Одилон редон

Одилон Редон: биография

Рисованием Редон увлекался с детских лет. Работы 10-летнего мастера принесли ему известность в ближайшем окружении, а в 15-летнем возрасте юноша начал изучать рисование профессионально (осваивать технику акварели и копировать английские гравюры), под руководством местного художника Станислава Горена. Затем некоторое время учился в мастерской Жерома в Париже.

Редон Одилон был крайне мнительным человеком, не верил в собственный талант, что способствовало слабой его популярности. Имел место случай, когда в 1868 году одна из его картин была одобрена комиссией парижского салона, однако художник в последний момент чего-то испугался и забрал работу.

Useful Resources on Odilon Redon

Books
websites
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

Odilon Redon: Prince of DreamsOur Pick

By Douglas W. Druick and Odilon Redon
Odilon Redon
By Odilon Redon
The Dark Side of Nature: Science, Society, and the Fantastic in the Work of Odilon Redon (Refiguring Modernism)Our Pick

By Barbara Larson
The Brush and the Pen: Odilon Redon and Literature
By Dario Gamboni (Author), Mary Whittall (Translator)

artworks

The Graphic Works of Odilon Redon
By Odilon Redon
Beyond The Visible: The Art Of Odilon Redon
By Jodi Hauptman and Odilon Redon
Odilon Redon: L’expoOur Pick

By Odilon Redon
The Temptation of St. Anthony
By Gustave Flaubert (Author), Odilon Redon (Illustrator), Lafcadio Hearn (Translator)
I Am The First Consciousness Of Chaos: The Black AlbumOur Pick

By Odilon Redon

View more books

websites

video clips

В Париже

Положительным образом на Редона Одилона повлияла служба в армии (1870) и участие во Франко-прусской войне: в характере юноши появилась недостающая уверенность. Огромное влияние на дальнейшее определение жизненного пути француза оказало творчество Леонардо да Винчи, Эжена Делакруа, Франсиско Гойи и Жана Батиста Камиля Коро, а также знакомство и общение со знаменитым графиком Родольфом Бреденом. После войны Одилон Редон насовсем перебрался в Париж, где стал заниматься угольными рисунками и литографией.

Эти черно-белые произведения («черноты» — как именовал их сам живописец) выпускались в свет небольшими сериями: «Апокалипсис святого Иоанна», «В грезе», «Истоки», «Эдгару По», «Ночь», «Гюставу Флоберу», «Цветы зла», «В честь Гойи», «Сновидения», «Искушения» (1879-1896 годы).

Эдвард Мунк

Живописец из Норвегии, театральный декоратор и график. Экспрессионист. Мировоззрение и манера сформировались под влиянием скандинавских писателей-символистов. Проявлял интерес к темам одиночества и замкнутости, болезненного угасания, смерти. Полотнам Мунка присущи динамическая композиция, выразительный контурный рисунок, колористический диссонанс. Общее настроение работ трагично. Одна из основных тем – связь мужчины и женщины.

Картина из цикла «Фриз жизни» под названием «Вечер на улице Карла Юхана» (1892) показывает вечер на центральной магистрали Осло. Толпа людей движется зрителю навстречу. Их матовые белые лица пусты, безжизненны и похожи на маски. В слитное движение безликой толпы не попадает один-единственный человек – темная, закутанная в плащ фигура — альтер-эго самого художника. Атмосфера картины мрачная, тревожная.

