Энгр "большая одалиска" описание картины, анализ, сочинение

Удивительная история одного скульптурного портрета

«Мария Барберини». (1626 год). Лувр. ПарижСкульптор: Джулиано Финелли.

«Мария Барберини». Фрагмент. Скульптор: Джулиано Финелли.

«Мария Барберини». Фрагмент. (Брошь в виде пчелы.) / Фамильный герб семейства Барберини.

«Некогда в богатое семейство Барберини пришла беда. Умирал любимый сын, наследник рода. Врачи оказались бессильны помочь. О постигшем род Барберини горе, узнал бортник — добытчик дикого меда. Он стал лечить умирающего травами, настоянными на меду, а также укусами пчел, и наследник поправился. От счастья семья Барберини не знала, как отблагодарить старика-бортника. Но тот исчез, так и оставшись неизвестным. И тогда семейство Барберини решило увековечить память о бортнике, поместив пчелу на своем родовом гербе. Это было хитроумное решение, потому что пчела считалась царственным насекомым, издавна была символом чистоты, свежести, непорочности, праведной жизни, трудолюбия и божественного происхождения».

Образ Эсмеральды

Центральным образом романа Гюго является образ Эсмеральды. Эсмеральда – красивая девушка, воспитанная цыганами. Писатель в ее образе воплотил душевную красоту и гуманность. Образ главной героини романтичен. Эсмеральда – незаконнорожденная дочь проститутки-итальянки Пакетты Шантфлери, которая была украдена испанскими цыганами. Девочку похитители назвали Эсмеральдой, что переводится как «Изумруд». От рождения же девочку звали Агнесса. На тот случай, если Эсмеральде когда-либо придется из табора уйти, приемная мать дает дочке детский башмачок, который может помочь ей найти своих настоящих родителей, если она сохранить целомудрие.

Образ главной героини произведения сложен и трагичен. Эсмеральда является воплощением наивности и целомудрия, она совсем не похожа на других обитателей «Двора чудес». Не развращает девушку даже тот факт, что на жизнь ей приходится зарабатывать танцами. Эсмеральда обладает добрым сердцем. Она подносит Квазимодо воды, когда тот стоит у позорного столба. Она соглашается называться женой незнакомого Гренгуара, чтобы спасти его. Однако ее такая наивность и открытость чуть не доводят девушку до беды. Влюбившись в первый раз в своей жизни, Эсмеральда готова отдаться Фебу даже невзирая на то, что уверена – с потерей невинности она потеряет возможность когда-нибудь встретить своих настоящих родителей.

Лень читать?

Задай вопрос специалистам и получи ответ уже через 15 минут!

Задать вопрос

По ложному обвинению Эсмеральду приговаривают к смертной казни. Мучимый ревностью Клод Фролло ранит Феба, когда тот встречается с Эсмеральдой, и убегает. Квазимодо спасает девушку из петли и прячет ее в Соборе, где она некоторое время живет, не переставая думать о Фебе. Рана Феба оказалось несерьезной, однако молодой человек уже успел забыть Эсмеральду. Квазимодо понимает, что цыганка никогда не ответит взаимностью на его чувства, но он счастлив уже просто оттого, что может охранять и оберегать ее.

Современные римейки на 20 классических картин

Перед вами 20 примеров классических картин, которые были воспроизведены любителями искусства и фотографии.

Все представленные фотографии создавали, соблюдая два правила: воссоздать классическое искусство и не использовать цифровых эффектов.

Самое интересное в том, что у каждого фотографа свой уровень толкования картины.

Некоторые отталкивались от представлений о идеализированной красоте, а другие сосредоточились на общих темах с оригинальным творением или представили ту же идею или сцену в современном свете.

Одно исключение из правил — это римейк на «Автопортрет» Винсента Ван Гога от Tадао Черняускаса. Художник сделал ретушь цифрового изображения, чтобы добиться большего сходства с оригиналом.

