Михаил врубель. последние годы жизни

Начало болезни

Врубель был счастлив в браке, жена его с большим успехом выступала на сцене мамонтовской Частной оперы. Но его всё чаще посещало мрачное лихорадочное возбуждение – это были первые симптомы надвигавшейся душевной болезни. Сестра его жены, Е.И. Ге, о. Именно в этот период Врубель снова возвращается к теме Демона и уже всецело ему отдаётся. В 1899 г. он пишет «Демона летящего».

М. Врубель «Демон летящий» (1899). Холст, масло. 138,5 х 430,5 см. Государственный Русский музей (Петербург) Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности, трагедии. Картина не закончена – Врубелем уже владел другой образ. Фон картины – типичный кавказский пейзаж, и Демон как будто с трудом продвигается по узкому пространству между небом и землёй. Но сама фигура Демона прорисована схематично, трудно уловить её в целом, особенно затемнено лицо. В 1902 г. была создана последняя картина этой темы – «Демон поверженный».

М. Врубель «Демон поверженный» (1902). Холст, темпера. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Над этой картиной Врубель работал мучительно. А. Бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке «Мира искусства», а Врубель всё ещё продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит. Изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, уже повержена физически, но не сломлена морально. Кроме этой «демонской трилогии» у Врубеля был цикл иллюстраций к поэме М. Лермонтова «Демон».

М. Врубель «Демон летящий». Бумага, черная акварель, белила

М. Врубель «Демон летящий». Бумага, черная акварель, белила Демон Врубеля и Демон Лермонтова и схожи, и различны. Схожесть в страдании, сомнениях, жажде познания, отверженности и у обоих – отсутствие зла и коварства. Почему у обоих художников была так сильна тяга к этому образу? Может быть, ответ мы найдём в словах А. Блока о Врубеле: «Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением…»

Демон летящий — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Демон летящий» — незаконченная картина русского художника Михаила Врубеля. Написана в 1899 году и является частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

История создания

Врубель вернулся к демонической теме через восемь лет после работы над картиной «Тамара и Демон». Работа над картиной не закончена по неизвестной причине.

Сюжет

«…И над вершинами КавказаИзгнанник рая пролетал:Под ним Казбек, как грань алмаза,Снегами вечными сиял…»

М.Ю. Лермонтов

На картине изображён демон, летящий над Кавказом. На фоне хорошо просматриваются заснеженные вершины гор, бурная река (предположительно — Терек). Демон облачён в коричневую тунику, стянутую поясом. Картина выполнена в мрачных коричневых тонах, в абстрактном стиле. Многие детали отсутствуют или прорисованы плохо, отчего замысел автора ясен не до конца.

Примечания

↑ [http://www.tanais.info/art/vrubel001more.html Сайт «Таниас галерея»]
↑ [http://www.artprojekt.ru/gallery/vrubel/Vr06.html Сайт «Энциклопедия искусства»]

Отрывок, характеризующий Демон летящий

Вдруг я увидела очень красивый замок, стены которого были местами повреждены катапультами, но в основном замок оставался целым. Весь внутренний двор был валом завален трупами людей, утопавших в лужах собственной и чужой крови. У всех было перерезано горло…– Это Лавур (Lavaur), Изидора… Очень красивый и богатый город. Его стены были самыми защищёнными. Но озверевший от безуспешных попыток главарь крестоносцев Симон де Монтфор позвал на помощь весь сброд, какой только смог найти, и… 15 000 явившихся на зов «солдат Христовых» атаковали крепость… Не выдержав натиска, Лавур пал. Все жители, в том числе 400 (!!!) Совершенных, 42 трубадура и 80 рыцарей-защитников, зверски пали от рук «святых» палачей. Здесь, во дворе, ты видишь лишь рыцарей, защищавших город, и ещё тех, кто держал в руках оружие. Остальных же (кроме сожжённых Катар) зарезав, просто оставили гнить на улицах… В городском подвале убийцы нашли 500 спрятавшихся женщин и детей – их зверски убили прямо там… не выходя наружу… Во двор замка какие-то люди привели, закованную цепями, симпатичную, хорошо одетую молодую женщину. Вокруг началось пьяное гиканье и хохот. Женщину грубо схватили за плечи и бросили в колодец. Из глубины тут же послышались глухие, жалобные стоны и крики. Они продолжались, пока крестоносцы, по приказу главаря, не завалили колодец камнями… – Это была Дама Джиральда… Владелица замка и этого города… Все без исключения подданные очень любили её. Она была мягкой и доброй… И носила под сердцем своего первого нерождённого младенца. – Жёстко закончил Север.

