Марсель дюшан. жизнь и творчество.

Примечания и ссылки

Далия Юдовиц, Unfold Duchamp: Passages de l’art , trad. Анник Делак и Фредерик Жозеф, Вильнёв д’Аск, Presses Universitaire du Septentrion , колл. «Живопись», 2000, 247 с. ( ISBN 2-85939-610-1 ) , стр. 134.
Colette Гедж, «О некоторых VERBO-визуальных процедур корпуса и товаров », Signes , п о 18, январь 1995, стр. 87.
(in) , Национальная художественная галерея .
(in) Марко Мартино ( пер. Камилло Оливетти), , Научно-исследовательская лаборатория искусства2003 г..
Manou Farine, « Жан-Юбер Мартен:» В Париже, я хотел бы остаться в духе дада « », L’законотворчества , п о 601,Апрель 2008 г..
Фрэнсис М. Науман, «LHOOQ Марсель Дюшан: Изготовление оригинальной копии», Учитывая , п о 3, 2001, Ассоциация по изучению Марселя Дюшана, с. 147–153 (147).
Duchamp Du Signe , Flammarion, 1994, стр. 227.
Пол Б. Франклин, «Портрет поэта , как молодой би человек: Пьер де Массо, Марсель Дюшан и Деде наследия», Учитывая , п о 2, 1999, Ассоциация по изучению Марселя Дюшана, с. 56–85 (66).
Сильвия Заппи , « Финансово истощенный, ФКП проводит оценку произведений искусства из его штаб-квартиры », Le Monde ,3 июня 2007 г..
Морис Ульрих, « LHOOQ в Лондоне », L’Humanité ,25 января 2002 г..
Марк Десимо , Марсель Дюшан и эротика , Дижон, Les Presses du Réel , колл. «Абсолютная разница»,2008 г., 317 с. ( ISBN 978-2-84066-225-9 ).
Марк DECIMO , Les Jocondes à усов , Дижон, Les Пресса ей Réel , Coll. «Разнородное»,2014 г., 314 с. ( ISBN 978-2-84066-725-4 ).

Внешние ссылки [ править ]

http://www.toutfait.com/unmaking_the_museum/LHOOQ.html
LHOOQ — Производные работы, связанные с Интернетом

vтеПрисвоение искусства

По полю

Музыка

Бутлег запись
Contrafact
Контрафактум
Кавер-версия
Интерполяция
Список музыкальных попурри
Музыкальный мэшап
Музыкальный плагиат
Музыкальная цитата
Пародийная музыка
Пастиччо
Plunderphonics
Попурри
DJ микс
Quodlibet
Ремикс
Отбор проб
Звуковой коллаж
Trope
Вариация

Литература / театр

Сборка
Техника нарезки
Шутка воровства
Музыкальный автомат
Trope
Нашел стихи
Поэзия Фларфа
Дословный театр

Живопись / скульптура / комиксы / фотография

Коллаж Проведите пальцем по экрану Комикс Switcheroo Фотографическая мозаика Комбинируйте живопись
По исходному материалу	Мона Лиза Давид Микеланджело Пьета Микеланджело Статуя Свободы

Кино / телевидение / видео

Видео мэшап
Переобранный прицеп
Формат ТВ
Найденные кадры
Римейк
Пародийный фильм
Коллаж фильм
Буквальное музыкальное видео
Supercut

Общие понятия

Интертекстуальные фигуры	Аллюзия Calque Плагиат Стилизация Пародия Цитата Перевод
Приспособление	Драма Фильм Литературный Театр
Другие концепции	Сборка (искусство) Бриколаж Цитата Производная работа Détournement Найденный объект Дань уважения Имитация в искусстве МЭШ-ап Реприза Источниковедение в искусстве

Связанные художественные концепции

Оригинальность
Художественное вдохновение
Afflatus
Гений (литература)
Жанр
Жанровые исследования
Пародийная реклама
В шутку
Дань акт
Фанфики
Симулякр
Архетипическая литературная критика
Readymades Марселя Дюшана
Анти-искусство
Поп-арт
Эстетическая интерпретация
Западный канон