Тадао Черняускас

Хуан де Эзкурра

gebbs

Джошуа Луи Симон

Джесси Джон Ханнифорд

Фрэнсис Адэр Маккензи

Ewa Wiktoria Dyszlewicz

Александр Мури

Пирамида Лувра

Новый этап реконструкции начался по инициативе президента Ф. Миттерана. Архитектор Йо Минг Пей построил стеклянную пирамиду в Наполеоновском дворике в 1989 г. Это сооружение является точной копией пирамиды Хеопса. Стекло для конструкции было изготовлено по специальному рецепту, благодаря чему пирамида излучает свет. Композиция состоит из большой центральной и трех маленьких пирамид. Между постройками находятся бассейн и фонтан.

Билетная касса в пирамиде Лувра.

Сегодня стеклянная пирамида Лувра играет роль входа в музей. В ней располагаются билетная касса, доски объявлений, службы музея и гардероб.

Картина Большая одалиска

В каком году написана(когда): в 1814
Оригинальное название картины на английском: La grande odalisque
Холст, масло.
91 на 162 см.
Лувр

Описание картины «Большая одалиска»

«Большая одалиска» (фр. La grande odalisque) — картина французского художника Жана Энгра.

Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году.

Следуя примеру живописцев Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал или утрировал некие черты собственных моделей, чтоб достигнуть идеальности или выделить выразительность формы.

В этом полотне он прибавил одалиске три излишних позвонка, что было немедля увидено критиками.

Как обычно у Энгра, анатомическое правдоподобие подчинено художественным задачкам: правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под неосуществимым исходя из убеждений анатомии углом. Вкупе с тем картина производит воспоминание гармонии: создаваемый левым коленом острый угол нужен художнику, чтоб уравновесить построенную на треугольниках композицию.

Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого тела женщины.

Картина так и не была принята заказчицей. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром. В текущее время «Большая одалиска» находится в 75-м зале на 1-м этаже галереи Дару в Лувре. Код: R.F. 1158.

Достойные внимания факты

Голова одалиски с малозначительными переменами повторяет голову дамы из картины «Рафаэль и Форнарина», написанной Энгром год назад по картине Рафаэля, изображающей его возлюбленную Форнарину.
Поза одалиски послужила основой одной из картин Амедео Модильяни.

К теме одалисок прямо за Энгром обращались высоко ценившие его Матисс и Пикассо.

«Форнарина», Рафаэль, 1518-1520
«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813
«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни, 1917
«Одалиска в гризайли», Жан Энгр, 1824-1834

Литература

Cirlot L. Museo del Louvre I, Col. «Museos del Mundo». — Espasa, 2007. — Т. 3. — С. 174—175. — ISBN 978-84-674-3806-2.

«Форнарина», Рафаэль, 1518-1520

«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813

«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни, 1917

«Одалиска в гризайли», Жан Энгр, 1824-1834

Совершенство Энгра

Но для чего мастер решил «нарастить» целый позвоночный отдел? И снова ответ прежний – во имя красоты. Художник был неравнодушен к женским спинам (впрочем, как и многие мужчины), а потому решил изобразить одалиску наиболее эффектно и ярко. Чтобы достигнуть максимальной выразительности, он даже отошёл от анатомических норм.

Кстати, врачи говорят, что если бы женщина, изображённая Энгром, существовала на самом деле, она вряд ли смогла бы дожить до взрослого возраста и была бы совершенно беспомощна. Но, конечно, позировал мастеру совершенно здоровый человек – «изувечена» одалиска была уже в процессе работы.

Несмотря на эти отступления от природных канонов, картина «Большая одалиска» продолжает вызывать восхищение. Критики называли её уродливой, но она, напротив, очень мила и имеет привлекательную внешность. Быть может, удлинённое тело стало в этом варианте неким символом отдалённости разума и чувств.

Взгляните на лицо красавицы – её глаза холодны и бесстрастны, а вот в теле заметен чувственный изгиб. В ту пору в Европе считали, что одалисками в Турции называют наложниц (на самом деле они были служанками). Как мне кажется, Энгр стремился показать непростую участь этих девушек. Они должны были жить не чувствами, но рассудком, а в их жизни не было место собственным желаниям и любви.

