Модернизм

Представители

Наконец, после того, как мы разобрались, что же это за эпоха, лучше всего остановиться на представителях. В теории модернизм красив и необычен, но на практике он раскрывается гораздо ярче, поэтому, как говорится, этих героев надо знать в лицо.

В литературе

Начнем с писателей модернизма – представителей, которые выразили новую эпоху на страницах.

• Джеймс Джойс. Ирландский писатель – один из самых ярких представителей модернистской культуры, подаривший нам весьма непростые произведения. Его эксперименты удались, и теперь его творчество может попробовать осилить каждый, желающий ощутить на себе влияние модернизма.
• Поль Верлен – модернист, воплотившийся в символизме. Поэт, превознесший форму и музыкальность стиха.
• Артюр Рембо – поэт-символист, чья поэзия покажется вам настолько необычной, будто и вовсе была написана не на земле.
• Оскар Уайльд – кто не знает автора «Портрет Дориана Грея»? Даже в этом романе каждое слово не случайно. Еще один представитель, доказывающий, что «как» намного важнее «чего».
• Гийом Аполлинер. Еще одна яркая личность, тонко реагирующая на окружающий мир, а главное, сумевшая выразить это в своей поэзии.
• Марсель Пруст – человек, без которого этот список обойтись не может. Не простой, но довольно интересный писатель, также ярко выражавший эпоху модернизма.
• Андре Бретон – представитель не только эпохи модернизма, но и конкретного направления – сюрреализма.
• Филиппо Томмазо Маринетти – футурист, напомнивший об искусстве Италии и вводящий новые правила.
• Эрнест Хемингуэй, скрывающий в деталях все свое мастерство писателя.
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд – еще один представитель, как литературы потерянного поколения, так и модернизма.
• Эрих Мария Ремарк – человек, писавший о войне так, что читается с интересом даже представительницами женского пола.
• Франц Кафка – человек непростой судьбы, выразивший все свои переживания в собственном модернистском творчестве.
• Жан-Поль Сартр – писатель-модернист и философ-экзистенциалист.
• Эжен Ионеско – драматург, подаривший нам театр абсурда.
• Сэмюэл Беккет – писатель-драматург, ирландский писатель.
• Альбер Камю – еще один представитель модернизма.

В живописи

Пробегаясь по основным направлениям эпохи, назовем главных художников модернизма.

• Сальвадор Дали, записывающий свои сновидения на картинах.
• Пабло Пикассо – художник, старавшийся проявить себя не в одном направлении.
• Казимир Малевич – представитель абстрактного искусства.
• Василий Кандинский – художник-абстракционист.
• Ван Гог – художник постимпрессионизма, благодаря которому положено начало экспрессионизма
• Поль Гоген – представитель постимпрессионизма, положивший начало фовизму.
• Анри Матисс – представитель фовизма.
• Эдвард Мунк – художник экспрессионизма.

В архитектуре

Модернизм проявил себя во всех направлениях искусства, поэтому настала очередь назвать имена архитекторов модернизма.

• Вальтер Гропиус
• Алвар Аалто
• Гюстав Эйфель
• Антонио Гауди
• Ле Корбюзье

В музыке

Остановимся и на композиторах модернизма для наиболее яркой картины.

• Клод Дебюсси
• Дмитрий Шостакович
• Рихард Штраус
• Ферруччо Бузони
• Джон Кейдж

Модернизм в литературе

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим, историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев

Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения

Главными предтечами модернизма были: Достоевский (1821—81) (Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880); Уитмен (1819—92) (Листья травы) (1855—91); Бодлер (1821—67) (Цветы зла), А. Рембо (1854—91) (Озарения, 1874); Стриндберг (1849—1912), особенно его поздние пьесы.

Философами, повлиявшими на писателей модернистов, были Фридрих Ницше, Анри Бергсон, Уильям Джеймс, и другие. Сильное влияние оказал также Зигмунд Фрейд и Карл Юнг.

Цели модернизма

Многие модернисты считали, что, отвергая традиции, они могут открыть радикально новые способы создания искусства. Арнольд Шенберг считал, что, отвергая традиционную тональную гармонию, иерархическую систему организации музыкальных произведений, которая руководила созданием музыки не менее полутора веков, а возможно и дольше, он открыл совершенно новый способ организации звука, основанный на использование 12-нотных рядов. Это привело к тому, что в послевоенный период стало известно как серийная музыка.

