Художественные приемы, использованные на картине «Царевна-лебедь» Врубеля
Один из главных художественных приемов, примененных Врубелем, — это использование оригинального цветового решения. Основными цветами в картине являются различные оттенки синего, зеленого и сиреневого. Эти яркие и насыщенные цвета создают мистическое и волшебное настроение, а также подчеркивают мистериозность и загадочность сюжета.
Второй художественный прием, использованный Врубелем на картине, — это декоративный стиль. Он создает ощущение, что персонажи находятся в мире сказки или сновидения. Формы и контуры изображений упрощены, а детали в интерьере и костюмах являются главными акцентами. Разнообразные орнаменты и узоры добавляют эстетическую привлекательность и позволяют увидеть произведение как изящное произведение искусства.
Фон и детали окружения в картине «Царевна-лебедь» Врубеля
В картинах Михаила Врубеля, и особенно в его известном произведении «Царевна-лебедь», фон и детали окружения играют ключевую роль в создании атмосферы и передачи смысла произведения. В этой работе великий русский художник использует несколько визуальных элементов, чтобы подчеркнуть трансцендентное и загадочное состояние героини и самого сюжета.
Фон картины «Царевна-лебедь» выполнен в виде абстрактного пространства, где взаимно переплетаются различные формы и цвета. Этот фон не имеет четкого географического или временного отношения и создает впечатление сюрреалистической среды. Он наполнен разнообразными спиральными линиями, которые придают движение и энергию картине. Вместе с тем, они также могут символизировать скрытую силу и магию, присутствующую в мире Царевны-лебеди.
Детали окружения, такие как орнаментированная стена и причудливые цветы в вазе, усиливают загадочность картинного сюжета. Они являются символами старины и роскоши, что указывает на царский характер образа героини. Орнамент на стене напоминает о древних русских мотивах, а цветы в вазе имеют сочетание ярких и насыщенных тональностей, придающих им элегантность и странность. Эти детали окружения дополняют атмосферу загадочности и сказочности, присущие самой истории о Царевне-лебеди.
Описание картины
Царевна на полотне изображена в момент её превращения в лебедя. Красавица в белом платье нарисована на фоне сумерек, тёмного моря и города. Сочетание тёмного и светлого создаёт контраст для усиления впечатления. Её крылья, занимающие почти весь передний план картины, написаны резкими ритмичными мазками и создают впечатление лёгкости и воздуха. Бледное с тонкими чертами лицо с огромными глубокими глазами одновременно и манит, и пугает. На первый взгляд женский образ на картине — это иллюстрация к сказке. Однако, не смотря на хрупкость и невинность, считается, что Врубель изобразил в ней демонические черты, и если поддаться зову прекрасной сирены можно сгинуть в пучине моря.
Живописец не только чётко прорисовал детали в образе Царевны: лицо, пальцы, лёгкую ткань, блеск камней в кокошнике, но и сумел передать игру света и тени, делающую картину объёмной. Остальная же часть картины создана при помощи грубых мазков мастихином, подчищенных ножом. Отмечают также краски, с которыми работал Врубель, уникальные перламутровые оттенки и полутона, которые можно редко увидеть даже на прекрасных и признанных во всём мире полотнах.
Искусствовед Иванов сказал о картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий?», имея в виду персонажа из «Слова о полку Игореве».
Врубель — «Восточная сказка»
Восточная сказка
1886; 16,7х24,5 см;бумага на картоне, акварель, белила, лакКиевский музей русского искусства
«Восточная сказка» была задумана как большая картина, заказанная киевским меценатом и коллекционером Иваном Терещенко. Над картиной Врубель работал около года, но так ее и не написал, ограничившись небольшой акварелью. Полученные авансом деньги он компенсировал картиной «Девочка на фоне персидского ковра».
На выбор сюжета повлияло чтение «Сказок Шехерезады» на французском языке, которые слушал Врубель в семейном кругу Праховых. Композицию подсказало впечатление от персидского ковра, который в это время находился в доме Праховых. Художник написал сцену в гареме восточного падишаха, в шатре из персидских ковров. Узору ковра подчинена вся композиция.