Стандартные блоки и формы

Джазовый стандарт
Стандартный характер
Сюжетное устройство
Драматическая структура
Формула фантастики
Мономиф
Архетип

Эпохальные работы

LHOOQ (1919)
« Пьер Менар, автор« Дон Кихота » (1939)
Голод реальности: Манифест (2010)

Теоретизирование

Мимесис
Диегезис
Дионисийское подражание
De Copia Rerum
Романтическое движение
Русский формализм
Модернистское движение
Постмодернистское движение
Палимпсесты: литература второй степени

Связанные нехудожественные концепции

Культурное присвоение
Присвоение в социологии
Артикуляция в социологии
Троп (литература)
Академическая нечестность
Авторство
Гений
Интеллектуальная собственность
Реконтекстуализация

vтеМарсель Дюшан
Произведения	Список работ Марселя Дюшана Портрет доктора Дюмушеля (1910) Буш (1910–11) Ивонн и Магделейн Торн в лохмотьях (1911) Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 (1912) Велосипедное колесо (1913) Полка для бутылок (1914) Перед сломанной рукой (1915) Невеста, обнаженная даже холостяками (1915–1923) Аполинера, покрытая эмалью (ок. 1916) Координация тюльпановой истерии (1917) Фонтан (1917 г.) LHOOQ (1919) Belle Haleine, Eau de Voilette (1920–21) Почему бы не чихать, Роза Селави? (1921) Облигации Монте-Карло (1924) La Boîte-en-valise (1934-1966) Этан Доннес (1946–1966)
Фильмы	Анемическое кино (1926) 8 × 8: Шахматная соната в 8 частях (1957)
Связанный	Readymades Марселя Дюшана Анти-искусство Дадаизм Нью-Йорк Дада Слепой Архив фонтана Портрет Марселя Дюшана Алексина Дюшан (жена) Жак Вийон (брат) Раймон Дюшан-Вийон (брат) Сюзанна Дюшан (сестра) Приз Марселя Дюшана

vтеЛеонардо да Винчи «s Мона Лиза
Предмет
Реплики	Айлворт Мона Лиза (16 век) Мона Лиза (Прадо, ок. 1503–1516) LHOOQ (1919) Мини Лиза (2013)
Связанный	Реплики и интерпретации Моны Лизы Домыслы о Моне Лизе Теория двух — Моны Лизы Хронология вымышленных историй о Моне Лизе
1911 кража	Эдуардо де Вальфьерно Ив Шодрон Винченцо Перуджа
На экране	Похищение Моны Лизы (1931) Арсен Люпен (1932) Мона Лиза была украдена (1966) Город смерти (1979) Мона Лиза спускается по лестнице (1992) Месть Моны Лизы (2009)
Музыка	Мона Лиза (опера 1915 года) » Мона Лиза » (песня 1950 года) » Мона Лиза потеряла улыбку » (песня 1984 года) » Лиза Мона Лиза » (песня 1988 г.) « Баллада о Моне Лизе » (песня 2011 г.) « Мона Лиза » (песня 2013 г.) В поисках Моны Лизы (2019 EP)
Литература	Вторая миссис Джаконда (1975) Я, Мона Лиза (2006) Улыбка (2008)

Эстетический

LHOOQ является частью потока ready-mades, созданных художником, и участвует в его желании подвергнуть сомнению искусство .

Работа, впервые созданная частным образом, в 1920 году Франсис Пикабиа произвела приблизительную репродукцию для своего обзора 391 , забыв нарисовать козу. Действительно, Дюшан дал Пикабиа разрешение на воспроизведение своей работы, но, находясь в Нью-Йорке с оригиналом, он отправил его Пикабиа, который не получил его вовремя, чтобы журнал был напечатан.

