«ужин» бакста: почему художника обвинили в непристойности

Что ещё необходимо знать?

Если вы зарегистрируетесь на «ужин в белом», то участие становится обязательным независимо от погодных условий и каких-то личных обстоятельств. Те, кто не придёт, навсегда будут включены в чёрный список, и другой возможности попасть на ужин уже не будет.

Все гости должны одеться в белое с головы до пят. Даже бежевый и цвет слоновой кости запрещены. Костюм может быть оригинальным, но креативить нужно в меру. Образ должен оставаться элегантным и стильным.

Одна регистрация рассчитана на двоих, чтобы каждый мог прийти с другом или подругой. С собой нужно взять квадратный складной столик и два белых стула, белую корзинку для пикника с едой на двоих, белую скатерть, салфетки, посуду и приборы, а также мешок для мусора.

Примечания

1. Борисовская Н.А. Лев Бакст. — М.: Искусство, 1979. — С. 6. — 120 с.
2. Леон Бакст // Большая советская энциклопедия : / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
3. М.М.Клячко писала: «Его квартира производила на Левушку большое впечатление: так красиво, с таким вкусом она была убрана; сам прадед был шикарно одетый господин; он жертвовал много на приюты для бедных, и царь Александр II пожал руку, благодаря его». www.tretyakovgallerymagazine.com/img/mag/2008/1/062-081.pdf
4. ↑ 12 [pv-gallery.ru/artist.php?i=231&letter=%CE Бакст Л. С.]
5. ↑ 12 [www.eleven.co.il/article/10379 Бакст Леон. Электронная еврейская энциклопедия]
6. [www.artrz.ru/menu/1804657343/1804782132.html Искусство и архитектура русского зарубежья — БАКСТ Андрей Львович]
7. [www.nlr.ru/cont/ Весь Петербург (1894 — 1917), интерактивное оглавление.].
8. [www.christies.com/lotfinder/paintings/leon-bakst-costume-design-for-firebird-5742285-details.aspx Sale 1161. Lot 114. Leon Bakst. Costume design for Firebird] (англ.). Christie’s (25 November 2013). Проверено 6 октября 2014.
9. [news.tut.by/culture/382540.html Белгазпромбанк приобрел на аукционных торгах Christie‘s в Лондоне работы трех художников, выходцев из Беларуси]. TUT.BY (15 января 2014). Проверено 6 октября 2014.
10. [news.tut.by/culture/428236.html Альбом эскизов для балета «Спящая красавица» дягилевских «Русских сезонов» вернулся на родину своего создателя, в Беларусь]. TUT.BY (17 декабря 2014). Проверено 1 декабря 2020.
11. [unesdoc.unesco.org/images/0023/002352/235205r.pdf ЮНЕСКО. Генеральная конференция. 38-я сессия. 2020. Предложения государств-членов о памятных датах в 2016-2017 гг., в праздновании которых ЮНЕСКО могла бы принять участие]PDF
12. [artbelarus.by/ru/news/323.html Открытие выставки «Художники Парижской школы – уроженцы Гродненщины»]. Арт-Беларусь (30 ноября 2015). Проверено 2015-29-12.

Призвание и учеба

В 12 лет он выиграл конкурс на лучший портрет А. Жуковского в гимназии. Бакст Лев мечтал учиться живописи, но отец не признавал такого несерьезного занятия в жизни, как рисование, и долгое время мальчику приходилось предаваться любимому занятию тайно, по ночам. В качестве последнего аргумента отец решил спросить совета у скульптора Марка Антокольского, ему в Париж были посланы рисунки будущего живописца. И когда был получен ответ, что в работах явно виден талант автора, отец сдался.

В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Лев Бакст, биография которого теперь навсегда связана с искусством, учился у таких преподавателей, как Чистяков, Аскназия, Венига, показывал хорошие результаты в течение четырех лет. Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Его работа была вычеркнута из списка участников из-за того, что все персонажи на картине на библейскую тематику имели еврейские черты. Этого художник стерпеть не смог. Навыки полученные в академии, пригодятся ему в будущем.

Биография

Лев Розенберг родился 10 мая 1866 г. в Гродно (в настоящее время Беларусь) в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста.

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстраций книг. На первой своей выставке (1889) принимает псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер).

В начале 90-х выставляется в Обществе акварелистов. В 1893—1897 живёт в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратится в объединение «Мир Искусства». В 1898 совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, приносит ему славу.

