Where is the Old Guitarist painting located?
| The Old Guitarist by Pablo Picasso (1903-1904) |
The Old Guitarist, oil painting on canvas by Pablo Picasso, who is one of the greatest artists of all time, is crated in 1903 and early 1904 soon afterwards his best friend Carlos Casagemas’s suicide leading cause of death. It is exhibited in Art Institute of Chicago within Helen Birch Bartlett Memorial Collection. The painting depicts a desperate and blind guitarist over the streets of Barcelona, Spain. Monochromatic blue background concerning the Blue Period of Picasso, is the prominent indicator to reveal dark times of the artist. During this period, Picasso created over 14 canvases with his blue palette and highly focused on pathos of human being to depict the both positive and negative terms, such as solitude, sorrow and hope.
How much is the Old Guitarist worth today?
| Boy with a Pipe by Pablo Picasso (1905) |
The masterpiece of Pablo Picasso, is an oil painting on canvas with size of 130 cm × 82.6 cm (48.4 in × 32.5 in). Priceof The Old Guitarist cannot be specified unless the Art Institute of Chicago decides to sell it. However, it is accepted priceless by authorities, The Old Guitarist quite likely worths more than $104.2 million which was the latest price of the Boy with a Pipe sold in 2004. If these two paintings, which belong to the Blue Period and Rose Period of Picasso, are assumed in same value, via an inflation calculation regard to the yearly change in USA, The Old Guitarist theoretically worths around $145.4 million today in 2020, even if the Art Institute of Chicago does not tend to sell it.
Анализ
Элементы в Старый гитарист были тщательно отобраны, чтобы вызвать реакцию зрителя. Например, монохромный Цветовая гамма создает плоские, двухмерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и печальную тему. Единственное использование масла на панно создает более мрачное и театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета, не уменьшая яркости, создавая еще более цельную драматическую композицию.
Более того, гитарист, хотя и мускулистый, не показывает признаков жизни и, кажется, близок к смерти, что подразумевает мало утешения в этом мире и подчеркивает бедственное положение. Детали удалены, а масштаб изменен, чтобы создать удлиненные и элегантные пропорции, усиливая при этом безмолвное созерцание гитариста и чувство духовности. Большая коричневая гитара — единственное существенное изменение цвета, обнаруженное на картине; его тускло-коричневый цвет, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара представляет мир гитариста и является единственной надеждой на выживание. Этот слепой и бедный субъект зависит от своей гитары и небольшого дохода, который он может заработать на своей музыке, чтобы выжить. Некоторые искусствоведы считают, что эта картина отражает уединенную жизнь художника и естественные трудности, связанные с его карьерой. Поэтому музыка или искусство становятся обузой и отчуждающей силой, изолирующей художников от мира. И все же, несмотря на изоляцию, выживание гитариста (артиста) зависит от остального общества. Все эти эмоции отражают затруднительное положение Пикассо в то время и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования.
Пол Мариани, биограф Уоллес Стивенс, представил свой анализ картины как контрапункт возражениям Стивенса относительно происхождения его собственного стихотворения под названием Человек с синей гитарой заявляя,
в Старый гитарист, Пикассо мог привлечь Джордж Фредерик Уоттс картина Надежда (1886), на котором аналогичным образом изображен сгорбленный, беспомощный музыкант с искаженной угловатой формой и преимущественно синим тоном.
«Музыкальные инструменты»
Своей картиной «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо хотел передать гармонию звуков, которая исходит от изображённых на полотне инструментов. Здесь можно увидеть гитарный гриф, рояль, корпус скрипки, образ контрабаса и нотную тетрадь. Это ещё не все! Данная картина будет очень интересна посетителям сайта drumgalaxy.ru, так как только истинные барабанщики способны рассмотреть свой инструмент в этом произведении искусства.
Картина прекрасно передает звучание музыкального оркестра. Глядя на нее мы словно переносимся в оперный театр и наслаждаемся музыкой, доносящейся из оркестровой ямы. Пабло Пикассо раскрывает трудноописуемую суматоху звуков, которая воспринимается в ином виде, близком по духу автору. В сознании большинства музыка наиболее гармонична, однако Пикассо не настаивает на ее единственной интерпретации.
Между Сальвадором Дали и Пабло Пикассо было некое соперничество. Здесь это четко можно отследить. Первый пытался изобразить время, а второй, в ответ на это, запечатлел на холсте звуки музыки. Следует отметить, что оба автора справились со своими задачами на ура: мы наблюдаем время и ощущаем музыку.
