Современные виды
Древовидные папоротники находятся на грани полного исчезновения. Встретить их в естественной среде будет крайне сложно. Многие представители данного вида тропической растительности выращиваются в ботанических садах разных стран мира и выглядят не так, как много лет назад.
Из нашей статьи вы узнаете, где растут современные виды древовидного папоротника.
Циатейные
Наиболее ярким и широко распространенным в тропиках между Новым и Старым Светом представителем древесного папоротника является семейство Циатейные, насчитывающее порядка 600 подвидов.
Ствол циатеи, нередко вытягивающийся в высоту до 20 м, не имеет вторичного утолщения. Верхушка дерева дополнена широколиственной кроной, при этом длина листьев не менее 6 м. Чаще всего в природе встречается циатея сердцевинная, которую называют черной за темную расцветку стебля.
Диксопиевые
Род диксопия представлен 26 разновидностями, увидеть которые можно в тропической Америке, на острове Св. Елены, в Восточной Австралии, Новой Гвинее, Новой Зеландии и Тасмании, а также на Филиппинах и островах Малайского архипелага.
Высота взрослого растения составляет 4–7 м, но есть и более высокие экземпляры, достигающие 15 м. Лиственный покров – дважды и трижды перистый, при этом черешки покрыты длинными и огрубевшими волосками.
Циботиевые
Циботиевые – это семейство высокорослых растений с прямыми стволами, вершины которых покрыты плотным слоем длинных волосков. Данный представитель папоротника сыграл огромную роль в жизни туземцев, употреблявших сердцевину стебля в пищу.
В наши дни представители группы могут встречаться в Мексике, Центральной Америке, на Гавайских островах, а также в тропических лесах Азии.
Тирсоптерисовые
Тирсоптерисовая группа сегодня представлена всего лишь одной культурой. Речь идет о папоротнике древовидном Тирсоптерис элегантный, который растет в непосредственной близости к побережью Южной Америки – на территории островов Хуан-Фернандес.
Локсомовые
Семейство Локсомовые представлено несколькими культурами, которые облюбовали тропические леса Новой Зеландии и Анд. Древовидный папоротник данного подвида имеет корневую систему ползучего типа, а также дважды и трижды перистые листья со свободными прожилками.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
К нему подошла хозяйка имения и спросила: А знаете, какое интересное место вы пишете. Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего. Но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. Левитан долго не мог писать светло и прозрачно. Такие знакомые, полные глубокой правды картины. Перед зрителями тихая и природа, дарящая спокойствие.
К таким полотнам относится и знаменитая «Тропинка в лиственном лесу. Где-то очень далеко плывет пароход. Но к этому времени в жизни самого мастера было много печальных и даже трагических минут.
Из Википедии — свободной энциклопедии
В то лето он жил недалеко от Болдина. Видимо и добираться до дому будет сложно. Мы видим на березах и на земле голубоватые, сиреневые, коричневые, розовато-желтые оттенки.
Картина была полна удивительной тихой прелести. Но художник изображая деревья и траву под ними использовал множество цветов и оттенков. Неудивительно, что и Левитан, залюбовавшись живописным уголком березовой рощи, решил перенести на холст белые стволы берез, зеленую листву, лучезарную траву под деревьями. Тишина спускается на землю. В прозрачном воздухе звонко звучат голубой цвет бездонного неба, синие тени на снегу.
Словари и энциклопедии на Академике
Он никак не мог заставить их улыбатьсяя. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога.
Описание Картины Николая Пимоненко «сваты»Описание Картины Пабло Пикассо «женщина В Кресле I»Описание Картины Андрея Петровича Рябушкина «илья Муромец»Описание Картины Ивана Константиновича Айвазовского «десант В Субаши»Робин Санкт- Луис
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Описание картины Исаака Левитана «Саввинская Слобода под Звенигородом»
Левитан – чувственный художественный лирик, прожил короткую, но плодотворную жизнь. Любимый ученик Саврасова в художественном училище, где будущий живописец обучался с тринадцатилетнего возраста. Созданные им полотна, а их более тысячи, до сих пор ценятся по достоинству во всем мире.
Знаменитый живописец, пейзажист, чрезвычайно подверженный своему настроению. Это отражается в его работах, которые он сам называл «полотна настроения».
Первой любовью Левитана была сестра Чехова. Брат уважал живописца, но настоятельно рекомендовал и даже настаивал не связывать с ним свою жизнь, ввиду вечной неопределенности художника. После неудачи у Левитана началась серьезная депрессии, которая отразилась на его картинах.