Он продолжает заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова(1901), Андрея Белого(1905), Зинаиды Гиппиус(1906). Также преподаёт живопись детям великого князя Владимира. В 1902 в Париже получает заказ от Николая II на Встречу русских моряков.

В 1898 г. Бакст показывает работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

Во время революции 1905 года Бакст работает для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

В 1906 г. Бакст совершил поездку в Грецию и в картине «Древний ужас» (1908) передал свое видение античности.

В 1909 г. Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства (принятого ради женитьбы на дочери купца и мецената П. Третьякова).

Он примкнул к балетной труппе С. Дягилева и переехал в Париж, где участвовал в создании всех балетных спектаклей во время Русских сезонов («Египетские ночи» Аренского, 1909; «Шехеразада» Римского-Корсакова, 1910; «Жар-птица» Стравинского, 1910; «Нарцисс» Черепнина, 1910 и другие).

Всё это время живёт в Европе, поскольку как еврей не имеет вида на жительство вне черты оседлости.

Во время визитов в Санкт-Петербург преподаёт в школе Званцевой. Одним из его учеников был Марк Шагал (1908—1910), но в 1910 г. они разрывают отношения. Бакст запрещает Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пойдёт во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении приведёт молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.

В 1914 г. Бакст избирается членом Академии Художеств.

В 1918 г. Бакст окончательно разрывает отношения с Дягилевым и Ballets Russes. 27 декабря 1924 г. он умирает в Париже от отёка лёгких.

Леон Бакст: краткая биография

Леон Бакст, или Лейб-Хаим Израилевич Розенберг появился на свет в Гродно, зимой 1866 г. Семья вскоре перебралась в Петербург, где будущий художник смог получить хорошее образование. Сначала он учился в Шестой гимназии, затем, в 1883 г., поступил в Академию художеств. Из Академии юный живописец был отчислен за-за излишне экспрессивной картины «Оплакивание Христа». С 1888 г. Леон Бакст обеспечивает себя и брата с сестрами, работая иллюстратором.

Модернистские картины молодого художника выставляются Обществом русских акварелистов. С 1891 г. Леон Бакст часто путешествует по Европе, в 1893-1897 гг. – учится в мастерской Ж.-Л. Жерома во Франции. В последние годы XIX в. живописец сотрудничает с Дягилевым и Бенуа, экспериментирует с графикой. С 1910 г. Леон Бакст живет в Париже, работает во Франции и Англии над театральными декорациями. До 1918 г. сотрудничал с группой Дягилева, но, после продолжительного конфликта, творческий союз распался. Умер Леон Бакст в 1924 г., в пригороде Парижа под названием Рюэй-Мальмезон.

Первые шаги

Способности к рисованию определились, когда Лев учился в гимназии. Победа на конкурсе (рисовали портрет Жуковского) подтолкнула юного гимназиста оставить учёбу в 1883 году и резко изменить вектор своего развития – начинающий художник поступил в Академию художеств.

В Академии он не пропустил ни одного курса, виртуозно рисовал с гипса и с натуры, но закончить обучение не удалось. Комиссии очень не понравились экспрессия и новаторство работы на религиозную тему, подготовленной молодым художником на Серебряную медаль. Хотели выгнать просто так, но заступились Серов и другие именитые художники, и исключение из училища обосновали плохим зрением ученика.

Учёбу Бакст не оставил – посещал мастерскую Александра Бенуа, брал у него уроки живописи. С 1888 года начал работать – иллюстрировать детскую литературу, журналы.

Жил в большой квартире с братом и сёстрами (к тому моменту их родители развелись и занимались своей личной жизнью).

«Коронованный» Парижем

Бакст не стеснялся идти против канонов классического искусства и создавал очень смелые образы. Он одел танцоров в шаровары и платья, сшитые из прозрачных и лёгких тканей. Европейцы были потрясены: такого себе не позволял никто. Творчество художника показало, что цвет и декорации могут стать полноценными участниками представления, раскрывающими образы героев.

По Европе после Русских сезонов прокатилась волна моды на всё восточное и русское: в магазинах продавали тюрбаны, шали и костюмы, в которых можно было увидеть что-то общее со сценическими образами актёров.

