Пабло пикассо

Голубой и розовый периоды

Меланхолия и печаль «голубого» периода против дружбы и счастья «розового». Разбираемся, с чем связаны эти периоды в творчестве Пикассо.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса, 1901

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Пабло Пикассо

1. Девочка с голубем, 1901
2. Мать и ребенок, 1901
3. Женщина со скрещенными руками, 1901
4. Синяя комната, 1901
5. Девушки в кафе, 1902
6. Старый еврей с мальчиком, 1903

Поговорим о первых творческих поисках Пикассо. Начнем с «голубого» периода 1901–1904 годов, который начался после возвращения художника из Парижа в Барселону.

Самое главное об этом этапе

Называется так из-за цветовой гаммы. В это время Пикассо использует разные оттенки голубого и синего. Это делает сюжеты картин более притчевыми, касающимися глобальных и вечных вопросов.

*Еще романтизм в начале 19 века связывал синий и голубой цвета с мистикой, тайной, оторванностью от земного. Позже это подхватили символисты в конце 19 века — Пикассо во многом наследует им.

Главный герой — слабый человек: старик, ребенок, нищий на паперти. Герои Пикассо часто сидят в углу, они одиноки, печальны — это чувствуется не через их мимику, а через саму атмосферу синего цвета.

Главная тема — пара «слабый и еще слабее». В картинах «Девочка с голубем», «Старый еврей с мальчиком» герои не могут защитить друг друга. Они символизируют хрупкий мир, каким его видели в начале 20 века, в преддверие Первой мировой войны.

Пикассо специально посещает лепрозории и богадельни. Ему интересны такие персонажи не только как герои картины, но как герои самой жизни.

Пабло Пикассо

1. Сидящий на красной скамье Арлекин, 1905
2. Семья акробатов с обезьяной, 1905
3. Мать и ребенок, 1905
4. Семья комедиантов, 1905
5. Портрет мадам Каналс, 1905
6. Мальчик с трубкой, 1905

«Розовый» период Пикассо связан с переездом в Париж и длился с осени 1904 до конца 1906 годов.

Вот его основные черты

Уход от холодных голубых тонов к теплым розовым. В Париже, на Монмартре, Пикассо чувствует себя по-настоящему счастливым — даже в условиях крайней бедности. Это отразилось на его палитре.

Главные герои — бродячие артисты. Это кочевники, люди без дома, которые нужны только самым близким людям — как в картине «Семья комедиантов». Чаще всего артисты показаны во время отдыха, на привале. Тема арлекинов и циркачей будет интересовать Пикассо все его творчество.

Главная тема — дружба. Если в «голубом» периоде слабый не мог защитить слабого, то в «розовом» Пикассо говорит о дружбе между слабым и сильным. Вместе они составляют гармоничный союз, слабый не может без сильного — и наоборот.

Арлекин — печальный персонаж. Обычно это шут, самый живой и острый на язык персонаж комедии дель арте. Но Пикассо делает его печальным и иногда наделяет автопортретными чертами.

Пабло Пикассо

1. Юный акробат и клоун, 1905
2. Девочка на шаре, 1905

Завершим эту часть двумя работами Пикассо «розового» периода — «Юный акробат и клоун» и «Девочка на шаре».

Обе картины говорят о союзе противоположностей

«Юный акробат и клоун». Хрупкий маленький мальчик — часть силуэта толстого клоуна, он опирается о его колено. Сам клоун сидит на устойчивом прямоугольном ящике. Слабый акробат нашел опору в сильном друге.

🟠 «Девочка на шаре». Линия рук хрупкой и неустойчивой девочки повторяет очертания шара. Тело акробата на кубе состоит из таких же прямых углов. Пикассо намеренно нарушает правила анатомии и перспективы, чтобы подчеркнуть хрупкость и силу.

Пикассо был не единственным, кто любил изображать бродячих артистов и циркачей. Художник Марк Шагал тоже пронес эту тему через все свое творчество.

