Roosevelt’s Speech
Throughout his political career Roosevelt championed the cause of human rights. In his Annual Message to Congress of January 6, 1941, which was delivered at a time when Nazi powers ruled over Western Europe, he asked the American citizens to support war efforts in various ways. He stated his vision of a better future, founded upon four freedoms: the «four essential human freedoms,» some traditional and some new ones: freedom of speech, freedom of worship, freedom from want, and freedom from fear. Roosevelt’s State of the Union Address delivered on January 6, 1941, became known as his «Four Freedoms Speech», due to its conclusion that described President’s vision of worldwide extension of the American ideals of individual liberties summarized by these four freedoms. The speech served to awaken Congress and the nation to the dire war calling, articulate ideological aims of the necessary armed conflict and appeal to the universal American belief of freedom. The following passage is from Roosevelt’s speech:
Производство
Последняя работа Роквелла была результатом четырех попыток и длилась два месяца. По словам Скоулза, субъект напоминает персонажа Гэри Купера или Джеймса Стюарта из фильма Фрэнка Капры . В каждой версии изображен небрежно одетый мужчина, стоящий на городском собрании, но каждая с другой точки зрения. Предыдущие версии были обеспокоены тем, что несколько персонажей отвлекались, а также неуместным размещением и перспективой темы, чтобы сообщение оставалось ясным. Карл Хесс, сосед Роквелла из Арлингтона , служит образцом для подражания для смелого молодого рабочего, и еще один сосед, Джим Мартин, который появляется на каждой из картин серии, присутствует.
| Внешний образ |
|---|
Помощник Роквелла Джин Пелхэм предлагает Гесса. Последний управляет бензоколонкой в городе, и его дети ходят в школу вместе с детьми Роквелла. По словам Пелхэма, у Гесса «благородная голова» . Другие люди включают Генри, отца Гесса (только левое ухо), Джима Мартина (нижний правый угол), Гарри Брауна (справа, макушка и глаза), Роберта Бенедикта-старшего и Роуз Хойт слева. Собственный глаз Роквелла также виден по левому краю. Гесс в то время был женат, а Генри Гесс — немецкий иммигрант. Пелхам — обладательница замшевой куртки. Хесс восемь раз позирует Роквеллу для этой работы, а все остальные модели позируют Роквеллу индивидуально.
В начале проекта картина находится под углом, который изображает Гесса в окружении сидящих людей. Hess чувствует производительность имеет более естественный вид, но Rockwell считает , что это «слишком разнообразны, повсюду, и не созданы нигде или ничего . Он считает, что угол наклона скамьи более драматичен. Роквелл объясняет Йейтсу из журнала Saturday Evening Post, что он, должно быть, полностью начал Free Speech после первой попытки, потому что переутомил ее. Дважды он почти закончил работу, но чувствует, что чего-то не хватает. В конце концов, он может создать окончательную версию с говорящим в качестве субъекта, а не сборки. В сопроводительном эссе редактор « Saturday Evening Post» Бен Хиббс выбрал романиста и драматурга Бута Таркингтона , дважды лауреата Пулитцеровской премии за роман «Великолепные Амберсоны» в 1919 году и в 1922 году для Алисы Адамс (en) .
Люди, купившие американские военные облигации во время Второй мировой войны, получают серию цветных репродукций Четырех свобод с памятным жакетом, на котором изображена эта работа.
Роквелл считал эту картину, а также картину о свободе вероисповедания наиболее удачной из представленных.
Эмоциональная привлекательность и узнаваемость
Способность Роквелла улавливать человеческие эмоции и создавать запоминающиеся сцены — еще одна причина непреходящей славы «Свободы слова». На картине изображен скромный главный герой, средний человек из рабочего класса, стоящий среди своих сверстников, чтобы выразить свои мысли. Эта схожесть находит отклик у зрителей из всех слоев общества, поскольку она символизирует смелость, убежденность и эгалитарный дух, присущие обычным людям. Эмоциональная связь, созданная Роквеллом, привлекает людей к этому произведению искусства, делая его любимым и ценным произведением искусства для поколений.
