Сочинение по картине И. И. Шишкина «Сосны, освещённые солнцем»
И.И Шишкин – талантливый живописец и пейзажист, создатель многих этюдов, которыми невозможно не восхищаться. Когда смотришь на его работы, поражаешься их точностью, живостью, их дыханием. Одной из его замечательных работ, является картина Шишкина «Сосны, освещенные солнцем». Результат картины просто поразительный. Картина подкупает своей яркостью, свежестью. В своей работе «Сосны, освещенные солнцем» Шишкин передел нам красоту русской природы, красоту сосен, изобразив их на переднем плане. Мы видим, что это не молодые деревья, а мощные, вековые. Когда смотришь на деревья, ощущаешь их величие, любуешься их красотой. Чтобы зрительно показать нам всю их мощь и величие, автор специально «срезал» верхушки сосен, изобразив их только малую часть. Остальную часть рисует уже наше воображение.
Описание картины Шишкина Сосны, освещённые солнцем
На картине «Сосны, освещенные солнцем», солнце своими лучами соприкасается с деревьями, освещая их и согревая своим теплом. Каждое дерево индивидуально и красиво само по себе. Смотришь на изображение и чувствуешь, как исходит от деревьев мощная энергия и жизненная сила. Сама картина настолько яркая и настоящая, что невольно начинаешь ощущать аромат хвои. Сразу представляешь, как теплым днем прогуливаешься среди сосен, а под ногами хрустят ветки, на земле лежат красивые шишки, где-то в дали с ветки на ветку перепрыгивают белки. Именно такие картины вырисовываются в моем воображении, которое рождается под впечатлением от увиденного.
Шишкин по-настоящему талантливый художник, ведь он не просто нарисовал деревья, а мастерски изобразил каждую иголочку соснового дерева, его ветки, каждую деталь шершавых стволов, прогретых солнцем, каждую травинку. А тот солнечный свет, который падает на деревья, отбрасывая от них тени, что ложатся на глубину девственного леса! Тот голубой просвет неба, что виднеется между сосновых веток! Красота неописуемая. Сложно передать на словах эмоции, которые вызывает картина. Не знаю у кого как, но, когда я смотрю на картину Шишкина «Сосны, освещенные солнцем», кажется, что смотрю на фотографию, а не на картину и это еще раз доказывает, что Шишкин настоящий талант с большой буквы. Ничто не прошло мимо зоркого глаза великого русского художника, который изобразил даже самые мелкие детали.
Настроение картины Шишкина Сосны, освещённые солнцем
Настроение картины Шишкина «Сосны, освещенные солнцем» наполнено оптимизмом, романтикой, от нее веет светом и теплом. С большим удовольствием репродукцию картины «Сосны, освещенные солнцем» я бы повесила у себя дома на стене и каждый день бы любовалась, находя на этом полотне что-то новое для себя.
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», Шишкин
Год написания: 1872Размер: 120 × 165,5 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Вариант 1 — Кратко
10 предложений/ 119 слов
На картине «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» Иван Шишкин изображает один из дорогих своему сердцу пейзажей. Это участок хвойного леса вблизи родного города художника Елабуги.
Расположившись на возвышенности, Шишкин пишет маленькую обмелевшую речушку, которая течёт среди залитой солнцем поляны. Берега реки покрыты мхом и травой; то здесь, то там из земли торчат камни и коренья. Справа недалеко от поваленного ветром дерева можно заметить двух выбравшихся на опушку медвежат.
Убегая с освещённой поляны, речушка скрывается в тени деревьев. Они здесь растут настолько густо, что сходятся на линии горизонта непроходимой зелёной стеной.
Свет совершенно не может проникнуть в эту чащу, зато ласковые солнечные лучи золотят пушистые верхушки сосен. Над лесом в голубом небе среди облаков свободно парит острокрылая птица.
Вариант 2 — Подробно
18 предложений/ 217 слов
Идея создания пейзажа «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» родилась у Ивана Шишкина во время одной из поездок на родину. Там в окрестностях Елабуги художником были созданы наброски, послужившие основой для данного полотна.
