Константин андреевич сомов (1869–1939)

Чем привлекает зрителя портрет М. И. Лопухиной?

Владимир Лукич Боровиковский был очень вдумчивым художником

Глядя на его произведения несложно сделать вывод, что он тщательно анализировал композицию и уделял большое внимание мелочам. Не исключение и портрет Марии Лопухиной, где каждый предмет тесно связан с главным персонажем и дополняет характер, подчеркивает настроение, отображает нежность и вскрывает романтичную душу девушки

Единство образа и природы

Подобно тому, как Боровиковский окружал персонажей парадных портретов атрибутикой, подчеркивающей чин и социальный статус главных героев, он окружил юную Марию Лопухину созвучными ее образу природными элементами. Воздушная дымка пейзажа служит пластическим фоном фигуры и ритмически связана с ней. Пейзажные линии вторят очертаниям и осанке позирующей, подчеркивая единство человека и природы.

Боровиковский и ранее использовал при написании портретов элементы пейзажа, но именно в этой работе они приобретают глубинный смысл. Колосья налитой ржи, полевые цветы и нежнейшая зелень подчеркивают «простоту» и мечтательную натуру персонажа. Белые стволы берез символизируют красоту русский души, а старый раскидистый клен намекает на зачатки мудрости у 18-летней девушки. А слева от Марии Ивановны Лопухиной, которая через 5 лет умрет от чахотки, изображены распустившиеся, но уже слегка поникшие розы. Что это? Символ уходящей юности или печальное чутье художника?..

Гармония композиции и противоречивость образа

Усердность и вдумчивость Боровиковского проявляются в любой детали – от тщательной проработки складок одежды до едва уловимых штрихов, наделяющих живые глаза девушки нотками грусти и задумчивости. Томный, мечтательный взгляд, простое белое платье, ниспадающая с плеч шаль, голубой пояс с золотистыми полосками, чуть усталая поза, нежная улыбка и округлые формы Марии удивительным образом гармонируют с пейзажной дымкой, распустившимися бутонами роз и таинственностью темного фона, расположенного с левой стороны за спиной девушки.

Для написания портрета художник выбрал прохладную цветовую гамму, содержащую белый, желто-зеленый, пепельный, лиловый и бледно-голубой оттенки. Краски Боровиковский накладывает плотно, но очень тонко и ровно, добиваясь своеобразной вибрации цвета. Единство всех средств живописного выражения глубоко и полно раскрывают образ, о котором следует сказать отдельно.

Художнику идеально точно удалось отобразить лучшие стороны Марии Лопухиной. Он затронул все качества, присущие популярному в то время сентиментализму и полностью раскрыл образ русской девушки конца 18 – начала 19 века. Глядя на портрет, зритель погружается в водоворот противоположных эмоций. Сначала создается впечатление, что от направленного на вас взгляда графини отдает аристократизмом и высокомерием, но уже через минуту в этом же взгляде вы увидите чистоту, прозрачность, детскую наивность, непосредственность и добродетельную душу. В образе этой юной особы столько поэзии и красоты человеческих чувств, что кажется – на картину можно смотреть вечно.

Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой

Позже, когда портрет окажется в ГТГ, его коротко назовут «Дама в голубом». К этому времени, когда писался портрет, то есть в 1897-1900 годы, живописец нашел свой собственный путь в искусстве и был уверен в своих силах. В этом поэтическом облике создается новый образ совершенной женственности, ее вершины, которая никак не совмещена с серой повседневностью или будничной суетой.

На первом плане условного парка около пышно разросшегося кустарника с тронутыми увяданием листьями стоит молодая женщина в старинных кружевах сильно декольтированного платья из поблекшего голубого муара. Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Ее рука с томиком стихов бессильно опущена. Левая рука женщины беспомощно поднесена к груди. Она одинока и тоскует. «Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава. Болезненный румянец покрывает ее щеки. Несмотря на стилизацию костюма, она воспринимается как современный человек, у которого духовный мир сложен. Фигура модели с тонкой шеей, приобретает особое изящество на фоне сгустившегося вечера и бегущих по небу сероватых облаков. Откуда в ней такая щемящая тоска, глубокая грусть в глазах, скорбь в нежных неулыбчивых губах? Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек. Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Через четыре года после написания портрета умрет от туберкулеза.

