870-х переехал с семьёй в Москву. В 1871 году старший брат Исаака, Авель Лейб, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Осенью 1873 года в училище поступил и тринадцатилетний Исаак.
В 1875 году умерла мать Левитана, а через два года отец. Художник учился тогда в четвёртом «натурном» классе у Василия Перова
Друг Перова, Алексей Саврасов, обратил внимание на Левитана и взял его к себе в пейзажный класс. В марте 1877 года две работы Левитана были отмечены прессой
Шестнадцатилетний художник получил малую серебряную медаль и 220 рублей «для возможности продолжить занятия».
«Левитану давалось всё легко, тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой» — вспоминал его товарищ, известный живописец Михаил Нестеров.
Левитан «Озеро. Русь» описание картины, анализ
Последнее десятилетие в жизни Исаака Левитана было особенно плодотворным. В пейзаже «Озеро. Русь» нашли отражение размышления художника о смысле жизни. Согласно некоторым данным, Левитан начал работу над этой картиной под впечатлением от пушкинской поэзии и сумел вложить в это полотно всю свою любовь к России.
Широкая гладь воды отражает облака, освещённые солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Всё в картине — солнце, ветер, несущиеся облака — пронизано ощущением счастья. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник. Казалось, он хотел сказать: «Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет. Не бедность, не смирения и страдания — удел России, она вся — в будущем».
В этой картине Левитан особенно сближает идею чистого пейзажа с земной жизнью человека. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж картины с ее торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением праздничного дня в деревне. На картине изображена белая колокольня, стоящая на высоком берегу реки. Над ней плывут мягкие облака, небо кажется особенно синим и глубоким и вместе с облаками отражается в глубокой воде озера. Здесь же сочные зелёные луга, яркие осенние деревья и желтые поля, и всё это переполнена приподнятым, одухотворенным звучанием. Глядя на эту картину, невольно испытываешь радость и чувство гордости за свой край.
Несмотря на то что это работа Левитана не закончена, полотно «Озеро. Русь» даже в таком виде, бесспорно, принадлежит к наиболее значимым произведениям художника. Безусловно, эту картину можно отнести к живописи настроения, подобные полотна наполнены самыми разными человеческими размышлениями и чувствами.
Мастер лирического пейзажа, величайший художник Исаак Левитан безоговорочно был принят своими современниками. Он сумел обогатить пейзажную живопись поэтическим восприятием, многообразием тем и эмоциональной глубиной.
Год написания картины: 1899.
Размеры картины: 208 x 149 см.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж.
Стиль: реализм.
Галерея: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
«Лесное озеро» картина — Исаак Ильич Левитан
Мое сочинение по этой картине.
Творчество талантливого русского художника Исаака Ильича Левитана – это ярчайшее и неповторимое явление в мировой живописи. В своих картинах он стремился раскрыть красоту, неповторимость, полноту и безграничность родной природы. Пейзажи Левитана поражают своей цветовой гаммой, насыщенностью, прозрачностью и красотой.
И одна из таких работ – «Лесное озеро», написанная 1890 году девятнадцатого столетия. В ней, как и во многих работах Левитана, передается истинная любовь к родной стороне, к ее неповторимой природе. К этой картине есть много сохранившихся набросков и эскизов.
Глядя на картину, создается такое впечатление, будто передний план растворился. Он растекся в глубоком озере, где видны отражения верхушек деревьев. А в середине холста разлилось озеро, огромным зеркалом
Привлекает внимание и задний план. Видно, как вечернее солнце окрасило густые кроны высоких сосен, растущих на берегу, в желто-золотистый цвет
В своей работе автор использует темную цветовую гамму, которая придает композиции очаровательную прозрачность и завораживающую таинственность.
Слева на полотне изображен берег, плавно переходящий в зеленую траву, обозначая тонкую грань, проходящую между светлым песком побережья и темной травой чуть далее. И кажется, что озеро сжато в кольцо, окружающими его деревьями. А берег создает впечатление скалистого отвеса над водной гладью. Сосны высокие, с голым стволом и пышными зелеными кронами не пропускают свет и отбрасывают причудливую тень в медленно угасающих лучах заходящего светила.
Противоречивое настроение обусловлено контрастом цветовой гаммы, которую использует художник. На какую-то долю секунды кажется, что стоишь на берегу и ничто не встревожит укромный уголок. Но посмотрим направо на иссиня-черные деревья и в груди необъяснимо поднимается чувство неосознанной тревоги. Это одинокая сосна, растущая на самом краю берега, придает такое ощущение тревожности.
А когда снова смотришь вперед, на солнце и свет, то тревога утихает и возвращается вера, что все будет прекрасно.
Таким образом, художник хотел обратить все внимание на главный предмет изображения, на озеро. Точность изображения лесного озера и растущего вокруг него, словно оправа драгоценного камня, леса очень точно передает любовь автора к родной природе и ее красоте, а также мастерство художника, пейзажиста Левитана
“Осеннее утро. Туман” (1887 г.) и “Золотая осень” (1896 г.)
Состояние природы передано с изумительным чувством и мастерством. Какие различные и непохожие изобразительные средства в этих картинах. И как в каждой из них они соответствуют мотиву.
Мягкость, размытость, сплавленность контуров в “Тумане” и четкость, изящество линий в “Осени”. Мастерство рисунка в этой работе необычайно восхитительны! Какая утонченность, изысканность и точность в узорном ажуре деревьев! Как выражена прозрачность, кристальность как бы замершего осеннего воздуха! И главное — восприятие и ощущение осени, спокойствие и ясность далей, сероватое бледное небо, свежесть, спокойствие и тишина в лесах, на реке, на холмах.
