Frequently Asked Questions (FAQs)
How Much is the Portrait of Dora Maar Worth?
Picasso’s Portrait of Dora Maar (1937) is not for sale and is currently displayed at the Picasso Museum. However, Picasso’s other portraits of Maar are up for auction. The auction price of his 1939 painting, Dora Maar, is expected to amount to as much as $17.6 million.
When and Where Did Picasso Paint the Portrait of Dora Maar?
The Portrait of Dora Maar, wherein Maar is seated smiling in an armchair, was painted in 1937. A similar portrait of Maar sitting in an armchair in 1939 was believed to be painted during their year-long stay at Royan, a small town in France.
Описание картины Пабло Пикассо “Портрет Доры Маар”
Картина Пабло Пикассо “Портрет Доры Маар”, Фото: upload.wikimedia.org
| Название | Портрет Доры Маар |
| Страна, художник | Италия, Пабло Пикассо |
| Год | 1938 |
| Жанр | Портрет |
| Находится | Частное собрание |
| Материалы | Холст, масло |
На картине художника Пикассо изображена его подруга, модель и муза Дора Маар. Художник познакомился с ней, когда ему было 55 лет, а девушке исполнилось 29. Она была фотографом и в течении долго времени часто позировала художнику.
Картина была написана в конце апреля 1938 года. На портрете Дора Маар изображена в обычной для автора манере — геометрическими фигурами и с гротескными неестественными чертами лица. Пикассо никогда не мог изображать Дору улыбающейся, он выделял ее огромные грустные глаза, а так же подчеркивал мягкий овал лица, тонкие длинные пальцы.
Ее кожа на полотне изображена светло-зеленым цветом, волосы темные, спускающиеся до плеч. На голове цветная шляпа, грудь выделяется ярким фиолетовым пятном. Возможно поэтому картина носила и еще одно название – “Бюст женщины”.
Это полотно хранилось в частной коллекции художника и никогда нигде не выставлялось, но ценилось среди коллекционеров довольно высоко. До кончины художника картина висела в его мастерской, а в середине 1980 года была приобретена шейхом Абдулмухсеном Абдулмаликом Аль Шейхом.
В начале 1999 года произведение было неожиданно похищено с яхты шейха, находящейся на ремонте у берегов Антибских островов. В то время картина оценивалась в 400 тысяч евро. Несмотря на активные розыски картины, ее так и не смогли найти и посчитали утерянной навсегда.
Тем не мене, картину продолжали искать с помощью частных агентств многие коллекционеры. На след картины напал представитель одного из таких агентств в Голландии 2015 году. По словам одного из частных сыщиков, занимающихся поиском арт объектов, картина длительное время находилась в нидерландских криминальных кругах.
Произведение использовали как предмет расчетов при продаже оружия и наркотиков. В результате картину приобрел один местный бизнесмен, впоследствии передавший ее в руки агентства. Представитель агентства некий Артур Бренд уведомил о находке полицию, которая обещала не преследовать нынешнего владельца полотна.
После проведенной экспертизы, полотно было признано подлинным. На данный момент картина оценивается в 25 миллионов евро, она находится в страховой компании, которая и будет решать ее дальнейшую судьбу.
Дора Маар и Пабло Пикассо
Я прошла сквозь волну И свободна в движении Вглубь. Внимаю Тайне существования, Тайне и для меня. Дора Маар
Частный коллекционер, выплативший в среду 95 миллионов 216 тысяч долларов за известную картину Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, возможно, является российским миллиардером, предполагаетбританская газета The Daily Telegraph.
Дора Маар (1909-1997) — дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь. Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29, была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.
Дора Маар. Портрет Леонор Фини
Дора Маар. Канделябр
Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots», их свелкультовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что «Пабло сумеет укротить эту дикую кошку». Их связь длилась девять лет и всю жизнь. Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине иобъятиях очередной любовницы.Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее…
«Портрет Доры Маар», 1937
Они познакомились в 1936 году в кафе «Две Кубышки», куда после вечерней прогулки обыкновенно заходил Пабло. Он ужиналсо своим другом, поэтом Полем Элюаром, а Эльф – пес Пикассо – попрошайничал у соседних столиков. Взгляды Доры иПабло встретились. В восхищении он пробормотал несколько слов на испанском, который Дора отлично знала: ее детствопрошло в Аргентине. Они разговорились, и Пикассо пересел за ее столик.
Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами. Онаразвлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки. В какой-томомент она ошиблась на долю дюйма. Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки. Он всю жизнь хранил их в специальной застекленной витрине.
Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах». Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству: ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма. Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.
Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые, полные тревоги или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул, тонкие пальцы с острыми красными ногтями, похожими на капли крови.
С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.
Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар
С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо и их общие друзья отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялсяобычный в то время метод лечения – электрошок. После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.
Пикассо у портрета Доры Маар
Дора Маар и ее портрет Alice B. 1946
Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала, выставлялась, получила некоторое посмертное признание — о ней написаны несколько книг.
Пикассо, Дора Маар и Ман Рэй в компании, Антиб, 1937. Ман Рэй, фото
О связи Пикассо и Маар написаны две книги, снят фильм, их роман стал своеобразной легендой в истории искусства.
Выживая с Пикассо. Джулианна Мур в роли Доры Маар
«Фигура (Дора Маар)», 1945
***
Скоро начинается новый учебный год, у всех нас есть близкие и родные, которым предстоит продолжить или начать своёобучение
Советую обратить внимание на обучение в Канаде. Особенности канадской системы образования – обучение, как на английском так и на франзузском языке
Включает в себя- среднюю школу, колледж, университет и последипломноеобразование, которое дает практические знания и навыки для непосредственного применения в работе.Образование в Канаде, стоимость обучения, например , в университете для иностранных студентов – от 15000 до 40000 канадских долларов за академический год.Также обратите внимание на одну деталь, что после окончания программы обучения и получения образования в Канаде,иностранные студенты имеют уникальную возможность остаться работать в любой части страны на срок до 3-х лет.
Примечания и ссылки
- ↑ и Пикассо — Une nouvelle dation , коллективная работа, Réunion des Musées Nationaux editions , 1990, ( ISBN 2-7118-2369-5 ) , стр. 36-37 .
- ↑ и
- ^ и
|
Пабло Пикассо |
|||||
|---|---|---|---|---|---|
| Периоды |
|
||||
| Списки работ |
|
||||
| Основные работы |
|
||||
| Товарищи |
|
||||
| Семья |
|
||||
| Ассоциированные художники |
|
||||
| Музеи |
|
||||
| Другой |
|
Picasso’s Guernica
Dora Maar deserves credit for recording the creation of Picasso’s famous Guernica. She photographed the successive stages of the creation of the painting in his studio from May to June 1937; she might even have influenced him during the creative process. Do you see the light bulb at the center of the painting? Would he have been inspired by one of her photographic lamps? We don’t really know, but one thing is for sure: if it wasn’t for Maar, we would not have access to these rare and fascinating photographs!
Dora Maar, Pablo Picasso working on Guernica, 1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain.
Dora Maar, Guernica, 1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain.
История[править | править код]
55-летний Пабло Пикассо познакомился с 29-летней французской художницей и фотографом Дорой Маар в 1936 году в парижском кафе «Дё маго». Дора на 9 лет стала его подругой, моделью и музой. За время отношений Пикассо создал множество её портретов, среди которых: «Дора Маар с зелёными ногтями» (1936), «Портрет Доры Маар» (1937), «Сидящая Дора Маар» (1938), «Женщина в синей шляпе» (1939), «Жёлтая рубашка. Дора Маар» (1939), «Бюст женщины (Дора Маар)» (1940) и другие. Картина «Дора Маар с кошкой», созданная в 1941 году, вошла в число самых дорогих картин мира.
Полотно «Портрет Доры Маар» или «Бюст женщины (Дора Маар)» было написано 26 апреля 1938 года. На нём Дора изображена на белом фоне, сидящей вполоборота. У неё кожа зелёного цвета, тёмные волосы до плеч, на голове цветастая шляпа. Картина никогда не выставлялась в музеях. Она висела в доме Пикассо до его смерти, а в 1980-х была куплена саудовским шейхом Абдулмухсеном Абдулмаликом Аль Шейхом в галерее Пейс в Нью-Йорке.
Примечания[править | править код]
- ↑ . сайт artinvestment.ru. Дата обращения: 7 мая 2019.
- ↑ (англ.). сайт газеты The Guardian (19 сентября 2003). Дата обращения: 7 мая 2019.