На картине изображён живописный уголок хвойного леса. Разместившись на возвышенности, Шишкин наблюдает, как под голубым летним небом среди высоких сосен неспешно течёт маленькая речушка. Воды её со временем совсем обмелели, обнажив шероховатую поверхность галечного дна. То тут, то там у берегов видны покрытые мхом булыжники, а из земли торчат изогнутые коренья.
Заметно, что в этой части леса неоднократно хозяйничали ветра. В результате разгула стихии многие сосны оказались надломленными или поваленными на землю. Тем не менее большинство деревьев устояло. И теперь они радостно приветствуют речушку, приглашая её посетить свою таинственную обитель.
Следуя их зову, ручеёк весело убегает с залитой солнцем поляны, скрываясь в густой лесной тени. Вдалеке на линии горизонта деревья сходятся густой стеной, образуя непроходимую чащу. Что скрывается в ней, не известно, пожалуй, ни одному человеку.
Даже здесь на лесной опушке редко бывают люди. Поэтому, совершенно не опасаясь за свою жизнь, из леса на берег выходят поиграть два медвежонка. Художник изображает их в правой части полотна под одной из сосен. Есть на картине и ещё один представитель животного мира — это чёрная птица, которая свободно парит среди облаков, расправив свои длинные острые крылья.
см. также:Все сочинения-описания картин
Действующие персонажи
В кратком описании картины Шишкина «Утро в сосновом бору» обязательно нужно отметить семейство косолапых хозяев леса, расположившихся на переднем плане. Главными героями полотна стали:
- медведица;
- трое медвежат.
Прошедшая недавно буря повалила старую сосну, вырвав ее вместе с корнями из земли. По ее массивному стволу игриво карабкаются двое мишек. Могучее дерево не выдержало натиска природы и разломалось надвое. Нижняя его часть еще удерживается корнями в почве, но уже низко склонилась над землей. Третий медвежонок — самый шустрый и проворный, он смог вскарабкаться практически до самого верха. Неуклюже его пытается догнать второй мишка.
Медведица внимательно наблюдает за малышами, периодически рычит. Таким способом она выражает недовольство, поскольку ее непослушное потомство слишком увлеклось забавами. Если возникнет опасность, она непременно защитит своих детенышей.
При описании картины «Утро в сосновом лесу» нужно отметить, что поломанный ствол старого дерева практически свалился в овраг из-за тяжелой кроны. Туда добрался третий медвежонок. Он стоит на задних лапах и вглядывается в даль, с любопытством наблюдая за просыпающимся лесом. Возможно, он кого-то или что-то заметил в густой чаще.
Шишкин И.И. «Сосновый Бор» (1895 года)
Основной темой всего творчества И.И. Шишкина являлась русская природа. Пейзаж, по убеждению художника, должен быть глубоко национальным и даже местным. Он мечтал, чтобы «Вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянула с холстов русских художников!» Картина Шишкин И.И. «Сосновый Бор» (1895 года), находится, как и мечтал художник, рядом с холстами таких великих мастеров русского пейзажа, как Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Федор Васильев, Михаил Клодт, Архип Куинджи, Петр Верещагин.Однако, Шишкин превзошел пейзажистов 50 — 60 – х годов своего столетия в смелости и целесообразности приемов нанесения краски на поверхность холста. Все его работы, как и картину «Сосновый бор», отличало стремление как можно точнее передать своеобразие природы: изображая гладь воды, он неизменно заглаживал и краску, а густым, шершавым слоем передавал хвойную фактуру сосновых лап. Он считал, что первый план надо писать всевозможными способами и приемами, добиваясь подробной детализации. Отчего сильнее выиграет трактовка последующих планов – лес покажется широким и удаленным.В каждой работе Шишкина есть продуманная организованность. Зритель может заметить, как в «Сосновом бору» два больших, симметрично расположенных ствола, за ними еще по два, уравновешивают картину. Ритмичность в расположении высоких прямоствольных сосен, ясность их контуров, взаимоуравновешенность воздушных масс и горизонтальный формат холста – все придает картине конструктивную устойчивость, крепость. Теплый свет, проникающий сквозь зелень ветвей, тончайшие оттенки цвета, различающего деревья одной породы, — это важнейшие приметы пейзажной живописи И.И. Шишкина.Как художник, Шишкин много и упорно работал. В 1895 году вышел его большой альбом, включающий 60 лучших офортов, созданных художником за 20 лет. Некоторые из них (с образами родной природы) находятся в хранилище нашего музея.