Дюшан говорит о сочетании реди-мейдов и « иконоборческого дадаизма ». Пикабиа делает свою работу манифестом движения Дада, создание которого в Париже действительно современно. Марсель Дюшан, уже известный в то время, демонстрирует, что простая «каракули» делает открытку самостоятельным произведением. Сторона дадаистов проистекает в основном из осквернения Ла Моны Лизы , оскорблений (LHOOQ = Она горячая задница , пишет буквы) и раскрашивания, не говоря уже о юмористической стороне каламбура, характерном для дадаистов.

Жест Марселя Дюшана можно понять в связи с публикацией в 1910 году эссе Леонардо да Винчи Un souvenir d’enfance, в котором Зигмунд Фрейд говорит о неспособности художника завершить свою работу, о сублимации жизни в искусстве и особенно о его творчестве. гомосексуализм .

Более того, согласно некоторым теориям, моделью Ла Жоконда на самом деле был мужчина. В целом, неоднозначность мужского и женского родов характерна для Леонардо да Винчи . Сам Марсель Дюшан с готовностью меняет свою личность в это время, выбирает псевдоним Роуз Селави и фотографируется в образе женщины Ман Рэем .

Who was Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp (1887-1968) was born in Blainville, Normandy in a family where all his siblings also became artists. From 1904-1905 he studied at the Académie Julian and his early paintings were influenced by Matisse, Fauvism and Post-Impressionism. In 1911, he developed his own style of Cubism, which was equally Futurist in its inspirations and characterized by his 1912 work, Nude Descending a Staircase. From 1913, Duchamp rejected what he described as “retinal” art and began to make “readymades”. The readymades were appropriated everyday objects, which Duchamp used to question the notion of art and to remove the notions of adoration and attraction surrounding art which he found unnecessary. His first readymade was the 1913 version of Bicycle Wheel, in which he mounted a wheel on a wooden stool. Another of his most famous readymades was Fountain, which was made up of a urinal signed R. Mutt. Duchamp’s readymades had a huge influence on the conventional understanding of art and paved the way for many other revolutionary artists to follow.

Marcel Duchamp, Fountain (1917)

After the outbreak of World War I, most of Duchamp’s friends left Paris to serve at the Front, however Duchamp, who was exempt from service due to a heart murmur, decided to emigrate to America. After the success of Nude Descending a Staircase, Duchamp was able to finance the move himself and was met with relative fame upon his arrival in New York. During this time, along with artist Francis Picabia, he was part of the New York Dada group and developed his ideas around “anti-art” and kinetic art that he had already begun with the readymades.

Duchamp also worked under pseudonyms, such as Rrose Sélavy, which he used in addition to his readymades to question the romanticization of the artist figure. He was also interested in music and made several aleatoric compositions which influenced the work of John Cage in the 1950’s. From 1918, Duchamp largely stopped producing art and began to play chess. He traveled to Buenos Aires to play before continuing to live between Paris and New York, staying more permanently in Greenwich Village from 1942. During this period, he was more of a consultant to artists, dealers and collectors. He died in 1968 at his home in Neuilly-sur-Seine in France.

Внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства
Национальный музей современного искусства

:

