Мэри кассат — художница-импрессионист

Characteristics of Mary Cassatt’s Art

Bright Color Palette

Mary Cassatt, “The Boating Party,” 1893–1894 (Photo: The National Gallery of Art via Wikimedia Commons, Public domain)

Cassatt developed a recognizable style and approach to subject matter. Stylistically, her art is characterized by luminous color. Additionally, while her paintings feature loose, expressive brushwork, she used her pastels—inspired by Degas’ use of the medium—as a way to experiment with techniques and compositions.

Depictions of Mothers and Children

Left: Mary Cassatt, “The Child’s Bath,” 1893 (Photo: Google Art via Wikimedia Commons, Public domain)Right: Mary Cassatt, “The Barefoot Child,” 1897 (Photo: Bowdoin College Museum of Art via Wikimedia Commons, Public domain)

While her style is celebrated, Cassatt is best known for her choice of subject matter. Most of her art features depictions of mothers and children in quiet, everyday moments between the pairs. The Barefoot Child, The Boating Party, and The Child’s Bath each depict this interest, which has become intrinsically associated with the artist’s oeuvre.

Emphasis on Women

Mary Cassatt, “Woman with a Fan,” c. 1878–1879 (Photo: The National Gallery of Art via Wikimedia Commons, Public domain)

In addition to mother-child relationships, Cassatt also featured solitary female figures as her subjects, as apparent in well-known works like Lady With a Fan. After 1900, however, Cassatt would work almost exclusively on her signature maternal portraits.

Japonisme

Left: Mary Cassatt, “The Letter,” 1890–1891 (Photo: Kathleen via Wikimedia Commons, Public domain)Right: Mary Cassatt, “Woman Bathing,” 1890–1891 (Photo: National Gallery of Canada via Wikimedia Commons, Public domain)

Like many Impressionists, Cassatt was also linked to Japonisme, the study of Japanese art and, more specifically, its influence on European works. This influence is primarily evident in her interest in intimately capturing female subjects (a key feature of Japanese woodblock prints), as well as the flatness of color, form, and perspective present in many of her works. Woman Bathing and The Letter both illustrate this aesthetic influence.

Who Was Mary Cassatt?

Mary Cassatt, “Self-Portrait,” c. 1878 (Photo: The Met via Wikimedia Commons, Public domain)

Full Name	Mary Stevenson Cassatt
Born	May 22, 1844 (Allegheny City, PA, USA)
Died	June 14, 1926 (Le Mesnil-Theribus, France
Notable Artwork	The Child’s Bath
Movement	Impressionism

American artist Mary Cassatt (1844–1926) was an influential female painter involved with the Impressionist art movement in 19th-century France. Her colorful portrayals of mothers and children and solitary women remain some of the most famous Impressionist paintings, indicative of the style characterized by loose brush strokes, a bright color palette, and flat compositions.

Поощрение коллекционеров

С 1880-х годов международные коллекционеры, такие как Пол Дюран-Рюэль (1831-1922), начали выставлять импрессионистов за пределами Европы, особенно в Нью-Йорке. В Америке этот новый художественный стиль получил более благоприятный отклик как у публики, так и у критиков по сравнению с их приёмом в Париже. Кассат оказала влияние на успех импрессионизма в своей родной стране. Благодаря своей изысканной одежде и экстравагантным шляпам Кассат стала запоминающимся мостом между покупателями и художниками. 

Она поощряла своего брата Александра создавать коллекцию произведений искусства, а своего друга Генри Осборна Хавмейера, чрезвычайно богатого рафинадщика сахара, известного как «Сахарный король», и его жену Луисину (старую школьную подругу Мэри), чтобы начать добавлять импрессионистов в свою коллекцию старых мастеров.

Ещё одним другом, вдохновлённым коллекционированием, была Берта Палмер, которая позже завещала свои картины Чикагскому художественному институту. Одной из областей, где Кассат не помогла изобразительному искусству в Соединенных Штатах, были конкурсы, она всегда отказывалась стать членом жури, несмотря на многочисленные предложения. Возможно, в этом сыграло роль отношение к самовыражению в Парижском салоне. Будучи, сама не принята сразу, она не хотела этого для молодых художников.