Пейзаж на заднем плане
В бору воздух благоухает хвоей. Утром он прохладен и пропитан влагой. Однако такая обстановка не мешает лесным хозяевам чувствовать себя комфортно.
Задний фон представлен вековыми соснами, устремляющимися в небеса. На самых отдаленных из них виднеются только верхушки, озаренные утренними лучами. В этой части картины художник задействовал коричневые и зеленые краски, из-за чего лес получился слишком мрачным.
Поваленные хвойные деревья и ветви создают впечатление непроходимых зарослей. Присмотревшись, можно заметить на репродукции сосны, которые из-за тяжести крон согнулись и тянутся к земле, не выдерживая сильного ветра. Рассматривая картину во время написания сочинения «Утро в сосновом лесу», можно выделить влажный мех, покрывающий некоторые участки корней и коры.
Ученики средних классов с удовольствием пишут рассказ или сочинение по картине «Утро в сосновом лесу», поскольку она невероятно интересна, передает всю красоту и силу русской природы. Это изображение легко узнает любой ребенок, ведь оно присутствует на упаковке шоколадных конфет.
При детальном изучении полотна ощущается любовь к растительному миру, которую стремился передать художник. Этой теме посвящены и другие его произведения.
Автор
Иван Иванович Шишкин (р. 13.01.1832 – ум. 8.03.1898) родился в родовитой купеческой семье, в городе Елабуге, Вятской области. Отец его, Иван Васильевич – хлеботорговец, городской глава, уважаемый и чтимый в городе человек. Краткая история его обучения:
- До пятого класса — Первая Казанская мужская гимназия;
- С 1952 г. Шишкин обучался в Московском училище живописи и ваяния;
- Затем, с 1857 г. – в Императорской Академии художеств.
Шишкин любил рисовать самые простые сюжеты и пейзажи, не привлекавшие других живописцев – он был убежден, что красоту и гармонию можно отыскать любых явлениях природы – такова и «Корабельная роща». В период обучения художник активно совершенствует свое мастерство, получает серебряные и золотые медали за отдельные этюды и пейзажи. Последний жанр становится главным в творчестве Шишкина. Больше всего ему нравилось работать над изображениями суровых величественных лесов Северной Европы. Как и «Корабельная роща», многие произведения Шишкина воплощает строгую, не слишком яркую и красочную, но невероятно выразительную северную природу.
В первой половине 1860-х годов он путешествует по Европе. Там Шишкин знакомится с именитыми европейскими художниками, обменивается опытом и поражает западных коллег мастерством живописи пером. В 1866-м возвращается в Россию, через два года получает орден Святого Станислава. В 1870-м году Иван Иванович вступает в Петербургский кружок аквафортистов. С 1873-го года – профессор Академии. Руководитель пейзажной мастерской. Скончался Шишкин скоропостижно за мольбертом. Похоронен на Смоленском кладбище.
Вариант 2
Русский живописец Иван Шишкин родился в 1832 году. За годы жизни он создал много великолепных произведений. Ему нравилось изображать хвойный лес, в котором растут вековые сосны. Такой пейзаж изображен на картине «Сосновый бор».
Глядя на полотно, в глаза сразу бросается опушка леса, освещенная солнечными лучами. Везде растут вековые сосны. Они настолько высоки, что кажется, что они вот-вот достанут небо своими ветвями.
На переднем плане Шишкин нарисовал обмелевшую речку или лесной ручей. Он разделил лесной пейзаж на две части. Ручей медленно несет свои воды куда-то вдаль, извивается среди лесного массива и скрывается за деревьями.
Песчаное дно с многочисленными камнями. Недалеко мы видим огромные валуны. О чистоте воды стоит задуматься, ведь она имеет коричневый оттенок.
На картине изображены пни с сухими корнями. Скорее всего, деревья были сломаны сильным ветром. Ведь у сосен огромная хвоя, поэтому ветер, без особых усилий, может вырвать деревья с корнем из-за их парусности.
Перед глазами предстают две большие сосны, которые повредил ветер. Но дерево продолжает жить, даже несмотря на то, что часть корней оголилась. А вторая уже засохла, лежит на земле. Других деревьев не коснулась такая участь, они все здоровые и высокие. У них пушистая крона обволакивает могущие ветви.
С левой стороны мы видим две березки с красивыми белоснежными стволами. Их изумрудная листва сразу притягивает к себе взгляд. Не совсем понятно, кто принес семена березы в сосновый бор. Скорее всего, какая-то птица. Возле ручья растут травы, в них цветут белые растения.
Все объекты природы освещены солнцем. Под деревьями создается тень. Можно посидеть и отдохнуть, спрятаться от жары. По голубому небу плывут легкие облака. Высоко в небе летают птицы. Одна из них очень большая. Ее огромные крылья отчетливо выделяются на фоне облаков.
Действующие персонажи
В кратком описании картины Шишкина «Утро в сосновом бору» обязательно нужно отметить семейство косолапых хозяев леса, расположившихся на переднем плане. Главными героями полотна стали:
- медведица;
- трое медвежат.
Прошедшая недавно буря повалила старую сосну, вырвав ее вместе с корнями из земли. По ее массивному стволу игриво карабкаются двое мишек. Могучее дерево не выдержало натиска природы и разломалось надвое. Нижняя его часть еще удерживается корнями в почве, но уже низко склонилась над землей. Третий медвежонок — самый шустрый и проворный, он смог вскарабкаться практически до самого верха. Неуклюже его пытается догнать второй мишка.
Медведица внимательно наблюдает за малышами, периодически рычит. Таким способом она выражает недовольство, поскольку ее непослушное потомство слишком увлеклось забавами. Если возникнет опасность, она непременно защитит своих детенышей.
При описании картины «Утро в сосновом лесу» нужно отметить, что поломанный ствол старого дерева практически свалился в овраг из-за тяжелой кроны. Туда добрался третий медвежонок. Он стоит на задних лапах и вглядывается в даль, с любопытством наблюдая за просыпающимся лесом. Возможно, он кого-то или что-то заметил в густой чаще.
Сочинение на тему: Сосновый лес.
Все материалы с раздела: Сочинения русскому языку
Кто-то любит отдыхать в горах, кто-то на пляже, но многим по душе поход в лес. В прошлые выходные мы с родителями ездили загород в сосновый бор. У нашей семьи есть любимое место недалеко от города, которое мы стараемся посещать по мере возможности, чтобы отдохнуть и уединиться со своими мыслями.
Уникальность сосновых лесов в том, что они прекрасны в любое время года. Летом здесь можно скрыться в тени деревьев от знойного солнца. Зимой – покататься на лыжах по проторенной дорожке между сосен. Стоит ли говорить про воздух! Он неповторим в любое время года. В жаркие летние месяцы смола накаляется, одаряя все вокруг великолепным, ни с чем не сравнимым ароматом. Зимой воздух наполнен чистотой и свежестью. Его хочется вдыхать вновь и вновь, закрыть глаза и наслаждаться миром.
Стоит взглянуть вверх, как буквально захватывает дух от той высоты, которой достигли эти могущественные и величавые деревья. Они взмываются к небу, к солнцу. Когда мы ходили по лесу, под ногами у нас шуршали опавшие сосновые иголки. Мы шли, как по мягкому ковру. Мы с родителями сделали много красивых и необычных фото, зарядились энергией на несколько ближайших дней. К сожалению, нужно было возвращаться домой. Но мы обязательно приедем сюда вновь, чтобы снова насладиться этой красотой и пьянящим ароматом.
Рекомендуем также ознакомиться:
Что хотел сказать автор
Как произведение-завещание, «Корабельная роща» полна философских идей, мыслей и смыслов. Шишкин придерживался принципа неразрывной связи человека и природы, человек – часть, природа – целое. Неброская, холодная красота хвойных лесов отвечала его философскому настроению, которое передает в своей атмосфере «Корабельная роща».
Основные идеи, которые должна была донести картина по замыслу Шишкина:
- непрерывность течения жизни;
- сила и мощь северной природы;
- сменяемость старого новым;
- преемственность поколений.
