Биография микеланджело

История

В начале шестнадцатого века пожизненный гонфалоньер Пьер Содерини выступил с идеей украсить большой зал в Палаццо Веккьо, построенный Савонаролой в году после его партиципаторной реформы городского управления и, в соответствии с продвигаемыми принципами. монахом, до тех пор очень голым, почти монашеского аскетизма. Благодаря счастливой ситуации, когда два величайших флорентийских мастера присутствовали в городе одновременно после больших успехов в других итальянских государствах, ему удалось привлечь к предприятию не кого иного, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти . Выбранной темой были победы флорентийской армии во имя прославления возрожденной республики и ее триумфа над врагами, защищенными Богом и доблестью его людей.

В апреле года Леонардо было поручено сражение при Ангиари (29 июня года против Висконти ), к которому художник немедленно приступил к работе, экспериментируя с уникальной техникой энкаустики , переданной Плинием , который, тем не менее, оказался драматически неподходящим, безвозвратно растрачивающим картину уже в развитом состоянии на стене. В декабре года художник приостановил свою работу, чтобы в действительности никогда ее не возобновлять.

Тем временем во второй половине года Содерини доверил Микеланджело разработку второй битвы , битвы при Кашине , которая состоялась 28 июля года против пизанцев и о которой сообщил Джованни Виллани . Эпизод, на котором Микеланджело остановился, в частности, касается флорентийских войск, которые, обосновавшись в шести милях от Пизы «в деревнях Кашины», из-за жары в значительной степени были вынуждены разоружиться и принять ванну в Арно , как вдруг Марио Донати , видя надвигающееся нападение пизанцев, подает тревогу: наскоро перестроившись, под руководством Галеотто Малатеста , они идут в бой и выходят победителями .

Сюжет позволил Микеланджело изобразить одну из самых дорогих для его искусства тем , то есть «обнаженные» тела в вихревом движении . Художник принялся за карикатуру, которая, согласно одному из его писем года, должна была быть закончена к марту года ; Тем не менее, Кондиви и Вазари говорят о нескольких месяцах позже, и мы не можем исключить из других указаний, что завершение на самом деле относится к ноябрю года . Карикатура находилась в комнате больницы Сант-Онофрио , где она была написана, и где ее оставил художник, уехавший сначала в Болонью ( г. ), а оттуда в Рим ( г. ), чтобы примириться с папой Юлием II .

Объект восхищения и всеобщего изучения с тех пор, он был перенесен в году в комнату, где он был предназначен, а затем ближе к 1512 году в Санта-Мария-Новелла , наконец, к году, в Палаццо Медичи . Здесь уже около года, благодаря своей популярности и многочисленным переводам, он уже был разделен на части, которые оказались у разных владельцев и окончательно уничтожены в неустановленные сроки . В этой связи Вазари вспоминает о навязчивом восхищении, которое питал к ним молодой Баччо Бандинелли , который, безуспешно пытаясь подражать энергичности и динамической силе оригинала, получил ключ от Палаццо Медичи, чтобы изучать его днем ​​и ночью, и, украв несколько кусков, он разорвал их в гневе на неудачу.

Историки древности утверждают, что Микеланджело тоже начал казнь на стене (мнение, разделяемое Шарлем де Тольне , 1943-1960), но в лучшем случае это должен был быть черновик, немедленно прерванный и который в любом случае, как и незаконченный Леонардо, был прикрыт если не разрушен во время перестройки Салона Вазари, в шестидесятых годах шестнадцатого века .

Эскизы и копии

Среди подготовительных рисунков, часто трудно поддающихся атрибуции и датировке, основными являются:

• Лондон , Британский музей : этюд фигуры (перо и кисть на картоне, 42×28 см), — 1505
• Флоренция , Casa Buonarroti : рисунок обнаженной натуры со спины (перо и карандаш на бумаге, 40,8×28,4 см)
• Флоренция, Кабинет рисунков и эстампов : батальный этюд (глина и серебряный наконечник на бумаге, 23,5×35,6 см), 1505-1506 гг.
• Харлем , Музей Тейлера: Эскиз обнаженного солдата с булавой (черный с белым мелом, 40,5×22,6 см), 1504–1506 гг.
• Харлем , Музей Тейлера: этюд обнаженного солдата (черный с белым мелом, 40,4×26 см), 1505 г.
• Оксфорд , Музей Эшмола : сцена битвы (перо и тушь на картоне, 17,9×25,1 см), 1504 г.
• Оксфорд , Музей Эшмола : пехотинец и всадник (перо и уголь на бумаге, 27×18,5 см), 1504 г.
• Вена , Graphische Sammlung Albertina : обнаженная натура (уголь и белила на бумаге, 27,2×19,9 см)