Тема Демона

Как мы уже видим, тема Демона преследовала художника. Скорее всего, Демон жил в сокровенных тайниках его души. В одном из писем к отцу Врубель пишет: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Так в 1890 г. появляется картина «Демон сидящий».

М. Врубель «Демон сидящий» (1890). Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Демон изображен как будто в оцепенении среди мерцающих самоцветами скал. Пейзаж также окаменел: каменные цветы, каменные облака… В этом Демоне нет ни вызова, ни ненависти – только глубокая печаль, скорее даже великая скорбь. Сидящий Демон изображен в лучах заката на вершине скалы. У него могучее тело, но в глазах – беспомощность и тоска. Мир вокруг него сказочно красив, но в то же время холоден, создан из камня. В багрово-сизом небе расцветают кристаллы неведомых цветов. Отблески заката мерцают в задумчивых глазах юноши. Он присел отдохнуть после страшного пути, его одолевают тяжкие мысли. Он весь напряжён. Всезнание и бессилие. Холст наполнен тоской и горечью неосуществимого. Скалы, цветы, фигура написаны по-врубелевски: из отдельных граней и глыб. Удивительно также сочетание холодного и теплого цветов. В маленьком блике зрачка демона отражены зло и добро, надежда и неверие в неё. А. Блок писал: «Демон Врубеля – символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни мрак, ни свет». В 1891 г. к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией П. Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации, половина из них – к «Демону», другие – к произведениям «Измаил-бей» и «Герой нашего времени».

Демон летящий — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Врубель вернулся к демонической теме через восемь лет после работы над картиной «Демон и Тамара». Работа над картиной не закончена по неизвестной причине.

…И над вершинами КавказаИзгнанник рая пролетал:Под ним Казбек, как грань алмаза,Снегами вечными сиял…

М. Ю. Лермонтов

История создания

Весной 1884 года никому не известный молодой художник Михаил Врубель приехал в Киев, чтобы принять участие в росписи Кирилловской церкви.

В Киеве Врубель как художник и педагог зарабатывал довольно значительные суммы, однако свои финансовые дела вёл неаккуратно. В своих мемуарах сын Эмилии Праховой писал, что в денежных делах Врубель был достаточно щепетилен, и если художнику случалось у кого-нибудь занять небольшую сумму, то возвращал долг при первой же возможности. К деньгам Врубель относился без какого-либо пиетета. Зарабатывал их с трудом, а тратил так, «точно они на него сыпались с неба». Свои работы Врубель ценил недорого. Однажды Врубель пришёл в дом Праховых и радостно сообщил Эмилии Праховой:

В ссудную кассу Розмитальского и Дохновича, которая располагалась на углу киевских улиц Крещатик и Фундуклеевской, Врубель заходил часто. Целью его визитов, кроме желания получить ссуду в залог своих работ, было также изучение различного реквизита, который сдавали в ломбард его клиенты. В этом ломбарде принимали вещи под 3 % в месяц (2 % за кредит и 1 % за хранение залога), срок залога не должен был превышать полгода, иначе залог переходил к собственникам ломбарда и подлежал реализации. Врубель мог долго рассматривать вещи, хранившиеся в ломбарде, особенно его интересовали драгоценные камни. Он рассматривал их, пересыпал горстями и любовался игрой света. Именно с 1886 года появляются знаменитые врубелевские синие, лиловые, золотые, темно-вишнёвые, дымно-розовые, млечно-голубые тона.

Н. А

Прахов вспоминал: «Блеск металла и особенно переливы цветов драгоценных камней всегда привлекали внимание Врубеля. Металл он мог наблюдать где угодно, а драгоценные камни — в ссудной кассе Розмитальского и Дахновича, куда часто приносил в заклад что-нибудь из своих вещей

(…) Вот в этой ссудной кассе Врубель мог не только рассматривать через стекло витрины различные драгоценные камни, заложенные ювелирами, но брать их кучкой в пригоршню и пересыпать из одной ладони в другую, любуясь неожиданными красочными сочетаниями (…) Это доставляло ему огромное удовольствие — пленяла ни с чем не сравнимая чистота и яркость тонов. Материальная ценность камней не играла здесь никакой роли. С таким же интересом Врубель пересыпал из одной ладони в другую искусственные камни, которыми моя сестра обшивала кокошник для маскарадного русского костюма».

Один из исследователей творчества Врубеля профессор А. П. Иванов в своей монографии достаточно точно угадал объект врубелевского реквизита: «Детали врубелевских композиций, по краскам и очертаниям носят странное сходство то с кристаллами разноцветных камней, то с многогранными зернами таинственно рдеющих гемм, то с причудливо круглящимися образованиями самородных камней».