Марсель Дюшан
Работает	Обнаженный спуск по лестнице (N ° 2) · колесо велосипеда · Полка для бутылок · фонтан · LHOOQ · Le Grand Verre · Рроз Sélavy · Ла Boîte-ен-вализа · Будучи дана · Ту т ‘
Места	Бленвиль-Кревон · Группа Пюто · Гринвич-Виллидж · Рю Ларри, 11 · Кадакес · Художественный музей Филадельфии
Близкое окружение	Жак Вийон · Раймон Дюшан-Вийон · Сюзанна Дюшан · Мэри Рейнольдс · Мария Мартинс · Алексина Дюшан
Писатели	Альфонс Алле · Лафор · Альфред Жарри · Артур Крейвен · Гастон де Павловски · Раймон Руссель · Жан-Пьер Бриссе · Анри-Пьер Роше · Андре Бретон · Роберт Деснос · Франсуа Ле Лионне · Сюзу Такигучи
Визуальные художники и фотографы	Жан-Жак Лекё · Этьен-Жюль Маре · Фрэнсис Пикабиа · Жан Кротти · Ман Рэй · Альфред Штиглиц · Беренис Эбботт · Беатрис Вуд · Фредерик Кислер · Макс Эрнст · Сальвадор Дали · Александр Колдер · Ганс Рихтер · Чарльз Демут · Сусаку Аракава · Гиан Баручелло · Ричард Гамильтон
Музыканты и танцоры	Эрик Сати · Габриэль Буффе-Пикабиа · Эдгар Варез · Джон Кейдж · Каннингем
Меценаты, галеристы, критики	Жак Дусе · Пегги Гуггенхайм · Вальтер Пах · Вальтер Аренсберг · Кэтрин Драйер · Артуро Шварц · Роберт Лебель · Мишель Сануийе · Вальтер Хоппс · Клод Живодан · Анн д’Арнонкур · Ульф Линд · Понтус Хюльтен · Жан Сюке

Предпосылка к созданию[править | править код]

Начало XX века считается эпохой радикальных перемен традиционного понятия идеалов и искусства. Так широкой популярностью стал пользоваться импрессионизм, было образовано более радикальное движение — дадаизм, суть которого заключалась в отрицании традиционного понятия рационализма и логики и последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. В Европе и Америке образовывались новые сообщества художников импрессионизма и дадаизма. Сам «фонтан» является видом тогда инновационного реди-мейда. Считалось, что самым радикальным вызовом традиционному искусству стал именно писсуар Дюшана, однако сам автор «Фонтана» не признавал в своём произведении искусство, а наоборот насмешкой над искусством как таковым и авангардом.

Создание[править | править код]

Почти за два года до создания «Фонтана» Марсель Дюшан прибыл в США, где был вовлечён во фрондёрское антихудожественное культурное движение «Дада» в Нью-Йорке. По одной из версий предполагается, что создание «Фонтана» началось, когда Дюшан при сопровождении художника Джозефа Стелла и коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга приобрел стандартную модель писсуара производства JL Mott Iron Works на пятой авеню 118. Дюшан принёс писсуар в свою студию, повернул его на 90 градусов от нормального положения, подписав: «R. Mutt 1917». По другой версии, в 1917 году Дюшан отправил письмо своей сестре, где указывал, что одна из его подруг под псевдонимом Ричард Мутт подарила ему фарфоровый писсуар в качестве скульптуры. Дюшан никогда не признавал сотрудничества в создании своей работы, однако два человека называли себя соавторами: дадаистка Фрейтаг-Лерингховен и Аллен Нортон, который опубликовал в журнале The Blind Man эссе, посвящённое «Фонтану» Дюшана.

Когда Дюшан входил в состав совета общества независимых художников, вокруг «Фонтана» разгорелись горячие споры, так как остальные члены не знали, кто был автором «Фонтана». В результате было решено не допускать произведение до выставки. В знак протеста Дюшан ушёл из совета.

Второй выпуск журнала Тhe Blind Man описывал споры известных дадаистов (Беатрис Вуд, Вальтера Аренсберга) относительно того, можно ли считать работу Дюшана искусством. В частности Беатрис отметила следующее:

В защиту работы Дюшана Беатрис добавила:

Вскоре после демонстрации фонтана он пропал. По предположению биографа Дюшана Кэлвика Томкинса, писсуар был выброшен как мусор.

Первая репродукция «Фонтана» была сделана Дюшаном в 1950 году, позже также в и 1963 годах. В 1964 году другими художниками было сделано восемь фонтанов-писсуаров. Произведения представлены в разных общественных фондах: Индианском университете в Блумингтоне, музее современного искусства Сан-Франциско, художественном музее Филадельфии, национальной галерее Канады, центре Помпиду и Тейт Модерне. Все восемь экспонатов были изготовлены из фаянса, походившие на оригинальный фарфор с чёрной подписью.