На примере «Восточной сказки» можно говорить о музыкальной основе работ Врубеля, построенных, как правило, на чередовании линейных и цветовых ритмов. Сказочный мир Врубель драматизирует, наделяя психологической выразительностью лица основных фигур. Их три — царевич, лежащий на ложе, юная женщина с потупленным взором, стоящая перед ним, и смуглая красавица в темных одеждах, ревниво и грозно устремившая взгляд на новую избранницу.
Драматическое начало произведения получает развитие в самом живописном языке акварели. Контрастные сопоставления цветов, где красный ложится рядом с зеленым, синий — с желтым и оранжевым, заставляют ощутить внутреннюю заостренность происходящего. И особое настроение тревоги создает тон кобальта, объединяющий все планы изображения.
Техническое замечание
Работа представляет собой ювелирную по тщательности и тонкости письма акварельную миниатюру. Художник прокладывал большие поверхности широкими заливками краски. Затем кончиком тонкой киски покрывал их точками или мельчайшими разноцветными пятнышками, добиваясь эффекта мозаичного мерцания цвета в узоре восточных ковров, одежд, вещей, освещенных сложным светом луны и горящего масла или погруженных в глубину тени.
Врубель разнообразит форму красочных пятнышек, превращая их то в треугольник, то в ромбы, то в полосочки. Эти отличающиеся друг от друга по своим очертаниям пятна, как в калейдоскопе, образуют самые неожиданные комбинации и создают необычные декоративные эффекты.
Вместе с тем в силу своего разнообразия, в силу различной направленности этих полосок, точек, ромбов, треугольников поверхность листа наполняется движением, или плавно текущим, или напряженно-беспокойным.
Великие художники, часть 77 26/10/2012 filoli.ru
(1856-1910) Михаил Врубель
- Михаил Врубель (титульная страница)
- Биография Михаила Врубеля
- Врубель — мятежный Демон живописи
- Жизнь Врубеля в датах
- Михаил Врубель в музеях мира
История создания картины
Первый год двадцатого века (1900) сулил Врубелям удачу, все складывалось как нельзя более благоприятно. Надежда Ивановна Забела, жена художника Михаила Александровича Врубеля, только что с успехом исполнила партию Марфы в опере Римского-Корсакова «Царская невеста», написанную композитором специально для ее голоса, и теперь готовила партию Царевны-Лебеди в пленительной «Сказке о царе Салтане». Постановка на сцене Русской частной оперы предполагалась в декорациях Врубеля.
В том году в квартире Врубелей на Пречистенке часто устраивались шумные многолюдные вечера с веселыми затеями, которые придумывал Михаил Александрович, всегда элегантный, подтянутый, выглядевший моложе всех присутствующих, хотя ему исполнилось уже сорок четыре года.
За полночь затягивались импровизированные концерты, Надежда Ивановна пела много и охотно. Ее исполнительская деятельность началась совсем недавно, и довольно успешно. Она выделялась и прелестью своего голоса, и своеобразием певческой манеры. «Все певицы поют как птицы, а Надя — как человек»,— говорил Врубель. Чаще всего она пела Римского-Корсакова. Это был кумир дома.
Михаил Александрович испытывал к композитору чувство, похожее на восторженное юношеское преклонение. Бывая на всех репетициях и спектаклях Забелы (она пела и в «Садко», и в «Снегурочке»), слушая иногда по сто раз одни и те же арии и сцены, он не уставал наслаждаться. Ему казалось, что композитор открывает новые пути не только в музыке, он помогает рождению нового русского искусства.
Самому Римскому-Корсакову, который очень любил бывать у Врубелей, Михаил Александрович полушутя говорил, что в чертах его лица видит сходство с царем Берендеем, себя же сравнивал с тем путником, который, блуждая по темному лесу, вдруг набрел на тропинку, которая вывела его в страну счастливых берендеев. «…Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду»,— писал Врубель композитору.
Дружеские отношения с Римским-Корсаковым вносят в жизнь Врубеля особый свет. Музыка композитора как бы давала ему новые силы, наполняла желанием искать новые живописные решения. Получив заказ на роспись плафона в помещении Русской частной оперы, Врубель решает вместо традиционных Муз изобразить героев царства берендеева: Леля, Снегурочку, Купаву.
Возникает замысел панно на тему «Сказки о царе Салтане», создается целая серия керамических скульптур: «Садко», «Волхова», «Весна», «Берендей» и другие. Берендею Врубель придал черты портретного сходства с Римским-Корсаковым. И наконец полотно, ставшее таким популярным,— «Царевна-Лебедь».