Однажды Врубель, как ему казалось, придумал беспроиграшный вариант — и начал писать портрет Марии — старшей дочери Георгия Дохновича — одного из владельцев ломбарда. Врубель предполагал, что покупатель картины ему известен.

Вот отрывок из киевского письма художника сестре Анне:

Однако Дохновичу идея и портрет Врубеля не понравились и он не захотел приобрести эту работу. Врубель три раза пытался картину продать через аукцион, и наконец известный коллекционер И. Н. Терещенко уплатил за неё 300 рублей, после чего она попала в его коллекцию.

В настоящее время картина экспонируется в собрании Киевского музея русского искусства.

Топ вопросов за вчера в категории Русский язык

Русский язык 15.06.2023 20:57 20666 Пожарная-Часть Аромашевская

Здоровье-Лучшее богатство будет уместно в ситуации когда- ДАМ 10 БАЛЛОВ

Ответов: 2

Русский язык 07.07.2023 07:02 20766 Батраков Денис

Выполни одну зарисовку можешь выполнить работу краской цветными карандашами но начали сделай

Ответов: 2

Русский язык 12.07.2020 01:33 1308 Романова Софья

Ребят помогите найти проблему А вот о необходимости труда, о его красоте, чудодейственной силе и

Ответов: 1

Русский язык 15.12.2023 08:58 2293 Руденко Дима

определите средство связи В Крымских горах и на Кавказе когда-то во множестве водились орхидеи.

Ответов: 1

Русский язык 16.11.2023 07:23 1424 Якунин Андрюха

Учитель проводил выборочный диктант. Ребятам нужно было записать только безличные глаголы. Кто из

Ответов: 2

Русский язык 15.12.2023 06:23 2189 Плешаков Артем

8 страница 10 упражнение русский язык

Ответов: 1

Русский язык 04.06.2023 04:28 1081 Тежикова Настя

1.Подумай и напиши, в какой жизненной ситуации уместно будет употребить выражение Глаза боятся, а

Ответов: 1

Русский язык 02.07.2023 11:22 3406 Гладченко Игорь

Объясните, как вы понимаете предложение «правильное планирование свободного времени даёт человеку

Ответов: 2

Русский язык 15.12.2023 04:59 1300 Kravcov Denis

Разделите предложения на две группы: с лексическими ошибками и синтаксическими ошибками. Запишите

Ответов: 1

Русский язык 15.12.2023 02:23 1060 Мартиросян Артур

Распределите слова на два столбика заимственные и исконно русские слова : город, верста, автомат,

Ответов: 1

Михаил Врубель: жизнь и творчество

Подробности Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков Опубликовано 14.08.2018 12:39 Михаил Врубель создал более 200 произведений: портретов, живописных картин, декоративных панно, иллюстраций, эскизов театральных декораций, скульптур, проектов зданий.

Начало биографии

М. Врубель. Автопортрет (1904). Бумага грунтованная, наклеенная на картон, уголь, сангина. 35,5 x 29,5. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 г. в Омске в семье военного юриста, офицера. В возрасте 3 лет лишился матери, воспитывала его мачеха, которая относилась к нему с любовью. Раннее детство будущего художника прошло в постоянных переездах в связи со службой отца: Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург. Здесь ещё ребёнком Врубель стал посещать рисовальную школу, бывал в Эрмитаже, а с 7 лет стал заниматься в школе Общества поощрения художеств. В 1879 г. окончил юридический факультет Петербургского университета и стал посещать вечерние классы Академии художеств. К этому времени он уже утвердился в своём призвании: искусство. В 1880 г. поступил в Академию художеств в класс П.П. Чистякова вместе с В. Серовым. Уроки акварели брал у И.Е. Репина.

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями

Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку «Пожаловаться» под ответом.

Отвечает Жармагамбетов Тамерлан.

Ответ:

Русский художник Врубель умел простыми штрихами и в ограниченной цветовой палитре передать большее, чем это бывает возможно в совокупности техник и оттенков. 1903 и 1904 значатся в истории искусства годами создания, на первый взгляд, обычной монохромной зарисовки «Дворик зимой». В действительности же, работа является достойным образцом полноценной картины.

Зритель видит запорошенный снегом небольшой дворик. Снег покрывает все объекты на картине. Взглядом считываются сугробы и аккуратно лежащие снежные слои на колоннах тщательно и ритмично прорисованного забора, на крышах невысоких домишек.