Ида Рубинштейн и Вацлав Нижинский в костюмах к «Шехерезаде», 1910. (Pinterest)

В 1916 году Бакст задумался об открытии собственного дома моды, где бы он мог соединить разные направления дизайна. После гастролей труппы Дягилева он разрабатывал дизайн аксессуаров, одежды, посуды, и полученный опыт должен был стать основой творческой революции. Однако планам не суждено было сбыться: художник серьёзно заболел. В 1923 году, после Октябрьской революции, к нему приехали из России жена и сын. Ненадолго семья Бакста воссоединилась.

В 1924 году, в период работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн, известный дизайнер и художник умер. Проститься с ним пришли музыканты, поэты, артисты. Леона Бакста похоронили на кладбище Батиньоль в Париже.

Начало творческой карьеры

На смотре в Академии художеств Бакст провалился. В течение всего следующего года он учился писать с натуры, снова держал экзамен и справился — его допустили к занятиям. В академии юноша познакомился с единомышленниками. Одним из самых близких друзей стал Валентин Серов, с которым они вели долгие беседы по вечерам.

Несмотря на старание, Леон так и не закончил академию: он ушёл из неё после скандала, разразившегося из-за его работы на конкурсе. В рамках заявленной темы («Мадонна, плачущая над Христом») Бакст изобразил Мадонну старой женщиной с растрёпанными волосами. Судьи были вне себя.

Эскиз декораций Бакста к балету «Шехерезада», 1910. (Pinterest)

В 1891 году Бакст решил отправиться в заграничную поездку. В Париже он познакомился с молодым художником Альбертом Эдельфельтом, вместе с которым научился работать на пленэре. Этот опыт оказался очень полезен: через два года поступил заказ на большое полотно, посвящённое приезду делегации адмирала Авелана в Париж.

До начала 1900-х годов Бакст в основном жил во Франции и редко бывал в Санкт-Петербурге. Во время кратких визитов в Россию он зарекомендовал себя как отличный портретист. Ему удалось создать серию портретов своих знаменитых современников: Сергея Дягилева, Айседоры Дункан, Жана Кокто, Зинаиды Гиппиус и других. Андрей Белый вспоминал о работе художника: «Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлён до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть».

В это же время Леон сблизился с Александром Бенуа, и это знакомство можно считать переломным моментом в его жизни. В кружок молодого критика входили писатели, философы, художники и просто любители искусства, поставившие перед собой цель уничтожить всё существующее, совершить революцию.

С 1898 года они начали выпускать собственный журнал, носивший название общества, — «Мир искусства». Сотрудником редакции нового издания, конечно, стал Бакст. Он занимался украшением обложки, рисовал красивые буквы и орнаменты. Кроме того, Леон иногда помогал Дягилеву, исправляя его работы. Художник пробовал свои силы и в иллюстрации, оформляя «Нос» Николая Гоголя. Эти рисунки можно рассматривать как первые опыты в разработке уникальных сценических костюмов. Позже в «Истории русской живописи» Бенуа написал: «У Бакста золотые руки».

Лев Бакст. «Майор Ковалёв встречает Нос», 1904. (Pinterest)

Мирискусники оставили значительный след в русской культуре. Они переосмыслили проблемы художественной формы и изобразительного языка, открыли новые пути в искусстве.

«Пророк Захария»: власть религии

Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.

Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.

Раннее творчество

В 1889 году впервые принял участие в выставке как Лев Бакст – художник взял псевдоним, происхождение которого объясняется родственными связями (Бакстер – фамилия по материнской линии). С этого времени начал выставляться в разных обществах (акварелистов и др.).

С 1891 года Лев Бакст начинает путешествовать по Европе. В 1893-м ему удалось получить заказ, для выполнения которого требовалось находиться в Париже. Здесь он воспользовался возможностью продолжить обучение (в студии Жерома, а также в частной академии).

Работая в Париже до 1897 года, художник время от времени уезжал в Санкт-Петербург, где тесно общался с коллегами, сотрудничал с разными изданиями. Вокруг Александра Бенуа в то время сплотились единомышленники, любители искусства, которые организовали художественное объединение «Мир искусства». Главой его художественного отдела и стал Бакст.

Журнальная графика, станковая портретная живопись, особая манера работы с известными моделями принесли особую славу художнику. Так, его не устраивали обычная поза и сухое выражение лица человека перед ним. Баксту требовалось, чтобы портретируемый «был оживлён до экстаза», в чём ему помогал товарищ, без умолку рассказывающий интересные истории и анекдоты во время работы живописца.