Художники-абстракционисты, взяв в качестве примеров импрессионистов, а также Поля Сезанна и Эдварда Мунка, начали с предположения, что цвет и форма формируют основные характеристики искусства, а не изображение природного мира. Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич верили в переопределение искусства как аранжировки чистого цвета. Использование фотографии, сделавшей большую часть репрезентативной функции визуального искусства устаревшей, сильно повлияло на этот аспект модернизма. Однако эти художники также считали, что, отказавшись от изображения материальных объектов, они помогли искусству перейти от материалистической к спиритуалистической фазе развития.

Другие модернисты, особенно те, кто занимался дизайном, придерживались более прагматичных взглядов. Модернистские архитекторы и дизайнеры считали, что новые технологии сделали старые стили строительства устаревшими. Ле Корбюзье считал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогичные автомобилям, которые он видел в качестве машин для путешествий. Так же, как машины заменили лошадь, модернистский дизайн должен отвергать старые стили и конструкции, унаследованные от Древней Греции. или из средневековья. Следуя этой машинной эстетике, модернистские дизайнеры обычно отказываются от декоративных мотивов в дизайне, предпочитая подчеркивать используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб, такой как Сиграм-билдинг Людвига Миса ван дер Роэ в Нью-Йорке (1956–1958), стал типичным модернистским зданием.

Модернистский дизайн домов и мебели также обычно подчеркивает простоту и ясность формы, интерьеры открытой планировки и отсутствие беспорядка. Модернизм полностью изменил отношения между общественным и частным в девятнадцатом веке: в девятнадцатом веке общественные здания были расширены по горизонтали по ряду технических причин, а частные здания подчеркивали вертикальность — чтобы уместить больше личного пространства на все более и более ограниченной территории.

В других искусствах такие прагматические соображения были менее важны. В литературе и изобразительном искусстве некоторые модернисты стремились бросить вызов ожиданиям в основном для того, чтобы сделать свое искусство более ярким или заставить аудиторию поставить под сомнение свои собственные предубеждения. Этот аспект модернизма часто казался реакцией на культуру потребления, которая развивалась в Европе и Северной Америке в конце XIX века. В то время как большинство производителей пытаются производить продукты, которые будут востребованы на рынке, апеллируя к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергли такое потребительское отношение, чтобы подорвать традиционное мышление.

Многие модернисты считали себя аполитичными. Другие, такие как Т.С. Элиот, отвергали массовую поп-культуру с консервативных позиций. В самом деле, можно утверждать, что модернизм в литературе и искусстве функционировал для поддержания элитарной культуры, исключавшей большинство населения.

Дадаизм:

Бессмыслица – основной смысл вещей.

(1912 – 1920)

О происхождении названия «Дада» есть несколько теорий. Одна из них это то, что писатель Хуго Бал из Юкса копаясь в немецко-французском словаре, наткнулся на слово «dada». На французском детском языке «dada» означает лошадка на палочке. Дадаизм делает ставку на провокационность и нелогичность и между прочим объявляет себя антивоенным движением еще при Первой Мировой Войне.

Существующие правила и ценности окажутся под вопросом и будут преодолены с помощью бессмыслицы. Предметы повседневной жизни становятся вдруг объектами искусства. Дадаизм среди прочего выделяется тем, что он объединяет разные виды искусства, вплоть до поэзии и танца в одном произведении. 

Своим «бессмысленным» отношением он ломает многие табу, одновременно порождая многочисленные технические нововведения и оказывает существенное влияние на последующие направления в искусстве до сегодняшнего дня. Со времен дадаизма живопись является неким отображением действительности.

Ласло Мохой-Надь. Коллаж.

Дадаизм не всегда причисляется к основным стилям в живописи. Однако именно в нем нашли свои истоки будущие направления в живописи середины 20го века.

Дада – это начало живописи экшн в искусстве – action painting.

Экспрессионизм:

Живопись, как общественная критика.

(1890 – 1914)

Франц Марк, Желтая Корова, 1911

Экспрессионизм, начиная с 19 века сразу же занимают решительную позицию против натурализма. Художники в душе мало стремятся изображать внешнюю сторону вещей. У них стоит первостепенно вопрос выражения личных эмоций. В этих картинах видна определенная агрессивность, нечто дикое и архаичное.