Уверенными, прерывистыми линиями начертаны голые деревья. Ветви дальних деревьев растворяются в ледяном воздухе. Архитектура ближайшего к зрителю дома гармонично рассеивается, будто исчезает в белой власти зимы. Детально проработаны городские постройки: окошки, кровля и трубы на ней.

Заметно отсутствие в поле зрения человеческих фигур. Нет ни одного намека на людское присутствие. Автора интересует четкая, геометрическая архитектура, которая тоже испаряется в белеющем плену мороза.

«Дворик зимой» выполнен на привычной бумаге с участием только черного графитного карандаша. Различные оттенки созданы с помощью давления грифеля разной интенсивности. Картина составлена из градаций от угольного до светлого сероватого оттенка.

Удивительно и гениально то, что значительная часть полотна не тронута ни единым изобразительным средством, но мы, зрители, видим на пустых участках листа настоящие снежные покровы.

Иллюзия сплошной пелены создана варьированием степени светонасыщенности окружающих объектов. Видна на чуть очерченных сугробах фактура рыхлого, слегка подтаявшего снега.

«Дворик» Врубеля находится в Третьяковской галерее в ожидании заинтересованных и восхищенных взглядов посетителей.

Отвечает Сагитова Алина.

Михаил Врубель — выдающийся русский художник, мастер символизма и модерна. Один из его известных произведений — картина «Домик зимой», написанная в 1904 году. Эта картина воплощает в себе глубокий эмоциональный подтекст и символизм, который раскрывает суть художественного творчества Врубеля.

На картине «Домик зимой» изображен небольшой деревянный домик, окруженный заснеженной природой. Прежде всего, холодные зимние тона и визуальное ощущение холода создают атмосферу уединения и мистики. Врубель использует характерный стиль, в котором переплетаются реальность и фантазия, что делает картину не только изображением домика, но и окном в мир внутренних переживаний.

Символизм Михаила Врубеля всегда был насыщен глубокими смыслами. Домик на картине может служить метафорой душевного убежища, местом, где художник находит уединение и вдохновение. Зимний пейзаж и тишина придают работе ауру спокойствия и внутреннего покоя. Холод и снег символизируют отчуждение от внешнего мира и внутренний мир художника, который отгорожен от шума и суеты.

Также, в работе присутствует элемент романтизма. Умиротворенная зимняя природа и уединенный домик могут быть интерпретированы как стремление человека к гармонии с природой и внутренним миром. Возможно, Врубель хотел выразить свое желание найти убежище от суеты современной жизни и восстановить связь с естественной средой.

В целом, картина «Домик зимой» Михаила Врубеля является проявлением его художественной философии, где символизм, романтизм и внутренняя глубина переплетаются в единое целое. Это произведение приглашает зрителя заглянуть в мир душевных переживаний художника, окунуться в тишину и покой зимнего пейзажа, и, возможно, внести элементы этой гармонии и уединения в суету повседневной жизни.

TUMBLR TIMES — ЛЕТЯЩИЙ ДЕМОН

18 августа 1860 года в посаде Кибарты, что ныне находится в Литве, в интеллигентной семье евреев, родился Исаак Ильич Левитан. Художник, испытавший в юности настоящую нищету и натерпевшийся немало в своей жизни из-за происхождения, создал в истории Русской живописи «пейзаж настроения», так тонко выразивший душу русской природы.

История его жизни хоть и примечательна и наполнена многочисленными событиями, а также знакомствами (например с А. П. Чеховым) мною затрагиваться не будет

Всё внимание я предлагаю уделить одной из его знаменитых картин

Березовая роща задумывалась еще до того, как Левитан нашел в Плесе «свою» Волгу. Плесские березовые рощи, раскинувшиеся на холмах вокруг города, продиктовали художнику композиционное и техническое решение. Левитан также не забыл о своей знаменитой мотивности: он был великим умельцем вложить в простейший природный мотив богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ.

Картина бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, хотя к самим импрессионистам относился, по большей части, достаточно холодно. Однако такая прохлада длилась до последних лет жизни, когда как-то «вдруг» Левитан ощутил себя первым русским импрессионистом.

Обратите внимание на приемы, что мастерски применялись художником. Так, для «динамизации» использовалась техника свободного мазка, отдающая общую взволнованность творца, его влюбленность в то, что он видит перед собой

Благодаря объединению деревьев в отдельные группы и как бы невзначай разбрасывая их в пространстве картины, художник делает её не просто живой — буквально «дышащей».

В год создания картины Исаак Левитан писал Чехову:

«Я никогда еще так не любил природу».

TUMBLR TIMES MENU

Телеграм-канал — LASSITUDE