Мысль эта воплощена в изображении сосен – большие уходят кронами вверх, к солнцу, говоря этим, что прежнее поколение уходит, но плоды его трудов, накопленный опыт возносит его представителей на вершину, с высоты которой их вечно будут помнить.
Молодое же поколение, намекает картина, будет тянуться вверх, следуя по пути ушедшего, стараясь догнать и перегнать их достижения – «Корабельная роща» демонстрирует эту идею изображением молодых сосенок. Символично, на картине «Корабельная роща» что крона вековых деревьев практически закрывает свет маленьким. Эти незамысловатым приемом Шишкин говорит – пока старое не уйдет, молодое не созреет, не войдет в полную силу, будет вечно в тени. Основной лейтмотив сюжета, воплощением которого стала «Корабельная роща» — любование животворящей силой природой, непрерывно воспроизводящей жизнь каждый раз заново, философское размышление над чередованием эпох, постоянной смене старого на новое.
Наконец, картина Корабельная роща – последняя дань Шишкина красотам родных мест, где он вырос, образ которых художник пронес через всю историю своего творчества.
Описание картины
Рассматриваемая картина – самая большое по размерам произведение Шишкина. «Корабельная роща» имеет параметры 165×252. Неудивительно, что полотно концентрирует в себе все когда-либо использовавшиеся мастером мотивы и большую часть живописных приемов.
На картине «Корабельная роща» – поляна с соснами, освещаемыми ярким летним солнцем. Вековые и молодые, выставленные на первый план и прячущиеся в глубине дальней перспективы, деревья и составляют основной несложный сюжет, который предлагает картина. В центре первого плана композиции «Корабельная роща» ставит овраг, вдоль которого протянуто хрупкое ограждение из веток – ветхий, едва заметный признак цивилизации, наступающей на эти леса. Верхушки самых больших сосен уходят далеко в небо – картина их не вмещает. Молодая поросль скромно приникла с старым стволам, как бы пытаясь вытянуться вслед за ними.
Палитра оттенков, которую Шишкин использует на полотне «Корабельная роща», очень разнообразна, что, в целом, нехарактерно для этого художника. Здесь и ярко-желтый, и разные оттенки зелени, и светло-бежевый, коричневый, песочный тона. Картина словно сияет от разливающегося по ней солнечного света, она полна жизни и энергии. На переднем плане ослепительно светит солнце, но позади – непроглядная мгла, над которой собираются синие тучи. «Корабельная роща» была представлена впервые на 26-й выставке передвижников, проходившей в феврале-марте 1898 г и имела огромный успех как у знатоков, так и у массовой аудитории.
Соавторство, как явление в русской живописи
К тому же это не первый такой случай в русской живописи. Я сразу вспомнила картину Айвазовского «Прощание Пушкина с морем». Пушкина на картине великого мариниста написал… Илья Репин.
Но имени его на картине нет. Хотя это не мишки. А все-таки великий поэт. Которого нужно не просто реалистично изобразить. Но чтобы было выразительно. Чтобы то самое прощание с морем в глазах читалось.
Всероссийский музей
На мой взгляд, это задача посложнее, чем изображение медведей. Тем не менее Репин на соавторстве не настаивал. Наоборот, был несказанно рад совместной работе с великим Айвазовским.
Савицкий был более гордый. На Третьякова обиделся. Но с Шишкиным дружить продолжил.
Но мы не можем отрицать, что без медведей эта картина не стала бы самой узнаваемой картиной художника. Это был бы очередной шедевр Шишкина. Величественный и захватывающий дух пейзаж.
Но таким популярным он бы не был. Именно медведи сыграли свою роль. А значит совсем сбрасывать со счетов Савицкого не стоит.
Савицкий – помощник или соавтор шедевра?
История с соавторством Константина Савицкого для меня кажется странной. Во всех источниках Вы прочтёте, что Савицкий был анималистом, поэтому и вызвался помочь своему другу Шишкину. Мол, такие реалистичные мишки – его заслуга.
Но если Вы посмотрите на работы Савицкого, то сразу поймёте, что анималистика – НЕ основной его жанр.
Он был типичным . Писал часто бедняков. Радел с помощью картин за обездоленных. Вот одна из выдающихся его работ «Встреча иконы».