Critical review
Rockwell is considered the «quintessential middlebrow American artist». As an artist he is an illustrator rather than a fine arts painter. Although his style is painterly, his work is produced for the purpose of mass reproduction, and it is produced with the intent of delivering a common message to its viewers via a detailed narrative style. Furthermore, the vast majority of Rockwell’s work was viewed in reproduced format and almost none of his contemporaneous audience ever saw his original work. Also, Rockwell’s style of backwoods New England small-town realism, known as regionalism, was sometimes viewed as out of step with the oncoming wave of abstract modern art. Some say his realism is so direct that he abstains from using artistic license.John Canaday, a New York Times art critic once referred to Rockwell as the «Rembrandt of Punkin’ Crick» for his aversion to the vices of big city life.Dave Hickey derided Rockwell for painting without inflection. Some critics also view his sentimental and nostalgic vision out of step with the harsh realities of American life, such as The Great Depression. Some have summarized this combination by saying that Rockwell’s Four Freedoms lack artistic maturity. Others point to the universality of the Freedom of Religion as disconcerting to practitioners of particular faiths. Others complained that he idealized American life because by depicting wholesome, healthy, and happy sentiments Rockwell depicted the good that was remembered or wished for, but by avoiding misery, poverty, and social unrest, he failed to demonstrate command of the bad and the ugly parts of American life. Rockwell’s response to this criticism was, «I paint life as I would like it to be.»
Although all four images were intended to promote patriotism in a time of war, Freedom from Want, which depicts an elderly couple serving a fat turkey to what looks like a table of happy and eager children and grandchildren has given the idyllic Norman Rockwell Thanksgiving work as important a place in the enduring marketplace of promoting family togetherness, peace and plenty as Hallmark at Christmas.
The commercial success of the series is in part because each painting is considered to be a model of understandable art by the general public. The success of Rockwell’s depictions was due to his use of long-standing American cultural values about unity and respect of certain institutions while using symbols that enabled a broad audience to identify with his images. This understandability made it one extreme on the scale of artistic complexity when comparing the series to contemporaneous art. It was diametrically opposed to abstract art and far removed from the intrigue of surrealism.
In 1999, the High Museum of Art and the Norman Rockwell Museum produced the first comprehensive exhibition of Rockwell’s career that started at the High Museum on November 6, 1999, stopped at the Chicago Historical Society, Corcoran Gallery of Art, San Diego Museum of Art, Phoenix Art Museum, and Norman Rockwell Museum before concluding at the Solomon R. Guggenheim Museum on February 11, 2002. Although there has been a long history of Rockwell detractors, during this Norman Rockwell: Pictures for the American People touring exhibition attendance was record-setting and critical reviews were quite favorable. The nostalgia seemed to cause a bit of revisionism in the artworld, according to The New York Times which said, «What’s odd is the show’s enthusiastic reception by the art world, which in a lather of revisionism is falling all over itself to embrace what it once reviled: the comfy, folksy narrative visions of a self-deprecating illustrator…»
Rockwell and World War II
Norman Rockwell (pre-1923)
From 1916 through his Kennedy Memorial cover on December 16, 1963, Rockwell created 321 magazine covers for The Saturday Evening Post, which was the most popular American magazine of the first half of the 20th century. In a preelectronic era where mass production magazine color illustration was the most popular form of media, Rockwell became a national name, who by the 1950s was rivaled only by Walt Disney for his familiarity to the public among visual artists. Rockwell illustrated American life during World War I and World War II in 34 of his cover illustrations, and he illustrated 33 Post covers during World War II. During much of the first half of the 1940s, Rockwell’s cover illustrations focused on the human side of the war.
Rockwell encouraged support for the war efforts during World War II via his covers which endorsed war bonds, encouraged women to work, and encouraged men to enlist in the service. His World War II illustrations used themes of patriotism, longing, shifting gender roles, reunion, love, work, community and family during wartime to promote the war. In his role as a magazine illustrator during times of war, Rockwell draws comparisons to Winslow Homer, an American Civil War illustrator for Harper’s Weekly. These four Rockwell artistic expressions were said to have led to the adoption of Roosevelt’s Four Freedoms as a goal.
Rockwell made numerous artistic contributions to the war efforts in addition to the Four Freedoms. He is widely known for his idealized fictional wartime characters Willie Gillis and his depiction of Rosie the Riveter and some of his other war art is known by name such as War News and Homecoming Soldier. He was responsible for encouraging individual monetary support of the war through emotional posters like Hasten the Homecoming, 1943.
March 6, 1943 Issue of The Saturday Evening Post: The Four Freedoms Series
Norman Rockwell’s Freedom from Want appeared on the pages of The Saturday Evening Post on March 6, 1943.
This was the third installment of Rockwell’s famous Four Freedoms series.