Сам Дюшан в ответ на то, что его произведение стало пользоваться высокой популярностью, через много лет ответил следующим образом:

Наследие[править | править код]

«Фонтан»: одна из восьми копий 1964 года, созданная Артуром Шварцем на основе фотографии оригинала. Тейт Модерн, Лондон

В декабре 2004 года в результате опроса среди британских профессионалов по искусству, работа Дюшана «Фонтан» была признана самым великим произведением XX века, набрав 64 % голосов и опередив тем самым картину Пикассо «Авиньонские девицы». Представители журнала The Independent отметили в 2008 году, что Дюшан таким образом изобрёл концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и заслугами за работу».

В ноябре 1999 года на аукционе Сотбис одна из восьми копий «Фонтана» 1964 года была продана за 1,7 миллиона долларов.

Find a story.

Обзор

Эжен Батай, La Joconde fumant la pipe, Ле Рир, 1887 г.

Тема сатирического отношения к Моне Лизе была исследована еще в 1887 г. Эжен Батай (он же Сапек), когда он создал Мона Лиза курит трубку, опубликовано в Le Rire. Однако неясно, был ли Дюшан знаком с работами Сапека.

Название произведения, L.H.O.O.Q., это каламбур; буквы, произносимые на Французский звучит как «Elle a chaud au cul«,» Она горячая в «, или «У нее горячая задница»; «Avoir chaud au cul» это пошлое выражение подразумевая, что у женщины сексуальное возбуждение. В позднем интервью (Schwarz 203) Дюшан дает вольный перевод L.H.O.O.Q. как «внизу огонь».

Фрэнсис Пикабиа, в попытке опубликовать L.H.O.O.Q. в его журнале Не мог дождаться, когда работа будет прислана из Нью-Йорка, поэтому с разрешения Дюшана нарисовал усы на самой Моне Лизе (забыв про бородку). Пикабиа написал под «Tableau Dada par Marcel Duchamp». Дюшан заметил пропавшую бородку. Два десятилетия спустя Дюшан исправил упущение на реплике Пикабиа, обнаруженное Жан Арп в книжном магазине. Дюшан нарисовал козлиную бородку черными чернилами перьевой ручкой и написал: «Усы пар Пикабиа / barbiche par Marcel Duchamp / avril 1942».

Как и в случае с некоторыми его реди-мейдами, Дюшан сделал несколько версий L.H.O.O.Q. разных размеров и на разных носителях на протяжении всей его карьеры, одна из которых — немодифицированная черно-белая копия Мона Лиза установлен на карте, называется L.H.O.O.Q. Побрился. Маскулинизированная женщина вводит тему смены пола, которая была популярна у Дюшана, который взял свой собственный женский псевдоним: Роуз Селави, произносится как «Eros, c’est la vie» («Эрос, такова жизнь»).

Первичные ответы на L.H.O.O.Q. истолковал его значение как нападение на знаковые Мона Лиза и традиционное искусство, удар épater le bourgeois продвижение Дадаист идеалы. По словам одного комментатора:

Согласно с Ронда Р. Ширер кажущееся воспроизведение на самом деле является копией, частично смоделированной с лица Дюшана.

Ссылки [ править ]