Глаза красавицы холодны и бесстрастны, хотя в теле заметен чувственный изгиб

Вывернутая нога, лишние позвонки, бескостная рука – может показаться, что описывается некое страшное увечье. Однако «Большая одалиска» Энгра демонстрирует нам красивую соблазнительную женщину. Художник намеренно отошёл от анатомических канонов, чтобы создать некий собственный идеальный образ. Стоит ли его за это осуждать? Я считаю, нет. О творении Энгра очень точно высказался Клод Роже-Маркс, с которым сложно не согласиться:

Развязка

Теперь позволяет своей героине узнать настоящую бедность Мопассан. Ожерелье обошлось господину Луазель недешево. И нужно выплатить все долги. Супруги отказались от единственной служанки и сняли очень дешевую квартиру. Матильде пришлось узнать, что такое настоящий труд. Она сама готовила еду, мыла тарелки, стирала белье, убирала, носила воду, выносила мусор, закупала продукты. Но это не сломило ее дух. Она была готова работать до тех пор, пока долг не будет выплачен полностью.

Ее муж тоже неустанно трудился. Он брал работу на дом, просиживал за столом целыми вечерами и ночами. Так они прожили целых 10 лет, пока все не выплатили. Матильда сильно постарела, стала сильнее и грубее. Иногда она вспоминала о том вечере, когда потеряла ожерелье, и думала, что было бы, если бы украшение не пропало.

Однажды на прогулке госпожа Луазель повстречала свою подругу, с которой не виделась с тех самых пор, как вернула ожерелье. Матильда рассказала ей про подмену. Госпожа Форестье всплеснула руками и воскликнула: «Все бриллианты были фальшивые! Они стоили самое большее 500 франков».

В диснеевском фильме

Квазимодо главный герой диснеевского фильма, выпущенного в 1996 году. В фильме он не одноглазый, не глухой, бегло говорит и стремится жить в мире, который вне колокольни. Как и в романе, Квазимодо происходит из цыганской семьи, но мать не бросила его, а её довели до смерти на ступенях собора преследования Клодо Фролло. В фильме Квазимодо верен своему наставнику, но постепенно под влиянием Эсмеральды, он понимает, что мир не так жесток и мрачен, что Фролло злодей. И в финале фильма, когда Клод Фролло умирает, Квазимодо нисколько не сожалеет об этом. В итоге Квазимодо остается живым и принимается обществом.

Подготовка

Приближается к своей кульминации сюжет новеллы «Ожерелье» (де Мопассан). Итак, подготовка к балу идет полным ходом. Госпожа Луазель находится в постоянном волнении, беспокоится, грустит. Однажды муж спросил, что с ней не так. Матильда с горечью ответила, что у нее нет никаких украшений и нечем оживить пошитый наряд. Лучше уж совсем не ехать на бал, чем так.

Он предложил ей украсить платье розами – зимой это вполне роскошное убранство. Но жена ответила, что это ее унизит, она будет выглядеть нищенкой. Тогда господин Луазель предложил ей одолжить украшения у богатой подруги.

Матильда отправляется к ней на другой же день. Госпожа Форестье разрешает ей выбрать из своих драгоценностей то, что понравится. Матильда очень долго перебирает украшения подруги, но никак не может определиться. Неожиданно ей на глаза попадается черный атласный футляр, в котором лежало бриллиантовое ожерелье. Женщина в восторге прижала драгоценность к груди и побежала к зеркалу. Форестье разрешила взять ожерелье на время.

Одалиска и критики

Как я уже сказала, «Большая одалиска» стала заказом королевы Неаполя Каролины. Но после падения Наполеона произошли кардинальные изменения в политической обстановке Европы – теперь уже многим правителям было не до произведений искусства. Именно тогда Энгр и решил представить публике свою работу на выставке.

Эти слова принадлежат знаменитому французскому поэту Шарлю Бодлеру. Однако не все соотечественники разделяли его мнение. Многие критики тут же заметили, что на этой картине Энгра «рука без костей». Его уже не раз обвиняли в том, что он изображает женские руки настолько гибкими, будто в них вовсе отсутствует костная основа.

Жан Огюст Доминик Энгр «Большая одалиска», 1814 годМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Кроме того, критики придрались и к левой ноге. Как показали исследования, нога не может лежать под таким углом, если с ней всё в порядке. Выходит, Энгр намеренно «вывихнул» ногу своей одалиски, чтобы продемонстрировать её изящество и красоту. Но зачем?