What is the Old Guitarist about?
| The Ascetic by Pablo Picasso (1903) |
| The Crouching Beggar by Pablo Picasso (1902) |
The large brown guitar is the only element that has a vivid color against all melancholic colors in this two dimensional painting. It symbolizes hope for an artist to get rid of the bad days. When it is compared to dark gray tones, dull greens and melancholic blues, bright yellow tones creates a contrast and have a purpose of arousing people’s interests into the figure which implies to hope. Just like in The Crouching Beggar (1902) and The Ascetic (1903) paintings by Pablo Picasso, usage of bright colors fit the purpose of symbolizing survival hope via bread, drink and blanket.
Синий период
В то время, отказавшись от классического и традиционного образования и стремясь к славе, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехал в Париж. Год спустя Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудавшейся любовной связи и покончил жизнь самоубийством. Это событие сильно огорчило Пикассо, и вскоре он впал в депрессию и отчаяние. К тому же Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его идентифицировать и относиться к нищих, проституткам и другим изгоям общества.
Эти события и обстоятельства послужили толчком к началу Голубого периода Пикассо, который длился с 1901 по 1904 год. Синий период определяется плоскими просторами синего, серого и черного, меланхолическими фигурами, потерянными в созерцании, и глубокой и значительной трагедией. После того, как наступил синий период Период роз Пикассо, и в конечном итоге Кубизм движение, одним из основателей которого является Пикассо.
The Old Guitarist Analysis
| Carlos Casagemas in His Coffin by Pablo Picasso (1901) |
Art movements like Constructivism, Symbolism, Futurism, Modernism, Impressionism and Post Impressionism (related to Avant-Garde) have impacts on The Old Guitarist and relevantly Pablo Picasso’s artistic process. However, it lived short, it is possible to claim Vorticism which is related to Cubism (see Guernica), also has an impact on the portrait. But priorly, effects of Symbolist Movement are seen obviously. Depiction of blindness indicates the inner vision of an artist just like many blind figures in Picasso paintings. Representation of this poor musician who plays his guitar for a couple of pennies in order to keep living, can be accepted as a criticism of society examples. Painting a blind musician form lower class, was probably not challenging for Picasso, because after he lost his best friend Casagemas, years of poverty had begun for him when he was not famous or rich. Those days, Picasso had a lot of time with gypsies, immorals and beggars.
«Старый гитарист», Пикассо
Год написания: 1904Размер: 122,9 × 82,6 смМестонахождение: Чикагский институт искусств, Чикаго, США
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 97 слов
Картина «Старый гитарист» относится к «голубому периоду» творчества Пабло Пикассо — времени, когда художник создавал преимущественно мрачные полотна, наполненные болью и страданием. Эта работа не стала исключением.
На холсте изображён пожилой мужчина в лохмотьях. Сидя босиком на каменном полу, он нежно обнимает свою гитару. Тонкие пальцы виртуозно скользят по грифу, играя чудесную мелодию.
Музыкант закрыл глаза и, кажется, ненадолго позабыл о своей немощности и бедности. Героя освящает тусклый луч голубого лунного света, струящегося из окна за спиной мужчины. В его сиянии фигура старика выглядит расплывчатой и застывшей. Гитара же в его руках, напротив, словно живёт собственной жизнью.
Вариант 2 — Подробно
18 предложений/ 240 слов
Картина «Старый гитарист» стала одним из наиболее ярких произведений «голубого периода» в творчестве Пабло Пикассо. Времени, когда художник писал преимущественно мрачные депрессивные полотна, являвшиеся отражением его видения жизни той поры. Они были наполненные болью и страданием, рассказывали о тягостях жизни бедных и больных людей.
Именно поэтому на картине мы видим грустного бедного музыканта, нежно обнимающего своё единственное сокровище — гитару. Закрыв глаза, пожилой мужчина играет какую-то чудесную мелодию, а его длинные худые пальцы виртуозно скользят по грифу, зажимая разные аккорды.
Во время игры гитарист забывает обо всём. О том, что он бос, а его одежда давно уже превратилась в лохмотья. О том, что он долгое время ничего не ел, оттого его тело теперь выглядит измождённым и кажется, словно сквозь натянутую бледную кожу проглядывают кости. