Список картин ивана крамского

Бунт 14-ти

Перед выпуском художник уже имел награды: Малые серебряную и золотую медали. Впереди была главная Большая золотая медаль и оплаченная поездка за границу – оставалось на конкурсе нарисовать картину на заданную тему. Однако, комиссия Академии предложила изобразить сюжет из мифологии Скандинавии, что возмутило студентов: это было несовременно, в обществе всё более популярным становился реалистический жанр и тематика изображения сцен из обыденной жизни. Из 15 участников конкурса 14 молодых художников подали прошение позволить им рисовать не мифический сюжет. Возглавил этот протест, названный бунтом 14-ти, амбициозный и вдохновлённый новыми веяниями Иван Крамской. Но студентам было отказано, и они гордо покинули зал, а вместе с тем и стены родной Академии.

Воплощенный сон Веры Павловны

Софья Прохорова жила с неким художником Поповым, который был не совсем счастлив в браке с ней. Крамскому было 22 года, когда они познакомились. В этой истории легко понять отголоски влияния Чернышевского и образ Веры Павловны. Вскоре Попов с законной женой уехали за границу, и Крамской протянул женщине руку — и руку помощи, и замужество. Так Софья Прохорова стала Софьей Крамской. В Артель художников он занимался бытовыми делами. Она всегда была с мужем, родила шестерых детей, четверо из которых умерли. Был ли Крамской счастлив? Конечно, да, даже если он признал, что «личное счастье не наполняет жизнь».

Период артели свободных художников

Покинувшие Академию художники организовали «Петербургскую артель художников», независимое объединение, просуществовавшее восемь лет. Живописцы копировали известные полотна, выполняли портреты на заказ, иллюстрировали книги. Иван Крамской кроме этого занимался финансовой стороной жизни артели, а также брал учеников. Впоследствии ставший знаменитым Илья Репин стал одним из них. С 1863 года в течение пяти лет Крамской преподавал в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников.

В 1865 году И.Н. Крамской по приглашению своего учителя Маркова А.Т. активно участвовал в росписи Храма Христа Спасителя в Москве.

В 1869 году живописец отправился в поездку по Европе с целью знакомства с работами западных мастеров. Впрочем, о большинстве экспонатов европейских музеев Крамской впоследствии отозвался прохладно и своё впечатление от всего, что видел, характеризовал как подавляющее.

Артель создавалась как идеальное сообщество товарищей, коммуна и способ выжить – снимать жильё большой группой было гораздо дешевле. У каждого здесь были отдельные комнаты с мастерскими. Но тесное совместное проживание на деле не так романтично, как в мечтах. Жёны переругались, более успешные живописцы стали отказываться делиться доходами, возникали бытовые неурядицы и столкновения по мелочам. Максималист Крамской к сотрудничеству некоторых членов артели с Академией отнёсся как к предательству и в 1870 году первым покинул её. Вскоре разбежались и остальные.

Портрет Салтыкова-Щедрина

И. Крамской. Портрет писателя М.Е. Салтыкова-Щедрина (1879). Холст, масло. 88 х 68 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Этот портрет был выполнен по заказу П.М. Третьякова. Авторское повторение портрета находится в музее Института русской литературы. Салтыков-Щедрин изображён сдержанным как бы изнутри, в неподвижной позе. Суровое лицо, холодный и несколько неподвижный взгляд. На его лице отражаются глубокое страдание и боль сердца. Скорбные в своей отрешенности глаза говорят об извечной трагедии сатирика, трагедии великой любви к человечеству и великой боли за него. Существует мнение, что художник записал изображённую первоначально спинку кресла, чтобы лицо писателя выделялось скульптурнее.

«Писал слезами и кровью»

Искусствоведы называют картину «Христос в пустыне» центральной в творчестве Ивана Крамского, да и сам художник отводил ей особую роль в своей жизни.

вот что он сказал на этом холсте. Работа над этой картиной действительно отняла у художника много ресурсов, поэтому я думаю, что такая цитата очень уместна. Иван Крамской пишет «Христа в пустыне» более пяти лет: он дважды редактировал этот образ.

Первоначальный вариант выполнен на вертикальном полотне. Художник изобразил фигуру Христа в центре, но места для пейзажа было слишком мало, поэтому Иван Крамской решил переписать изображение на горизонтальном полотне, чтобы изобразить панораму пустыни.

Иван Николаевич Крамской «Христос в пустыне», 1872 г
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

В поисках вдохновения автор полотна отправился в Крым — там он побывал в Бахчисарае, чтобы ощутить настоящую атмосферу пустыни. В результате он изобразил поверженную фигуру Христа, а серые камни и полное отсутствие растительности помогли передать настроение героя.

Считаю, что Ивану Крамскому удалось передать на этом полотне драматизм сюжета. Художник сделал то, чего до него не делал никто: он изобразил Иисуса не Богочеловеком, как это принято на иконах, а человеком со своими переживаниями.

Иван Николаевич Крамской и передвижники

Картина «Христос в пустыне» была приобретена Павлом Третьяковым для своей галереи. Он купил его за шесть тысяч рублей: по тем временам эта цифра была ошеломляющей. Третьяков отмечал:

Даже бывшие наставники художника были впечатлены, когда впервые увидели это полотно: они поняли, о чем говорил Иван Крамской в свое время, когда просил разрешить студентам проявить свободу творчества. Тогда члены Академии попросили его стать профессором.

Однако артист решил вежливо отказаться от оказанной ему чести. Он отметил, что профессура для него не является приоритетом и он хотел бы оставаться независимым художником. К тому же у него была собственная лаборатория. Одним из учеников Крамского был Илья Репин, который также стал одним из важнейших русских художников.

Одно из самых известных произведений Крамского — «Неизвестный», 1883 г
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Переезд в Петербург и начало учёбы

Но исправление фотографий не могло стать делом жизни, хотя молодого художника уже называли «богом ретуши». Тогда в нем уже проснулся талантливый портретист. Ивана пригласили в известную фотостудию Деньера. Вся петербургская элита выразила желание, чтобы их образы отретушировал Иван Крамской.

Но талантливый молодой художник мечтал учиться. Одно время ему не удалось получить элементарного художественного образования. Но опыт фото-мастерских и уроков первых учителей Тулинова и Данилевского укрепил ее самооценку. В 1856 г. Иван Крамской поступил в Императорскую Академию художеств в класс А. Т. Маркова. Здесь, помимо живописи, художник изучал искусство подготовки картона (вспомогательных рисунков) для росписи церквей, особенно Храма Христа Спасителя в Москве.

Портрет Александра III (1886)

Портрет предпоследнего российского самодержца, выполненного Крамским, достаточно ярко описывает Александра III, как человека. Его личность незаслуженно держится в тени своих венценосных предков. Этот человек имел множество достоинств. Царь обладал недюжинной силой и довольно мягким характером.

Это строгий, лаконичный, не обременённый различной царственной атрибутикой портрет. Чёрный суконный мундир царя не увешен орденами и не украшен лентами. На нём виден лишь орден святого Георгия II степени. Царь сидит в кресле и опирается на рукоять шашки.

Основное внимание притягивает лицо Александра III. Его мощь, духовная твёрдость и уверенность в себе

Этот человек крепко держал в своих руках Российскую империю. В его царствование не велось ни одной войны, и создались предпосылки для экономического рывка России.

«На гения смахивает»

Знакомство с Павлом Третьяковым открыло для Ивана Крамского новые возможности. Меценат заказал художнику портреты известных людей, так как хотел создать галерею с изображениями соотечественников. Крамской написал портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Грибоедова и Толстого. С последним связана особая история.

Лев Николаевич Толстой сначала отказался работать над портретом — не хотел позировать. Но Крамскому удалось его уговорить: он сказал, что портрет все равно будет написан — даже через тридцать или сорок лет, так почему бы не сделать это сейчас? И Толстой принял.

Мне кажется, ход этого художника был гениальным. Ведь если бы он не проявил настойчивость, у нас не было бы сейчас тех очень известных образов великого русского писателя, создавшего романы «Война и мир», «Анна Каренина» и многие другие.

Иван Николаевич Крамской «Портрет писателя Льва Николаевича Толстого», 1873 г
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Уже в трех сеансах Крамской достиг фантастического сходства, но самого Льва Толстого больше интересовала не живопись, а общение с художником: писатель и живописец разговаривали во время работы. В итоге Толстой воплотил в Михайлове образ Крамского, к которому обратился Вронский из «Анны Карениной» для написания портрета главного героя. Сам Иван Крамской также оставил положительные впечатления от общения и работы со знаменитым писателем.

— признался он, вспоминая сеансы рисования. В результате из-под его кисти вышло два целых портрета Льва Николаевича Толстого: один находится в его доме-музее в Ясной Поляне, а другой — в Третьяковской галерее.

Иван Николаевич Крамской «Крестьянин с уздечкой», 1883 г
Местонахождение: Национальный музей картинная галерея, Киев, Украина

Комментарии[править | править код]

Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн датировано 1868 г.
У Гольдштейн датирован 1860-ми гг.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретён в 1983 г. у Н.А. Плевако. В каталоге ГТГ без даты.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Поступил в 1987 г. из Сан-Франциско по завещанию Джона Рота, внучатого племянника М.Б. Тулинова.
У Гольдштейн датирован 1868 г. В 1940 г. выдан на выставку в Алупку, во время войны оказался за рубежом, вошел в собрание Моравской галереи (Брно). Возвращён в 2006 г.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретён в 1966 г. у В.В. Тэна.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретён в 1983 г. у Н.А. Плевако. В каталоге ГТГ без даты.
У Гольдштейн датирована 1872 г.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно.
У Гольдштейн датирован 1877 г.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн датирована 1870-ми гг.
У Гольдштейн датирована 1870-ми гг.
У Гольдштейн датирована 1873 г.
У Гольдштейн датирован 1860-ми гг.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн датирован 1872 г.
У Гольдштейн под названием «Женский портрет», размеры 59,3 × 49 (в свету), датирован 1870-ми гг.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно.
У Гольдштейн датирована 1873 г.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретен в 1987 г. у М.В. Чулановской.
У Гольдштейн датирован 1878 г.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн датирована 1877–1882 гг.
У Гольдштейн датирован 1881 г., местонахождение: Собрание Горного института в Ленинграде.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. В музей поступил в 1979 г., датирован 1880-ми гг.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретён в 1983 г. у Н.А. Плевако. В каталоге ГТГ без даты.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно.
У Гольдштейн датирован 1882 г.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн датирован 1882 г., размеры: 50 × 40,5.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. 10 октября 1990 года был выставлен на торги аукционного дома «Кристис» как «Портрет генерала, сидящего на скамейке». 30 ноября 2004 года вновь торговался у «Кристис» как «Портрет адмирала Логина Логиновича Гейдена». В 2018 году переатрибутирован А. В. Кибовским как «Портрет генерал-адъютанта графа А. Г. Строганова».
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Приобретён в 1986 г. у Б.Г. Ерозалимского.
У Гольдштейн датирована 1883 г.
У Гольдштейн датирована 1883 г.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно. Поступил в 1977 г. по завещанию Б.Н. Корнилова.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно.
У Гольдштейн датирован 1873 г.
У Гольдштейн датирован 1886 г.
У Гольдштейн местонахождение неизвестно.
Отсутствует в списке Гольдштейн.
У Гольдштейн не датирован, местонахождение неизвестно.
У Гольдштейн датирован 1884 г.

Биография:

Крамской Иван Николаевич (годы жизни — 1837–1887) известен нам сегодня как талантливый портретист и исторический живописец. Его родной город — Острогожск Воронежской области. Именно там, в семье унтер-офицера, родился маленький Ваня. С детства любил рисовать. Каждый раз он брал ручку или карандаш и пытался нарисовать все, что видел вокруг себя. Он любил читать.
К 1850 году, окончив уездное училище, тринадцатилетний Ваня уже начал свой трудовой путь. Он работал сначала писцом, а затем ретушером у друга-фотографа, с которым они объездили почти всю Россию. В 1857 году они прибыли в Петербург, где будущий художник решил остаться, устроившись работать в фотостудию А. И. Денье. В том же году Иван Крамской осуществил свою мечту — поступил в Академию художеств.
Еще во время учебы художник пытался объединить вокруг себя всю активную академическую молодежь. А после учебы вместе с другими выпускниками академии создал Петербургскую артель. Говорят, что царившая здесь атмосфера радушия и взаимопонимания — все благодаря ему.
Тогда Иван Крамской наконец нашел свое призвание портретиста. Его любимой техникой в то время была графика. Именно ее мы сегодня можем наблюдать на портретах И.И. Шишкиной, И. Морозовой, Г.Г. Мясоедовой, Н.А. Кошелевой и других.
Некоторое время Крамской преподавал в Школе искусств при Обществе поощрения художников. По мере того как петербургская артель начала медленно распадаться, она организовала объединение передвижных художественных выставок.
70-80-е годы XIX века стали для Ивана Крамского периодом написания самых известных его произведений («Лесоруб», «Мина Моисеева», «Крестьянин с уздечкой»). Художник все чаще совмещал в своих работах портретную и бытовую тематику («Незнакомец», «Безутешное горе»).
На протяжении своей карьеры художнику часто приходилось выполнять заказы церковного характера, которые были для него одним из основных источников дохода.
Поэтому без преувеличения можно сказать, что Иван Крамской был выдающейся фигурой в культурной жизни России 60-80-х годов позапрошлого века. Талантливый художник, тонкий критик, основатель петербургской артели, он стал идейным вдохновителем целого поколения, определившего новый вектор развития такой отрасли искусства в России, как портретный реализм.

Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье

Придерживаясь демократической идеологии, провозглашая идейность искусства, Крамской в своих картинах особо этого не отражал. При этом сомневаться в его искренности (опять же «да, но») нет никаких оснований. На одиннадцатой передвижной выставке Репин представил «Крестный ход» — энциклопедию российской действительности. Маковский изобразил городскую бедноту в «Свидании» и «Выговоре», Суриков написал убогого Меншикова в ссылке. А что с Крамским? Как эта великолепная дама попала сюда?
Если бы Крамской не стоял у истоков Артели художников и Товарищества передвижных выставок, если бы его демократические взгляды не были известны, кроме его скандального брака с «падшей женщиной», эта картина имела бы шанс появиться на передвижной выставке? Однако, несмотря на «достоверность» Крамского, изображение вызвало бурю негодования у его товарищей. «Кокотка в карете», — прервал его критик Владимир Стасов. Самая большая загадка Крамского, которую нельзя полностью разгадать, — это то, что говорит о нем название. Но глядя на нее — а я не хочу отрывать глаз от «Неизвестного» — нет-нет, и вы подумаете: что бы написал Крамской, если бы не необходимость зарабатывать на хлеб насущный и не идеология в котором он пытался втиснуть свою жизнь?
Чем популярнее становился Крамской, тем громче звучали богохульства его товарищей. А когда ему приказали изобразить членов царской семьи… Крамского назвали отступником, продан Академии (предлагал рассмотреть варианты сотрудничества «академиков» и передвижников), отступником, предателем идеалов, увязшим в тупике в роскоши. Поругали даже ее любимые красные чулки! Портреты королевских особ действительно позволили его семье достичь более высокого уровня жизни. Но позволило ли это самому артисту хоть на мгновение расслабиться? Вообще. Похоже, он оказался в беличьем колесе, и все, что он мог сделать, это бежать еще быстрее. Деньги уходят, потребности семьи растут, Крамской не видит возможности оставить то, что нужно, и делать то, что он хочет. Отчаявшись, он пишет Павлу Третьякову: «Дело зашло ко мне с болью, и я готов кричать« помогите ». Дайте мне год, чтобы попробовать. Хочу год артистической жизни, чтобы меня не заставляли бежать за хлебом. Подумать только, дело в страданиях, хотя я уже измучен ». Но никто не дал ему столь желанного« года жизни.
Он не дожил и двух месяцев до 50, но в конце жизни выглядел хилым стариком, с горечью признал, что все отвернулись от него, и он не может делать то, для чего был рожден. Болел пороком сердца, в преклонном возрасте (это до 50, «старость»!) Принимал большое количество морфина, продолжал делать портреты, работая по 5-6 часов без перерыва. Григорий Мясоедов безжалостно описывает происходящее: семья привыкла к роскоши, деньги ушли без счета, детей нужно все больше и, как следствие, Крамскому «деньги и деньги» работать, тебе нужно колоть морфин, ты должен умереть… ». Он умер, не завершив последний портрет в своей жизни. По иронии судьбы, ему позировал знаменитый врач Карл Раухфус. На пятом часу работы Крамской пошатнулся. Вскоре все закончилось, и даже близость доктора не могла ему помочь.

Портрет Льва Толстого

Портрет Льва Толстого работы Крамского – один из лучших в обширном ряду портретов писателя. Портрет выполнен в спокойной темной гамме. Толстой предстаёт перед зрителями в своей просторной рубахе-блузе. «Мужицкие» черты русского лица, умные проницательные глаза. Работа над портретом шла легко, а между Толстым и Крамским постоянно шли оживленные разговоры об искусстве и жизни. Толстой также был заинтересован беседами с Крамским и с интересом наблюдал и изучал его. Впечатления от этих бесед и наблюдений он использовал при создании образа художника Михайлова в романе «Анна Каренина», над которым в то время работал. Образ Михайлова отражает взгляды Крамского и сохраняет его облик. Но к реализации замысла Третьякова о создании портрета писателя для галереи шли долго: Толстой никак не соглашался позировать. Крамской поселился в Козловке-Засеке, неподалеку от Ясной Поляны, и долго убеждал писателя в необходимости позирования. Вот как пишет об этом В.И. Порудоминский в своей книге «Крамской»: «В первых числах сентября Крамской снова в Ясной Поляне. Услышав от прислуги, что граф куда-то отлучился, Крамской отправился его разыскивать. В сарае работник рубит дрова. — Не знаешь ли, голубчик, где Лев Николаевич? — А вам он зачем? Это я и есть… В ответ на просьбу о портрете покачал головой: — Нет, нет, этого не нужно. Но я рад вас видеть, я вас знаю. Пойдемте ко мне… Крамской сообщает Третьякову: «Разговор мой продолжался слишком два часа, четыре раза я возвращался к портрету и все безуспешно… Одним из последних аргументов с моей стороны был следующий: я слишком уважаю причины, по которым ваше сиятельство отказываете в сеансах, чтобы дальше настаивать, и, разумеется, должен буду навсегда отказаться от надежды написать портрет, но ведь портрет ваш должен быть и будет в галерее. «Как так?» Очень просто, я, разумеется, его не напишу, и никто из моих современников, но лет через тридцать, сорок, пятьдесят он будет написан, и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно. Он задумался, но все-таки отказал, хотя нерешительно. Чтобы наконец кончить, я начал ему делать уступки и дошел до следующих условий, на которые он и согласился: во-первых, портрет будет написан, и если почему-нибудь он ему не понравится, будет уничтожен, затем, время поступления его в галерею вашу будет зависеть от воли графа, хотя и считается собственностью вашей… А затем оказалось из дальнейшего разговора, что он хотел бы иметь портрет и для своих детей, только не знал, как это сделать, и спрашивал о копии и о согласии наконец впоследствии сделать ее, то есть копию, которую и отдать вам; чтобы не дать ему сделать отступление, я поспешил ему доказать, что копии точной нечего и думать получить, хотя бы и от автора, а что единственный исход из того – это написать с натуры два раза совершенно самостоятельно, и уже от него будет зависеть, который оставить ему у себя и который поступит к вам. На этом мы расстались и порешили начать сеансы завтра… Не знаю, что выйдет, но постараюсь, написать его мне хочется». Крамской не оставил словесного описания внешности Толстого, оставил «только» портрет – и в нем все сказал. «Мне всегда казалось, когда я смотрел ему в глаза, что он знает все, что я думаю, и при этом старается скрыть эту свою способность проникновения». В портрете, написанном Крамским, таится постоянно сдерживаемая страстность Толстого и убедительно точно и свободно выраженная внешняя необыкновенность (не обыкновенность) личности его. Сам Крамской через несколько лет скажет о портрете Толстого: честный портрет.

Галерея

Жизнь поставила Крамского перед задачей зарабатывать деньги на хлеб и на нужды растущей семьи с помощью картин. Отчасти поэтому в галерее художника есть огромный список портретов, в том числе членов королевской семьи. Как портретист Крамской достиг вершин мастерства и создал множество общепризнанных шедевров. Среди его работ — портреты императора Александра III и членов императорской семьи, писателя Некрасова, доктора Боткина, Павла Третьякова, художников Репина, Айвазовского, Куинджи, Савицкого, писателя Льва Толстого и многих других известных людей, родственников художник, а также русские коммуны.