Замечательно передана утонченность модели живописными средствами: тончайшие красочные нюансы появляются благодаря лессировке, прозрачны голубоватые тени, которые ложатся на лицо и открытые плечи.

Жанровая сцена на дальнем плане и плотный кустарник еще сильнее отгораживают «Прекрасную Даму» от мира.

Жанр портрета в творчестве Константина Сомова

Художник Константин Сомов — одно из самых выдающихся и ярких имен в российском искусстве начала XX века. Его творчество пронизано элегантностью, романтикой и глубоким пониманием психологии человеческой натуры

Одним из основных жанров, которому он уделял большое внимание, был жанр портрета

Изображение аристократии и балета

Сомов, будучи аристократом по происхождению, часто обращался к изображению членов своего класса в своих портретах. Его картины наполнены образами элегантных дам и утонченных джентльменов, которые олицетворяют высшие слои общества того времени. Однако, несмотря на это, Сомов никогда не ограничивался простым показом богатства и социального статуса своих моделей. Он стремился уловить их внутренний мир, их чувства и мысли, что делает его портреты не только образами людей, но и историями их жизней.

Кроме того, одной из особенностей творчества Сомова является его связь с миром балета. Он был в восторге от этого искусства и часто изображал балерин в своих работах. В его портретах балерины он передавал не только их грацию и изящество, но и внутреннюю глубину и мечты, которые они воплощали на сцене.

Интимность и мистика в портретах

Одним из ключевых элементов портретов Сомова является интимность, которую он создавал между художником и его моделью, а также между моделью и зрителем. Он использовал мягкие, нежные тона и свет, чтобы подчеркнуть красоту и хрупкость своих персонажей. Это создавало атмосферу загадочности и мистики в его работах, придавая им особый шарм и привлекательность.

Портреты близких и друзей

Сомов также часто изображал портреты своих близких и друзей. Он стремился захватить не только внешность, но и внутренний мир своих близких, и часто добивался этого с помощью использования символов и деталей, которые были характерны для конкретного человека.

Вывод

Жанр портрета играл значительную роль в творчестве Константина Сомова. Его работы отличаются изысканной эстетикой, глубоким пониманием психологии человеческой натуры и уникальным взглядом на свой собственный мир и мир вокруг него. Портреты, созданные им, не только передают внешний облик своих героев, но и заставляют зрителя заглянуть в их души, почувствовать их чувства и переживания.

Tags:

• автопортрет
• картины константина сомова
• константин сомов
• мир искусства
• мирискусники
• портрет
• ретроспекция
• русская интеллигенция
• русский символизм
• русский художник

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

• Тайная вечеря (1498)
• Витрувианский человек (1490)

Литература[править | править код]