Да, на ней, помимо толпы, есть ещё и лошади. Савицкий действительно умел их изображать очень реалистично.
Но Шишкин тоже легко справлялся с подобной задачей, если посмотреть на его анималистические работы. На мой взгляд, у него получалось не хуже, чем у Савицкого.
Поэтому не совсем ясно, почему написать мишек Шишкин поручил Савицкому. Уверена, он бы и сам справился. Они дружили. Возможно, это была попытка помочь другу материально? Шишкин был успешнее. Получал серьёзные деньги за свои картины.
За мишек Савицкий получил от Шишкина 1/4 гонорара – целых 1000 рублей (на наши деньги это примерно 0,5 млн. рублей!) Вряд ли Савицкий такую сумму смог бы получить за целую собственную работу.
Формально Третьяков был прав. Ведь всю композицию продумал Шишкин. Даже позы и расположение медведей. Это очевидно, если посмотреть на эскизы.
Шишкин — Сосны, освещенные солнцем (сочинение по картине)
Иван Иванович Шишкин — один из известнейших русских живописцев, прославившийся своими потрясающе красивыми пейзажами. Он очень любил русскую природу и на своих картинах изображал её в полном великолепии, позволяя зрителям увидеть красоту в простых и привычных глазу местах. Художник также работал с этюдами, многие из которых стали полноценными и законченными произведениями. Одной из таких работ является пейзаж «Сосны, залитые солнцем».
Несмотря на кажущуюся простоту картины, она полна настоящего волшебства. Это полотно считают одним из самых поэтичных у Шишкина: подробно всматриваясь в композицию, можно заметить, насколько трепетно и внимательно живописец отнесся к деталям. Работа настолько реалистична, что её можно принять за фотографию. Иван Шишкин тщательно прорисовывал здесь каждую иголочку на ветках сосен, каждую трещинку на коре, каждую травинку. В произведении заметна неподдельная и искренняя любовь к родным краям.
На переднем плане изображены две сосны — они стоят поодаль друг от друга, величественно возвышаясь и восхищая своей могучестью. Одна толще и явно древнее, второе дерево — достаточно молодое, но такое же сильное и потрясающе красивое. Лужайка, на которой растут сосны, буквально залита солнечным светом — он окутывает сами деревья, просачиваясь сквозь плотную хвою на ветках и расстилаясь на сочной зеленой траве. Солнечные лучи мгновенно преображают пейзаж, наполняя его теплом и позитивом.
Слава картин И.И. Шишкина заслуженна: в каждый пейзаж живописец вкладывал душу, рассказывая зрителям о том, какие прекрасные места окружают их. «Сосны, освещенные солнцем» — работа, в которой поразительно гармонично сочетаются правильно подобранные цвета, внимательность к деталям и грамотно построенная композиция. Благодаря этому картина столь реалистична — при взгляде на неё можно почувствовать собственное присутствие на лужайке, зажмуриться от яркого солнца и ощутить неповторимый запах сосновой хвои. Пейзаж имеет совершенно сказочную атмосферу, наполняющую душу светом и радостью.
Различия и сходства с картиной «Сосновый бор»
Полотно «Корабельная роща» нередко путают с другой известной картиной, которую тоже создал Шишкин – «Сосновым бором». Однако, между этими произведениями, несмотря на общую схожесть композиции, существует несколько важных отличий. Прежде всего, «Корабельная роща» отказывается от привычного контраста между задним и передним фоном. Шишкин использует здесь иной прием – противопоставление разных объектов – старых и молодых деревьев, как олицетворения прошлого и будущего.
Картина «Сосновый бор» вмещает в себя множество объектов различных размеров, форм, красок – сосны на ней всего лишь часть сюжета, но не центр, заполняющий большую часть пространства. Композиция рассматриваемого здесь полотна проще, «Корабельная роща» не акцентирует даже доли внимания на кустах и пеньках – только деревья
Последние картина изображает ровнее, мощнее, чем «Сосновый бор» — на них Шишкин сконцентрировал все внимание, ничто не отвлекает взгляд от этого величественного зрелища. Картина «Корабельная роща» акцентируется прежде всего на воплощении силы и мощи – без контрастов и мелких деталей, обычно дополняющих пейзажи