^ a b Марсель Дюшан 1887–1968, dadart.com
^ a b Марсель Дюшан, LHOOQ или La Joconde , 1964 (копия оригинала 1919 года) Музей Нортона Саймона , Пасадена.
^ Рудольф E. Kuenzli, дада и сюрреализм Film , MIT Press, 1996, стр. 47, ISBN 026261121X
^ Более поздние исследования предполагают, что Дюшан кропотливо переделал открытку перед тем, как добавить усы, в том числе соединил свой собственный портрет с портретом Моны Лизы. См. Марко де Мартино, «Мона Лиза: Архивировано 20 марта 2008 г. в Wayback Machine. Кто прячется за усатой женщиной?»
^ Коклен, Эрнест, Ль Rire (2й -й изд.) / П Коклен кадет; больной. де Сапек, Национальная библиотека Франции
^ Кристина, Seekamp (2004). «LHOOQ или Мона Лиза» . Разрушая музей: Readymades Марселя Дюшана в контексте . Факультет истории искусств Бингемтонского университета. Архивировано из оригинального 12 сентября 2006 года.
↑ Энн Коллинз Гудиер, Джеймс У. Макманус, Национальная портретная галерея (Смитсоновский институт), « Изобретая Марселя Дюшана: динамика портретной живописи», Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, 2009, участники: Джанин А. Майлиф, Фрэнсис М. Науманн, Майкл Р. Тейлор, ISBN 0262013002
↑ См., Например, Андреас Хюссен, « После Великого разделения» : «Усики, бородка и непристойные намеки высмеивают не художественные достижения Леонардо, а культовый объект, которым Мона Лиза стала в этом храме буржуазная художественная религия, Лувр ». (Цитата: Стивен Бейкер, Художественная литература постмодерна, стр.49.
^ LHOOQ — Производные работы, связанные с Интернетом.
^ Мартино, Марко Де (2003). «Мона Лиза: Кто прячется за усатой женщиной?» . Научно-исследовательская лаборатория искусствоведения. Архивировано из оригинального 20 марта 2008 года . Проверено 27 апреля 2008 года .
^ Дали Автопортрет , как Мона Лиза
^ a b Питер Хедстрем, Питер Бирман (2009). Оксфордский справочник аналитической социологии . США: Издательство Оксфордского университета. п. 407. ISBN. 978-0-19-161523-8.
^ Барон, Роберт А. (1973). «Образы Моны Лизы для современного мира» . каталог выставки . Музей современного искусства. Архивировано из оригинального 28 октября 2009 года . Проверено 17 марта 2009 года .
^ Этот материал является частью Случаев и материалов юридической школы Университета Джорджа Вашингтона по компьютерному праву 484.
^ См. Perfect 10, Inc. против Google, Inc.
^ LHOOQ , Производные работы , связанные с Интернетом , [ мертвая ссылка ] Университет Джорджа Вашингтона

Objet Trouvé

Marcel Duchamp was one of the first artists of the 20th century who began questioning the status of art in the contemporary world and the criteria according to which an object became an artwork. He came up with an artistic technique called ‘found objects’, which relied on a basic principle: you find any mundane object, you alter it slightly by adding or subtracting something to/from it, you call it a piece of art. La Joconde was too made exactly in the same way, and it instantly became one of Duchamp’s most famous readymades and a symbol for the Dada movement.

Marcel Duchamp, La Joconde/L.H.O.O.Q., 1964 replica of 1919 original, Norton Simon Museum, Pasadena, CA, USA.

What’s happening in LHOOQ?

Marcel Duchamp’s LHOOQ is an iconic example of his readymades, or as the French artist put it, a ‘rectified readymade’. This form of art consisted of appropriating an everyday object and somehow changing it, with a subtle reversal and signature (as seen with Fountain) or by adding a mustache and beard, as is the case with LHOOQ. Here, Duchamp took a found postcard of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, adding a beard and mustache in pencil, with the title underneath.

Marcel Duchamp YALE UNIVERSITY ART GALLERY

The title is a pun on the French expression “Elle a chaud au cul” which has multiple explicit translations, one of them being “she has a hot ass”. As with most of his readymades, Duchamp made many versions of LHOOQ. Notably, there was one made with Francis Picabia who was eager to publish it in his magazine 391, so he simply recreated it himself but forgot the goatee. Duchamp later added the goatee and labelled it “Moustache par Picabia / barbiche par Marcel Duchamp / avril 1942”.

LHOOQ encompasses many of the central issues of Duchamp’s readymades as well as other elements of his work. We see the questioning of hierarchies and inherent qualities within art along with Duchamp addressing the concept of gender, which he also did with his female alter-ego Rrose Selavy. LHOOQ has had a huge influence on artists and the history of art, with Salvador Dali, Fernand Leger and René Magritte among others recreating their own versions of this iconic readymade.