Развивающемуся из Германии Экспрессионизму навстречу ступает французский фовизм, который продуман, как противопоставление импрессионизму.

Во времена I Мировой Войны создаются работы, полные тревожной силы. Живопись показывает ясную критику по отношению власти и обществу. Наконец она становится чрезмерно политически настроенной. 

Поп-Арт:

Все есть искусство. Искусство – это все.

(1955 – 1969)

Поп Арт – это направление в искусстве фигуративного плана, которое появилось в 50е годы 20 века в Великобритании. В особенности это течение полюбили в 60е годы в США. Последовали этого стиля черпали вдохновение в повседневной жизни, в рекламе или комиксах. Поп Арт приправляет свои произведения обязательно солидной горсточкой юмора. Название этого направления было дано в 1957 году британским художником Ричардом Гамильтоном. Он представлял себе произведения искусства, в которых есть смелость, остроумие, дерзость, а также возможность тиража.

Для художников Поп-Арта, который вновь появился в США и одновременно в Англии, все является искусством – и здесь можно смело благодарить Марселя Дюшана. Любой объект можно назвать предметом искусства – рекламные плакаты, комиксы, тривиальные вещи повседневного обихода, вплоть до консервных банок становятся вдруг предметами художественного значения. Чистые контуры и целостные цветовые плоскости доминируют. Серийная печать и фотореализм пробираются в живопись. В качестве первого представителя английского Поп-Арта до сегодняшнего времени считается Дэвид Хокни, хотя он оставил после себя мало картин этого стиля, и в скором времени увлекся другими формами выражения в искусстве.  

В работах Поп Арта часто встречаются жизнерадостные полные женщины. Английский и американский Поп Арт во многом очень похожи, но есть и некоторые отличия между ними. На британской стороне искусство склонилось к активной, и разоблачающей манере. В то же время американское движение Поп Арта напротив была легковеснее, взяла на себя функцию посредника эмоций и символов популярной культуры. Известные имена, которые у нас возникают при мысли о движении Поп Арта Это Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.

Ричард Гамильтон, «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными такими привлекательными?», 1956

Среди наших современников есть немало авторов, которых можно назвать продолжателями Поп Арта. Часто художники этим хотят выразить свое мнения, показать известных деятелей. В более «молодом» Поп Арте художники используют новые средства выражения, пластиковые фигурки или цифры, которые плавятся прямо на холсте.

Значимые произведения модернизма

Модернизм в искусстве выразил себя через ряд произведений, ставших вехами в истории культуры XX века. Эти творения олицетворяют основные идеи и направления модернизма, демонстрируя новаторство в форме, технике и содержании.

“Черный квадрат” Казимира Малевича является одним из самых знаковых произведений модернизма и считается ключевым для понимания супрематизма. Эта работа символизирует отход от изображения реального мира и стремление к чистой абстракции. Малевич стремился достичь “нулевой точки живописи”, где отсутствуют предметное изображение и иллюзия пространства, что стало манифестом нового художественного мышления.

“Демоиселлы д’Авиньон” Пабло Пикассо — это произведение, положившее начало кубизму. Этот шедевр демонстрирует радикальный отход от традиционных представлений о перспективе и форме. Пикассо деформировал и фрагментировал фигуры, представляя их с разных точек зрения одновременно. Это произведение предвещало новый подход к изображению реальности в искусстве.

“Фонтан” Марселя Дюшана — редимейд, который вызвал переосмысление самой сути искусства и роли художника. Представив обычный писсуар как произведение искусства, Дюшан поднял вопросы об авторстве, интенте и восприятии, что сыграло ключевую роль в развитии концептуального искусства.

“Весна священная” Игоря Стравинского — это музыкальное произведение, ставшее революционным в области композиции и исполнения. Премьера балета вызвала скандал из-за необычной хореографии и диссонансной музыки, но впоследствии была признана одним из величайших достижений модернистской музыки.

Роман “Улисс” Джеймса Джойса радикально изменил представления о нарративе и структуре литературного текста. Используя технику потока сознания, Джойс создал сложное, многослойное повествование, полное литературных экспериментов и языковых новшеств.

Эти произведения демонстрируют отход от традиционных форм и поиск новых средств выражения, что стало характерной чертой модернизма. Они не только выразили дух своего времени, но и оказали глубокое влияние на последующие поколения художников, музыкантов и писателей, продолжая вдохновлять новаторские идеи и подходы в искусстве.