Существуют также различные частичные копии, среди которых считается, что лучшей является копия центральной части Аристотеля да Сангалло , датируемая примерно 1542 годом и находящаяся сегодня в Холкхэм-холле в Норфолке , Англия .

Интересные факты

1. Талант Микеланджело проявлялся в том, что он видел свои работы еще до их создания. Мастер лично выбирал куски мрамора для будущих скульптур и сам занимался их транспортировкой до мастерской. Он всегда хранил и берег необработанные глыбы как уже готовые шедевры.
2. Будущий «Давид», представший перед Микеланджело огромным куском мрамора, оказался той скульптурой, от которой отказались уже два предыдущих мастера. В течение 3-х лет маэстро работал над шедевром, представив в 1504 г. обнаженного «Давида» публике.
3. В 17-летнем возрасте Микеланджело поссорился с 20-летним Пьетро Торриджано (PietroTorrigiano), тоже художником, который в драке сумел сломать нос своему сопернику. С тех пор на всех изображениях скульптора он представлен с изуродованным лицом.
4. «Пьета» в базилике Святого Петра так сильно впечатляет зрителей, что на нее неоднократно покушались личности с нестабильной психикой. В 1972 г. австралийский геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) совершил акт вандализма, нанеся скульптуре 15 ударов молотком. После этого «Пьету» поместили за стекло.
5. Любимая скульптурная композиция автора Пьета «Оплакивание Христа» оказалась единственной подписанной работой. Когда шедевр представили в базилике Святого Петра, люди начали высказывать предположения, что его создателем является Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогда Микеланджело, пробравшись ночью в собор, выбил на складках одежды Богоматери «Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял», но впоследствии он жалел о проявленной гордости, больше никогда не подписывая свои произведения.
6. Во время работы над «Страшным судом» мастер случайно упал с высоких лесов, сильно повредив ногу. Он увидел в этом плохое знамение и не захотел больше работать. Художник заперся в комнате, никого туда не пуская и решив умереть. Но знаменитый доктор и друг Микеланджело – Баччо Ронтини (Baccio Rontini) пожелал вылечить своенравного упрямца, а поскольку двери перед ним не открылись, с большим трудом пробрался в дом через погреб. Врач заставил Буонарроти принять лекарства и помог ему выздороветь.
7. Сила искусства мастера с течением времени только набирает силу. За последние 4 года больше сотни человек обратились за медицинской помощью после посещения залов с выставленными работами Микеланджело. Особенно впечатляет зрителей статуя обнаженного «Давида», перед которой неоднократно люди теряли сознание. Они жаловались на потерю ориентации, головокружение, апатию и тошноту. Медики госпиталя «Санта-Мария-Нуова» («Santa Maria Nuova») называют подобное эмоциональное состояние «синдром Давида».

БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА

Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.

Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.

Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.

Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.

Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.

Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.

Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.

КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ

Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок. 1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.

История

Гравюра Маркантонио Раймонди по мотивам картона Микеланджело. 1510. Пейзаж на фоне, вероятно, добавлен граверомГравюра Маркантонио Раймонди по мотивам картона Микеланджело. Около 1509.

Зал Совета Пятисот (итал. Salone dei Cinquecento) был пристроен к зданию Дворца Синьории в 1495 году, после изгнания Медичи во времена правления Савонаролы. В начале XVI века работы по отделке и оборудованию зала еще продолжались. Новый правитель республики — пожизненный гонфалоньер Пьеро Содерини — поручил украшение зала лучшим художникам своего времени. На стенах зала надлежало разместить гигантские фрески, повествующие о батальных победах Флоренции. Весной 1503 года Леонардо да Винчи получил от него заказ на фреску «Битва при Ангиари». Когда картон был готов, и Леонардо начал переносить изображение на стену, он столкнулся с технологическими проблемами, которые не смог преодолеть, а затем (в 1506 году) покинул Флоренцию, так что работа осталась незавершенной.