Ангел-хранитель
Надежда Забела была любимой исполнительницей Николая Римского-Корсакова. Специально для неё он написал партию Марфы в опере «Царская невеста». Она исполнила главные партии в операх «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Демон» и «Евгений Онегин».
До знакомства с выдающейся оперной певицей Надеждой Забелой у Врубеля были романы. Ни один из них не привёл к браку. Надежда стала для него музой, женой и ангелом-хранителем, оберегающим его до последних дней жизни. Она пыталась сделать невозможное – спасти мастера от безумия.
Познакомились будущие супруги в Московской частной опере Саввы Мамонтова на репетиции спектакля. Впервые услышав пение Забелы, он подошел к ней за кулисами, целовал руки и повторял: «Какой прелестный голос!». Это была любовь с первого взгляда, он предложил ей руку и сердце спустя два дня после знакомства.
«Другие певицы поют, как птицы, а Надя поет, как человек», – сказал о ней художник. Летом 1896 г. Забела и Врубель обвенчались в Женеве. Врубель сопровождал её на всех репетициях и спектаклях, подсказывал нюансы трактовки образов, создавал эскизы театральных костюмов. «Единственное, чем он жил, была музыка, – писал художник Сергей Судейкин. – Символом, идеальным выразителем прекрасного для него оставалась Надежда Ивановна».
В 1901 году у них родился сын Савва. Счастье омрачало наличие у него врождённого порока – заячьей губы. Из-за этого у художника началась глубокая затяжная депрессия, что стало толчком к развитию душевной болезни. Её симптомы проявлялись и раньше, но болезнь ребёнка их усугубила.
В трёхлетнем возрасте малыш скончался от пневмонии, что окончательно подорвало психическое здоровье Врубеля. С тех пор долгое время Врубель проводил в психиатрических клиниках. Жена не теряла надежды и пыталась облегчить его состояние всеми возможными способами. Зная о том, как на него действует её пение, она привозила в больницу аккомпаниатора и пела для мужа.
Она пережила Врубеля всего на три года и ушла из жизни в 45 лет.
Публикация по теме: Охотники на привале — шумная премьера
Наталья Швец
Фото: открытые источники
Пример 3
Давайте познакомимся с картиной великолепного художника Михаила Александровича Врубеля под названием «Царевна-Лебедь», которая написана по сюжету сказки всеми известного и великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.
Взглянув на картину, первым делом мы обращаем своё внимание на прекрасную девушку с тонкими чертами лица и необыкновенно красивыми глазами. Однако, взгляд у девушки грустный и загадочный
На Царевне мы можем увидеть роскошный серебряный кокошник, украшенный жемчугом и драгоценными камнями, длинную прозрачную фату, которую девушка придерживает своей изящной рукой, чтобы её не сдул сильный морской ветер. Героиню окружают прекрасные лебединые перья. Врубель изобразил их белыми с розовым оттенком. Художнику отлично удалось передать всю величественность, царственность и сказочность Царевны-Лебедь.
Вся картина Врубеля исполнена в весьма сдержанных морских оттенках. Ночь Михаил Александрович нарисовал темно-синими, голубоватыми оттенками. Эти цвета передают тревожность центральному образу картины. А девушка нарисована светлыми красками, чтобы передать её доброту и невинность.
Эта картина мне сильно понравилась. На неё хочется смотреть долго и разгадывать тайну Царевны-Лебедь.
Сочинение 2
Она такая красивая эта царевна! Такая загадочная и необычная… И в сказке у неё есть волшебная тайна, ведь она заколдованная принцесса. Но тут еще больше интересного. Это ведь картина, а не просто иллюстрация!
У неё печальные огромные глаза. Они, правда, очень большие… И бледная она очень. Волосы черные, брови, ресницы. Будто карандашом нарисована! И цвет лица такой неровный. Или это так свет падает. И губы не накрашенные.
Корона на голове похожа на огромную снежинку. Она будто Снегурочка! Но это лебедь – вот крылья с перьями. Корона красивая, серебряная с каменьями. Камни такие большие: Синие и зеленые. И ещё такое кружево на лбу, тоже из серебра. И кружева на платье тоже серебряные. Если это костюм, то его можно легко переделать из лебедя в Снегурочку, в Снежинку. (Крылья просто убрать.)