Дело в том, что Жан Огюст Доминик Энгр был сторонником «совершенной» живописи. Он стремился изображать поистине идеальных женщин, причём нередко приукрашивал некоторые особенности их фигуры – во имя красоты и эффекта. Нравились эти приёмы далеко не всем.

Его учителем был Жак Луи Давид, который считал, что на картинах необходимо демонстрировать анатомически идеальное тело. Но Энгр в этом стремлении пошёл дальше – он решил, что иногда позволительно и несколько видоизменить анатомию, чтобы достигнуть совершенства. Тем не менее поза одалиски стала заимствованием с картины Жака Луи Давида «Портрет мадам Рекамье».

Жак Луи Давид «Портрет мадам Рекамье», 1800 годМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Отрывок, характеризующий Большая одалиска

На другой день после смотра Борис, одевшись в лучший мундир и напутствуемый пожеланиями успеха от своего товарища Берга, поехал в Ольмюц к Болконскому, желая воспользоваться его лаской и устроить себе наилучшее положение, в особенности положение адъютанта при важном лице, казавшееся ему особенно заманчивым в армии. «Хорошо Ростову, которому отец присылает по 10 ти тысяч, рассуждать о том, как он никому не хочет кланяться и ни к кому не пойдет в лакеи; но мне, ничего не имеющему, кроме своей головы, надо сделать свою карьеру и не упускать случаев, а пользоваться ими».
В Ольмюце он не застал в этот день князя Андрея

Но вид Ольмюца, где стояла главная квартира, дипломатический корпус и жили оба императора с своими свитами – придворных, приближенных, только больше усилил его желание принадлежать к этому верховному миру.
Он никого не знал, и, несмотря на его щегольской гвардейский мундир, все эти высшие люди, сновавшие по улицам, в щегольских экипажах, плюмажах, лентах и орденах, придворные и военные, казалось, стояли так неизмеримо выше его, гвардейского офицерика, что не только не хотели, но и не могли признать его существование. В помещении главнокомандующего Кутузова, где он спросил Болконского, все эти адъютанты и даже денщики смотрели на него так, как будто желали внушить ему, что таких, как он, офицеров очень много сюда шляется и что они все уже очень надоели. Несмотря на это, или скорее вследствие этого, на другой день, 15 числа, он после обеда опять поехал в Ольмюц и, войдя в дом, занимаемый Кутузовым, спросил Болконского. Князь Андрей был дома, и Бориса провели в большую залу, в которой, вероятно, прежде танцовали, а теперь стояли пять кроватей, разнородная мебель: стол, стулья и клавикорды. Один адъютант, ближе к двери, в персидском халате, сидел за столом и писал. Другой, красный, толстый Несвицкий, лежал на постели, подложив руки под голову, и смеялся с присевшим к нему офицером. Третий играл на клавикордах венский вальс, четвертый лежал на этих клавикордах и подпевал ему. Болконского не было. Никто из этих господ, заметив Бориса, не изменил своего положения. Тот, который писал, и к которому обратился Борис, досадливо обернулся и сказал ему, что Болконский дежурный, и чтобы он шел налево в дверь, в приемную, коли ему нужно видеть его. Борис поблагодарил и пошел в приемную. В приемной было человек десять офицеров и генералов.

Библиография

Массимо Визоне, Кэролайн Мюрат, Великая одалиска и «Морские купальни» на моле де Портичи , в «Бюллетене Музея Энгра», н. 84, апрель 2012 г., стр. 6-22.
Фред С. Кляйнер, Хелен Гарднер, Искусство Гарднера на протяжении веков: глобальная история, том II: глобальная история , издательство Wadsworth Publishing, 2008, стр. 585, 610, 783.
Кэрол Стрикленд, Джон Босуэлл, Аннотированная Мона Лиза: ускоренный курс истории искусства от доисторического до постмодернистского — второе издание , издательство Andrews McMeel Publishing, 2007, с. 71.
Марио Бонетти, Сильвия Бруно, Великие музеи мира — Лувр Париж , Риццоли-Скира, 2006, с. 126.