Фото: www.worldhistory.org

Печать

Кассат находился под влиянием японского искусства 1880-х годов, особенно гравюр, которые стали популярными во Франции в этот период. Художница не только использовала масляные краски, но и часто работала с другими материалами, в частности пастелью и экспериментировала с инталией. Она также очень интересовалась гравюрами, техникой, которую она изучала в Риме и именно в этих сухих отпечатках и цветных литографиях она проявила влияние японского искусства.

Как и её картины, гравюры Кассат продолжают показывать женщин за их повседневными делами, но она использует более широкие области одного цвета, контуры смелые, широкие и чётко определенные, и она игнорирует перспективу. С Дега (который владел печатным станком), Кассат, Камиль Писсарро (1830-1903) и Гюстав Кайботт (1848-94) вместе разработали совершенно новые методы цветной печати. Эта работа повлияла на их более поздние стили живописи, но никто из них, похоже, не думал о том, чтобы с помощью печати подзаработать на дешёвых копиях.

Фото: www.worldhistory.org

Изучение искусства

Несмотря на то, что женщинам ее времени не удавалось продолжать карьеру, Мэри Кассат поступила в Филадельфийскую Академию изящных искусств в Пенсильвании в возрасте 16 лет. Неудивительно, что она нашла преподавателей-мужчин и ее сокурсников покровительственными и возмущенными ее посещением. Кассат также расстроился из-за медленного темпа учебного плана и неадекватных предложений курса. Она решила покинуть программу и переехать в Европу, где она могла бы самостоятельно, из первых рук, изучить произведения старых мастеров.

Несмотря на сильные возражения ее семьи (ее отец заявил, что он предпочел бы видеть свою дочь мертвой, чем жить за границей как «богемная»), Мэри Кассат уехала в Париж в 1866 году. Она начала свое обучение с частных уроков искусства в Лувре, где она будет учиться и копировать шедевры. Она продолжала учиться и рисовать в относительной безвестности до 1868 года, когда один из ее портретов был выбран на престижном парижском салоне, ежегодной выставке, проводимой французским правительством. С неодобрительными словами отца, эхом звучавшими в ее ушах, Кассатт представила хорошо принятую картину под именем Мэри Стивенсон.

Импрессионизм

После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.

В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.

Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своём мятеже на Салон. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы из его живописи», писала она к другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, как я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и её работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.

Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась друзьями с Дега и Бертой Моризо. Как и Дега, Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике.

Вскоре после первых успехов импрессионистов, Кассат бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Кассат возобновила занятия живописью в середине 1880-х годов.

Её стиль изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямому стилю. С 1886 года, она больше не отождестляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, несентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ.

В 1891 она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленная работами японских мастеров показанными в Париже за год до этого.

Поздний период[ | ]

1890-е годы стали для Кэссетт самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке. Среди них была Люси A. Бэкон, которую Кэссетт представила Камилю Писсарро. В начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому, чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных искусств. Признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.

В 1906 году умер брат Мэри Кэссетт, Александр Кэссетт (председатель Пенсильванских железных дорог). После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.

Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кэссетт была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 Кэссетт все же была вынуждена прекратить писать, так как почти ослепла. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году, показала восемнадцать своих работ на выставке в поддержку движения.

В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона. Мэри Кэссетт скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

В 2005 году её картины были проданы за 2,87 миллиона долларов.

Поздний период

1890-е годы стали для Кассат самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке. Среди них была Люси A. Бэкон, которую Кассат представила Камилю Писсарро. В начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому, чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных искусств. Признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.

В 1906 г. умер брат Мэри Кассат, Александр Кассат (председатель Пенсильванских железных дорог). После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.

Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кассат была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 Кассат все же была вынуждена прекратить писать, так как почти ослепла. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году, показала восемнадцать своих работ на выставке в поддержку движения.

В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона. Мэри Кассат скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

В 2005 г. её картины были проданы за $ 2,87 миллиона.

Early Life

Mary Stevenson Cassatt was born on 22 May 1844, in Allegheny City, Pennsylvania, into a very wealthy family. Her father, Robert, was a successful stockbroker and land speculator, and her mother, Katherine, came from a banking family. Mary was one of seven children and spent five years of her childhood in Europe along with her brother.

During that time she visited many of the European capitals and received her first drawing and music lessons. She also learned German and French which proved to be very useful in her later life. Her first exposure to French artists Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Camille Corot, and Gustave Courbet was likely at the Paris World’s Fair in 1855. Also, Edgar Degas and Camille Pissarro were exhibiting there.

