Our paintings are 100% handmade by an experienced artist
Each painting is custom made and won’t ship until it meets the highest degree of quality control
Experienced Artists
All our artists have at least 15 years of experience. We only hire
qualified artists with advanced degrees in Fine Arts who have completed a dissertation in
European or American art.
Highest Quality Materials
We only use the highest quality oil paint and finest available
canvas. We insist on sourcing our materials from brands that have been in business for at least
a century or more.
Quality Control
Our most senior artists, those who have at least 25 years
experience, carefully examine each and every painting that comes out of our studio. No order is
shipped before it meets our standards, which are the highest in the industry.
Always Hand Painted
Some companies claim to be selling handmade paintings when in fact
they use printing presses and screening methods to speed-up the reproduction process and lower
costs. We’ve been selling genuine handmade online since 2003!
Experienced Artists
All our artists have at least 15 years of experience. We only hire
qualified artists with advanced degrees in Fine Arts who have completed a dissertation in
European or American art.
Highest Quality Materials
We only use the highest quality oil paint and finest available
canvas. We insist on sourcing our materials from brands that have been in business for at least
a century or more.
Quality Control
Our most senior artists, those who have at least 25 years
experience, carefully examine each and every painting that comes out of our studio. No order is
shipped before it meets our standards, which are the highest in the industry.
Always Hand Painted
Some companies claim to be selling handmade paintings when in fact
they use printing presses and screening methods to speed-up the reproduction process and lower
costs. We’ve been selling genuine handmade online since 2003!
Finest quality stretching, gallery wrap or framing
Purchasing without a frame (unstreched canvas)
When purchasing a painting on its own, it will arrive rolled
inside a secure tube with an extra 1.5″ of white canvas on all sides so you can easily frame it
in any local frame shop.
Purchasing a frame
You may choose to purchase your painting framed, in which case, it
will arrive «ready to hang». We offer more than 20 beautiful models, all hand finished and
expertly assembled by our experienced framers.
Note that for safety reasons we can only frame up to a certain size.
Once the maximum size is reached the framing option is automatically disabled.
Purchasing a Stretching Service
If you are planning to frame your painting yourself, use an
existing frame, or frame it locally, you may choose to order your painting with a stretching
service, meaning that it will arrive mounted on wooden bars.
Purchasing a Gallery Wrap
If you’re considering not framing your painting at all, you may opt
for a Gallery Wrap. The term Gallery Wrap refers to the way the canvas is stretched, which is by
wrapping it around thick stretcher bars, about 1.5 inch thick, with the canvas being secured to
the back rather than the sides of those bars.
Door to door fully insured courier delivery
Unframed paintings are covered with a special protective film, are gently
rolled and then placed inside a strong specially designed tube.
Stretched, Gallery Wrapped and Framed paintings are covered with protective
bubble wrap, separated by foam board and then carefully put into the cardboard box.
История создания[ | ]
Врубелевское панно «Принцесса Грёза» именуют[кто?
] самым известным панно Москвы. Оно создано на сюжет драмы в стихах Эдмона Ростана «La Princesse lointaine», в русском переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник получившей название «Принцесса Грёза». Премьера пьесы на русской сцене состоялась в январе 1896 года в Санкт-Петербурге. Романтическая история о возвышенном стремлении к любви и совершенной красоте, созерцание которой достигается ценой смерти, имела оглушительный успех у публики. Появились вальс «Принцесса Грёза», а также духи и шоколад с таким названием. В 1900 году на сцене Императорского московского нового театра, а затем и в Мариинском театре была поставлена лирическая опера Ю. И. Блейхмана «Принцесса Грёза».
В 1896 году С. Ю. Витте заказал Михаилу Врубелю два живописных панно для предстоящей нижегородской художественно-промышленной выставки. Одно из них Врубель выполнил на сюжет пьесы Ростана, второе — «Микула Селянинович» — на былинный сюжет. Однако осмотр панно и эскизов вызвал большое неудовольствие у членов Императорской академии художеств, которые не рекомендовали выставлять работы Врубеля на выставке. Тогда Савва Мамонтов решил продемонстрировать их в отдельном павильоне, выстроенном по собственной инициативе. Но эта затея обернулась провалом: несмотря на благожелательную оценку критиков, публика отнеслась к работам Врубеля необычайно враждебно.
Живописное панно ныне экспонируется в зале Врубеля в Третьяковской галерее.
Врубель «Восточная сказка»
Юлия Черемпей
2015-08-15
Живопись
Врубель «Восточная сказка». Описание.
Полотно было создано в 1886 году. Техника в живописи: акварель, с использованием лака, а также белил.
Художник Врубель создал за свою жизнь множество гениальных работ, оставив творческое наследие для нашей страны. Его полотна известны во всем мире и могут конкурировать с работами лучших живописцев.
«Восточная сказка» дает нам возможность понять, насколько ювелирную работу выполнил Врубель, создавая этот шедевр. Его история заключалась в том, что художнику сделал заказ на написание полотна по восточным сюжетам один знатный киевский меценат. Чья фамилия была Терещенко. Врубель получил залог за работу, но написать ее до конца он так и не смог. Чтобы сделать компенсацию меценату Врубель создал для него другую работу восточной тематики «Девочка на фоне персидского ковра».
Полотно «Восточная сказка» родилось в голове Врубеля, когда он слушал в доме друзей Праховых «Сказки Шехерезады», которое исполнилось на французском языке. Произведение впечатлило художника очень сильно
Особенно внимание Михаила Врубеля привлекал персидский ковер в доме друзей. Его роскошь окончательно сформировала сюжет будущего полотна
Картина Врубеля «Восточная сказка» показывает нам действие, которое рассказывает о сложности бытия восточных женщин. В этих странах принято мужчинам иметь гарем или многоженство. На картинах изображен богатый падишах в своем шатре. Он окружен многочисленными женами, но перед ним стоит еще одна. Эта девушка пока еще не вошла в гарем, она стоит, опустив скромно взгляд вниз. Жены падишаха ревностно оглядывают новую пассию, переживают в душе, чтобы избранница их мужа не заменила кого-то из них. Роскошь жизни поражает восточных падишахов. Ковер персидский – это главный акцент, над которым художник трудился большую часть времени. Мастера восточных стран веками создавали произведения искусства, которые ценились и ценятся в мире во все времена. Для его написания Врубель использовал точечное нанесение красок, которое придают неповторяемый блеск и фактуру всему полотну. Врубель с невероятной точностью прописал все сложные моменты, чтобы еще раз показать, что данную работу может выполнить только такой гений, как он. Картина была написана по бумаге, расположенной на картоне. Работа заставляет глядеть на нее снова и снова, переживать тяжесть бытия восточных женщин и их нелегкую долю. Каждая картина Врубеля — это шедевр живописи.
Увидеть оригинал этой работы Врубеля можно в Киевском музее русского искусства.
Читайте описания и других мировых гениев живописи на нашем сайте Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»
Описание
Город Леденец на декорации Врубеля Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, — выполненные художником).
«Но картина — не костюмированный портрет артистки, это чарующий миф о высшей красоте, о тайне её проявления в мире. В эстетике символизма лебедь олицетворяет вдохновение, которое может и возвысить душу, и привести её к познанию тёмных, таинственных сторон жизни. Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Царевна-Лебедь — существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии — тёмную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передаёт ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением».
Первый серьезный исследователь творчества Врубеля искусствовед А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, „плещет лебедиными крылами на синем море“ перед днями великих бедствий?», имея в виду персонажа «Слова о полку Игореве».