The painting was also originally reproduced on a poster promoting the sale of war bonds during World War Two.
This painting is also known as Thanksgiving Dinner. Many people consider this the definitive Norman Rockwell Thanksgiving painting.
Freedom from Want has also been reproduced in several Rockwell Books:
- page 123 of The Norman Rockwell Album,
- illustration 406 of Norman Rockwell’s America by Christopher Finch,
- page 147 of Norman Rockwell: Illustrator by Arthur L. Guptill,
- page 87 of Norman Rockwell: A Sixty Year Retrospective by Thomas Buechner,
- page 33 of Norman Rockwell, Storyteller With A Brush,
- and page 770 and Plate 62 of Norman Rockwell, A Definitive Catalogue by Laurie Norton Moffatt.
The illustration also appears in The Norman Rockwell Poster Book and 50 Norman Rockwell Favorites.
This painting also appears on page 49 of A Treasury of the Saturday Evening Post. A Treasury of the Saturday Evening Post also reproduces the original Post article by Carlos Bulosan that was published with the illustration.
The original oil on canvas painting, 45.75 x 35.5 inches or 116 x 90 cm, is housed in the Norman Rockwell Museum of Stockbridge, Mass.
Four Freedoms by Norman Rockwell
During this time of uncertainty, one thing is alive and well in all of us, no matter who we are – or where we live. That is our desire for FREEDOM.
Since this blog began in 2020, I’ve included several of Norman Rockwell’s illustrations and paintings. They represent Art in Life as it developed in us and around us during the COVID pandemic and incidents in our life and world. I realized that I had not included all four of his most famous ones together in one post – as they were created and meant to be presented. As many of our personal and national freedoms seem to be threatened and endangered, I honor them with their separate blog page!
Four Freedoms
The Four Freedoms are a series of oil paintings by American artist Norman Rockwell in 1943, during World War II. Published in the Saturday Evening Post for 4 consecutive weeks, they quickly became a touring exhibition across the United States. They earned over $132 million in war bonds.
The name “Four Freedoms” originated from the January 1941. United States President Franklin Delano Roosevelt delivered his “Four Freedoms State of the Union Address.” The main focus was that essential human rights must be universally protected. It was so far-reaching that it became first part of the Atlantic Charter. Later, it became part of the charter of the United Nations.
The Four Freedoms are the best know works of Rockwell. His Freedom from Want has provided him with an enduring legacy of what we commonly call a “Norman Rockwell Thanksgiving.”
All four are oil paintings and are 45 3/4″ x 35 1/2″ in size.
Безупречный артистизм и стиль.
Исключительный артистизм и уникальный стиль Нормана Роквелла также во многом способствовали известности «Свободы слова»
Роквелл был известен своим тщательным вниманием к деталям и способностью мастерски уловить суть своих сюжетов. Яркие цвета, реалистичные текстуры и безупречная композиция картины демонстрируют техническое мастерство и художественный талант Роквелла
Каждый элемент, от заинтересованного выражения лиц горожан до тонкой игры света и тени, добавляет сцене глубины и реализма. Художественное мастерство, проявленное в этой картине, еще больше укрепляет ее репутацию шедевра.
Exhibitions
The Four Freedoms were widely exhibited as part of the sixteen-city Second War Loan Drive in 1943 and have subsequently been part of other tours and exhibitions. They were a highlight of the first comprehensive Rockwell touring exhibition, entitled Norman Rockwell: Pictures for the American People, which was a seven-city tour that ran from November 1999 until February 2002. They returned to the Corcoran Gallery of Art, which had been part of the Pictures for the American People tour, for an exhibition in association with the National World War II Memorial grand opening in 2004.
In addition to being included in various tours, the Four Freedoms were the subject of a 144-page book in 1993, the fiftieth anniversary of their production. The book is a very detailed account of the history of the Four Freedoms. It starts with Roosevelt’s inspiration for the painting series and their publication. Then it describes the tour, which began at Hecht’s Department Store in Washington, D.C. with Supreme Court Associate Justice William O. Douglas speaking. It includes various appendices, such as the four essays (by Tarkington, Durant, Bulosan, and Benet) that accompanied the original publication in The Saturday Evening Post and the essay that accompanied the government printing as well as original essays for the book.
Критический прием
Свобода слова использовалась для поощрения подписки на военные облигации.