Предлагаем внимательно рассмотреть и сравнить картины двух художников — как вы думаете, чем они похожи, а чем различаются?

1. Пабло Пикассо. Клоун, 1905
2. Марк Шагал. Разноцветный клоун, 1974

Депрессия

Однако у «El Loco» – как и у других картин Голубого периода Пикассо – есть и еще одна возможная трактовка.

Дело в том, что возникновение этого этапа творчества тесно связано с трагическими событиями в жизни самого автора. Его близкий друг, с которым они переехали в Париж, в итоге тронулся рассудком и попытался убить и свою любовницу, и себя. Женщина выжила, а вот друг Пикассо отправился на тот свет.

Картина «Смерть Касагемаса» 1901 года открывает «Голубой период» творчества художника, основными темами которого стали боль, страдания и смерть. Характерная гамма – синие тона, почти монохром. Помимо бедняков и проституток, значительный процент героев Пикассо того времени – слепые. Их изображение говорит о мрачном и тревожном психическом состоянии художника, ведь он сам в своем мировосприятии и передаче его полагался именно на зрение.

Психиатр Карл Юнг видел в картинах Пикассо Голубого периода «начинающуюся психическую диссоциацию» и даже шизофрению, однако это не так. И в «Старом гитаристе», и в «Обеде слепого» слепота или нарушение зрения объектов служит средством, подчеркивающим силу их других чувств. В статье «Изображения слепоты в Голубой период Пикассо» Равин и Перкинс утверждают, что Пикассо удлинял формы своих фигур на этих картинах, чтобы подчеркнуть другие чувства. Так, длинные руки гитариста метафорически передают его талант музыканта. Несмотря на то, что он слеп, он способен творчески выражать себя. Возможно, Пикассо нашел в слепых силу, поскольку им пришлось преодолевать невзгоды, с которыми зрячие люди не сталкиваются. Возможно, Пикассо предполагал, что слепые способны взаимодействовать с окружающей средой гораздо более мощным и осмысленным образом, чем зрячие.

Сторонники теории наличия у Пикассо депрессивного эпизода предполагают, что творчество, опиравшееся на эмоции (то есть на амигдалу), помогло художнику нормализовать баланс мозговой деятельности в начале нулевых – а также помогало держать его и дальше. Был ли Голубой период действительно манифествцией биполярного расстройства или просто проявлением глубочайшей скорби, совпавшей с окончанием взросления, сказать сложно, однако, в любом случае, сублимация оказалась успешной – Пикассо вышел из Голубого в Розовый период, полный нежных, радостных розовых тонов.

Дислексик

Пикассо родился в 1881 году в Малаге, Испания, и уже с самого раннего детства отлично рисовал. Однако его школьные успехи были весьма сомнительными. Учителя говорили, что у маленького Пабло «трудности с различением ориентации букв», а врачи поставили ему диагноз «Wortblindheit», «Словесной слепоты» – заболевания, которое описал немецкий врач Адольф Куссмауль в 1878 году. Страдающие словесной слепотой сохраняли нормальный интеллект, но не могли научиться писать.  Однако в конце концов Пикассо все же прошел школьный курс обучения и сдал экзамены.

Наверное, всем станет понятно, что это за заболевание, если мы назовем его так, как спустя девять лет его назвал «переоткрывший» патологию Рудольф Берлин – дислексия. Такое «непонимание букв» в целом не редкость и встречается в среднем у каждого 12-го ребенка в мире.

Как и другие дети-дислексики, Пикассо плохо писал и читал, поэтому его часто выгоняли из класса, и он тратил это время на рисунки. В конце концов, отец призвал 14-летнего Пабло бросить обычную школу и заняться искусством профессионально – поступить в Барселонскую школу изящных искусств.  Но и здесь он часто прогуливал уроки, бродя по окрестностям бегая и зарисовывая достопримечательности города. Пикассо получал удовольствие от творчества и активно пользовался им, чтобы выразить свои эмоции.