Early Interest in Art

As Cassatt’s career was largely based in Europe, it is no surprise that traveling abroad as a child is what sparked her interest in art. In the 1850s, Cassatt spent many years in Germany and France, where she picked up the languages and developed an interest in drawing. Following her return to Philadelphia, she enrolled in the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she began to study painting in 1861.

Charles Soulier, Paris in 1865 (Photo: Library of Congress via The National Gallery of Art via Wikimedia Commons, Public domain)

While her parents supported her interest in the arts, they—like many other people during this time—did not deem it a suitable career for a woman. Nevertheless, she continued her artistic education until 1865, when she grew tired of the restraints placed upon female students. One year later, she moved to Paris, France, where her career came to fruition.

Return to Europe

With the outbreak of the Franco-Prussian War, Cassatt returned to the United States in 1870. Her father refused to pay for her art supplies. She tried to make an independent living by exhibiting her works but was unsuccessful. She also had problems with a lack of artwork to study while staying in America. Due to these obstacles, Cassatt considered giving up art.

Shortly afterward, her work attracted the attention of the Archbishop of Pittsburgh. Therefore, he commissioned her to paint two copies of paintings by Antonio da Correggio in Parma, Italy, providing her with enough money to cover her travel expenses and part of her stay.

A few months after returning to Europe, Cassatt’s perspective brightened. Her painting Two Women Throwing Flowers During Carnival was well received in the 1872 Salon and purchased. After completing her commission for the archbishop, Cassatt traveled to Madrid and Seville to paint. In 1874, she settled down in France with her sister Lydia.

Mary Cassatt, Two Women Throwing Flowers During Carnival, 1872, Collection of James J. O. Anderson, Baltimore, MD, USA. Wikimedia Commons (public domain).

The French art scene was in a process of change. Radical artists were rejecting the accepted academic traditions. The Impressionists were forming their movement. Mary Cassatt continued to work in the traditional manner. She was submitting works to the Salon for over ten years, with increasing frustration, before joining the Impressionists.

Примечания и ссылки

Примечания

1. «Я узнал, кто был моими настоящими хозяевами; Я восхищался Мане, Курбе и Дега. Я ненавидел обычное искусство. Я начинал жить. » Цитата из , с.  7

использованная литература

1. Его могила на кладбище Сен-Луи в Ле Мениль-Териб указывает на 1843 год .
2. 1844 год согласно его биографам, но мы также находим дату 1843 года в свидетельстве о его смерти и его могиле .
3. , p.  17
4. , с.  3
5. , p.  21 год
6. , стр.  5
7. «В Академии Филадельфии рисовали как-то со старых копий или античных пластырей. Не было учения. » Цитата из , с.  6
8. , p.  22.
9. , стр.  33
10. , с.  6
11. , p.  23
12. , с.  7
13. , с.  11
14. ↑ и , стр.  24
15. ↑ и , стр.  430
16. , с.  158-171
17. ↑ и , стр.  49
18. , с.  48
19. , с.  68-77
20. , с.  45
21. , стр.  26 год
22. ↑ и , стр.  18
23. , стр.  244-246
24. , стр.  259-262
25. , стр.  105
26. , с.  86-110
27. , с.  101
28. , с.  355
29. , с.  121
30. , с.  123
31. , p.  26 год
32. , p.  28 год
33. , p.  27
34. Каталог выставки с 28 мая по 7 июня 1935 г.
35. , стр.  889
36. (En-US) , из Национального женского зала славы (по состоянию на 4 марта 2021 г. )
37. .

Joining Degas and the Impressionists

Cassatt continued to express criticism of the politics and prevailing conventional taste of the Salon. Also, the neglect of women’s work was bothering her. She realized that only artists that had connections to the jury were being accepted. In 1877, both her entries were rejected, and for the first time in seven years, she had no work in the Salon. Finally, Edgar Degas invited her to show her works to the Impressionists. It was through her association with the Impressionists that Mary Cassatt created Little Girl in a Blue Armchair, a tender and intimate portrait of a young girl lost in thought, which has become one of her most iconic works.

Mary Cassatt, Little Girl in a Blue Armchair, 1878, National Gallery of Art, Washington, DC, USA. Museum’s website.

Mary Cassatt accepted Degas’ invitation with enthusiasm. She felt comfortable with the Impressionists, often meeting with them privately and at exhibitions. She also hoped for bigger commercial success selling paintings to the sophisticated Parisians who preferred the avant-garde.