На руке у неё кольца, тоже с камнями. В общем, у Лебедя денег куры не клюют! И это хорошо.
Ткань прозрачная и лёгкая, красивая. Фон кажется темным. Но я смотрю внимательно: тут красивое море голубое с темным, небо, горы… Царевна всё затмевает. Но там тоже красиво вокруг. Айвазовский бы нарисовал этот пейзаж, а девушку бы просто сделал очень маленькой.
Город там за ней тот самый – из сказки. Приятный вид. Небо немного серое. Не очень погода. Царевна сама похожа на белое облако. Её оперение занимает часть картины… Она почти летит. Внизу белый – совсем прозрачный.
Коса у неё такая длинная! Не помню, как в сказке. Но мне казалось, что царевна должна быть блондинкой. А тут такие черные волосы! Но для контраста классно. Блондинка бы потерялась в белом оперении. И румянец во всю щеку тут не нужен… Она ведь немного печальная царевна. Тут – совсем Несмеяна! Но она красивая – это самое главное. Принц её поцелует, она превратится снова в девушку. Хотя птицей ведь тоже не так плохо – она может летать! Такие крылья! Я бы тоже хотела так полетать… Годик. А потом пусть и принц подъезжает.
Я видела картину такую у наших знакомых. Она для них – образец красоты. А я сначала подумала, что это их любимая сказка. Но я не спорю – царевна хороша. Вот только мне нравятся не такие бледные, грустные. Нужно как-то веселей, радостней. Я б такую картину у себя не повесила – даже в зале. От неё может стать грустно.
Важно, что у этого автора ещё есть картина «Демон», а он похож на брата царевны. Похожий стиль! Но сложный!.
Опять там грусть и тоска. Мне, простите, не очень нравится. Ну, ладно… Красивая всё равно.
Сочинение по картине Царевна Лебедь, 2 вариант
Сегодня мы продолжаем работу над сочинением по картине Врубеля Царевна Лебедь, где познакомимся кратко с историей создания полотна, а также остановимся подробнее на описании картины Врубеля Царевна Лебедь, поделившись своими эмоциями и мыслями.
Сочинение на тему Царевна Лебедь можно использовать для 3 и 4 класса.
История картины Царевна Лебедь
В сочинении описании по плану на тему Царевна Лебедь хочется сразу отметить удивительный талант художника, которому удалось написать не просто картину, а по-настоящему загадочную работу, что лишь отдаленно напоминает сюжет знаменитой сказки Пушкина. В действительности мы погружаемся в какую-то мистическую атмосферу, тонем во взгляде загадочной Царевны Лебедь, и задаемся вопросом, что же увидели эти прекрасные глаза, какие тайны они хранят, какие знания подвластны ей и неведомы человеку? Эти вопросы возникают лишь от одного взгляда героини, которая является центральным образом картины Врубеля.
Написал художник свою картину, будучи вдохновленный оперой Сказка о царе Салтане, для которой сам художник создавал декорации и работал над эскизами костюмов, а его жена и вовсе играла главную роль, исполняя партию Царевны Лебедь. Вдохновленный образом своей жены и под впечатлением самой оперы, художник решает создать образ Царевны, что был навеян лирическим пением. Кто-то считает, что на полотне художник изображает свою жену в образе героини сказки, однако это не так. Образ картины — это результат фантазии мастера пера, которому удалось сочетать несочетаемое.
Картина Врубеля Царевна Лебедь, по которой мы пишем сочинение, родилась в Черниговской губернии на хуторе Ге в 1900 году. Находится полотно в Третьяковской галерее. Мы же продолжим работу над сочинением про Царевну Лебедь и остановимся на описании картины.
Описание картины Врубеля Царевна Лебедь
Когда я смотрю на картину, то понимаю — художнику удалось запечатлеть самый загадочный момент. Это перевоплощение. Кому-то покажется, что это тот самый момент, когда лебедь превращается в девушку, но я считаю, что художник запечатлел момент, когда красавица превращается в птицу. От человеческого облика у героини остались лишь лицо, руки и длинная коса. Еще мгновенье — и девушка, уже в теле прекрасного лебедя, улетит в мир, куда нет дороги человеку. Но, почему она уходит? От кого бежит? От любимого? Или убегает из нашего бренного мира?