Его последующий  художественный успех и необычность картин ученые Миддлсекского университета в Лондоне объясняют именно дислексией. Дело в том, что Пикассо рисовал свои предметы такими, какими он их видел, а видел он их неправильно. Особенности восприятия и воспроизведения  восходят к зрительно-пространственным способностям, способу, которым люди обрабатывают трехмерную информацию. Эта способность различать предметы в пространстве необходима для развития художественного таланта.

Пикассо видел мир совсем по-другому и хотел, чтобы люди представляли его так, как он. К счастью, с помощью своего искусства он смог показать людям мир своими глазами. Его картины были необыкновенными, и единственное, что заставляло его создавать такие великолепные и необычные произведения искусства, – это его дислексические особенности. Дислексия Пикассо, влияющая на ориентацию, позволила написать ему, например, «Старика с гитарой» и «Авиньонских барышень».

Люди часто воспринимают дислексию как инвалидность, но это способность, которая помогает нам раскрыть свои внутренние таланты. Она помогает создавать нечто настолько экстраординарное, что у большинства людей хватило бы смелости даже попробовать это сделать или воображения, чтобы это представить.

1910 г.

Масло, холст, если не указано иное

• Обнаженная женщина (101,3 × 77,6  см ), Художественный музей Филадельфии, Аренсберг
• Девушка с мандолиной (100 × 74  см ), частное собрание, Нью-Йорк
• Портрет Амбруаза Воллара (92 × 65  см ), ГМИИ, Москва
• Женщина, сидящая в кресле , Национальный музей современного искусства .
• Женщина, сидящая в кресле , Фонд Бейелера .
• Женщина с горчичным кувшином , Муниципальный музей Гааги .
• Ле Фу ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (41,5 × 37 × 22,8  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1905 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (100,5 × 73  см ), Художественный институт, Чикаго
• Портрет Жоржа Брака
• Гитарист (100 × 73  см ), Национальный музей современного искусства , Париж .
• Портрет Вильгельма Удэ (81 × 60  см ), Пулитцеровское собрание, Сен-Луи
• Гребцы

• Голова женщины (Фернанда) ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (35 × 24 × 25  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1906 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова женщины (Фернанда) ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (40,5 × 23 × 26  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1909 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова женщины (Фернанда) (между 1910 и 1912 гг.), Бронзовая скульптура (41,3 × 24,7 × 26,6  см ), гравюра для дилера Амбруаза Воллара, Художественный институт Чикаго

На улицах Парижа

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в семье испанского преподавателя Хосе Руиса Бласко (позже Пабло возьмет фамилию матери). В свое время Хосе сильно увлекался живописью, однако дальше любительских рисунков, украшающих стены собственного дома, дело не пошло. Впрочем, несмотря на это, отец искренне считал, что талант к рисованию достался сыну именно от него. Других талантов за мальчиком замечено не было – даже к концу своего обучения в школе Пабло с трудом читал и еле-еле производил простейшие арифметические действия. Статья по теме История любви: Пабло Пикассо и Ольга Хохлова

Зато его рисунки неизменно приводили в восторг каждого, кто их видел. Поняв, что единственное поприще, где их сын может чего-то достигнуть, – это живопись, родители отдали Пабло обучаться рисованию в лучшее заведение Испании – Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Однако строптивый Пикассо проучился там совсем недолго – вскоре он бросил академию и отправился покорять Париж, считая, что, только поселившись в этом богемном городе, он сумеет совершенствовать свое мастерство. Молодой художник снял комнатку на площади Равиньян в обветшавшем деревянном сарае без света и тепла. В первый же день он попытался поразить соседей собственной оригинальностью, обрядившись в рабочую спецовку и красную рубашку в белый горошек. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами. Однако выяснилось, что соседи могли дать сто очков вперед молодому провинциалу – их наряды были еще более вычурными и нелепыми.