Edgar Degas had a huge influence on Mary Cassatt. They would work side-by-side and she gained a lot from his experience. She became proficient in using pastels and Degas introduced her to copper engraving. Previously a studio-bound artist, she started carrying a sketchbook with her to record the scenes she saw outdoors. Cassatt had strong feelings for Degas but learned not to expect too much from him.

Ранняя жизнь

Мэри Стивенсон Кассат родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. Она родилась в семье высшего среднего класса, отец —  Роберт Симпсон Кассат, очень успешный биржевой маклер, а её брат Александр станет очень богатым железнодорожным магнатом и президентом Пенсильванской железной дороги. В 1849 году семья переехала в Филадельфию. Между 1851 и 1855 годами Мэри сопровождала свою семью в турне по Европе. В возрасте всего 16 лет Мэри начала учиться в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии.

Кассат переехала с матерью и другом в Париж в 1865 году, чтобы изучать живопись у Томаса Кутюра, Жана-Леона Жерома и Чарльза Чаплина (не актёра). Учёба была прервана франко-прусской войной 1870 года, когда она вернулась в Соединенные Штаты. Вернувшись в Европу в 1871 году, Кассат отправился в длительное культурное турне по Нидерландам, Бельгии, Испании и Италии. Она изучала искусство в общественных галереях и была впечатлена такими мастерами, как Питер Пауль Рубенс (1577-1640) и Корреджо (1489-1534).

Фото: www.worldhistory.org

В конце концов, вернувшись в Париж, Кассат снова поселилась в столице и нацелилась на то, чтобы её представление было принято Парижским салоном, тогда главным выставочным пространством для изобразительного искусства. Её приняли в Салон в 1874 году, а ещё две картины отобрали в следующем году. Все три работы напоминают об Испании, тогда модной в живописи, известной как Espagnolisme. В 1877 году Салон отклонил портрет, присланный Кассат на рассмотрение, и это разочарование, возможно, послужило катализатором для неё, чтобы исследовать другие пути, те, где она могла бы работать «без учёта мнения жюри». 

Историк искусства С. Роу даёт следующее описание внешности Мэри: 

Мэри Кассат была высокой и властной, с тонкой талией, маленькими глазами и сильным подбородком. Она, конечно, не была традиционно хорошенькой, но, как она вполне резонно заметила Лузин, вряд ли это была её вина. Она оделась безукоризненно в последние, сшитые на заказ моды, прекрасные сапоги и шикарные шляпы, и держалась очень прямо. У неё был громкий голос… ужасный акцент, когда она говорила по-французски.

Фото: www.worldhistory.org

19.01 Мать и дитя. Главное о «современных Мадоннах» Мэри Кассат

Posted at 18:58h
in Живопись, Искусство
by

Это маленький Иисус со своей английской гувернанткой», – иронично заметил Эдгар Дега, когда увидел картину своей подруги Мэри Кассат «Мать и дитя (Овальное зеркало)».

В самом деле, предпоследнее десятилетие XIX века (1881–1891) принесло американской импрессионистке славу «специалиста по современным Мадоннам».

Мать и дитя (Овальное зеркало), Мэри Кассат, 1899, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Мадонна Грандука, ок. 1505, Рафаэль, Galleria Palatina, Флоренция

Интересно, что в это же время мир искусства увлекся символизмом, серийным изображением одного и того же сюжета, а также офортами и гравюрами, выполненными с помощью техники сухой иглы.

Символизм предполагал передачу через образы неких духовных посланий. Серии картин появились и у Клода Моне (вспомним его стога сена), и у Эдгара Дега (его балерины). А создание офортов и гравюр увлекло Уистлера, Писсаро, Гогена, Мане и опять же Дега.

Материнская ласка, 1890-1891, Мэри Кассат, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Материнский поцелуй, 1890-1891, Мэри Кассат, National Museum of Women in the Arts, Вашингтон

Маленький Томас и его мама, 1893, Мэри Кассат, частная коллекция

Мать и дитя с розовым шарфом, ок. 1908, Мэри Кассат, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Все эти тенденции не оставили равнодушной и Кассат, которая наравне с мужчинами участвовала в пользующихся большим успехом выставках художников-граверов в Париже и Нью-Йорке.

Уже тогда среди работ художницы значительную часть занимала тема материнства. Свои творения Кассат выполняла также в масле и пастели.