Художник не может писать просто так, по необходимости. Каждый его пейзаж исполнен на тонких душевных струнах. Иногда Левитан создавал полотна, подобные мажорному аккорду. Иногда, наоборот, тягучая минорность проползала тяжелыми тучами по полотну.
Работа в Саввинской слободе началась в 1884 году, когда Левитан приехал туда вместе со своим давним другом Переплетчиковым. Результатом плодотворной работы художника был целый цикл живописных произведений автора, одним из которых стала картина «Саввинская Слобода под Звенигородом».
«Слобода» выполнена настолько естественно и живо, что создается ощущение легкости и воздушности подмосковного воздуха. Нестеров писал о художнике, что никому не удавалось видеть природу умиротворенной настолько, насколько видел ее Левитан.
Умер художник в самом расцвете творческих сил от продолжительной болезни. Писал постоянно. Последний его сюжет остался незавершенным, но и он, во всей его незавершенности, имеет огромную художественную ценность.
Описание картины Исаака Ильича Левитана «Тропинка в лиственном лесу
Временем расцвета Исаака Ефимовича Левитана является 1890 год – период признания художника обществом ценителей живописного искусства. Жизненный путь художника в этот момент был восполнен печалью и трагизмом.
Вероятно, поэтому мы видим оттенок драматических образов, которые присутствуют в его шедеврах
Левитан акцентирует внимание на память о несовершенном реальном мире, его душа становится неспокойной, и выливает все эмоции на полотно. Пейзажист выполнил множество произведение, не лишённых ярких красок и радостных мотивов
Одной из работ Исаака Левитана является «Тропинка в лиственном лесу. Папоротники» — изображение густого леса, с прореженной от травы тропинкой.
Лесные красоты давно увлекали Левитана, поэтому по возможности, он старался как можно лучше исполнить реалистичные картины с изображением леса. Лиственный лес показан настолько густым, что кажется уже невозможно найти дорогу домой. Художник отразил все трудности в простом образе зелёной чащи.
Левитан увлечённо рисует кистью извилистую тропинку, которая ведёт в невиданную даль. Набор красок зелёного цвета делает лес безукоризненно реальным и живым. Зритель будто оказался наедине с тихой и спокойной природой. Здесь приходят мысли, которые доставляют удовольствие не только художнику, но и другим ценителям живописных пейзажей.
Исаака Левитан – признан всеми художественными деятелями, которые занимали достойное место в обществе. Работы художника несут доверительное и приятное впечатление, где именно человек остаётся наедине с природой.
Чаще всего про Левитана говорили «рисовальщик природы» — автор, который неразлучен с натуральными мотивами окружающего мира. Сложное цветовое решение присуще всем его работам, качество техники придаёт гармонию всем творениям, созданным в эпоху этого времени.
Описание картины Исаака Ильича Левитана «Тропинка в лиственном лесу. Папоротники» | источник
Описание картины Исаака Левитана «Аллея»
Эта картина среди полотен Исаака Левитана – не самая известная. Однако и в ней этот истинный певец русской природы показал красоту летнего дня. Деревья на картине переплелись кронами, и кружевная тень их листвы падает на жёлтую грунтовую дорожку. Такая же желтизна видна и на стволах, лишь вдали, в конце этого созданного природой тоннеля отчётливо виднеется голубое небо.
С одного краю дорожки кажется, что стволы стоят прямо вплотную друг к другу. Видимо заметив такой эффект, художник поспешил его перенести на холст. Если же присмотреться, то становится ясно, что деревья попросту растут в несколько рядов.
Вероятно, это парк, некогда высаженный людьми. Пока деревца были тонкими, не казалось, что они посажены очень густо, однако с годами стволы набрали свою мощь, и теперь стоят, словно строй римских легионеров.
Аллея уходит вдаль, и с самого начала даже не увидишь, что на картине есть хоть один человек. Однако на заднем плане там кто-то есть. Видна фигура человека, который идёт как бы на зрителя. Но детально рассмотреть его достаточно трудно.
Человек не шагает по самой дороге, он идёт по траве под деревьями. То ли он скрывается от зноя в тени, то ли само хождение по траве ему доставляет больше удовольствие. А может, он просто остановился передохнуть и не хочет препятствовать передвижению других. Но идущих навстречу не видно. Да и его фигура сливается со стволами.
Это придаёт картине загадочности, и когда отвлекаешься на человека, забываешь тоненькой акации, которая выбивается из общего плана вековых деревьев своей более тёмной листвой. Таких парков раньше было много, есть в Москве и Подмосковье они и сейчас. Но не каждый способен увидеть красоту самой обычной аллеи, освещённой солнцем
Только великий художник знает, как передать эту красоту, чтобы на неё обратили внимание
Описание картины Исаака Левитана «Аллея» | источник
sochinenie-o.ru
История развития и исчезновения
Первый древесный папоротник появился в девонский период палеозойской эры (более 400 миллионов лет назад). С этими растениями связано множество легенд и мистических историй. Большинство представителей данного вида тропической растительности, которые считаются влаголюбивыми и теневыносливыми культурами, не дожили до наших дней.