В то же время, благодаря своей безупречной репутации, молодой художник получил место учителя рисования при дворе – его пригласил великий князь Владимир Александрович преподавать живопись детям. В 1902 году – ещё один заказ, связанный с Парижем, теперь от Николая II.

В 1899 году стал почётным гражданином Петербурга, уже потомственным.

Местонахождение работ: список сокращений[править | править код]

русские музеи: ГРМ — Государственный Русский музей ГТГ — Государственная Третьяковская галерея ЛТМ — Санкт-Петербургский Государственный музей театрального и музыкального искусства ЦТМ — Театральный музей им. А. А. Бахрушина (Москва) иностранные музеи: Балтимор — Эвергрин Хаус (Балтимор) / Evergreen Museum & Library Ведингтон — Галерея Ведингтона (Лондон) / Waddington Custot Galleries Коннектикут (он же как «Хартфорд») — Атенеум (Коннектикут) / Wadsworth Atheneum Купер — Купер Юнион музей (Нью-Йорк) / Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum Кэмбридж — библиотека Гарвардского университета (Кэмбридж) / Harvard Library Линкольн-центр — коллекция материалов по танцу в Линкольн-центре (Нью-Йорк) / Lincoln Center for the Performing Arts Метрополитен — Музей Метрополитен (Нью-Йорк) MoMA — Нью-Йоркский музей современного искусства Страсбург — Музей изобразительного искусства (Страсбург) Фицуильям — Музей Фицуильяма (Кембридж) Хаттон — галерея Леонарда Хаттона (Нью-Йорк) / Leonard Hutton Galleries Эшмолиан — Музей Ашмола (Оксфорд) Les Arts Décoratifs — Музей декоративного искусства (Париж) Musée national — Государственный музей современного искусства (Париж) Theatre Museum — Британский театральный музей (Лондон), закрыт в 2007, ныне V&A Theatre Collections музея Виктории и Альберта V&A — Музей Виктории и Альберта (Лондон)

частные коллекции: Астрюк — собрание Г. Астрюка Байерли — собрание М. Байерли (Лондон) Бакст — собрание А. Бакста (Париж) Барсак — собрание М.Барсак (Париж) Бару — собрание С. Бару Белиц — собрание С. А. Белиц (Париж) Берингтон — собрание М. Берингтон (Лондон) Бокль — собрание Р. Бокля (Лондон) Бомонт — собрание С. У. Бомонта (Лондон) Бредли — собрание Р. Е. Бредли (Лондон) Гимпел — собрание Р. Гимпел Градли — собрание Х. Градли (Лондон) Графф — собрание Р. Д. Графф Джермен — собрание Д. Джермен (Лондон) Жанэ — собрание Ф. де Жанэ Зильберштейн — собрание И. С. Зильберштейна (Москва). Коллекция передана в Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Карсавина — собрание Т. Карсавиной (Лондон) Катберт — собрание Д. Катберт Кер-Даути — собрание Д. Кер-Даути (Ноттингем) Коатс — собрание Д. Коатс (Нью-Йорк) Колон — собрание Колон Константинович — собрание М. Константинович (Париж); позднее — собрание семьи Константинович Кохно — собрание Б. Кохно (Париж)

частные коллекции: Лесдан — собрание Д. Лесдан (Лондон) Лифарь — собрание С. Лифаря (Париж) Лобанов-Ростовский — собрание Н. Д. Лобанова-Ростовского (Нью-Йорк). Коллекция частично передана в Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, основной массив — в Санкт-Петербургский Государственный музей театрального и музыкального искусства. Логен — собрание П. Логен (Лондон) Мертен — собрание Мертен Мишо — собрание  П. Мишо Никола — собрание Б. Никола (Париж) Д. Ротшильд — собрание Д. А. Ротшильда Г. Ротшильд — собрание Г. Ротшильд (Нью-Йорк) Сноумен — собрание Е. Сноумен Тобин — собрание Р.-Л. Б. Тобина (Сан-Антонио) Уейк — собрание П. Уейк (Нортгемптон) Хаскел — собрание А. Хаскела (Лондон) Хейвмейер — собрание Ф. К. Хейвмейр (Нью-Йорк) Хивит — Е. Д. Хивит (Нью-Йорк) Хопкинсон — собрание С. Хопкинсона Энслегер — собрание Д. Энслегера корпоративные коллекции: Белгазпромбанк — Корпоративная коллекция Белгазпромбанка (Минск)

Происхождение и детство

Родился в Гродно 27 января (8 февраля) 1866 года в еврейской семье строгого мировоззрения, чтящей веру, предков и семейные ценности. В семье воспитывалось четверо детей (у Льва был брат и две сестры).