«Кружевница» Яна Вермеера

Картины Вермеера интересны тем, что в них исследователи находят доказательства того, что великие художники, начиная с эпохи Возрождения, пользовались оптикой для написания своих реалистичных картин. В частности при создании «Кружевницы» Вермеер, предположительно, использовал камеру-обскуру. На картине можно увидеть много оптических эффектов, применяемых в фотографии, например: размытый передний план.

В Лувре также можно посмотреть картину Вермеера «Астроном». На ней изображен друг и посмертный распорядитель художника Антони ван Левенгук, ученый и микробиолог, уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. По всей видимости, он и снабжал Вермеера оптикой, с помощью которой художник писал свои шедевры.

Лишние позвонки

Но самой интересной особенностью является спина изображённой одалиски. Уже во время той самой первой выставки, когда Энгр продемонстрировал свою картину публике, критики заметили, что тело изображённой женщины кажется слишком длинным. Наблюдалось явное несоответствие нормальным пропорциям.

А уже в нашем веке учёные решили поставить эксперимент, чтобы выявить, что же изменил в теле одалиски живописец. В опыте приняли участие несколько десятков моделей, чей рост превышал 175 см. После изучения особенностей женщины и сравнения позы с реальным вариантом оказалось, что Энгр добавил своей одалиске минимум 3 дополнительных позвонка.

Кроме того, у современных женщин таз не позволял скручиваться таким образом, чтобы полностью воссоздать позу героини полотна Энгра. Впрочем, здесь я могу добавить, что у восточной танцовщицы явно вышло бы повторить этот изгиб. Но, конечно, длину тела воспроизвести нельзя.

Что интересно, на самом деле среди людей можно встретить обладателей лишних позвонков, причём далеко не всегда это является увечьем. Вот только в этом случае речь идёт об одном дополнительном позвонке, но вовсе не о 3-5, как у красавицы, написанной Энгром.

Энгр добавил своей одалиске минимум три дополнительных позвонка

Frequently Asked Questions

Who Painted La Grande Odalisque?

The French Neoclassicist artist Jean-Auguste-Dominique Ingres painted La Grande Odalisque in 1814. He was a student of the highly regarded Neoclassicist Jacques-Louis David, but also explored different artistic styles like Romanticism and Orientalist approaches that moved away from his teacher’s principles.

Who Commissioned La Grande Odalisque?

La Grande Odalisque (1814) was commissioned by Caroline Murat, who was the Queen of Naples. She commissioned several other paintings from Ingres and reportedly admired his work.

Where Is La Grande Odalisque Now?

La Grande Odalisque (1814) is housed in the Musée du Louvre in Paris, France, which was acquired through purchase in 1899.

Последние статьи

Почему популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву признали иноагентами на территории РФ сегодня, 18:44

Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24

Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02

Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40

Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22

Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31

Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19

Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50

Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18

Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15

Все статьи

Эталон обнажёнки XIX века

Это был век академической живописи, когда первоклассные художники обязаны были создавать идеальные, действительно идеальные произведения.Но от этой идеальности в картинках возникал ледяной холод. И когда надо было писать обнажённых женщин, это влияло на результат: картины получались слишком отстраненные, тела похожими на мрамор, и зрелище не заставляло кровь бурлить. Только самые большие профессионалы живописи умели балансировать на грани, и создавать идеальные, но при этом эротичные произведения. Главный из них, разумеется, французский живописец Жан Огюст Доминик Энгр.Он создал серию картин, изображающих одалисок (обитательниц гаремов), в котором воплотил это совершенство.

БОЛЬШАЯ ОДАЛИСКА

На самом деле она «La Grande» — то есть не только «большая», но и великая.Картину заказала большая любительница изящного, сестра Наполеона неаполитанская королева Каролина, жена Мюрата. Энгр с охотой взялся за заказ, но пока работа шла, бац и наступил 1814 год. Родственникам Бонапарта как-то стало не до роскоши, но картине это не повредило. Энгр выставил ее в Париже, на полотно сразу накинулись знатоки анатомии, указывающие, что позвонки лишие, и повернуться так нельзя. Однако линии женского тела так изящны, сочетание нежного тела с глубокой лазурью занавесей так гармонично, и вообще, все так красиво вышло, что «Большая Одалиска» стала главной «венерой» своего времени.