• Фарфор из собрания Константина Андреевича Сомова. — СПб.: тип. «Сириус», 1913
• Эрнст С. P. К. А. Сомов. — СПб.: изд. Общины Св. Евгении, 1918. — 116 с.
• Пружан И. Н. Константин Сомов. — М.: Изобразительное искусство, 1972. — 127 с.
• К. А. Сомов. (1869—1939). Альбом / Автор вступ. ст. и сост. А. П. Гусарова. — М.: Искусство, 1973. — 32 с.
• К. А. Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ.статья, подготовка текста, коммент. Ю. Н. Подкопаевой, А. Н. Свешниковой. — М.: Искусство, 1979. — 624 с., 32 л. илл., портрет. — 50 000 экз.
• Клейн Л. С. Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие. — СПб., 2002
• Ельшевская Г. В. Короткая книга о Константине Сомове. — М.: Новое литературное обозрение, 2003
• Константин Андреевич Сомов, 1869—1939: /  — М.: Дирет-Медиа, 2011
• Завьялова А. Е. Александр Бенуа и Константин Сомов. Художники среди книг. — М.: Театралис, 2012. — 208 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-902492-25-2.
• К. А. Сомов. Дневник 31 октября 1928 — 26 ноября 1928 гг. // Русская проза: Литературный журнал (СПб.). — Вып. В (2013).
• Сомов К. А. Дневник. 1917—1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2017. — 925 с.
• Сомов К. А. Дневник. 1923—1925 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2018. — 716 с.
• Сомов К. А. Дневник. 1926—1927 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2018. — 744 с.
• Голубев П. С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К. А. Сомова (на материалах его дневника 1925—1934 гг.) // Вестник славянских культур. — Т. 33. — 2014. — № 3. — С. 211—218.
• Сеславинский, М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
• Сеславинский, М. В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5
• Константин Сомов. Живопись. Графика. Печатная графика. Фарфор. Фотоархив: Каталог выставки / В. Круглов, В. Левшенков, В. Спешилова, И. Цой, Е. Яковлева — СПб.: КGallery, 2017. — 220 с.: ил.
• Голубев П. С. Константин Сомов. Дама, снимающая маску. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. — 212 с.
• Голубєв П. С. Костянтин Сомов. Каталог виставки в Одеському художньому музеї. 6 вересня — 27 жовтня 2019 року. Одеса, Київ: Одеський художній музей, Родовiд, 2019.

Библиография

• К. А. Сомов. (1869—1939). Альбом / Автор вступ. ст. и сост. А. П. Гусарова. — М.: Искусство, 1973. — 32 с.
• К. А. Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников. — М.: Искусство, 1979. — 624 с., 32 л. илл., портрет. — 50 000 экз.
• К. А. Сомов. Дневник 31 октября 1928 — 26 ноября 1928 гг. // Русская проза: Литературный журнал (СПб.). Выпуск В (2013).

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org

Константин Сомов: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Лессировочная техника

В отличие от предыдущих методик, техника лессировки (глизаль) основывается на работе полупрозрачными красками – преимущественно акварельными и масляными. При использовании нескольких слоев сочетания всех оттенков остаются видимыми, что вызывает эффект глубины пространства и внутреннего свечения. Цветовые пигменты при этом не смешиваются, а новый слой краски накладывается на уже высохший.

В масляной живописи при помощи тонкой лессировки можно воспроизвести сложные тона и фактуры и визуализировать мельчайшие детали. С помощью акварели хорошо передаются атмосферные и природные эффекты: дождь, дымка, туман, водная гладь, облака и другие. В технологии оптических просветов лессировке отводится одна из ключевых ролей. Глизаль применяется на нескольких этапах (масло, плюс проработка отдельных участков темперными оптическими смесями), в результате чего получаются переливчатые оттенки, а изображение воспринимается как единое целое. Краски на палитре не смешиваются, а мазки отсутствуют – работа ведется «от пятна» в пространстве и с пространством. Результат после проведения большинства этапов лессировки (до финишного нанесения масла) смотрите в видео.

Список картин

Всего до нашего времени сохранилось около 293 крупных работ Сомова. При этом есть скетчи, которые сохраняются в частных коллекциях и у родственников художника. В список самых узнаваемых картин Константина Андреевича Сомова входят следующие полотна:

• “Дама у зеркала”, 1898 год. Этот женский портрет, который Сомов написал в период учебы, выполнен в традициях раннего импрессионизма;
• “Дама в голубом”, 1900 год. Портрет близкой подруги живописца наполнен тоской по прошлому и личной печали модели;
• “Влюбленные. Вечер”, 1910 год. Еще одно произведение из первой половины творческого пути художника, воспевающее эстетику эпохи Просвещения;
• “Новосильевский мост в Павловском парке”, 1920 год. Умиротворенный пейзаж в зеленых тонах считается одной из удачнейших картин с природными мотивами;
• “Боксер”, 1933 год. Это одна из самых эстетически ценных и запоминающихся картин художника с гомоэротичным содержанием и искренним восхищением мужским телом.