Некоторые критики полагали, что «никто не может изобразить мать и дитя так, как женщина», однако этот сюжет был довольно популярен среди художников-мужчин и появлялся, к примеру, на полотнах Мориса Дени и Эжена Каррьера.

Материнство (Мать с ребенком у окна), ок. 1899, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж

Материнство, ок. 1890, Эжен Каррьер

Материнство, ок. 1890, Эжен Каррьер, Szépművészeti Múzeum, Будапешт

Материнство (Мать и дитя с яблоком), 1897, Морис Дени, частная коллекция

Несмотря на невероятный успех работ Кассат, ее упрекали в том, что она писала «некрасивых женщин в интересной одежде и младенцев без нее».

В конце 1890-х художница под влиянием старых мастеров, и особенно Корреджо и Рубенса, изменила свой стиль. В том, что касается темы материнства, она считала себя наследницей мэтров, придавшей давней теме современное звучание.

Святое семейство, ок. 1615, Питер Пауль Рубенс, Palazzo Pitti, Флоренция

Женщина в красном корсаже со своим ребенком, 1901, Мэри Кассат, Brooklyn Museum of Art, Нью-Йорк

Мадонна с ребенком и ангелом (Кормящая Мадонна), ок. 1524, Корреджо, Szépművészeti Múzeum, Будапешт

Ласка, ок. 1902-1903, Мэри Кассат, Smithsonian American Art Museum, Вашингтон

Эти перемены тут же отметили критики: «Кассат уступила вкусам публики и перестала выбирать персонажей, обескураживающих своей простотой».

Сидящая мать с ребенком, 1889-1890, Мэри Кассат, Museo de Bellas Arts de Bilbao, Бильбао

Рейн Лефевр, держащая голого ребенка, 1902-1903, Мэри Кассат, Worcester Art Museum, Вустер

Особенно Мэри удавалось передать оттенки и фактуру кожи младенцев.

Авторы каталога выставки «Мэри Кассат. Американский импрессионизм в Париже» в Музее Жакмар-Андре пишут, что Кассат любила вспоминать, как одна из ее подруг воскликнула: «Это самый настоящий младенец!»

Для Кассат не могло быть лучшего комплимента.

На главной фотографии: «Женщина с ребенком перед столиком с умывальным тазом и кувшином» (фрагмент), ок. 1893, Мэри Кассат, Musée d’Orsay, Париж.

Импрессионизм

После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.

В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.

Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своём мятеже на Салон. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы из его живописи», писала она к другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, как я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и её работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.

Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась друзьями с Дега и Бертой Моризо. Как и Дега, Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике.

Вскоре после первых успехов импрессионистов, Кассат бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Кассат возобновила занятия живописью в середине 1880-х годов.

Её стиль изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямому стилю. С 1886 года, она больше не отождестляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, несентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ.

В 1891 она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленная работами японских мастеров показанными в Париже за год до этого.

Joining the Impressionists

Left: Edgar Degas, “Self-Portrait,” 1854-55 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)Right: Mary Cassatt, “Self-Portrait,” c.1880 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Cassatt was invited to exhibit with the Impressionists by Edgar Degas, an established artist whose work Cassatt had admired for years. The Impressionists were connected by a unique approach to painting, characterized by a preference for thick brushstrokes, an interest in everyday subject matter, and a habit of painting en plein air, or outdoors. While most of the artists associated with the movement—including Claude Monet, Édouard Manet, and Pierre-Auguste Renoir—were male, the Impressionists accepted and exhibited female artists, including “virtuoso colorist” Berthe Morisot and, of course, Mary Cassatt.

Mary Cassatt, “Little Girl in a Blue Armchair,” 1878 (Photo: National Gallery of Art via Wikimedia Commons, Public domain)

Cassatt began showing her work—like the iconic Little Girl in Blue Armchair—with the Impressionists in 1879, five years after the group’s first independent exhibition. For the remainder of her career, she would reject realism and abandon the confines of her studio in order to produce Impressionist paintings and pastels.

Уникальное художественное выражение

Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за построение ее карьеры, Мэри Кассат начала чувствовать себя все более ограниченной ее негибкими руководящими принципами. Больше не заботясь о том, что было модным или коммерческим, она начала художественно экспериментировать. Ее новая работа вызвала критику за ее яркие цвета и нелестную точность своих предметов. В это время она набралась смелости у художника Эдгара Дега, чьи пастели вдохновили ее на то, чтобы она продолжала двигаться в своем собственном направлении. «Раньше я приходила и расправляла нос с этим окном и впитывала все, что могла, от его искусства», — однажды написала она своему другу. «Это изменило мою жизнь. Тогда я увидел искусство таким, каким хотел его видеть».