ОДАЛИСКА С РАБОМ

Для сравнения взглянем на другое полотно Энгра, написанное в 1839 году.Тут тоже прекрасная обнаженная женщина, но нет такой изящной лаконичности и гармонии. Картина больше про восточную экзотику, и то, какие офигительные женщины в гаремах там запросто валяются, не то что тут у нас в Париже, где, чтоб добиться ласки от дамы, надо либо мелким бесом вокруг нее виться, либо нехило так вложиться. А в гаремах-то все как просто господину! В общем, гораздо менее «идеальна» эта картина.

ТУРЕЦКАЯ БАНЯ

А вот это полотно на самом деле про то, что Професионализм — это вещь! Энгр написал его в 1862 году, когда ему, на минуточку, было уже 82 года.Ну да, тут при желании можно и старческое сладострастие разглядеть. Но посмотрите, как все грамотно выстроено, как все отлично сбалансированно. Великое мастерство, при котором любая эротика становится искусством.У Энгра есть и другие работы с обнаженной натурой, но именно одалиски считаются лучшими и стали примером для подражания многих живописцев-академистов.А потом пришли импрессионисты и сказали: а что это вы тут фигней страдаете? Ведь можно по-другому!

Ренуар. «Обнаженная».

17.07 Три лишних позвонка. О женских спинах на полотнах Жана Огюста Доминика Энгра

Posted at 09:07h
in Живопись, Искусство
by

Тот факт, что Жан Огюст Доминик Энгр в 82-летнем возрасте написал «Турецкую баню», которую нередко называют самым эротичным полотном XIX века, мало удивлял его современников. Художник был известен своим ярким сексуальным темпераментом.

Турецквя баня, 1862, Жан Огюст Доминик Энгр, Musée du Louvre, Париж

Еще будучи молодым художником, во время своего пребывания на вилле Медичи (Французская академия в Риме), Энгр копировал обнаженную натуру с картин Тициана, Рафаэля и Бронзино.

Купальщица, изображенная по пояс, 1807, Жан Огюст Доминик Энгр, Musée Bonnat, Байонна

Большая купальщица, или Купальщица Вальпинсона, 1808, Жан Огюст Доминиик Энгр, Musée du Louvre, Париж

В 1807 году из Италии художник прислал на рассмотрение Академии «Купальщицу, изображенную по пояс». В ней уже были заметны находки живописца: модель, как отмечает Винсент Помаред в книге «Энгр», еще не одалиска и не восточная красавица, но уже и не античная богиня, да и написана она в более реалистичной манере, чем ее «современницы».

В 1808 году Энгр создал «Большую купальщицу». В отличие от «Купальщицы, изображенной по пояс», героиня этого полотна отворачивает лицо от зрителя, представая перед нами в своей наготе, но при этом оставаясь незнакомкой.

Несмотря на свое ненасытное либидо, Энгр пишет «Большую купальщицу», стремясь «изобразить ее одновременно конкретно и идеализированно, объединяя вуайеризм и интеллектуализм».

Хотя эта картина и снискала некоторое одобрение, критики отнеслись к ней придирчиво: «Непонятно, откуда падает свет, а тело купальщицы не отбрасывает тень на покрывало, на котором она сидит». Это, конечно, не полный список претензий: в довершение художнику посоветовали не отвлекаться и во всем следовать высокому, благородному, классическому стилю.

Однако именно эта «полублагородная» картина стала эталоном для прочих купальщиц Энгра и прославила его.

Малая купальщица, 1828, Жан Огюст Доминик Энгр, Musée du Louvre, Париж

Сельский концерт, 1509, Тициан, Musée du Louvre, Париж

Будет справедливым заметить, что на идею писать ню со спины Энгра мог натолкнуть холст Тициана «Деревенский концерт». Еще одно полотно итальянского мастера — «Венера Урбинская», копию которого Энгр написал в Италии, также оказало влияние на творчество француза. Сравните с «Венерой Урбинской» его «Одалиску и рабыню» и «Юпитера и Антиопу».