Впрочем, кое-кого Пикассо все-таки поразил – молодая художница Фернанда в считаные дни перебралась в его каморку. Заполучив такое сокровище, ревнивый Пикассо запирал любовницу в квартире, и она неделями не выходила из дома, пока ее возлюбленный искал подходящую натуру для своих картин. Натуру он выбирал довольно странную – Пикассо познакомился с молодым врачом-гинекологом, раздобыл где-то медицинский халат и, представляясь ассистентом доктора, посещал больницу, основными пациентками которой были проститутки, лечившиеся от «профессиональных» заболеваний. Их изможденные лица и тела со следами болезней вдохновляли художника.

Карьера Пикассо быстро шла в гору, и вскоре он сумел позволить себе переезд в более комфортное жилье. Вместе с Пикассо в новую квартиру переехали три сиамских кота, собака, обезьянка и две белые мышки. А вот Фернанде там места не нашлось – она «не гармонировала с интерьером», к тому же Пикассо уже прискучили их отношения.

Пабло Пикассо «Сон». Фото: Public Domain

Поцелуй (1969)

Среди работ Пикассо есть серия полная страсти и романтизма — «Поцелуй». Среди них выделяется картина 1969 года, когда творчество художника достигло наивысшего мастерства. Далёкая от реализма картина изображает целующуюся пару. В картине накал страстей подчёркивается большим количеством всевозможных линий: линии на обоях, линии позади мужской фигуры, завитки волос в виде тех же линий.

Эта картина изображает различие чувств мужчины и женщины, эмоциональную дистанцию между партнёрами. Женщина изображена более чувственной и трепещущей, а мужчина наоборот — отрешённым и безразличным. Мысли мужчины витают где-то в другом месте, но не рядом с любящей женщиной.

Это одна из самых интересных картин Пикассо по мнению редакции most-beauty.ru. Для усиления драматизма Пикассо использует для написания картины различные технические приёмы и монохромную живопись.

21

1903 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• Аккордеонист и дети
• Анхель Фернандес де Сото , (69,5 × 55  см )
• Слепой и его семья
• Пара в кафе
• Леди на концерте Eden
• Бедные люди у моря
• Объятия
• Женщина с пряжкой
• Группа бедных людей
• Время обеда (Вызов Орта д’Эбре)
• Молодая девушка склоняется
• Молодая женщина в кафе за ухаживанием за Пьеро (L’Offrande)
• Мадам Солер , Pinakothek der Moderne , Мюнхен
• Маска слепого певца
• Материнство
• Матеу и Анхель Фернандес де Сото с Анитой
• Мать и дитя у моря
• Мать и дитя с платком
• M lle  Bresina сидит в кресле
• Дворец искусств в Барселоне
• Каталонский пейзаж
• Портрет портного Солера
• Еда слепого
• Гладильный
• Риера де Сан-Хуан на рассвете
• Себастьян Юниер-Видаль с женщиной рядом
• Себастьян Юниер-Видаль в роли рапсода
• Себастьян Юниер-Видаль в роли матадора
• Зрители корриды
• Голова женщины
• Голова кричащей женщины , китайская тушь, Национальный музей Пикассо в Париже
• Голова бородатого старика
• Крыши Барселоны
• Горизонт Барселоны при лунном свете
• Трагедия
• Жизнь
• Старуха греет руки в огне
• Старый еврей (Le Vieux Con Miser)
• Старый слепой гитарист