Кубизм:

Заново складываем мир из кусочков.

(1906 – 1914)

Хуан Грис

С начала 20го говорить о существовании какого-то одного основного стиля в живописи очень сложно. Именно поэтому есть понятие модернизм, описывающий весь период в целом. С началом искусства импрессионизма, самосознание художников несколько  изменилось. Каждый представитель искусства почувствовал свою значимость. И это в какой-то степени объясняет количество направлений в искусстве, которые существовали параллельно. Как будто каждому художнику хотелось сказать свое иидивидуальное, создать свой стиль. Но и стили уже длились не целый век, а иногда всего одно десятилетие, как кубизм к примеру.

С 1906 года художники во Франции переходят к некому «демонтажу». Не потому, что у них была конкретная программа, но некоторые художники, например, как Пабло Пикассо начинают разбирать мир вокруг себя и собирать его обратно, дословно как конструктор по их субъективному представлению или желанию. Предмет или человек предстает теперь не как единый объект, а он разбит на отдельные части, по началу наблюдатели назвали это разделение на кубики (фр. “cube“ — куб), которые могли предмет показать с разных сторон. Правила кубистам не приписаны, как и любому другому стилю. Никакой программы, но сильнейшее влияние: Кубизм оказывает влияние на все последующие стили и направления в искусстве 20 и даже 21 вв.

Как это не парадоксально, но основателем кубизма является не всем известный Пабло Пикассо, а не так широко известный испанский художник Хуан Грис, создавший свои кубические полотна раньше Пикассо. Однако умалять достоинство последнего несправедливо, поскольку его вклад в развитие этого стиля неоценим. Именно поэтому широкому зрителю известен именно Пабло Пикассо. А одной из самых известных его работ в стиле кубизма «Авиньонские женщины» 1907.

Модернизм в изобразительном искусстве

Модернизм в живописи наиболее богат на направления. Ответвлениями модернизма считаются:

1. Фовизм — стиль буйства красок. Картины фовистов соответствуют изначальному значению слова, являясь дикими, выразительными, провокационными.
2. Сюрреализм — следуя по стопам Босха, сюрреалисты наполняют свои картины десятками нереальных символов, которые служат метафорами чего-то, что существует в реальности. Многие работы напоминают сны и галлюцинации. По своим глубинным характеристикам сюрреализм схож с символизмом.
3. Дадаизм — предтеча постмодерна. Также, как Первая мировая война разрушила города и судьбы миллионов, картины дадаистов стремились разрушить эстетизм изобразительного искусства. Разочаровавшись в самой ценности культуры, дадаисты с присущим им цинизмом разрушают каноны рисунка.
4. Импрессионизм — целью течения было по-новому отразить изменчивость и непостоянство мира, используя новые художественные приемы и сочетания красок. Их легко можно отличить по присущей картинам вибрации.
5. Экспрессионизм — главная идея не в точном изображении действительности, а в передаче собственного эмоционального состояния художника. Все восприятие субъективно и неразрывно с индивидуумом.
6. Футуризм — отвергая разложение объектов на составляющие, футуристы стремились передать динамичность нашего мира. Их картины полны геометрии: спиралей, зигзагов, конусов и острых углов. Лучше всего для футуристов подходили плакаты и афиши.

Художники модернизма:

• П. Пикассо;
• П. Сезанн;
• В. ван Гог;
• П. Гоген;
• А. де Тулуз-Лотрек.

В России:

• М. Врубель;
• Л. Бакст;
• М. Шагал;
• В. Кандинский.

Символизм:

Горькое наслаждение от страдания, греха и ощущения смерти.

(1890 – 1920)

В 1890-1910е годы основным стиле в живописи был большой стиль модерн. И символизм, появившийся фактически в эти же годы очень похож на Ар-нуво, как во Франции принято было называть модерн. Но если модерн был ориентирован на внешнюю красоту, орнамент, флоральные элементы и некую декоративность. То символизм, как ясно из самого названия, нес в том числе и некий смысл и сакральное значение.  