Венера Урбинская, 1538, Тициан, Gallerie degli Uffizi, Флоренция

Юпитер и Антиопа, 1851, Жан Огюст Доминик Энгр, Musée d’Orsay, Париж

Одалиска и рабыня, 1842, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Fogg Art Museum, Кембридж

Большая Одалиска, 1814, Жан Огюст Доминик Энгр, Musée du Louvre, Париж

Впрочем, в своих творческих поисках неутомимый Энгр идет еще дальше: он располагает лежащую героиню спиной к зрителю, придает ее позе больше динамики и наконец (в отличие от купальщиц) поворачивает ее голову, заставляя посмотреть зрителям прямо в глаза. Доселе невиданный образ восточной красавицы в гареме, ожидающей своего хозяина, готов!

Гордый своей находкой, Энгр представляет «Одалиску» на Художественном салоне 1819 года, но получает шквал критики. «В ней нет ни костей, ни мышц, ни крови, ни жизни, ни рельефа, ни всего того, что должно иметь изображение», — негодует историк искусства Шарль-Поль Ландон. А критик Де Кератри находит у одалиски три лишних позвонка и возмущается тем, что у нее «шокирующе худые руки».

Большая Одалиска (гризайль), 1814, Жан Огюст Доминик Энгр, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Энгр раздражен, но не только не отрекается от «Одалиски», а напротив использует ту же манеру в новых полотнах. Художник и сам признавался, что терпеть не может анатомию, «эту ужасную науку, о которой я не могу думать без отвращения». Спины своих купальщиц и одалисок он писал так, как пишут шелковую ткань, стремясь отразить чувственность и соблазн, а вовсе не скучные физиологические детали.

В конце концов, для физиологических деталей существовала реальная жизнь. И мадам Энгр, конечно.

La Grande Odalisque (1814) by Jean-Auguste-Dominique Ingres in Context

Below we will discuss a brief contextual analysis of La Grande Odalisque by Jean-Auguste-Dominique Ingres, focusing on the circumstances around when he painted it, which will be followed by a formal analysis, discussing the painting’ subject matter and how it is composed according to the art elements.

Artist	Jean-Auguste-Dominique Ingres
Date Painted	1814
Medium	Oil on canvas
Genre	Orientalist painting
Period / Movement	Neoclassicism/Romanticism
Dimensions (cm)	91 x 162
Series / Versions	N/A
Where Is It Housed?	Musée du Louvre, Paris, France
What It Is Worth	Purchased by the Musée du Louvre in 1899, the exact price is uncertain.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

La Grande Odalisque was commissioned by the Queen of Naples Caroline Murat, who was Napoleon Bonaparte’s sister and married to Joachim Murat. She commissioned Ingres for several paintings, including the Portrait of Caroline Murat (1814), which is housed in New York as part of a private collection.

Portrait of Caroline Murat (1814) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

La Grande Odalisque by Jean-Auguste-Dominique Ingres is often considered to be one of the artist’s first paintings to exemplify his exploration of Romanticism and, as it has been described, more “exotic” subjects like concubines.

Ingres, who has been widely regarded as upholding a “cultural conservatism” in his artworks, was also taught by the acclaimed Neoclassicist Jacques-Louis David, the latter of whom’s artistic style was defined by the principles of rationality, reason, order (characteristics of Neoclassicism), as well as the classical ancient Greek and Roman idealizations of the human form.

Jean-Auguste-Dominique Ingres’ subject matter has also been described as moralistic, depicting historical narratives and characters, a popular example of which is his oil-on-canvas artwork, Oath of the Horatii (1784).

He was also influenced by the Renaissance master Raphael, but the former shifted his artistic techniques, most notably evident in his nudes with “elongated” limbs like we see in La Grande Odalisque, which caused quite a stir when it was exhibited at the Paris Salon in 1819.

La Grande Odalisque (1814) by Jean-Auguste-Dominique Ingres on display at the Louvre Museum; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Depicting Orientalism

When Ingres painted La Grande Odalisque it was at a time in western history when the “Orient” was a keen point of interest, and while we will not go into the rich, complex, and extensively studied the history of what it means here, it is important to note its influence on western society, especially in France.