- ↑ СМИ: украденную в 1999 году картину Пабло Пикассо нашли в Нидерландах. информационное агентство ТАСС (26 марта 2019). Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано 7 мая 2019 года.
- . сайт artchive.ru. Дата обращения: 7 мая 2019.
- ↑ . Esquire.kz (27 марта 2019). Дата обращения: 7 мая 2019.
- ↑ Как «Индиана Джонс» искал похищенную 20 лет назад картину Пикассо. сайт rbc.ru (27 марта 2019). Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.
- (нидерл.). NOS (26 марта 2019). Дата обращения: 7 мая 2019.
- «Индиана Джонс мира искусства» нашёл похищенное полотно Пикассо в Голландии. Риа-Новости (26 марта 2019). Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано 7 мая 2019 года.
Алжирские женщины, 1955 год
Продана за $179.3 млн. 11.05.2015
Пикассо создал серию картин АЛЖИРСКИЕ ЖЕНЩИНЫ по мотивам знаменитой картины Эжена Делакруа 1834 года. Всего – 15 вариаций, которые обозначены в алфавитном порядке как Version А-О. В 1956 году, через год после написания, всю её за $212 тыс., купил Виктор Ганц, знаменитый коллекционер современного искусства. Одиннадцать работ из серии Алжирских женщин были проданы Салли и Виктором Ганцами ещё при жизни последнего — в музеи и в частные руки, а оставшиеся четыре работы, в том числе и итоговая Version O, были проданы уже после смерти обоих Ганцев. В частности, картина Алжирские женщины, Version O, ушла за $32 млн. В мае 2015 картина вновь была выставлена на аукцион Кристис, и на этот раз она побила все рекорды — была продана за $179 млн, став самой дорогой картиной Пикассо, а также самым дорогим в мире произведением искусства, когда-либо проданным на аукционных торгах.
Getting Depressed
During her relationship, Maar abandoned photography and started painting. In his very persuasive way, Picasso pushed her to paint in a Cubist style, which he had long mastered. You can imagine that he was very jealous of her excellent photographic work, so this was his way of staying artistically ahead: his paintings were bound to overshadow Maar’s.
After breaking up with Picasso, he bought her a house in Ménerbes, France, where she withdrew from public life. Maar suffered from a mental breakdown (caused by the years of tension during her life with Picasso and of course World War II). She entered a psychiatric clinic, where she endured violent treatment, including electroshock therapy. In her later life, she continued painting in different styles, but never returned to public life.
Background of the Portrait of Dora Maar
Table of Contents
The Portrait of Dora Maar was painted in 1937, a year after Picasso met Dora Maar at a cafe in Paris []. Dora Maar, whose real name was Henriette Theodora Markovitch, was a photographer, painter, and poet.
Maar took part in the surrealist art movement in 1933 and was one of the few women whose works were included in the group’s exhibitions at a time when men dominated the art scene. She often painted distorted people, strange objects, and dreamlike landscapes that made people question what they thought was real. Her style was known for putting things next to each other in strange ways and putting things together in ways that didn’t make sense.
Having been artists during social and political unrest in France, Maar and Picasso shared Parisian left-wing politics with other artists and overtly expressed their ideologies in their works. []
Picasso’s Portrait of Dora Maar. Copyright Succession Picasso. Reproduced here for commentary purposes
Maar and Picasso’s tempestuous relationship lasted for nine years after 55-year-old Picasso fell in love with then-29-year-old Maar. They began living together shortly after they met, and Maar was able to document the making of Guernica, one of Picasso’s greatest works, during this time. []
Picasso, however, pursued a romantic affair with Maar without ending his relationship with the mother of his daughter, Marie-Therese Walter. He even stirred animosity between the two women by painting each in the other’s clothes.
Picasso eventually parted ways with both women—Walter in 1940 and Maar in 1943.
One of Picasso’s most valuable paintings is one of Walter titled Le Reve. Discover the hidden meaning and symbolism of Picasso’s masterpiece Le Reve.
References
- “Dora Maar: Picasso’s Muse and an Artist Herself.” TheCollector, 17 Nov. 2022, https://www.thecollector.com/who-was-picasso-muse-dora-maar/.