Между 1880 und 1910 годами создаются самые значимые работы символизм в живописи. Это направление в искусстве, о котором предпочтительнее говорить именно, как о направлении, а не как об эпохе, берет свое начало во Франции. В противовес к вещественному восприятию, большое пространство охватывает изображение чувственного и ментального, но это происходит совершенно иным образом, нежели в импрессионизме или экспрессионизме, для которых символизм является лишь связующим звеном. Одновременно с этим, но в том числе и со своими в основном ясными формами он открывает путь для нового стиля – стиля .

Болезни, грех, смерть и страдания с определенным декадансом считаются основными темами символизма в живописи.

Часто символизм считается частью стиля модерн. Но тонкость и некоторая смысловая нагрузка в произведениях австрийского художника Альфонса Мухи (1860-1939) или русского живописца Михаила Врубеля (1856-1910) особым образом выделяет их работы на фоне остального искусства в эпоху стиля модерн.

Альфонс Муха, Мечтательность, 1897, плакат

Истоки модернизма

Истоки модернизма уходят корнями в конец XIX — начало XX веков, период кардинальных изменений в обществе, культуре и технологиях. Промышленная революция, урбанизация, научные открытия и технический прогресс существенно изменили жизнь людей, предоставив новые возможности и вызовы. В это время активно формируется класс рабочих и буржуазия, меняются социальные связи и ценности.

Особенное внимание в развитии модернизма уделяется изменениям в восприятии времени и пространства, обусловленным развитием транспорта и коммуникационных технологий. Железнодорожные пути сокращают расстояния, телеграф позволяет мгновенно обмениваться информацией на большие расстояния, что существенно ускоряет темпы жизни и делает мир более связанным и динамичным

Культурный контекст того времени характеризуется поисками новых идей и форм. Недовольство классическими канонами и стремление к инновациям приводят к экспериментам в литературе, музыке, изобразительном искусстве. Философские идеи нигилизма, экзистенциализма и психоанализа оказывают влияние на художественное сознание того времени, стимулируя интерес к внутреннему миру человека, его субъективным переживаниям и бессознательному.

В России кульминацией социокультурных изменений стала революция 1917 года, предшествовавшая появлению советского авангарда. Артисты и писатели активно исследовали новые идеи и формы, стремясь создать искусство, которое бы отражало социальные трансформации и новый идеологический порядок.

Таким образом, модернизм в искусстве не был случайным явлением. Он является отражением глубоких социальных, экономических и культурных изменений, происходящих в обществе на рубеже веков. Этот период характеризуется отказом от традиционных форм и поисками нового художественного языка, способного выразить сложность и многообразие современного мира.

Модернизм в литературе

Модернизм в области литературы сменил собой классический роман реализма. Писатели устали от стандартного описания быта художественных персонажей и стремились к чему-то новому. В начале XX века в Англии зарождается новая форма повествования — поток сознания. Произведения такого плана не имеют выраженной сюжетной линии, а имитируют мысли, возникающие в головах героев. У истоков формы стояла группа Блумсбери.

Для модернизма характерно влияние философии и психологии. Идеи Ф. Ницше, А. Бергсона, З. Фрейда и К. Юнга можно отыскать в произведениях множества литераторов того времени.

Писатели модернисты:

• В. Вулф;
• Ф. Кафка;
• Д. Конрад;
• У. Фолкнер;
• Ш. Бодлер.

В России:

• А. Ахматова;
• М. Цветаева;
• А. Белый;
• Ф. Достоевкий.

Художественные направления модернизма

Модернизм провозгласил абсолютную творческую свободу. Реализм уступил место чувственному представлению о творце. Лучшие представители модернизма в живописи изображали мир таким, каким они его видели, и нарушали общепринятые правила. Философия модернизма заключалась в самовыражении. Художники начали представлять знакомые образы по-новому, основываясь на собственном мировоззрении.

Импрессионизм и постимпрессионизм

С французского языка термин «impression» переводится как «впечатление». Картины импрессионистов были моментальным снимком, мгновенным впечатлением от увиденного. Портреты и пейзажи полны движения, игры света и тени. Здесь нет четких контуров, все немного размыто и приглушено.

Картины Клода Моне и Пьера Ренуара создают впечатление, что их фигуры застыли на мгновение. Еще секунда, и зонтик выскользнет из рук девушки под действием порыва ветра, или джентльмен случайно наступит на туфельку своей спутницы.

Для постимпрессионизма характерна стилизация изображений. Таким образом, они показывали сложное через простое, таинственное через обычное и привычное. Сложный внутренний мир творца был интерпретирован с помощью понятных образов. Ван Гог и Поль Гоген — самые важные представители постимпрессионизма в живописи.