Картину хвалят за ее направленность, а свободное пространство перед говорящим рассматривается как приглашение для зрителя. Доска в фоновом режиме позволяет выделить объект , но почти скрывает подпись Роквелл. По словам Деборы Соломона , работа «дает выступающему угрожающей высоту и заставляет своих соседей буквально восхищаются им . Оратор представляет собой синего воротничка , холостяка, который может представлять угрозу общественным обычаям, который, однако, пользуется всеобщим уважением. Некоторые задаются вопросом о подлинности белых воротничков , считающихся слишком внимательными. Отсутствие в произведении женских персонажей не придает этой сборке ощущения открытого городского воссоединения.
Лаура Кларидж (in) заявляет: «Американский идеал, что живопись должна заключать в себе блестяще для тех, кто канонизировал эту работу среди великих картин Роквелла. Для тех, кто считает пьесу менее успешной, желание Роквелла придать конкретную форму идеалу приводит к результату. Для таких критиков люди, наблюдающие за выступающим, имеют звезды в глазах, их поза выражает поклонение знаменитостям, а не комната, наполненная уважительным инакомыслием » .
Коул описывает эту свободу как «активный и общественность» субъект , который Rockwell сформулирует через «его величайшую картину ковки традиционную американскую иллюстрации в мощное и непреходящее произведение искусства . Он отмечает, что Роквелл использует «классическую композицию пирамиды», чтобы подчеркнуть центральную фигуру, стоящего оратора, чей внешний вид противопоставляется остальной аудитории, которая защищает ее, участвуя в демократии. Коул описывает образ Роквелла как «само воплощение свободы слова, живое проявление этого абстрактного права — образ, который трансформирует принципы, живопись и, конечно же, веру в неизгладимый образ и блестящую и любимую американскую икону, способную на вдохновляя миллионы людей по всему миру » . Он отмечает, что использование собрания ратуши в Новой Англии включает «давнюю традицию демократических публичных дебатов» в работу, в то время как черный фон и изображающая скамья представляют церковь и школу, которые являются «двумя столпами американской жизни». .
Хиббс говорит о свободе слова и свободе вероисповедания : «Для меня это великие человеческие документы в виде красок и холстов. Я считаю, что красивая картина трогает и вдохновляет миллионы людей. Так поступили четыре свободы » . Уэстбрук отмечает, что Роквелл представляет «индивидуальное несогласие», которое действует для «защиты частной совести государства» . Другой автор описывает тему произведения как «вежливость» , тему прошлого.
Производство
Автор Норман Роквелл.
Первоначальная версия картины была предназначена для изображения парикмахерской, в которой клиенты были из разных религий и рас, и все ждали своей очереди в парикмахерском кресле. Его первым исследованием было 104 на 84 сантиметра, масло на холсте, изображающее социальную терпимость как «основу религиозного разнообразия в демократии». В нем еврея обслуживал протестантский парикмахер, а чернокожий мужчина и католический священник ждали своей очереди. Автор хотел нарисовать легко узнаваемые изображения разных религий и рас, потому что не было единого мнения о том, что может идентифицировать человека определенной религии. Однако, когда дело дошло до облегчения идентификации персонажей, Роквелл счел, что это может привести к оскорбительному преувеличению, особенно с неклерикальными персонажами: еврей был стереотипным семитом , белый клиент — элегантным человеком и хорошим человеком. вкус и низведение негра до грязного костюма сельхозработника и без возможности как следует выразить свое достоинство. Предполагаемой темой Роквелла была религиозная терпимость, но он чувствовал, что первоначальная композиция не успешно представила такую идею.
В июне 1942 года редактор The Saturday Evening Post Бен Хиббс увидел четыре наброска «Четырех свобод» Роквелла и дал ему два месяца на завершение работ. В октябре The Saturday Evening Post была обеспокоена прогрессом Роквелла в сериале и отправила своего художественного редактора из Арлингтона , чтобы просмотреть их. В то время Роквелл работал над «Свободой поклонения », второй картиной серии. Роквелл провел два месяца (октябрь и большую часть ноября 1942 г.), занимаясь этой работой, вдохновленной фразой «каждый по велению своей совести».