Глава семьи был биржевым предпринимателем, мать из известных в светском обществе купеческих – её отец, Пинхус Розенберг, был купцом первой гильдии, поставлявшим сукно для царской армии. Ему, получившему за заслуги статус почётного гражданина Санкт-Петербурга, жал руку сам император Александр II.

Ещё ребёнком Лев часто бывал у деда в столице, позже сюда переехала вся семья. Здесь у него начал формироваться вкус, интерес к произведениям искусства и к живописи как основному занятию в жизни.

Личная жизнь

Лев Бакст, картины которого пользовались таким успехом и принесли ему большую известность, был совсем неудачлив в личной жизни. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. В Петербурге он влюбляется в дочь П. Третьякова, которая к тому времени была вдовой с ребенком на руках. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника — Андрей. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. Но он продолжал дружить с бывшей женой и падчерицей, в 1921 году они по его приглашению смогли покинуть Советский Союз и поселиться в Париже.

В последние годы жизни Бакст очень много работал в Париже, Америке, Англии, это подорвало его здоровье, и 28 декабря 1924 года он скоропостижно скончался.

Наследие

В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Белоруссию (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета “Спящая красавица”» (1922) .

Bakst Costume design for L’Oiseau de feu 1922.jpg«Эскиз костюма Жар-птицы к балету “Жар-птица”» (1922)

На 38-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО, прошедшей 2 ноября 2020 года, была принята резолюция о праздновании под эгидой этой международной организации 150-летнего юбилея Леона Бакста в Белоруссии (при поддержке Российской Федерации). Основным мероприятием, посвящённым юбилею художника в Минске, станет художественная выставка «Время и творчество Льва Бакста», которая будет организована по инициативе Белгазпромбанка в феврале 2016 года в Национальном художественном музее Республики Беларусь .

Характеристика картины: особенности, композиция и цветовое решение

Картина «Древний ужас» относится к жанру аллегории. Стиль произведения – модерн. Оригинальные размеры полотна – 250×270 см, форма холста – горизонтальный прямоугольник. На полотне «Древний ужас» Леон Бакст отображает разрушение античной цивилизации – предположительно, легендарной Атлантиды.

Сверху композиция «Древний ужас» разбивается на две части ослепительно яркой молнией. Вдалеке, вместо линии горизонта Леон Бакст показал гряду каменных островов.Цветовая палитра картины – холодная, наполненная резкими контрастами. Леон Бакст использовал для полотна «Древний ужас» следующие оттенки:

1. Насыщенно-бирюзовый.
2.  Синий.
3. Темно-голубой.
4. Бежевый.
5. Серовато-белый.
6. Светло-оранжевый.
7. Травянисто-зеленый.

Основные тона композиции «Древний ужас» — сине-голубой и серо-белый. Серым с бежевыми и зелеными вкраплениями художник отобразил город, а синим – поглощающее его море. Наиболее ярким акцентом на полотне «Древний ужас» является статуя в центре, на переднем плане – с ее бледно-оранжевыми косами, красными губами и синей птицей в ладонях.

Дизайнерская работа

После театральных работ Бакста Париж охватила мода на все восточное и русское. В магазинах стала появляться одежда, напоминавшая костюмы актеров. Кроме этого, Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей.

Л. Бакст. Вацлав Нижинский в роли китайского танцора В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Максимилиан Волошин так отзывался о его творчестве: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже – как в дамских платьях, так и на картинных выставках». Правительство Франции даже наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.

Эскизы тканей Л. Бакста

Жар-птица

Смущённая Артемида

Занимался Леон Бакст и разработкой дизайна тканей. После Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска» и «Шахерезада». Он создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.

В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского. Это была для него последняя крупная постановка. В 1920-е годы он написал также большой цикл панно на тему сказки «Спящая красавица» для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. Своим творчеством Л. Бакст способствовал становлению стиля «ар деко». Умер художник в Париже и похоронен на парижском кладбище Батиньоль.

• < Назад
• Вперёд >

«Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы

Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.

Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.