Картины и пастели

Заголовок	Год	Техника	Город	Расположение
Автопортрет	1867 г.	картина маслом на холсте	Париж	Музей Орсе
Пейрелебад Пейрелебад	1868 г.	картина маслом на холсте	Париж	Музей Орсе
Дорога в Пейрелебад	недатированный	картина маслом на холсте	Париж	Музей Орсе
Роландо в Ронсевальесе	1869 г.	картина маслом на холсте	Бордо	Музей изящных искусств (Бордо)
Беатрис	1885 г.	пастель на бумаге		Частная коллекция
Символическая голова	Около 1890 г.	масло на бумаге на холсте	музей современного искусства	Нью-Йорк
С закрытыми глазами (различные версии 1889–1894 гг.)	1894 г.	масло на картоне		Частная коллекция
Икар	1890 г.	масло на бумаге на холсте	Художественный музей Пулы	Хаконе
Циклоп	1895-1900 гг.	картина маслом на холсте	Музей Креллер-Мюллер	Возьми
Пегас (различные версии 1900-1908 гг.)	1900 г.		Вашингтон	Музей Хиршхорна и Сад скульптур
Пегас и музы	1900 г.	картина маслом на холсте	Париж	Частная коллекция
Две грации	Около 1900 г.	картина маслом на холсте	Колумбус, Огайо	Галерея изящных искусств Колумбуса
Похищение Ганимеда	Около 1900 г.	картина маслом на холсте	Тулуза	Фонд Бемберга
Миссис Камилла Редон читает	Около 1900 г.	масло на бумаге на холсте		Christie’s онлайн, ID = 5507372
Святой Георгий и дракон	Около 1900 г.		Филадельфия и Мерион, Пенсильвания	Фонд Барнса
Офелия (разные версии, 1900-1905)	1900-1905 гг.	пастель на картоне	Нью-Йорк	Коллекция Дайана Вуднера
Фигуры из украшения столовой замка Домеси.	1901 г.		Париж	Музей Орсе
Фигуры из украшения столовой замка Домеси.	1901 г.		Париж	Музей Орсе
Декоративное панно	1902 г.		Амстердам	Государственный музей (Амстердам)
вид	1905 г.	масло на столе	Нью-Йорк	музей современного искусства
Желтый парус	Около 1905 г.	пастель на бумаге	Индианаполис , Индиана	Художественный музей Индианаполиса
Красные деревья	1905-1906 гг.		Брюссель	Эрик Гиллис Изобразительное искусство
Витраж	1907 г.	картина маслом на холсте	Нью-Йорк	музей современного искусства
Портрет миссис Гюстав Файе	1907 г.	пастель на бумаге		Частная коллекция
Колесница Аполлона (различные версии, 1905-1914 гг.)	1909 г.	масло и пастель на картоне	Бордо	Музей изящных искусств (Бордо)
Цветы в черной вазе	1909-1910 гг.	пастель	Даллас, Техас	Далласский художественный музей
Портрет Виолетты Хейманн	1910 г.	Пастель	Кливленд (Огайо)	Кливлендский художественный музей
Цветы в вазе	1910 г.	картина маслом на холсте	Вашингтон	Национальная художественная галерея
Пандора (различные версии)	1911 г.	картина маслом на холсте	Вашингтон	Национальная художественная галерея
Бабочки (разные варианты, 1910-1914)	1910 г.	картина маслом на холсте	Нью-Йорк	музей современного искусства
Рождение Венеры (разные версии, 1910-1912 гг.)	1912 г.	картина маслом на холсте	Нью-Йорк	музей современного искусства
Сан-Себастьян	1910-1912 гг.	картина маслом на холсте	Вашингтон	Национальная художественная галерея
кафедральный собор	1914 г.	картина маслом на холсте	Монах	Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Дань уважения Леонардо да Винчи	1914 г.	пастель на бумаге	Амстердам	Музей Стеделийк

Индивидуальные доказательства

Энн Х. Сиверс, Линда Д. Мюлиг и др .: Главные рисунки из Художественного музея Смит-колледжа, Гудзон-Хиллз, 2001, стр. 188 и далее, ISBN 978-1-55595-183-2 .
Жан-Клода Lemagny в: Kindlers Malereilexikon , том 5. Киндлера, Цюрих 1964, стр 35…
Пол Адам: La Presse et Symbolisme. В: Le Symboliste , 7 октября 1886 г., цитируется по: Джон Ревальд: От Ван Гога до Гогена. DuMont, Кельн, 1987, ISBN 3-7701-2147-3 , стр. 83.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Редон, Одилон
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Редон, Бертран-Жан (девичья фамилия)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Французский художник-символизм
ДАТА РОЖДЕНИЯ	22 апреля 1840 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Бордо
ДАТА СМЕРТИ	6 июля 1916 г.
Место смерти	Париж

Редон и музыка

Редон очень рано получил музыкальное образование благодаря своему брату Эрнесту. В священных песнях также оказывают глубокое влияние на его юность; радость священных песен » тогда явил несмешанную бесконечность, обнаруженную как настоящий абсолют, сам контакт с потусторонним» . Он описывает себя как «преданного слушателя концертов» и добавляет: « Я никогда не сопротивлялся влечению, которое, как мне казалось, исходило от других искусств» . Конечно, Редон внимательно следит за эволюцией вагнеризма и ориентацией Revue wagnérienne , в котором Теодор де Визева, в частности, пишет статью в майском номере 1886 года под заголовком «Вагнеровское искусство: живопись».