Самые известные картины живописца:

Христос в пустыне (1872)
«Книги преобладали» (1872 г)
«Девушка с распущенной косой» (1873 г)
Автопортрет (1874 г)
«Девушка с кошкой» (1882 г)
Неизвестно (1883)
«Безутешная боль» (1884)
Дети в лесу (1887)

Во всех своих портретах Крамской добивается четкого выделения образа человека, оживляя его с помощью нейтрального фона и грамотно расставляя акценты на лице, прическе, руках и деталях одежды персонажа. Этот прием позволяет зрителю сосредоточиться на личности героя образа, составить его психологический портрет, не отвлекаясь на детали.

В своих великолепных пейзажных работах, которых не так много, художник применил свои открытия с помощью цвета и света и вывел жанр на предельно реалистичный уровень.

Портреты Н.А. Некрасова

В 1877 г. Третьяков заказал Крамскому выполнить портрет поэта Н.А. Некрасова, уже неизлечимо больного. В процессе работы над заказом Крамской задумывает ещё один портрет Некрасова в форме большой картины. От встреч с Некрасовым художник получил сильное впечатление, которое он выразил в картине «Некрасов в период «Последних песен»». Поэт знал, что дни его сочтены. Стихи, которые он сочинял во время болезни, называл «Последние песни». В них он прощался с читателями, с жизнью. Ему было очень тяжело сидеть перед художником. Крамской проводил у Некрасова целые дни, но иногда за день удавалось поработать всего полчаса.

И. Крамской. Портрет Н.А. Некрасова (1877) На портрете у Некрасова красивое, исхудалое лицо, скорбное и мужественное. Руки скрещены на груди. Современники считали, что портрет получился удачным. Но Крамской говорил, что хочет создать ещё один портрет. Он решил написать Некрасова таким, каким видел его каждый день. Больной поэт лежит, накрытый простыней, рядом – столик с лекарствами.

И. Крамской. Н.А. Некрасов в период «Последних песен» (1877-1878). Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (Москва) До последнего дня Некрасов не расставался с главным делом своей жизни – поэзией. И Крамской изобразил Некрасова в минуты творчества. Лицо и руки его исхудали, он бледен и слаб, но смерть не властна над душой поэта. Художник стремится к подлинной достоверности изображения. Он интересуется мельчайшими подробностями его жизни, тщательно выписывает интерьер, у изголовья ставит бюст Белинского, на стены вешает портреты Добролюбова и Мицкевича, олицетворяющие собой атмосферу, в которой жил поэт. Портрет завершен после смерти Некрасова в 1878 г.

Обо всех работах Крамского в портретном жанре рассказать в пределах одной статьи невозможно, мы можем лишь напомнить о некоторых из них: Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе (1880-е годы), «Девушка с распущенной косой» (1873), «За чтением. Портрет С.Н. Крамской (1873), Портрет императора Александра III (1886), Портрет философа Сергея Владимировича Соловьёва (1885), Портрет актёра Василия Васильевича Самойлова (1881), Портрет издателя и публициста Алексея Суворина (1881), Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского (1876), Портрет художника Фёдора Васильева, Портрет Николая Крамского, сына художника (1882), Портрет поэта Якова Полонского (1875), Портрет доктора Сергея Петровича Боткина (1880), Портрет Анатолия Крамского, сына художника (1882), Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника (1879), Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника (1882) и др.

< Назад
Вперёд >

Русалки (1871)

Произведения Гоголя Н.В. произвели на Крамского огромное впечатление. Повесть «Майская ночь» вдохновила художника на написание большого полотна. По сути, картину нельзя назвать иллюстрацией к повести. Скорее всего, это фантазия на тему таинственного произведения и её героев — русалок и разной нечисти.

Крамскому удалось поймать холодные, желтовато-голубые лучи ночного светила. Вдали, за кустарниками и деревьями виднеется хутор. Полная Луна освещает берег реки. Ветки поваленного плетня отбрасывают страшные корявые тени, воды реки тёмные и мрачные. Жутковатые женские фигуры в белых рубахах-саванах, покинув воду, разбрелись по берегу. Они печальны и глубоко несчастны. Девушек-утопленниц тёмные силы превратили в русалок.

Крамской очень скрупулёзно подошёл к написанию этой картины, несколько раз её перерабатывал. И даже спустя время, когда картина уже висела в Третьяковке, он обращался с просьбой вернуть её на время для внесения корректировок.

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru вы сможете насладиться фотографиями самых красивых русалок.