Она не очень торопится, поэтому решила оглянуться, и зрителю открывается вся красота прелестницы. Она очаровывает прекрасным ликом, тонкими чертами лица, чувственными губами, и просто зачаровывает проникновенными глазами, которые могут заглянуть каждому в душу. Ее голубые глаза напоминают бездну, в которой можно утонуть. Они сверкают, как камни кокошника, которым художник украсил голову царевны, и тот своей тяжестью еще больше подчеркивает хрупкость девушки. Нежность царевны автор картины подчеркнул тонкой фатой, что спадает вниз. Девушка придерживает ее рукой и кутает свои плечи, как-будто пытается отчего-то укрыться.
Одета героиня в белое пышное платье, от которого почти ничего не осталось, ведь ее одеяние постепенно превращается в перья. Мы видим белоснежные крылья, от которых веет неземной красотой, и хочется дальше наслаждаться мгновеньем превращения, что происходит на фоне заката в момент, когда вечерние сумерки стали опускать на землю.
Изображая небо и бескрайнее море на заднем плане картины Царевна Лебедь, Врубель использует холодные оттенки, разбавляя их голубоватыми перламутровыми тонами, даря полотну некую призрачность и неуловимость, ощущение волшебства и сказочности.
Можно долго рассматривать картину художника, что рассказывает каждому о том неведомом, к чему всегда стремится человеческая душа. Хочется понять и разгадать те тайны, о которых молчит героиня картины Царевна Лебедь.
Начало творческого пути художника
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в семье военного. Способности к рисованию проявились у него уже в 10 лет, также он был одарён артистическими данными, увлекался театром и музыкой. Учась в гимназии, Михаил рисовал маслом — написал портрет младшего брата и копировал картину Айвазовского, но о карьере художника при этом он не мечтал, а всерьёз собирался стать юристом.
В студенческие годы Врубель занимался созданием иллюстраций к литературным произведениям, но художественное творчество занимало мало места в этот период его жизни. Гораздо больше Михаила Александровича интересовала философия, в частности, история эстетики Канта. Кроме того, он вёл богемный образ жизни, что не лучшим образом сказывалось на учёбе. В итоге он окончил университет на год позже, чем должен был, и не смог защитить конкурсную работу, из-за чего ему была присвоена лишь низшая учёная степень действительного студента.
В дальнейшем будущий художник активно участвовал в театральной жизни. Деньги на это он зарабатывал репетиторством: почти 5 лет обучал латыни своего сокурсника Пампеля и жил с его семьёй. Там поощряли его художественный талант, и Врубель принял решение поступить в Академию художеств. Однако оказали Пампели и некоторое негативное влияние на его жизнь, поскольку именно во время пребывания у них обнаружилась склонность Михаила Александровича к вину.
В дальнейшем Врубелю представился счастливый случай поработать с Адрианом Праховым, который искал талантливого, но неизвестного (значит, и недорогого) художника для написания нескольких икон. Вскоре русский историк искусства стал покровителем молодого Врубеля, а тот влюбился в его жену и не пытался скрыть своих чувств. Он изобразил её лицо на иконе Богоматери, и Праховых вначале забавляла эта привязанность, но когда она стала нежелательной, Врубель был отправлен в командировку в Италию.
По возвращении в Россию Михаил Александрович всерьёз задумался о создании картин, изображающих демона по поэме М. Ю. Лермонтова. Он едва ли не заболел этот идеей, написал три десятка иллюстраций к литературному произведению и три самостоятельных картины.
https://youtube.com/watch?v=V5EUaujcoNk
Описание образа
На первый взгляд, картина изображает лишь прекрасный женский образ. Как иллюстрацию к известной сказке репродукцию демонстрируют в начальных классах и просят школьников написать сочинение на тему литературного и художественного произведения или даже нарисовать царевну, как её видит ребёнок. Однако профессиональные критики чувствуют в созданном Врубелем образе более глубокий подтекст, который складывается из двух составляющих:
- расположение героини, заполняющей собой почти всё полотно;
- особенности виднеющегося за ней пейзажа.