1906 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• L’Artreuvoir (Люкс Saltimbanques)
• Подростки (157 × 117  см ), Musée de l’Orangerie, Париж
• Автопортрет (весна), Коллекция Геллмана, Мексика
• Автопортрет (лето), частное собрание
• Автопортрет с палитрой (осень), Художественный музей Филадельфии
• Бюст женщины (Фернанда) , скульптурное дерево со следами красной краски и линиями черной краской (77 × 17 × 16  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Рыцарь, ребенок, женщина, кувшин и рука
• Лошади в бане
• La Coiffure (174,9 × 99,7  см ), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Две обнаженные женщины , тушь на бумаге (48 × 31,5  см ), Государственный музей в Берлине
• Два брата
• Объятия
• Сидящая женщина
• Стоящая женщина
• Голая женщина
• Обнаженная женщина, стоящая
• Голая женщина вид сзади с ребенком
• Женщина делает прическу , керамика (42,2 × 26 × 31,8  см ), Vicky and Marcos Micha Collection, Мексика
• Woman Doing Her Hair , бронза (42,2 × 26 × 31,8  см ), Государственный музей в Берлине
• Женщина на осле
• Фернанда с мантильей
• Мальчик в боксерах
• Обнаженные мальчик и девочка
• Голый мальчик
• Гарем
• Мужчина, женщина и ребенок (118,5 × 88,5  см )
• Молодой испанский
• Девушка с козой
• Молодой человек и лошадь
• Кровать с москитной сеткой
• Моряки на берегу
• Натюрморт с вазами
• Обнаженный погонщик
• Смерть Арлекина
• Сидящая обнаженная и стоящая обнаженная
• Обнаженная с поднятыми руками , резное и резное дерево (46,5 × 4,5 × 6,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Обнаженная со сложенными руками
• Лежащая обнаженная (Фернанда)
• Обнаженная на красном фоне
• Пейзаж , гуашь, черный карандаш на бумаге для рисования (47,5 × 61,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж.
• Фермеры
• Хлебоносец
• Портрет Аллана Штейна
• Портрет женщины и двух женщин
• Портрет Фернанды
• Портрет Фернанды Оливье с платком
• Портрет Гертруды Стайн , Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Сатир и молодая девушка
• Телец
• Голова женщины , бумага, гуашь, тушь (62 × 47  см )
• Голова женщины , 1906–1907, бронзовая скульптура (11,5 × 8 × 9  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова молодой женщины , гравюра на бумаге, ксилография (55,7 × 38,5  см ), Государственный музей Берлина
• Глава Josep Fondevila
• Голова юноши , картон, гуашь (40 × 26,7  см ), Staatliche Museen zu Berlin
• Туалет
• Три обнаженных

Любительница абсента картина пикассо

«Любительница абсента» — одна из самых известных картин великого испанского живописца Пабло Пикассо. Картина была написана в 1901 году.

Холст, масло. Размер: 73х54 см.

На данный момент картина находится в музей Эрмитаж, Петербург.

На картине представлена дама, которая сидит за столиком в кафе и выпивает алкогольный напиток — абсент. Абсент в те времена был весьма популярен. Полынный напиток славился собственной изюминкой погружать человека в мир глубоких размышлений и иллюзий.

На собственной картине Пикассо изобразил даму, которая в полном одиночестве сидит за столиком кафе. Перед ней стоит стакан и бутылка абсента.

Картине свойствен сильно-выраженный драматизм обстановки а также трагичность.

По выражению лица любительницы абсента возможно заметить, что она всецело загружена в себя, и в собственных мыслях находится где-то на большом растоянии. На губах дамы мелькает саркастическая усмешка

Лицо дамы важное и где-то кроме того строгое

Над этим Пикассо требует поразмышлять самих зрителей.

Особенное внимание может привлечь положение рук дамы. Одна рука поддерживает подбородок, что говорит о размышлении, кроме этого это может сказать об отчаянии и усталости любительницы абсента

Вторая рука, которая на картине непропорционально громадная, обхватывает плечо. Вторая рука ярко символизирует одиночество дамы, показывает её закрытость от окружающих людей и окружающего мира.

Даме как словно бы неуютно в реальности и она пробует всецело от него закрыться и внутренне и снаружи, всецело уйти в собственный внутренний мир.

Существует кроме этого предположение, что на собственной картине Пабло Пикассо изобразил представительницу художественной богемы. В те времена абсент был очень популярен у живописцев, поскольку этот напиток считался особым, талантливым воодушевлять и наводить на особые размышления.