Его самыми дорогими учителями были Моцарт , Бетховен и особенно Шуман , который был богом его юности, пишет Розелин Баку . Около 1904 года он исполнил « Посвящение Шуману» (пастель). В 1911 году, рисуя панно La Nuit в библиотеке аббатства Фонфруад со своими друзьями Гюставом Файе и его женой, он вызывает (справа) лицо Роберта Шумана, а также, в виде огоньков, тех. по Деодэт де Северак и Виньес .

«Чёрный» период

Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души».

Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом

Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба

Гравюра «Парсифаль» (1891 г.) — графическая реплика на одноимённую оперу Рихарда Вагнера, потрясшую Париж в середине 80-х гг. Чистые линии литографии Редона и её мягкие, обволакивающие формы вторят ясной красоте музыки Вагнера.

В этих композициях Редона доминирует тревожное, «протосюрреалистическое» отчуждение либо отрешенная мистическая созерцательность (в особенности в его христианских и буддийских сюжетах).

«Воздушный шар с глазом». 1898

«Ворон». 1882. Национальная галерея Канады. Оттава

«Улыбающийся Циклоп»

«Парсифаль». 1891.

«Плачущий паук». 1881.

«Улыбающийся паук». 1881.

Рене Магритт

Бельгийский сюрреалист, создатель картин-ребусов, остроумных и в то же время таинственных. Секрет успеха в поразительной невозмутимости, с которой Магритт показывает набор предметов не менее странный, чем у де Кирико. Основной мотив творчества – обманчивость видимого, глубинная поэзия и магия, сокрытая в повседневности. Тайна повсюду: в людях, в предметах, в именах; она окружает нас, как воздух, но никогда не дается нам в руки. Для картин характерны мотивы зеркала, глаза, окна.

«Препятствие пустоты» (1965) – картина-квинтэссенция магического реализма: за реальностью скрыты еще слои, обычно ускользающие от взгляда. Деревья, девушка и лошадь заключаются в бесконечную круговерть, образы поглощают и накладываются друг на друга. Картина исполнена особого ритма: тела, кажущиеся вполне материальными, расщепляются, превращаясь в детали холста, и вновь собираются воедино.

Чертежи

Заголовок	Год	Техника	Город	Расположение
Исследование дерева	1855-1916 гг.	черный мел и уголь на мелованной бумаге	Лондон	британский музей
Голова мученика	1877 г.	древесный уголь	Возьми	Музей Креллер-Мюллер
Сумасшедший	1877 г.	уголь с черным мелом и фиксатором на светло-коричневой подготовленной бумаге	Нью-Йорк	Коллекция Thaw, Библиотека и музей Моргана
Глаз, как причудливый воздушный шарик, устремляется в бесконечность	1878 г.	уголь на цветной бумаге	Нью-Йорк	музей современного искусства
Младенец	1880 г.	уголь на бумаге		Сотбис № 374
Орфей	1881 г.	уголь и черный мел на бумаге	Возьми	Музей Креллер-Мюллер
Ворона	1882 г.	уголь на бумаге	Оттава	Национальная галерея Канады
Весна	1883 г.	уголь, мел и пастель на бумаге	Женева	Коллекция Жана Бонна
Глупость	1883 г.	уголь на бумаге	Париж	музей Лувр
Пегас и Беллерофонт	Около 1888 г.	уголь, белый мел и пастель на подготовленной бумаге	Нью-Йорк	Метрополитен-музей
Деревья	1890 г.	уголь на бумаге	Хьюстон	Хьюстонский музей изящных искусств
Броня	1891 г.	уголь и карандаш	Нью-Йорк	Метрополитен-музей
Окно церкви	Около 1891 г.	древесный уголь	Берлин	Коллекция Шарфа-Герстенберга
Христос увенчан терновым венцом	1895 г.	Уголь, черная пастель, черный карандаш, подготовленная бумага.	Лондон	британский музей

Крылатый демон в маске (1876 г.)
Самка и змея (1890)

Фантастический мир Одилона

На творчество Редона Одилона большое влияние оказала дружба с ботаником Армано Клаво, занимавшимся изучением связи животных и растений. Французский живописец яростно увлекся идеей одушевленности всей природы и чувствительности растений. Мечтатель по преимуществу, воплощавший в живописи и графике фантасмагорические и духовные образы, Редон Одилон много рисовал и писал с натуры. Прежде всего, в работах талантливого мастера отражались порождения его фантазии: игрок с огромной игральной костью на плечах, или растения с глазом и головой человека. В графике художника отображались образы мирового зла, самым ярким из которых явилось изображение паука с человеческим, злостно улыбающимся обликом.