Картина «Дама в голубом» Константина Андреевича Сомова

Биография Константина Коровина

Биография художника Константина Маковского

После революции

В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, — «Книга маркизы». Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете. Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке. Расширенная и дополненная, она вышла во Франции в 18-м году, а наиболее полное последнее издание появилось в России. В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский живописец. Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием. Поскольку мы не в Индии, где лингамы встречаются на каждом шагу, то приведем одну из наиболее скромных иллюстраций.

Сомов Константин Андреевич работал, гравируя металл, а затем раскрашивал рисунок акварелью. Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. Очаровательное бесстыдство, фривольность и напряженная чувственность — это все присутствует в книге. Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». Художник не является прямым иллюстратором текста. Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году.

Интересная просьба… — here, there and everywhere…

«Ребята, здравствуйте! Извините, что вторгаюсь в вашу беседу, но мне очень хочется лучше расспросить вас о Эжене Каррьере, я очень люблю каритину «Поцелуй матери», она мистическим образом завораживает, мне кажется в нее влюбляешься с первого взгляда. Я собираюсь взять ее на анализ по искусствоведению, задание очень свободное и я просто хотела бы услышать о том какие эмоции «Поцелуй» вызывает у разных людей, а потом составить «коллаж» из впечатлений разных зрителей и моих собственных. Работа очень тонкая и очень сильная, если будет возможность, напишите, пожалуйста, что думаете о сюжете, колорите, композиции… мне думается, что в работе присутствует необыкновенная динамика, например…(Впрочем я не самый просвещенный пользователь сети, так что если что-то не так извините.)Лера.»

Не долго задумываясь, я написал:

Прочитав название картины на английском («Her mother’s kiss»), я подумал, а почему именно «её»? Это относится к девочке, или мать целует девушку?..

А какие у вас мысли, дорогие друзья? Получится, надеюсь, небольшая дискуссия. Давно я что-то не проводил анализ произведения искусства…

Осмеянный поцелуй. 1908

Сомов К.А.Холст, масло49 x 58

Русский музей

Из собрания А. А. Коровина в 1920 году

Аннотация

Творчество Сомова неотделимо от организованного в 1898 году в Петербурге художественного объединения «Мир искусства». В его искусстве нашли наиболее законченное выражение черты, присущие изобразительной практике мирискусников, — высокое профессиональное мастерство и тонкий художественный вкус, великолепное знание культуры прошлого, ретроспективная стилизация. Основные особенности творчества Сомова проявились наиболее полно в своеобразных сюжетных картинах о беспечной веселой жизни дворянства XVIII века, представляющих собой изящные любовные сценки в пейзаже и интерьере. Он изображает галантных кавалеров и грациозных дам в старинных костюмах гуляющими в парках, развлекающимися, играющими в любовь. Художник пленен изяществом, рафинированностью, красотой туалетов своих героев, но вместе с тем он показывает присущую им внутреннюю опустошенность и душевный излом, призрачность самого их существования. Характер персонажей и действия, кулисное построение пространства подчеркивают ирреальность происходящего. Работы Сомова отличают стилизация и гротеск, они проникнуты романтической иронией, скепсисом. Показательна для Сомова картина «Осмеянный поцелуй» — пикантная сценка, действующими лицами которой выступают забавные, манерные, похожие на кукол человечки. Большую роль в ней играет пейзаж. Написанный по сделанным ранее натурным этюдам и сохраняющий отчасти в силу этого живое чувство природы, он в то же время содержит декоративное видение формы и цвета.

Биография автора

Сомов Константин Андреевич (1869, Петербург – 1939, Париж)
Живописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В.П. Верещагина, П.П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И.Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А.Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества «Мир искусства», член «Союза русских художников» (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия).
Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.