И.Левитан.Золотая осень.1896И.Левитан.Осеннее утро. Туман.1887
Осенняя живопись Исаака Левитана
Очень много своих картин художник посвящал осени. Левитан отразил её такой, какой она бывает в разные периоды. В самом начале это время года еще так похоже на лето, еще много зелени, но уже появляются яркие осенние краски – цветут осенние астры и георгины, как пожар разгораются они в осенних картинах Левитана.
Есть в осени первоначальнойКороткая, но дивная пора —Весь день стоит как бы хрустальный,И лучезарны вечера…Где бодрый серп гулял и падал колос,Теперь уж пусто все — простор везде,Лишь паутины тонкий волосБлестит на праздной борозде.Пустеет воздух, птиц не слышно боле,Но далеко еще до первых зимних бурь.И льется чистая и теплая лазурьНа отдыхающее поле…
Ф. И. Тютчев
И. Левитан «Савинская слобода»
Потом в один момент все желтеет, сначала одни деревья, а следом за ними и другие покрываются золотом
Эти изменения подробно отражены в картинах Левитана, он как будто боится упустить что-то важное, стремится донести до зрителя всю красоту и изменчивость осенней природы. Несмотря на скоротечность осенних дней, он успевает запечатлеть все нюансы
Нивы сжаты, рощи голы,От воды туман и сырость.Колесом за сини горыСолнце тихое скатилось.Дремлет взрытая дорога.Ей сегодня примечталось,Что совсем-совсем немногоЖдать зимы седой осталось…
С. Есенин
И. Левитан «Золотая осень. Слободка»
И. Левитан «Осень. Река»
Прошла пара дней – листья облетели, шуршат под ногами, деревья оголились. Начинаются дожди, листва преет, становится тусклой, жухлой, по утрам покрывается инеем. Небо серое, низкое, последние птицы улетают большими стаями. На улице дождь, туман и сырость.
Простой обыватель не пойдет в такую погоду на прогулку, но художник берет краски и кисти и отправляется писать на природе картины в серо-охристой гамме. Живописные полотна передают всю тишину и неповторимость этих мгновений.
Скучная картина!Тучи без конца,Дождик так и льется,Лужи у крыльца…Чахлая рябинаМокнет под окном,Смотрит деревушкаСереньким пятном.Что ты рано в гости,Осень, к нам пришла?Еще просит сердцеСвета и тепла!..
А. Плещеев
И. Левитан «Осенний пейзаж»
И. Левитан «Долина реки»
Популярные сочинения
- Сочинение по картине Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими судами Айвазовского Иван Константинович Айвазовский — живописец, который снискал мировую известность. Будучи художником военно-морского флота, он сотворил много изумительных шедевров, на которых были отображены знаменитые сражения
- Какой поступок можно назвать благородным? — сочинение 6 класс Ежедневно мы совершаем множество разных поступков, не задумываясь о их благородности. Не каждый анализирует все величие или позор совершенного. Зачастую, люди
- Сочинение Сравнительная характеристика Остапа и Андрия 6, 7, 8 класс В своем произведении «Тарас Бульба» Н.В.Гоголь сумел передать яркие и колоритные образы запорожских казаков. Все герои повести имеют судьбы, уготованные им свыше и отличные друг от друга.
Контекст
Левитан работал над картиной в Тверской губернии, когда жил в усадьбе Горка. Владельцем усадьбы был тайный советник Иван Николаевич Турчанинов, сенатор и помощник градоначальника Санкт-Петербурга. С его женой у Левитана, кстати, закрутилась интрижка, которая ничем хорошим ни для художника, ни для почтенной дамы не закончилась. Специально для живописца на территории имения был построен двухэтажный дом-мастерская, который в шутку называли синагогой.
Впервые публика увидела картину в 1896 году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Затем она поехала по стране: Москва (где её купил Третьяков), Нижний Новгород, Харьков. В последнем картину чуть было не уничтожили: на полотно упал медный козырёк настенного калорифера и прорвал холст насквозь. Сегодня, разглядывая «Золотую осень» в Третьяковской галерее, вы не найдёте «рану» — её искусно закрыл реставратор Дмитрий Арцыбашев.
Портрет Левитана. Валентин Серов, 1893. (Wikimedia Commons)
Левитан считал полотно, которое изначально называлось «Осень», грубым. Вскоре художник написал другую картину, которую назвал уже «Золотой осенью». По иронии судьбы история запомнила первый вариант полотна и вторую версию названия.
История создания
Левитан работал над данным произведением находясь в Тверской губернии. В то время он жил в усадьбе «Горка», владельцем которой являлся тайный советник Турчанинов Иван Николаевич, сенатор и помощник градоначальника Санкт-Петербурга. На территории имения для художника был воздвигнут дом-мастерская в два этажа, в шутку его называли «синагогой».
Так писал Левитан другу Василию Поленову, при работе над своим осенним произведением:
Публика увидела «Золотую осень» в на выставке передвижников, в Санкт-Петербурге. После этого картина посетила Москву, Нижний Новгород, Харьков. В Москве картину выкупил Павел Третьяков. Когда картина находилась в Харькове, её чуть не потеряли, на произведение упал медный козырёк настенного калорифера и прорвал холст насквозь. Разрыв был закрыт реставратором Дмитрием Арцыбашевым.
Сам художник считал свою работу грубой и изначально дал ей название «Осень». Через некоторое время Левитан написал другое произведение, которое назвал «Золотая осень». По стечению обстоятельств история запомнила первую версию картины и второй вариант названия.