В характеристиках Царевны-Лебедь непременно присутствуют такие эпитеты, как «печальная», «загадочная», «мистическая». Образ вызывает тревогу, напоминает о своеобразии характера, неустойчивом психическом состоянии автора, которое проявилось от постоянного напряжения и его страсти к изображению демонов.
Но делая акцент на описании героини «Царевны-Лебедь», нельзя забывать и о деталях, так как они тоже очень важны для анализа картины. Девушка в белых развевающихся одеждах изображена на фоне моря и далёкого города, на которые уже спускаются сумерки. Этот контраст светлого и тёмного оставляет неизгладимое впечатление. Море и город — совершенно реальные объекты, значит, и девушка-лебедь настоящая. Но в то же время от неё веет таким волшебством, что и пейзаж кажется сказочным.
При взгляде на полотно создаётся ощущение, будто царевна обернулась, но для чего? То ли собираясь звать за собой, то ли, напротив, предостеречь от чего-то… Последние лучи заката тем временем как бы торопят царевну превратить себя в птицу. Притом это особенная птица, в ней сочетаются две стихии — морской воды и бескрайнего воздуха…
Факты биографии художника
В 1880 году Врубель поступил в Академию художеств, перед этим окончив юридический факультет Петербургского университета. Занимался он с фанатическим упорством—по 14—15 часов в сутки, его не смущал ни голод, ни засаленный пиджачок, в котором приходилось иногда ходить в гости. Через несколько лет он добивается успехов почти невероятных. Его академические рисунки выставляются рядом с рисунками Брюллова.
Преподаватели академии рекомендуют его для проведения реставрационных работ в Киеве, в Кирилловской церкви XII века. Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. Из Венеции он пишет одному из своих знакомых, что, наслаждаясь творениями Беллини и Тинторетто, самим воздухом чудесной Венеции, он понял для себя как художника, что «крылья—это родная почва и жизнь». «Ах, милый, милый… сколько у нас красоты на Руси»,—продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «…она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою».
На протяжении ряда лет, захваченный разными образами и темами (в начале 90-х годов Врубель создает цикл иллюстраций к произведениям Лермонтова, «Демона», «Гадалку», «Испанию», ряд портретов и монументальных панно), он продолжает думать о выражении средствами живописи национальной красоты.
«Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меря обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать и на холсте, и в орнаменте. Это музыка цельного человека…»—пишет Врубель сестре.
На колоссальном панно он изображает былинного крестьянина-землепашца Микулу Селяниновича, монолитного, косая сажень в плечах, в голубых глазах его детское простодушие человека, не знающего своей силы. Рядом с ним, пешим, Вольга на лошади — колдун, чародей, обучившийся «серым волком рыскать во темных лесах, щукой-рыбою нырять во синих морях». И в глазах Вольги — ужас, он не может понять этого гиганта-ребенка, оказавшегося сильнее его. Врубель писал и наслаждался певучей былинной ритмикой, этим языком, запечатлевшим образ жизни невозвратный—с ее полнотой завершенности, покоем уверенной в себе силы…
В 1899 году Врубель пишет «Богатыря»— как бы новый вариант темы Микулы Селяниновича. В его образе сказочное переплетается с реальным. Толчок к работе в этом направлении дали «Богатыри» В. М. Васнецова, написанные в 1898 году. Врубель находил их недостаточно «былинными». Сам он искал образ большой обобщающей силы, образ-символ, который выразил бы его представление о неизмеримой мощи и силе русской земли, русского народа, в самом цвете картины он хотел передать «земную», «земляную» силу богатыря.
Только после долгих, мучительных для художника переговоров «Богатырь» был принят устроителями на выставку «Мира искусств». Полотно оценили по достоинству немногие, среди них — композитор Римский-Корсаков…
Л. Осипова, по материалам журнала “Семья и школа”, 1968 год
Описание[править | править код]
Город Леденец на декорации Врубеля
Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города.
«Но картина — не костюмированный портрет артистки, это чарующий миф о высшей красоте, о тайне её проявления в мире. В эстетике символизма лебедь олицетворяет вдохновение, которое может и возвысить душу, и привести её к познанию тёмных, таинственных сторон жизни. Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Царевна-Лебедь — существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии — тёмную, холодную водную и одновременно устремлённую ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передаёт ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением».