Параллельно автор рисует строгие и светлые образы детей, стариков и молодых женщин, через которые передает такие неуловимые вещи, как чистота и духовность, мудрость и благородство старости, целомудренность детства.

Биография Одилона Редона

Одилон Редон

Дата рождения: 22 апреля 1840 годаДата смерти: 6 июля 1916 года

Детство и образование

Редон родился в том же году, что и Клод Моне, в богатой семье. Он вырос в имении своей семьи в Пейрелебаде, среди мрачной, бедной и тревожной местности. Она предоставляла ему постоянный источник неприятных изображений на протяжении всей его жизни.

Из-за настойчивости отца, он начал учиться на архитектуре. Однако в 1862 году он вернулся в Бордо из-за нервного срыва. В родной земле он открыл для себя скульптуру и познакомился с художником Родольфом Бресдином. Бресдин был эксцентричным французским гравером и литографом, известным своими высоко детализированными и технически точными графиками. Его работы были очень фантастичными, часто мрачными или даже макабрескими. Бресдин научил Редона гравюре, и в 1860-х годах он создал ряд гравюр пейзажей своего детства, в которые вплетал мотивы Камиля Коро и Эжена Делакруа.

В ходе франко-прусской войны в 1870 году художественное развитие Редона было временно прервано.

Париж и его открытие литографии

В конце войны Редон открыл для себя еще более быструю технику угля. В 1878 году он познакомился с Фантеном-Латуром, который научил его литографии. В течение следующего десятилетия Редон разработал свою собственную форму символизма, которую начал разрабатывать с 1879 года в литографии. Большинство литографий имели сознательно многозначные названия, придуманные самим художником. Редон говорил в своей автобиографии, что его литографии говорили о двух центральных темах его искусства: взаимоотношениях человека и природы и «суггестирующем» искусстве.

Одилон Редон, Ритуальная маска звенит колоколом, 1882

Его драматические рисунки людей граничили даже с карикатурой. Он наполнял свои произведения монстрами, пауками и циклопами. Его существа были не поддающимися классификации и имели эмоциональную глубину, недостижимую для тех, кто находился в естественном мире. Его гравюры особенно вдохновляли тех, кто был связан с символизмом.

Несмотря на свои художественные инновации, Редон оставался связанным с естественной средой, однако использовал воспоминания, фантазии и мечты в качестве материала-фильтра.

До 1895 года жизнь Редона не благословляла счастьем. Смерть его первого сына и его медленный художественный подъем мало помогли.

Постепенное признание его искусства и рождение второго сына, однако, принесли свет в его жизнь. Они также побудили его экспериментировать с цветом в своей живописи.

Поздний период с уклоном в живопись

С 1900 года Редон сосредоточился на традиционной работе за мольбертом и проводил время, занимаясь портретной и натюрмортной живописью, а также созданием религиозных произведений. Он привносил в свои картины скрытую глубину цвета, не всегда представлявшуюся в конкретной форме. Он проявлял одинаковый интерес к масляным и пастельным краскам. Его живописное творчество было высоко оценено фовистами, особенно Генри Матиссом.

С его использованием странных названий и приема создания нереальных противоположностей, он предвосхитил сюрреалистический стиль. В связи с парижской авангардой он выставлялся в 1886 году на одной из последних импрессионистических выставок и в 1904 году на Салоне осени. Он получал заказы на живопись и стенные росписи, осуществлял декоративные работы, в том числе 18 картин для столовой барона де Домеси, одного из своих постоянных клиентов.

Даже в конце своей жизни, когда он, наконец, получил заслуженную славу, он оставался глубоко замкнутым человеком, пока в конце концов не скончался в 1916 году в Париже.

Family Portrait: Woman with Child

In the 1890s Odilon Redon moved from using only the black and white palette and started implementing colors. Many art historians link Redon’s extensive use of bright colors in his later period to the artist’s Creole heritage. Both his mother and wife were French Creoles, the former being born in Louisiana, and the latter in Ile Bourbon, now known as Reunion. Redon’s wife Camille and son Arï were frequently featured as characters in his paintings. Apart from the regular portraits, he frequently depicted his wife as a Christian saint or a glowing otherworldly being. The couple’s son, Arï Redon grew up to be an artist as well, but not as successful as his father.