Гравюра Агостино Венециано по мотивам картона Микеланджело. 1524.

В августе 1504 года Содерини обратился к Микеланджело с предложением создать ещё одну фреску. В качестве сюжета была выбрана битва при Кашине, которая произошла 28 июля 1364 года и закончилась победой флорентийской армии над пизанской. Пиза после многих лет войн и сражений была покорена Флоренцией в 1406 году, однако в 1494 вновь обрела независимость. Тема давней победы над многолетним противником и конкурентом была в тот момент весьма актуальна, тем более что Флоренция не прекращала безуспешных попыток подчинить Пизу вновь. Только несколько позже, в 1509 году, флорентийцам удалось вернуть Пизу под свою власть.

Размер фрески (как и фрески Леонардо), должен был составить почти семь метров в высоту и около шестнадцати с половиной в длину. Работа двух величайших художников в одном зале обернулась их неформальным соревнованием, к которому Микеланджело относился весьма ревниво, стремясь превзойти в мастерстве своего старшего и уже прославленного коллегу. Напряжение дополнительно усиливалось сложными отношениями между двумя мастерами. Для работы над картоном было предоставлено помещение в госпитале красильщиков при церкви Сант Онофрио. Но, едва начав работу, Микеланджело в марте 1505 года уехал в Рим, вызванный туда папой Юлием II.

Вновь заняться картоном художник смог лишь через год — в середине 1506 года. В это время уже освободилось помещение в папских покоях Большого монастыря Санта-Мария-Новелла, в котором ранее работал Леонардо, Микеланджело перенес свою мастерскую туда и завершил работу над картоном. Но писать саму фреску в зале Дворца Синьории он так и не начал, поскольку был вновь вызван папой и более к работе над «Битвой при Кашине» не возвращался .

Едва картон был окончен, он вызвал большой интерес, и для осмотра многочисленными любителями искусства и художниками его перенесли в верхнюю залу дворца Медичи. Здесь он оставался несколько лет, но в 1516 году, уже после восстановления власти Медичи, он был разрезан на части и украден. Кто был организатором похищения точно неизвестно, и ни один подлинный фрагмент не сохранился. Вазари обвинял в краже флорентийского скульптора Баччо Бандинелли.

Динамика

Как сообщается в летописи Филиппо Виллани 28 июля флорентийская армия под командованием Галеотто Малатеста продвинулся к Cascina в нескольких милях от Пизы. Дорога была открыта, но температура была невыносимой. Доспехи воинов стали раскаленными на палящем солнце; многие сняли доспехи, чтобы искупаться в Арно Река. Пожилой Малатеста, выздоравливающий от лихорадки, задремал после полудня, оставив лагерь без охраны, а защита дезорганизована. Пизанские шпионы доложили о ситуации своему командиру, хитрому Джон Хоквуд (Джованни л’Акуто). Силы Хоквуда превосходили численностью три к одному, поэтому он решил, что его лучший шанс на победу — это начать внезапную атаку, пока противник не был готов.

Тем не мение, Манно Донати и его друг Бонифачо Лупи, Маркиз Soragna организовал флорентийскую оборону к тому времени, когда подошли пизанцы. По их просьбе Малатеста поручил двум офицерам выполнить задание. Двое мужчин подготовили авангард на главной дороге, ведущей в Пизу, напротив аббатства Сан-Савино: группа вооруженных аретинских и флорентийских солдат в окружении 400–600 генуэзских арбалетчиков. Риччери Гримальди.

Хоквуд встретил флорентийские войска тремя боями, чтобы оценить силу обороны и определить направление атаки. Однако Хоквуд подождал, пока солнце не повернется в его пользу, чтобы ослепить врага, а ветер поднялся с моря, чтобы бросить пыль битвы в лицо флорентийцам. Однако его поражению способствовали две проблемы; расстояние между двумя армиями было больше, чем было рассчитано, что сводило к минимуму внезапность; а изнуряющая жара сделала печи его бронированных истребителей, которые в основном были английского и немецкого происхождения, непривычными для сражений при такой температуре.