В те времена ему приписывались кроме того мистические свойства уносить человека за грань действительности. Так или иначе, главным на картине есть кроме того не сам образ настоящей дамы, а её мысли, воспоминания, размышления а также иллюзии.

Пабло Пикассо выделил эту особенность размытым окружением. Так, зритель как бы видит картину глазами любительницы абсента, для которой всё окружающее не имеет значение и второстепенно.

«Любительница абсента» картина Пабло Пикассо

Касагемас в творчестве Пикассо

Пикассо был под тяжёлым впечатлением от такой кончины своего товарища, и по прошествии пяти месяцев пишет картину «Эвокация — похороны Касагемаса», и другую, «Смерть Касагемаса», на которой изображён его друг, покоящийся на смертном ложе. О подробностях, ему лично не известных, например о входном отверстии от пули на виске Карлоса, Пикассо узнал от общих друзей. Позднее П. Пикассо сообщал, что смерть друга и эти картины, ей посвящённые, ознаменовали начало «голубого периода» в его творчестве. Через два года после смерти Kасагемаса, в 1903 году, Пикассо пишет полотно «Жизнь» (La Vie), своё лучшее произведение, относящееся к «голубому периоду». На ней изображены обнажённые Касагемас с девушкой и молодая женщина с ребёнком на руках. Как показали позднейшие исследования полотна, в том числе с применением рентгена и изучением эскизов этой работы, первоначально Пикассо изобразил на картине своё лицо, и уже позднее изменил его, придав молодому человеку образ Карлоса Касагемаса.

Касагемас, Карлос

NeWestMuseum Музей нового западного искусства

Художественные образы, мотивы

Пабло Руис Пикассо Любительница абсентаУвеличить

В левом углу картины Пабло Пикассо «Любительница абсента» рама зеркала и полуабстрактые отражения в нем – очень важная деталь, напоминающая о присутствии каких-то иных обитателей заведения, снующих перед глазами героини, в то время как сама она застыла в неподвижности и никого не замечает.

Одинокая женщина

В начале 1901 года Пабло Пикассо обращается к изображению женщины за рюмкой абсента, что приводит его к созданию целой серии из трех работ. Первой был «Абсент» (частное собрание), где женщине южного типа, скорее всего не парижанке, зашедшей в кафе с зимней улицы, Пикассо придает несколько хищный и настороженный вид.

• Пабло ПикассоАбсент1901Картон, масло. 67,3х52Частная коллекция
• Bridgeman / Fotodom

Левая рука приставлена к уху (она во что-то вслушивается), правой кладет кусочек сахара в рюмку с абсентом. Стиль напряженный, выдающий знакомство с искусством Винсента ван Гога.

В том же году Пикассо снова обращается к этому образу, выбирая совершенно иной типаж героини.

Женщина, на этот раз северного склада (все тянутся в Париж), показана на желтом, словно бы наэлектризованном фоне, где видны контуры танцующих, тесно сплетенных фигур.

1. Пабло ПикассоАбсент1901Бумага, гуашь, пастель
2. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эта сцена второго плана происходит, по-видимому, не в реальном кафе, а в воспаленном сознании женщины (галюцинация, вызванная абсентом). Таким образом рюмка абсента на переднем фоне становится ключом к пониманию сюжета.

Однако эта композиция не вполне удовлетворила художника. Ему предстояло сделать еще один шаг, чтобы достичь невероятной лаконичности и неожиданной живописной выразительности.

Новая композиция, несомненно, была связана с «Кафе в Арле» Поля Гогена, находившемся тогда в галерее Амбруаза Воллара.

Знакомство с этой работой выдает сразу несколько деталей – синий сифон на переднем плане и коричневато-красный фон стены, прическа темноволосой женщины, однотонная темная одежда. Картина необыкновенна по жестикуляции.