Стремительное вымирание папоротников началось еще 300 миллионов лет назад. Древовидные папоротники, обитающие преимущественно в Австралии, Новой Зеландии, Новой Гвинеи, Тасмании и других странах, не смогли приспособиться к новым климатическим особенностям и постепенно исчезали.
Список картин Исаака Ильича Левитана
Одна из самых замечательных картин Левитана. Ярко прописана лесная тропинка со всеми извилинами. Как-то Левитана заинтересовал пейзаж у омута и он принялся его писать. Его ученица и друг Софья Петровна Кувшинникова рассказывает, как однажды они возвращались с охоты и вышли на старое Владимирское шоссе.
Тусклый свет лежал на холстах, краски хмурились. И невольно думается: какя даль. Все переживания души тем или иным образом переходят на полотна.
Над рекой, над городом серебристо-серое небо с разорванными облаками. Учителями его были Саврасов и Поленов. Все выглядело таким ласковым, уютным.
Список картин Исаака Ильича Левитана это
Лес со своей красотой всегда привлекал художника. Ночевал маленький еврейский мальчик где придется. Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа.
А еще оно вдохновило Пушкина к его Русалке. Одна из самых выразительных и красивых картин Левитана. Береза – необычайно красивое дерево, ему посвящено много песен и стихотворений. Юноша сразу же был замечен учителями как очень талантливый ученик. Саврасов сразу выделил Левитана, но в Училище не любили самого Саврасова за его несдержанный характер, вот таким образом эту нелюбовь перенесли на мальчика.
Сочинение по картине Левитана Исаака Ильича Тихая обитель
С детства страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Все словно замерло, согретое солнечным теплом. В воздухе еще чувствуется влажность. Крестьяне называют его гиблым местом и обходят стороной. Только что над маленьким волжским городком прошел дождь.
Вдали на ней виднелись фигурки двух богомолок, а старый покосившийся голубец (деревянный могильный памятник с крышей и крестом) со стертой дождями иконкой говорил о давно забытой старине. Он полюбил дочь мельника
Большое внимание мастер уделяет неабсолютному миру реальностей. Казалась бы, просто зеленая чаща, но через нее автор показывает трудности бытия
Она убегает в неведомые дали. Картина изображающая березовую рощу в солнечный летний день, насыщена обилием цветов. В картине отражается радостное восприятие мира. Жили в бедности.
Сочинение описание картины левитана тропинка в лиственном лесу
Длинная белеющая полоса дороги убегала среди перелеска в синюю даль. Но среди работ гения немало красочных и ярких полотен, невольно заставляющих улыбнуться, ощутить радость жизни. Зеленый цвет, характерный для лета, является основным в картине. Щемяще-грустная нота отчетливо звучит во всех этих произведениях. Всевозможные оттенки зеленого цвета помогают передать реальность и жизнь леса. Можно постоять перед полотном, помечтать, подумать.
Во все времена картины художника привлекают внимание посетителей. Душевная угрюмость держала его за руки во время работы
Блестяще закончив Училище, тем не менее он не получил по окончании заслуженной медали. Мы видим переливы солнечных бликов игру света и тени. Никакой картинности, никакого сочинительства, никаких броских приемов. И этот мягкий, солнечный свет, разлитый в картине, вызывает ощущение наступления весны.
Описание картины Ивана Крамского «Лесная тропинка»
Крамской – русский художник, мастер жанровой и исторической живописи, портретист, художественный критик, человек острого ума и больших талантов. Именно он в свое время возглавил «бунт четырнадцати», когда Академия Художеств проводила большой конкурс на лучшего живописца.
Победитель получил бы золотую медаль и полный пансион в Испании, однако Совет оставил за собой право определять для студентов тему. Так всем участника «бунта четырнадцати» досталась тема «Пир в Валгалле», которая не прельщала никого из них. Сначала они подали прошение об изменении, потом, когда просьба не была удовлетворена, покинули стены Академии и ушли в свободное плавание.
Это стремление к свободе сквозит во всех картинах художника, не только жанровых или исторических, но даже и в простых пейзажах. «Лесная тропинка» – не исключение. Легкими взмахами кисти, он словно намечает путь, по которому можно уйти от шумного душного мира к миру природному, тихому и полному покоя.