Во время атаки линия фронта пизанской армии состояла из авангарда английских рыцарей Хоквуда, за которым следовала пизанская пехота, а затем основная часть кавалерии, временно спешившейся. Быстрая атака авангарда привела англичан во флорентийский лагерь, и импровизированная флорентийская форвардная защита быстро рухнула. Однако флорентийцы сдержали удар, который не смог сломить массу защитников. Манно Донати и его товарищи покинули поле и атаковали пизанцев на правом фланге. Немецкая кавалерия флорентийцев во главе с Энрико ди Монфорте, замедлил атаку и пробил позиции в тыл пизанских войск, достигнув обоза. Тем временем генуэзские арбалетчики флорентийской армии, скрываясь среди разрушенных зданий и на пересеченной местности, нацелились на пизанцев.

Хоквуд быстро понял, что внезапная атака провалилась, и, чтобы свести к минимуму потери своей роты, отозвал большую часть своих англичан к стенам Сан-Савино. Затем массы пизанских пехотинцев были внезапно предоставлены самим себе, став объектом яростных контратак флорентийцев. Окрестности стали ареной ожесточенной охоты на разбитое тело пизанских пехотинцев, ныне беглых и беззащитных. Дорога на Пизу была расчищена: город был под рукой. Но Малатеста не был готов к такой полной победе и, несмотря на то, что многие просили его продолжить завоевание Пизы, он предпочел остановить и консолидировать свою армию. Он собирал войска и пленных, в то время как англичане Хоквуда укрылись в аббатстве Сан-Савино, где многие из них умерли от ран.

На следующий день пизанцы разыскали мертвых и раненых, разбросанных по сельской местности. Многие тела были замечены плывущими по реке Арно, которая течет по направлению к Пизе. В тот день погибло более 1000 человек и было заключено 2000 человек. Иностранные пленные были немедленно освобождены, но по обычаю пизанские были доставлены во Флоренцию.

Описание и стиль

Уайльд, изучая древний облик Зала, пришел к выводу, что картины, а не облицовка, должны были находиться на одной восточной стене, в двух пространствах рядом примерно 7х17,5 метров (5/6х18 по Грону). ): найдите картину Леонардо и слева картину Микеланджело .

Реконструкция внешнего вида мультфильма Микеланджело в целом была предметом различных гипотез. Согласно Кёлеру (1907), солдат в бриджах должен был находиться в центре, слева по бокам от группы всадников, засвидетельствованных на лондонских и оксфордских рисунках; Тоде (1908-1913) выполнил реконструкцию, предполагая бегущих по сторонам солдат и в действии садящихся на коней .

На рисунке, ныне хранящемся в Уффици , он показывает центральную группу, однако без тех фигур в скрюченных и скованных цепями позах, которые присутствуют в копии Сангалло. Возможно, это было связано с тем, что художник снова работал над карикатурой после возвращения из Рима в году и внимательно изучил античную скульптуру и особенно группу Лаокоона , найденную 14 января года в его присутствии.

КАПЕЛЛА ПАОЛИНА

Последними картинами Микеланджело стали две фрески в ватиканской капелле Паолина. Название капеллы объясняется тем, что она была возведена для папы Павла III. Строить её начали в 1537 году, и, похоже, с самого начала папа Павел III видел именно Микеланджело в качестве художника-оформителя. Поглощённый созданием «Страшного суд» в Сикстинской капелле, Микеланджело смог приступить к этой работе лишь в 1542 году. Темы фресок для капеллы Паолина («Обращение Савла» и «Распятие св. Петра»), скорее всего, связаны с желанием угодить заказчику: апостол Павел являлся небесным покровителем Павла III, а апостол Пётр — первым римским папой. В 1550 году фрески были готовы. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника.

Сюжет, описание и значение работы

Поскольку картон не сохранился, мы можем судить о нем лишь по описаниям современников, в частности, Дж. Вазари и Б. Челлини, а также по оригинальным подготовительным наброскам, копиям, сделанным учениками с различных частей картона и гравюрам Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано. Лучшее представление о замысле художника даёт гризайль, выполненная Аристотелем да Сангалло и хранящаяся ныне в собрании Холкгэм Холл (Англия).