Одна рука «Любительницы абсента» поддерживает подбородок – эта деталь перенесена из предыдущей пастели, а другая судорожно обхватывает плечо, так что вся фигура кажется сжавшейся в комок. Женщина загнанна в угол буквально и метафорически.

Физиономически она не походит на двух прежних «любительниц». В ее лице читается жесткость и упрямство.

Шизофрения в картинках

«El Loco» («Сумасшедший»), акварель на бумаге, написанная Пабло Пикассо в 1904 году, изображает неопрятного горожанина с искаженными пропорциями и неправильной осанкой. Он нарисован ярким, но неестественно синим цветом, у него непропорционально длинные конечности, изможденное тело, перекошенное лицо, манерно и напряженно изогнутые кисти жилистых рук. Такие удлиненные формы тела характерны для Эль Греко, греческого художника эпохи позднего Возрождения. Работы Эль Греко оказали глубокое влияние на движение импрессионистов и на Пикассо в его ранний «Голубой период», который характеризовался оттенками синего и визуализацией маргиналов и бедности.

Стилистика импрессионизма, в которой написана картина, предполагает определенное искажение реальности в угоду создания у зрителя определенного настроения, поэтому «El Loco» может быть просто стилизованным изображением городского сумасшедшего, построенным таким образом, чтобы затронуть чувства зрителя. Однако психиатры видят в «El Loco» очень точное изображение человека, страдающего тяжелыми психическими заболеваниями, особенно с шизофренией.

Конечно, сейчас та «типичная» картина шизофрении, которую наблюдали еще в середине прошлого века старые медицинские профессора, сейчас практически не встречается, благодаря лечению, а патологическую двигательную активность связывают с побочными эффектами антипсихотиков. Но во времена Пикассо спонтанные аномальные движения были связаны именно с шизофренией!

Так, первый антипсихотик, хлорпромазин, был открыт по счастливому стечению обстоятельств в 1950 году и представлен на рынке в 1952 году, через 46 лет после завершения «El Loco» (когда основным подходом к лечению шизофреников была их насильственная и постоянная госпитализация). Также имеются данные о том, что спонтанные аномальные движения могут быть связаны с шизофренией, независимо от дофаминергической блокады, обнаруживаемой при приеме нейролептиков.

На наличие дискинезий у больных шизофренией ссылается даже Крепелин (1856–1926). Он пишет: «Часто возникающие спазматические явления в мускулатуре лица… являются крайне своеобразными нарушениями. Некоторые из них напоминают движения мимики – наморщивание лба, высовывание языка… но никоим образом не бывают произвольными движениями».

Одно ретроспективное исследование пациентов с тяжелыми психическими заболеваниями (100 тематических исследований в период с 1911 по 1955 год) показало, что у 98 из 100 пациентов были зарегистрированы патологические движения: у 86 были нарушения осанки, у 84 были нарушения тонуса и у 74 были нарушения, касающиеся головы, туловища или конечностей. Хотя в этом исследовании оценивались пациенты с «тяжелым психическим заболеванием», а не конкретно с шизофренией (современные критерии шизофрении не будут формализованы в течение нескольких десятилетий), оно предполагает возможную общую патологию между тяжелым психическим заболеванием и специфическими двигательными расстройствами. Точно так же ретроспективное исследование пациентов с шизофренией в эпоху до антипсихотических препаратов показало, что аномальные движения возникают примерно у 15–23% пациентов. Наконец, исследование 2016 года в Индии, в котором приняли участие 100 пациентов с шизофренией, которые никогда не принимали нейролептики, показало, что у 14–16% были непроизвольные, спонтанные дискинезии.

«El Loco» может предложить исторический прецедент для рассмотрения аномальных двигательных расстройств как компонента или, по крайней мере, сопутствующего тяжелого психического заболевания (включая шизофрению). Возможно, еще может быть обнаружено более тонкое понимание шизофрении и дискинезий. Можно утверждать, что изучение искусства на протяжении всей истории могло бы дать дальнейшее клиническое понимание того, как мы концептуализируем психические заболевания.