Некоторые жители Арлингтона использовались в качестве моделей: Роуз Хойт, на третьем месяце беременности и с собранными назад волосами, изображала из себя католичку с четками , хотя на самом деле она принадлежала к епископальной церкви . Среди других моделей были миссис Харрингтон, Рокуэлл Карпентер, Уолтер Сквайрс, его жена Клара Сквайрс (крайний справа), Уинфилд Секой и Джим Мартин (в центре). Окончательная версия была основана на других визуальных подсказках, включая четки и религиозную книгу. В работе было несколько черных персонажей, расположенных рядом по краям, но они были удалены, поскольку The Saturday Evening Post еще не показывала на своих страницах цветных людей. Роквелл утверждал, что он представлял эти нынешние этнические группы, нарисовав «украдкой» лицо чернокожей женщины сверху. Человек внизу, в своей феске , был настолько явно иностранцем, что его можно было оскорбить». ]
Комментируя картину, Роквелл заявил, что, по его мнению, руки уступают только голове по важности в выражении истории. Он заявил о свободе вероисповедания , что «она полагалась на руки только для передачи примерно половины сообщения, которое она хотела передать»
Его большие усилия в этой работе были связаны с его верой в то, что религия «является очень деликатным предметом. Очень легко задеть чувства многих людей. ]
Популярность и культурное влияние
С годами «свобода слова» глубоко укоренилась в массовой культуре, способствуя ее известности. Репродукции картины получили широкое распространение, появляясь в учебниках, галереях, музейных экспонатах и даже на почтовых марках. Постоянное присутствие этого произведения искусства в различных формах значительно повысило его известность и узнаваемость. Кроме того, широкая популярность картины закрепила за ней статус знакового изображения американских идеалов и помогла укрепить место Роквелла как одного из самых знаменитых художников Америки.
В заключение отметим, что «Свобода слова» Нормана Роквелла приобрела легендарный статус по нескольким причинам. Его мощный символизм, эмоциональная привлекательность, безупречная художественность, универсальная тема и непреходящая популярность – все это способствует его славе и почетному положению в мире искусства
Шедевр Роквелла, являющийся свидетельством непреходящей важности свободы слова, продолжает вдохновлять и очаровывать аудиторию по всему миру
Полезные ссылки:Музей Нормана РоквеллаБиография: Норман РоквеллНорман Роквелл — «Британника»
Критический обзор
Это изображение хвалили за фокусировку и пустоту. скамейка место перед выступающим воспринимается зрителем как приглашение. Сплошной темный фон доска помогает объекту выделиться, но почти скрывает подпись Роквелла. В соответствии с Дебора Соломон произведение «наделяет говорящего невероятно высоким ростом и требует, чтобы его соседи буквально смотрели на него снизу вверх». Спикер представляет собой непривязанного и доступного в сексуальном плане, скорее всего этнического, человека синих воротничков, угрозу общественным обычаям, который, тем не менее, пользуется полным уважением со стороны аудитории. Некоторые сомневаются в достоверности того, что белые воротнички так внимательны к комментариям своих собратьев-синих воротничков. Отсутствие на снимке женских фигур дает этому Лоси ощущение встречи клуба, а не собрания открытого города.
Лаура Кларидж сказал: «Американский идеал, который эта картина призвана воплотить, ярко сияет для тех, кто канонизировал эту работу как одну из великих картин Роквелла. Однако для тех, кто находит произведение менее успешным, желание Роквелла придать конкретную форму идеалу приводит к Напряженный результат. По мнению таких критиков, люди, смотрящие на выступающего, имеют в глазах звезды, а их поза выражает поклонение знаменитостям, а не комнату, полную уважительного несогласия «.
Коул описывает эту свободу как «активный и общественный» предмет, который Роквелл сформулировал как «свою величайшую картину, превращающую традиционную американскую иллюстрацию в мощное и прочное произведение искусства». Он отмечает, что Роквелл использует «классическую пирамидальную композицию», чтобы подчеркнуть центральную фигуру, стоящего оратора, чей внешний вид противопоставляется остальной аудитории, которая, участвуя в демократии, защищает ее. Коул описывает фигуру Роквелла как «само воплощение свободы слова, живое проявление этого абстрактного права — образ, который превращает принципы, краски и, да, вероучение, в неизгладимый образ и блестящую и любимую американскую икону, все еще способную вдохновлять миллионы людей. Мировой». Он отмечает, что использование собраний в мэрии Новой Англии включает «давнюю традицию демократических публичных дебатов» в работу, в то время как доска и скамья представляют церковь и школу, которые являются «двумя столпами американской жизни».