With various new discoveries in the Middle East, as well as Napoleon Bonaparte who conquered Egypt in 1798, the west became more familiar with exotic cultures, and some who did not visit these places learned from the accounts of others, Ingres was notably among one of these and widely described as an “armchair Orientalist”.

Репродукция картины «Женщина в постели» Рембрандта

Рембрандт ван Рейн родился в семье мельника. Он был четвертым сыном. Отцу благодаря процветанию его дела на момент рождения Рембрандта удалось дать ему лучшее образование, чем старшим сыновьям, которые стали ремесленниками. Рембрандта определили в латинскую школу, планируя дальнейшее образование в лейденском университете. Но Рембрандт учился плохо, но зато хорошо рисовал и мечтал стать художником. Отец уступил желанию сына и отдал его учиться Якобу ван Сваненбюрху, живописцу посредственному, но человеку уважаемому.

После трех лет обучения в мастерской этого художника, Рембрандт переехал в Амстердам и поступил там в ученики к Питеру Ластману. Помимо уроков живописи Рембрандт получил навыки гравировального искусства.

В 1623 году вернулся в родной город Лейден.Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 году.

В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, получал очень много заказов на портреты и быстро стал известным.

В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. С женитьбой началась самая счастливая пора его жизни: он материально обеспечен, востребован как художник и любим молодой супругой.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру только на 7 лет.

В 1642 г. Саския скончалась. С этой поры обстоятельства Рембрандта изменяются к худшему, хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс. Его материальное положение сильно пострадало от возникшего увлечения коллекционировать художественные предметы и редкости. Он тратил столько, что в 1656 году был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.

Сожительница Рембрандта Гендрикие вместе с его сыном, желая помочь, основала компанию по продаже картин, гравюр на дереве и всевозможных редкостей, но в 1661 году Гендрикие умерла, через семь лет умер и сын художника.

Рембрандт много работал, но вкусы публики со временем изменились, его картины перестали нравиться любителям искусства, последние годы художник жил в крайней бедности. Умер в 1669 году.

Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность

Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми. Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста»

Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Рембрандта не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

История

Деталь лица Одалиски

Хотя он подвергся резкой критике за непропорциональные черты на Салоне 1819 года, в год его первой выставки, работа получила положительное единодушное одобрение примерно через десять лет.

Говоря о картине, профессор искусства Роберт Розенблюм определил ее:

«Ленивая тварь из гарема, ноги которой никогда не пачкались и не пачкались при использовании, одалиска, по-видимому, пассивно выставляется напоказ для нашего удовольствия… Она лежит полулежа в приглушенной роскоши, обласканная атласом, шелком, мехом и перьями».

Луи де Корменен описал это так:

«…она поворачивает небрежную голову к зрителю с осознанием того, что она прекрасна. Она обнажена не для дерзости, а для спокойствия и безмятежности… Без слез раскаяния, без скромности и чувства тревоги она ждет… красота ее не возбуждает ее…»

Шарль Ленорман вместо этого заявил:

«Удивительно красивая с чисто материальной точки зрения, такая гордая собой и такая отстраненная как от настоящего, так и от будущего»

Как указывала писательница Фатема Мернисси , женщина Энгра обнажена, хотя настоящие одалиски всегда были одеты. Это было истолковано критически как результат искаженного и похотливого видения, которое Запад имел в течение девятнадцатого века по отношению к далеким культурам, таким как исламская.

Стиль

В этой картине присутствуют все характеристики художника: формальное совершенство, чрезвычайная основательность, большая чувственность, анатомические деформации, вкус к геометрическим формам и т. Д.

Энгр посетил Флоренцию и обнаружил там итальянских художников . Мы видим, в частности, влияние Рафаэля в изгибах этой работы. Он также близок к « бородатой группе » (в студии Дэвида ), которая заявляет о формальном совершенстве и возврате к до-маньеристским источникам.

Картина была заказана Каролин Мюрат , сестра Наполеона I — го и королевы — консорта Неаполя ; но в конечном итоге этот приказ не будет оплачен Энгра из-за . «Гранд Одалиска» должна была иметь в качестве аналога другую обнаженную натуру : Неаполитанские дороги . Последний исчез в 1815 году.