- “Portrait of Dora Maar, 1937 by Pablo Picasso.” Pablo Picasso, https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Dora_Maar.
- “A Witness to Guernica: Picasso’s Weeping Woman.” NGV, https://www.ngv.vic.gov.au/essay/a-witness-to-guernica-picassos-weeping-woman/.
- “Dora Maar: How Picasso’s Weeping Woman Had the Last Laugh.” The Guardian, 15 Nov. 2019, https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/nov/15/dora-maar-picassos-weeping-woman.
- “Museum History.” Musée Picasso Paris, https://www.museepicassoparis.fr/en/museum-history.
- Jones, Jonathan. “Nightmare at the Picasso Museum .” The Guardian, Guardian News, and Media, 16 Oct. 2014, https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/oct/16/-sp-nightmare-picasso-museum-paris.
- Marlowe, Lara. “Overblown Budgets, Scandal, and Intrigue: Picasso Museum Reopens in Paris.” The Irish Times, The Irish Times, 1 Nov. 2014, https://www.irishtimes.com/culture/art-and-design/architecture-design/overblown-budgets-scandal-and-intrigue-picasso-museum-reopens-in-paris-1.1982142.
Dora Maar au Chat
| Dora Maar au Chat | |
|---|---|
 |
|
| Artist | Pablo Picasso |
| Year | 1941 |
| Medium | Oil on canvas |
| Location | Private collection |
| Dimensions | 50.5 in × 37.5 in |
| 128.3 cm × 95.3 cm |
Dora Maar au Chat by Pablo Picasso was painted in 1941 during the Second World War, during a difficult period as France was, at that time, occupied by Nazi Germany. The painting depicts Dora Maar, Picasso’s lover, sitting in a chair and there is a small cat sitting on her shoulders. While such is a simple theme for a painting, it is has the honor of being one of the most expensive paintings in the world. This particular portrait is one of many that Picasso painted during his ten year relationship with Dora Maar, which began when Picasso was fifty five years old. The portrait was obtained by Lee and Mary Block, art collectors from Chicago, very shortly after it was painted and was sold at auction for $95,216,000 in 2006.
Description of the Painting
The painting itself is not excessively large, measuring 50.5” by 37.5″ and shows Dora Maher in a three-quarter length pose, sitting regally in a wooden chair. There is a small black cat on her shoulders which some have described as looking like a combination of menacing and amusing. Picasso has used faceted planes to depict her body and has also used brushstrokes which have been layered richly, in order to project a sculptured quality. He has also used brilliant colors as well as thick and complicated patterns on her dress. The effect is powerful, as is the setting which is described as both dramatic, yet simple.
The setting shows an interesting composition of form, being characterized by vertically inclined planes, as depicted in the wooden floorboards and contrasting with a shallow inner space which has been said to resemble some of Picasso’s early work with space manipulation, as in the cubist style. Other elements of the painting must of necessity include a reference to, albeit brief, the stormy tension of German occupied France as well as the tension that was characteristic of the relationship between Maar and Picasso. He was frustrated with both situations and used the portraits and their abstract form, as a means of expressing it. She was his primary model for a 10 year period.
Weeping Woman
Dora Maar au Chat by Pablo Picasso has been described as one of the least hostile portraits of Maar, which seems to have been the norm, and this particular portrait has been depicted as one of Picasso’s most brilliant and provocative portraits of his weeping woman. The presence a cat in the same painting presents an allusion to the timeless combination of sexual aggression and feminine wiles. Picasso once described his lover’s temperament in terms of an Afghan cat, which is a significant illusory comment, considering the nature of their relationship.
In keeping with the reference to cats, it should be noted that Picasso has painted long fingers and long nails into the portrait and this closely resembles the reportedly well-manicured nails and hands that Maar was known to have. In fact, her hands were said to be her most distinctive and beautiful features, however Picasso has painted them in such a way as to depict them as possessing certain violence, like a cat’s claws.
Symbolism
Dora Maar au Chat possesses rich symbolism in the form of Dora Maher’s hat, in that it signifies an accessory for which she was very well-known, as well as her involvement in the surrealist movement. The attention which Picasso has paid to the hat contrasts with the rich patterning of her dress. He placed the hat as if it were a crown on her head, the bright red band and very colorful feathers adding to the symbolism. It is also said that Maar looks similar to a pagan goddess, due to the way that Picasso has seated her in the chair, in that the chair represents a throne. The way he has painted the angles of the chair, combined with the colors he has used, leaves this impression.