Хиббс сказал о Речь и Поклонение «Для меня это великие человеческие документы в виде красок и холстов. Я думаю, что прекрасная картина — это та картина, которая волнует и вдохновляет миллионы людей. Четыре свободы сделал — сделай так «. Уэстбрук отмечает, что Роквелл представляет «индивидуальное инакомыслие», которое действует, чтобы «защитить частную совесть от государства». Другой писатель описывает тему произведения как «вежливость», тему давно минувших дней.
Norman Rockwell’s Four Freedoms Paintings
The Four Freedoms paintings were inspired by a speech given before the United States Congress on January 6, 1941 by President Franklin Delano Roosevelt. In that famous and stirring speech, Roosevelt enumerated four basic freedoms to which every person was entitled.
The first was freedom of speech. Second was freedom to worship. Third was freedom from want. Fourth was freedom from fear.
The images and articles were presented in The Saturday Evening Post in the same order as President Roosevelt presented them in his speech.
Norman Rockwell’s Freedom from Want: The Thanksgiving Feast
Freedom from Want is one of Norman Rockwell’s best loved and most recognized compositions.
Rockwell fussed over this cover a long time before he completed it. He was very concerned that it would convey the idea of overabundance instead of his intended freedom from want that was eloquently spoken in Roosevelt’s speech.
Mrs. Thaddeus Wheaton, the Rockwell family cook, was actually the model for the grandmother serving the turkey. Rockwell was known for using friends and family in his paintings.
Examining this painting, we see a large family gathered around their table for a feast. We presume the occaison is Thanksgiving because of the huge turkey being served. Both the good china and the good silver are on the table.
Children and grandchildren, conversing happily with each other, populate the holiday table on both sides. Grandpa is at the head of the table and has his carving tools ready to slice and serve the mouth-watering bird.
Grandma is placing the turkey in its place. She is still wearing her apron, lest some succulent juices spill and ruin her dress. The turkey appears to be cooked to perfection.
The table extends past the bottom of the canvas, giving the perception that the viewer is actually at the table. The gentleman in the lower right corner of the painting seems to be inviting us to join in the feast.
Norman Rockwell’s painting, in addition to invoking emotions associated with family, also induces hunger. It may be time for a sandwich. A turkey sandwich.
This picture was also printed on Office of War Information poster OWI Poster Number 45 O-511886.
The captions on the original war poster read as follows: «OURS… to fight for » above and «FREEDOM FROM WANT» underneath the illustration.
Norman Rockwell’s Freedom from Want (1943)(Image Only) Copyright 1943 Saturday Evening Post & Curtis Publishing Company
Контекст
Свобода слова — первая картина в серии из четырех масляных картин под названием «Четыре свободы», написанная Норманом Роквеллом . Работы вдохновлены американский штат Союз из американского президента Франклина Делано Рузвельта , известный как « четыре свобод адрес» к 77 — й Конгрессу Соединенных Штатов6 января 1941 г..
Обращение президента Соединенных Штатов Франклина Делано Рузвельта к положению в Союзе6 января 1941 г..
Среди четырех свобод, только два описаны в Конституции Соединенных Штатов являются те , на свободу слова и свободу вероисповедания , в частности , в I — й поправки . Последние два — право на экономическую безопасность и интернационалистский взгляд на внешнюю политику — стали стержнями современной американской либеральной доктрины . Тема четырех свобод в конечном итоге была включена в Атлантическую хартию — заявление, сделанное совместно Рузвельтом и премьер-министром Соединенного Королевства Уинстоном Черчиллем на14 августа 1941 г. — и стал неотъемлемой частью Устава Организации Объединенных Наций . Затем он был поднят в преамбуле Всеобщей декларации прав человека, принятой10 декабря 1948 г.в Организации Объединенных Наций , под вдохновением первой леди США Элеоноры Рузвельт , который после смерти ее мужа, стал участвовать в ООН и в разработке этой декларации. Наконец, эта тема также вдохновила на создание флага, который неофициально представлял Организацию Объединенных Наций в первые дни, до принятия официального флага . В то время четыре свободы были представлены четырьмя вертикальными полосами красного, зеленого или синего цвета, разделенными белыми полосами.
Серия картин появляется в The Saturday Evening Post вместе с эссе известных писателей в течение четырех недель подряд: Свобода слова (20 февраля), Свобода вероисповедания (27 февраля), В безопасности от нужды (6 марта) и в безопасности от страха (13 марта). Наконец, ряд широко доступен в виде плаката и играет ключевую роль в кампании военных облигаций в федеральном правительстве Соединенных Штатов .