Творчество Сомова

В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов. В 1897 и 1898 годах занимался в Академии Коларосси в Париже. С 1899 года жил в Петербурге.

Ещё в гимназии Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми позже участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект» (1901), нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.

Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции «Граф Нулин» (1899), «Влюблённые» (1905) и др.

В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств.

В 1918 году в издательстве Голике и Вильборга (Петроград) вышло наиболее известное и полное издание с эротическими рисунками-иллюстрациями Сомова: «Книга маркизы» («Le livre de la Marquise»), где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.

В 1918 году стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских; работал в школе Е. Н. Званцевой.

В 1923 году Сомов выехал из России в Америку в качестве уполномоченного «Русской выставки»; в январе 1924 года на выставке в Нью-Йорке Сомов был представлен 38 произведениями. В Россию он не вернулся. С 1925 года жил во Франции; в январе 1928 года приобрёл квартиру на бульваре Эксельманс (фр. Boulevard Exelmans) в Париже.

Скоропостижно скончался 6 мая 1939 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в 30 км от Парижа.

Примечания[править | править код]

1. ↑ Сомов Константин Андреевич // Большая советская энциклопедия:
2. , с. 187.
3. V. Zlobin. A Difficult Soul: Zinaida Gippius. University of California Press, 1980. P. 13.
4. Лев Клейн. Другая сторона светила: российское созвездие. Фолио-Пресс, 2002. ISBN 9785762701662.
5. Константин Львов. . The Art Newspaper Russia (21 февраля 2020). Дата обращения: 16 марта 2020.
6. М. Зеликман. Эротическая миниатюра Константина Сомова (рус.) // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования : журнал. — 2003. — Июнь (№ 6 (8)). — С. 55—56.
7. Э. Самецкая «Советский агитационный фарфор», М., Collector’s book, С. 19
8. Существует редкий вариант этого издания — так называемая «Большая „Книга маркизы“» — дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.
9. Сомов К. А. Дневник. 1917—1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2017. С. 98
10. ↑

Живопись и фотография – ключевые отличия

Если говорить о времени существования каждого из ремесел, то между изобразительным искусством и технологией записи изображения путем регистрации оптических излучений – целая пропасть. Первое устойчивое фото было получено в 1822 г. французским изобретателем Жозефом Ньепсом, а возраст первого наскального рисунка, созданного доисторическим человеком, оценивается в 35 тыс. лет. Причем, если с фотографией все понятно, то с какой целью первобытные люди рисовали на камнях животных, остается лишь гадать. Быть может для выражения чувств, а может для передачи информации другим племенам – вряд ли когда-либо удастся получить ответ на этот вопрос.

Зато мы точно знаем, что фото было изобретено для копирования статической действительности в моменте, тогда как живопись к 19-му веку эволюционировала настолько, что позволяла художникам воспроизводить в сюжете не только статику, но даже имитировать динамику. Посмотрите, как мастерски Пауль Рубенс в своей работе «Положение во гроб» показал действия каждого персонажа. Несмотря на кажущуюся статичность сюжета легко угадываются действия людей возле тела Спасителя. И даже бездыханный Христос не выглядит умиротворенно – мышцы, мимика, поза и кровоточащая рана показывают все страдания Иисуса, будто он еще жив. Картина выполнена в многослойной технике Старых мастеров, которая позволяет точно передать цвет, объем и фактуру, проработать мелкие детали, сделать динамичные складки одежды и показать всю полноту эмоций персонажей. 

Подробнее о методике и ее применении при создании репродукции картины Рубенса рассказывается в этом видео.

Таким образом, мы плавно подошли к главному моменту, который отличает изобразительное искусство от фотографии. Фото, пусть и художественное, – это механистическое воспроизведение реальности, а живопись – воплощение идеи художника на полотне. И если основная задача фотографии заключается в трансляции реальности, то цель живописи реализовать фантазию мастера и представить ее в той или иной форме. При этом идеального сходства с местом, предметами, героями может и не быть, как может не существовать и их самих.