Символизм

Методы символизма — это тайна и недосказанность, взгляд на предмет изнутри, а не снаружи. Использование символов и аллегорий в значительной степени характерно для литературных произведений. Поэты и писатели использовали их, чтобы выразить то, что невозможно сказать обычными словами.

Картины Гюстава Моро и Джорджа Фредерика Уоттса наполнены глубоким символизмом, богатством чувств и мыслей. Михаил Врубель был важным представителем символизма и русского модернизма в живописи.

Кубизм

Пабло Пикассо и Жорж Брак были основателями кубизма. Суть кубизма заключается в переносе обычного трехмерного пространства в двухмерную плоскость. Последователи кубизма подтвердили и развили аксиому Сезанна о том, что в основе всех предметов лежат четкие геометрические формы. Глядя на портрет, сразу же поражаешься если не геометрическому совершенству, то, несомненно, оригинальному видению художника.

Абстракционизм

Абстракция как поиск идеального образа органично вписалась в творческий подход гениальных модернистов Василия Кандинского и Казимира Малевича. Их хорошо известные «круги» и «квадраты» соответствуют главному принципу абстракционизма — примату внутреннего предмета над внешним.

Замысел художника часто ускользает от понимания зрителя, что повышает ценность картины. Знаменитый «Черный квадрат» Малевича вызвал много критики, но он остается одной из самых дорогих картин в мире.

Другие разновидности модернизма — сюрреализм, экспрессионизм, футуризм и другие менее отчетливые течения — следовали друг за другом в попытке утвердить свою значимость. Основанный на отрицании прошлого, модернизм постепенно пародировался и терял свой потенциал роста. На смену модернизму пришел постмодернизм, который установил смешение стилей, сочетание различных культур и движений.

Конструктивизм

Конструктивизм — своеобразный стиль, главными изобразительными элементами которого стали гротескный шрифт и комбинация графики с фотомонтажом (см. рис. 10).

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. 

Литература

колл. авт.: Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.П. Кабкова и др.: Мировая художественная культура. ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн. — СПб.: Питер, 2007

Конструктивизм — направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако, такое видение было бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне, полиграфии, художественном творчестве. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов (см. рис. 11). Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.

Рис. 11. Конструктивизм в фотографии.

В графических видах творчества (плакат и пр.) конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого (см. рис. 12).

Рис. 12. Конструктивизм в фотографии.

В области моды также существовали определённые конструктивистские тенденции — на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали подчёркнуто геометризированные формы (см. рис. 13).

Рис. 13. Конструктивизм в моде.

Среди модельеров выделяется Варвара Степанова, которая с 1924 года вместе с Любовью Поповой разрабатывала тканевые рисунки для 1-й ситценабивной фабрики в Москве, была профессором текстильного факультета ВХУТЕМАСа, проектировала модели спортивной и повседневной одежды (см. рис. 14).

Рис. 14. Разработки спортивной одежды В. Степановой.

Самой известной фотомоделью тех лет была знаменитая Лиля Юрьевна Брик (см. рис.15).

Рис. 15. Фотомодель Л.Ю.Брик.

Черты стиля

Учитывая дисгармонию мира, шаткое положение художника в капиталистическом мире и отсутствие свободы, модернисты отрицают способность культуры прошлого противостоять новому миру, полному хаоса и разрушения. По их мнению, искусство прошлого не может адекватно выразить и представить то, что происходит в современном, по их мнению, мире. Маньеризм принадлежит прошлому.

Поэтому главная характеристика современности — нетрадиционность, порой даже воинственность. И это отражается во всем: в эстетике, в принципах, выраженных в программах и декларациях (одна из деклараций футуристов, например, называлась «Идите к черту»).

В их произведениях мир часто изображается жестоким, иррациональным и противоречивым, а человек — одиноким, бессильным и обреченным. Мрачные краски, пессимистическое настроение, тревожное предчувствие, осознание неизменности бесчеловечного мира — таков эмоциональный фон модернистских произведений в литературе (Кафка, Камю), театре (Ионеско, Сартр), живописи (Сальвадор Дали, Цадкин) и музыке (Шёнберг, Педерицкий). В их произведениях отчетливо ощущается трагедия личного отчуждения, крах гуманизма и исторический тупик.