Первый серьёзный исследователь творчества Врубеля искусствовед А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, „плещет лебедиными крылами на синем море“ перед днями великих бедствий?», имея в виду персонажа «Слова о полку Игореве».
Пример 2
Картина «Царевна-Лебедь» написана Михаилом Александровичем Врубелем в 1900 году. На картине мы видим прекрасную девушка с таинственным взглядом, художник изобразил ее во время превращения в лебедя. Одета она неописуемо прекрасно: на голове у нее серебристая корона, украшенная драгоценными камнями, которые завораживают и переливаются, белая фата, обшитая серебряной вязью, белое платьице, переходящее в лебединые перья. Перья одновременно и могучие, и хрупкие. У Царевны тонкие черты лица: аккуратный носик, большие, глубокие, как океан карие глаза и длинная, темная, густая коса. Царевна выглядит чисто и невинно. На лице можно увидеть тоску и одиночество, думаю она испытывает невероятную боль в душе. Царевна входит в спокойное море со штилем, её окружают большие горы, о которые бьется морская вода. Взгляд царевны манящий и загадочный. Она оглядывается на нас и будто хочет сказать свои последние слова. Картина выполнена в бело-синих оттенках и переносит нас в сказочные события, Царевна выделяется на темном фоне. Мне очень понравилась эта картина, особенно взгляд Царицы и я обязательно пойду в Третьяковскую галерею посмотреть на эту картину.
Значение работы «Царевна-лебедь» для истории искусства
Визуальная символика «Царевны-лебеди» привлекает внимание и вызывает интерес с самого первого взгляда. Изображение женской фигуры с головой лебедя, растекающимися крыльями и пламенем, создает загадочную и мистическую атмосферу
Яркие контрасты цветов (золото, синий, белый, черный) и красивые качественные переходы затрагивают глаза зрителя. Геометрические формы, такие как круги, треугольники и овалы дополняют общее впечатление от произведения.
- Благодаря своей оригинальности и уникальности, работа «Царевна-лебедь» стала символом эпохи символизма в искусстве.
- Она является образцом глубокого исследования художником не только вопросов формального решения, но и тематики и эмоционального содержания произведения.
- Произведение отражает влияние традиций русского искусства, а также внешних в конкретной продукции новых исторических условиях.
Описание картины Царевна Лебедь
Врубель Михаил Александрович — это один из великих художников конца девятнадцатого начала двадцатого веков. Творческая манера картин Врубеля отличается декоративность и цветовым богатством. Автор умел ценить великолепие окружающего мира. Михаил Александрович был удивительно талантливым человеком. Он писал прекрасные работы, посмотрев на которые создаётся впечатление будто сказка оживает. Примером подобной работы может являться всеми известная картина «Царевна Лебедь», которая была написана в качестве иллюстрации к сказке Александра Сергеевича Пушкина «О царе Солтане».
В центре полотна изображена красивейшая молоденькая девушка, которая одета в белоснежно-воздушный наряд. Одним из элементов её изысканного наряда является большая серебряная корона, которая украшена драгоценностями, а с длинных чёрных волос спадает тоненькая прозрачная ткань. Так же драгоценности присутствуют и на руках прекрасной дивы. У девушки сказочно-волшебный образ. Белоснежное одеяние плавно переходит в лебединые перья. Огромные глубокие карие глаза изображают теплоту и нежность, и в то же время грусть. У девушки тонюсенький носик и чёрные брови. Изображённая красавица скромная и прекрасная. Русская царевна показана на фоне спокойного мутного моря и серенького неба. Автор изобразил природу так, что кажется словно она пробуждается от сна. В своём творении художник использовал и тёмные, и светлые оттенки, что подчеркнуло доброту и сказочность картины. Уходя вглубь неизвестности, создаётся впечатление словно царевна прощается с нами. Она выглядит беззащитно и одиноко. Не все очертания девушки чётко прорисованы, что придаёт картине большую таинственность.
Михаил Александрович изобразил данную картину очень таинственно и волшебно. Ей можно восхищаться. Содержание завораживающие и мистическое. Художник вдохнул в своё произведение жизнь. Глядя на неё начинаешь невольно задумываться нравственных ценностях, которые будут вечны. Ты начинаешь верить в то, что в нашей повседневной жизни точно отыщется местечко для удивительных чудес! Не даром сие творение находится в Третьяковской галереи.