Final Words
Dora Maar au Chat, is an extraordinary painting in terms of its execution, selection of colors, attention to detail and the symbolism used. It also stands out from Picasso’s other portraits in that this one shows a three-quarter body pose rather than the head only, so the scope for rendering the qualities and frustrations as outlined above, was not only made possible, but brought to fruition.
Dora Maar’s Relationship with Pablo Picasso
Get the latest articles delivered to your inbox
Sign up to our Free Weekly Newsletter
Dora Maar was properly introduced to Picasso in 1936. The poet Paul Éluard introduced her to the artist at the Café Deux Magots. Apparently, their first meeting was just as intense as their relationship. Picasso was fascinated by her beauty and her theatrical behavior. During their first meeting, Maar was wearing black gloves decorated with little pink flowers. She took the gloves off, placed her hand on the table, and used a knife to stab the table between her fingers. She sometimes missed which resulted in her hands as well as her gloves being covered in blood. Picasso kept the gloves and put them on display in a shrine in his apartment. They became lovers and Dora Maar became his muse.
When Maar and Picasso met, her career was going well but Picasso was just recovering from an artistically unproductive period. He had not created any paintings or sculptures for months. He described this phase as the worst time of his life.
Dora Maar was the model for Picasso’s Weeping Woman series. Picasso said that this was just the way he saw Maar and that he did not derive pleasure from depicting her in “tortured forms,” but the art historian John Richardson interpreted the situation differently. According to him, Picasso’s traumatic manipulation of her caused Maar’s tears. She was not satisfied with the way Picasso portrayed her and she called all of the portraits lies.
Maar was not only Picasso’s muse, but she also enhanced his political knowledge and taught him the cliché verre technique, a method that consists of both photography and printmaking. She also documented the process of Picasso creating Guernica, one of his most famous works. It was Picasso who encouraged her to paint again and by 1940 Dora Maar’s passport said that she was a photographer/painter.
People who witnessed their relationship stated that Picasso enjoyed humiliating Dora Maar. In the 1940s the couple became more and more estranged. Picasso left Dora Maar for the painter Françoise Gilot and Maar had a nervous breakdown. She was sent to a psychiatric hospital and received electric-shock therapy. Paul Éluard, who first introduced them to each other, was still a close friend of Maar and he requested her transfer to the clinic of the famous psychoanalyst Jacques Lacan. At his clinic, Lacan treated Maar for two years.
From Social Engagement to Surrealism
In 1933, Maar visited Barcelona and the year afterwards London, where she photographed the effects of the economic depression following the Wall Street Crash of 1929 in the United States. Being a woman of rich descent, she was quite shocked when she saw the miserable living conditions of people and the approach of fascism. It was these experiences that triggered her involvement in left-wing politics at that time. Maar was part of several ultra-leftist associations and often participated in demonstrations and café conversations, together with other Surrealist artists. She became politically active at this point in her life when she was still only 25 years old.
This inspired Maar to start experiencing with surrealistic photomontages. This technique is often used as a means of expressing political dissent: It was first used by the Dadaists in 1915 in their protests against World War I. In the 1920s, it was adapted by the Russian Constructivist Aleksander Rodchenko as a protest against social imbalance in his country. Even today, artists such as Peter Kennard use photomontages to express their opposition to economic hardship and the nuclear arms race. In fact, the photomontage is such a surreal tool because by cutting and pasting images together, the signification of the result is often totally different from the trivial original images.
Dora Maar’s photomontages, however, are different from those initiated by the Dadaists and even by some Surrealists such as Georges Hugnet. Where the usual photomontages are quite absurd, she created scenes that could almost have taken place. The woman wearing a star-shaped hat is a good example: seen from the back, it could simply be a hat, but at the same time, the image fits perfectly into the iconography and Surrealist ideas of unconsciousness, sleep, and dream.
Dora Maar, Mannequin avec une grande étoile à la place de la tête, 1936, Collection Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris, France. Detail.
Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 год
продана за $106.5 млн. 05.05.2010
Одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер.
Серия портретов спящей Мари-Терез как богини секса и желания была выполнена художником в тайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем.
В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг, после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.
После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.