Сюжет картины базировался на эпизоде многолетней войны между Флоренцией и Пизой, описанном Леонардо Бруни в «Истории флорентийского народа», которой пользовался Микеланжело:

По другой версии, армия не была застигнута врасплох, но была поднята по тревоге одним из собственных командиров, чтобы повысить бдительность и боевой дух.

Выбор такого сюжета позволил Микеланджело совместить батальный жанр с концентрацией на излюбленном объекте — прекрасных обнажённых мужских телах. Некоторые исследователи находят в «Битве при Кашине» гомоэротические мотивы. Художник не столько показывал подробности битвы, сколько стремился продемонстрировать искусство изображения человеческого тела в любых положениях и ракурсах. Рисунки Леонардо и Микеланджело для Дворца Синьории были насыщены необычными деталями: искаженные лица, извивающиеся тела, причудливые позы — все это было в новинку для начала XVI века. Соревнование толкало художников превзойти друг друга в оригинальности. Их находки подтолкнули искусство к направлению, которое позже назвали «маньеризм».

Как писал Вазари, Микеланжело заполнил «огромнейший картон»

И картон Леонардо, и работа Микеланджело вызвали восхищение и поразили современников мастерством и новаторством. Б. Челлини писал, что они были «школой всему свету», и что «никогда ни у древних, ни у других современных не видано произведения, которое достигало бы такой высокой точки». Как сообщает Вазари, по ним учились лучшие флорентийские мастера: Рафаэль, Ридольфо Гирландайо, Баччо Бандинелли, Андреа дель Сарто, Якопо Сансовино, Россо, Понтормо и другие.

Личная жизнь

Доподлинно неизвестно, были у Микеланджело близкие отношения с его пассиями или нет, но гомосексуальная природа его влечения сквозит во многих поэтических произведениях маэстро.

Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери (Tommaso Dei Cavalieri). Многие их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу.

В 1542 г. Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи (Cecchino de Bracci), который скончался в 1543 г. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.

Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио (Febo di Poggio), постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище «маленький шантажист».

Второй юноша, Жерардо Перини (Gherardo Perini), также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.

На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – вдове и поэтессе Виттории Колонне (Vittoria Colonna), с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.

СТАНОВЛЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ В ИСКУССТВЕ

В годы становления Микеланджело в искусстве Флоренции преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто (1267-1337) и Мазаччо (1401-1428). Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали также древние римские скульптуры. Когда в 1506 году была обнаружена знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», он одним из первых прибежал взглянуть на вернувшийся из небытия шедевр. Именно Микеланджело определил, что статуя выполнена из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний, древнеримский писатель-эрудит, описавший в своей работе скульптурную группу Лаокоон, говорил о цельном камне.

Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.

Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний. Это хорошо заметно, если сравнить «Страшный суд» с росписью свода Сикстинской капеллы.

Мастерство Микеланджело было настолько высоким, что явилось эталоном для многих поколений живописцев. На протяжении столетий каждый приехавший в Рим художник, прежде всего, стремился попасть в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть знаменитые фрески Микеланджело. Остальные изучали их по копиям, имевшимся в каждой европейской академии живописи. Общепринятым было мнение, что невозможно научиться писать мужскую обнажённую натуру, не освоив наследие Микеланджело. Для кого-то оно стало основой для выработки собственного индивидуального стиля (таков, например, Рубенс), хотя нужно признать, что некоторым художникам и скульпторам оно не пошло на пользу — принявшись копировать микеланджеловский стиль, они так и не смогли выбраться из-под него и создать свой художественный мир.

На протяжении XVII и XVIII веков популярность Микеланджело шла на убыль. Пальму первенства у него перехватил Рафаэль, чьи основные работы также находятся в Риме. Это объясняется тем, что стиль Рафаэля, разнообразный и красочный, больше соответствовал течениям, господствовавшим в то время в европейской живописи. Однако с появлением романтизма вновь вернула себе ведущее место знаменитая «terribilita» Микеланджело, ставшая источником вдохновения для новой генерации европейских художников.

Благотворное воздействие творчества Микеланджело длится и по сей день — оно нисколько не устарело.