На картине видна лесная речушка, отражающая ленивое движение облаков. Деревья шепчутся листьями и тянутся к небу, как будто желая пощекотать его. А в чаще леса убегает узкая тропинка, нагретая летним солнцем, и теряется в густой темноте.
Контраст залитого золотом леса с темнотой под сенью дальних деревьев разителен – тропинка словно уводит в подземное царство. Однако там, во влажном сумраке, тоже есть своя свобода – свобода знать, что никто на тебя не смотрит и не стремиться судить тебя, свобода жарить грибы и собирать ягоды, вместо того, чтобы работать и выбиваться из сил на кого-то другого.
Тропинка манит, зовет и притягивает.
Даже просто глядя на картину, хочется войти на холст, ступить на теплую лесную землю, и идти, куда глядят глаза, под небом, полным облаков, в мире, написанном легкой кистью и словно светящимся изнутри.
Репродукция картины «Тропинка в лиственном лесу. Папоротники» Исаака Левитана
Исаак Ильич Левитан родился в интеллигентной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище, но впоследствии стал преподавателем иностранных языков, работал переводчиком, а также кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Своих детей, а кроме Исаака в семье были еще трое, он обучал сам, а в конце 1860-х годов, несмотря на бедность, сумел перевезти семью в Москву, чтобы дать возможность детям получить достойное образование.
В 1873 году в 13-летнем возрасте увлеченный искусством Исаак вслед за своим старшим братом Авелем поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но любовь к русскому пейзажу, незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры помогли преодолеть все трудности. Большое влияние на формирование Левитана как художника оказал Василий Григорьевич Перов, «тайну мотива» талантливому юноше передал Алексей Кондратьевич Саврасов.
После окончания училища в 1885 году Левитан остался жить в Москве. Работал в различных местах Московской и Тверской областях, в Крыму, на Волге, в 1890-е годы – в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии.
С 1898 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Исаака Левитана не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Сочинение: описание картины Левитана «Зимой в лесу»
Великий живописец Исаак Левитан еще учеником художественного училища проявил себя как талантливый пейзажист: в 16 лет он уже был отмечен на выставке наряду со знаменитыми тогда художниками. Каждый его пейзаж волновал зрителя. Секрет таился в таланте художника и его безмерной любви к русской природе. Но сам художник в эти годы был несчастен: он рано осиротел, его преследовали нищета и бесправие, ему приходилось бороться за существование и это,безусловно, сказывалось на его настроении, на настроении картин, которые он писал. Его душевному состоянию соответствует картина «Зимой в лесу. Волк» (есть и другая картина Левитана с названием «Зимой в лесу»). Эта картина написана художником в возрасте 25 лет. К тому времени он уже мастерски владел техникой пейзажа, понимал его «душу», мог передать лирику и выразить через пейзаж свои чувства, был довольно известным, но все еще продолжал сильно нуждаться и страдать.
На картине мы видим зимний лес, черный, голый, прозрачный, холодный. Белый снег, черные деревья, серое низкое небо, тонкие ветки кустарника, торчащие из-под снега — все выглядит безрадостным, печальным, унылым. Вдали лес более густой, стоит сплошной темной стеной. На переднем плане — опушка, редкие деревья, мощные черные стволы их производят удручающее впечатление. От пейзажа веет одиночеством, тоской, грустью, бесконечным холодом. И любовью — так грустят и печалятся о чем-то любимом, что не оставляет равнодушным.
Левитан дружил с другим художником-пейзажистом, Алексеем Степановым. В то время они много ездили вдвоем, искали материал для своих картин и даже жили вместе. В их картинах много похожего и различного. Например, Левитан больше любил «чистый пейзаж» — без присутствия в нем живых существ или людей. А Степанов очень любил выразить настроение через фигуры присутствующих в картине животных или людей. Этот художник был также выдающимся анималистом — он умел не просто точно нарисовать животное, но и придать ему характер. Особенно удавались ему волки. Ему нравилась дикая и немного страшная красота этих животных. Однажды на охоте — а Степанов был еще и хорошим охотником — он целился в волка и уже готов был выстрелить, но опустил ружье, пораженный красотой зверя.
Когда Левитан закончил свой пейзаж «Зимой в лесу», он показал его другу. Они оба видели, что картина удалась и все же ей не хватает еще одного акцента, чтобы услить тему одиночества, отчаяния, тоски. И тогда мастер-анималист Степанов твердой рукой внес в пейзаж Левитана фигуру одинокого волка — сильного, матерого зверя, который также бессилен перед холодом и голодом, как и остальные. И картина стала называться «Зимой в лесу. Волк».