Ее восхищение Дега вскоре перерастет в крепкую дружбу, и Мэри Кассат выставила 11 своих картин с импрессионистами в 1879 году. Шоу имело огромный успех как в коммерческом, так и в критическом отношении, и аналогичные выставки были организованы в 1880 и 1881 годах. Вскоре после этого отмечалось период покоя для Мэри Кассат, которая была вынуждена уйти из мира искусства, чтобы заботиться о своей больной матери и сестре. Ее сестра умерла в 1882 году, но после того, как ее мать восстановила свое здоровье, Мария смогла возобновить рисование.

В то время как многие из ее коллег-импрессионистов были сосредоточены на пейзажах и уличных сценах, Мэри Кассат стала известна своими портретами. Ее особенно привлекали женщины в повседневных домашних условиях, особенно матери с детьми. Но в отличие от мадонн и херувимов эпохи Возрождения, портреты Кассат были необычны по своей прямой и честной природе. Комментируя в American Artist, Джемма Ньюман отметила, что «ее постоянной целью было достижение силы, а не сладости; правды, а не сентиментальности или романтики».

Стиль живописи Мэри Кассатт продолжал развиваться от импрессионизма в пользу более простого, более простого подхода. Ее последняя выставка с импрессионистами состоялась в 1886 году, и она впоследствии перестала отождествлять себя с определенным движением или школой. Ее эксперименты с различными техниками часто приводили ее в неожиданные места. Например, черпая вдохновение у японских мастеров, она представила серию цветных картин, в том числе Купание женщины а также Прическав 1891 году.

Смерть и наследие

В 1891 году у неё была персональная выставка в галерее Дюран-Рюэля в Париже. В 1893 году Кассат ненадолго вернулась в Соединённые Штаты, чтобы написать большую фреску для женского павильона на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго. В том же году Дюран-Рюэль провёл успешную выставку-продажу в своей галерее, посвящённую только Мэри Кассат, и которая была намного больше, чем выставка два года назад.

Мэри не нужно было зарабатывать на жизнь своим искусством, но она, должно быть, в любом случае была довольна общественным успехом, и деньги были превращены в полезную инвестицию в недвижимость. С 1894 года Кассат поселилась в замке Бофресн в Ле-Месниль-Терибюс на севере Франции. В 1895 году Дюран-Рюэль организовал ещё одну выставку для Кассат, на этот раз в его Нью-йоркской галерее, где 58 работ были выставлены на продажу.

Фото: www.worldhistory.org

Страдая от плохого здоровья и потери зрения в последние годы жизни, художница была вынуждена бросить живопись около 1914 года. Она провела время в Грассе на юге Франции во время войны (1914-18) и встретилась там с Ренуаром. Мэри Кассат умерла в Париже 14 июня 1926 года. Она никогда не была замужем и не имела детей.

Cassatt’s Family and Work

Cassatt’s parents joined her in Paris in 1877. She and her sister valued their company as none of them were married. Cassatt decided early in life that marriage wouldn’t be compatible with her career. Lydia, who was often sitting for her sister, suffered from recurrent bouts of illness. She died in 1882 and leaving Cassatt temporarily unable to work.

Cassatt’s father still didn’t want to pay for her studio and art supplies. Therefore, afraid of having to paint “potboilers,” she started working on quality paintings for the next Impressionist exhibition. Three of her most accomplished works from 1878 were Portrait of the Artist (Self-portrait), Little Girl in a Blue Armchair, and Reading Le Figaro (portrait of her mother).

Mary Cassatt, Portrait of the Artist (Self-portrait), 1878, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA. Wikimedia Commons (public domain).

The Impressionist exhibition in 1879 was a very successful one. Actually, it made a profit for each member of the group. Cassatt displayed 11 works, including In the Loge. She used her share of the profits to purchase a work by Degas and one by Monet. She exhibited in the Impressionist exhibitions that followed in 1880 and 1881. Cassatt remained an active member of the Impressionist circle until 1886.

Mary Cassatt, In the Loge, 1878, Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA. Wikimedia Commons (public domain).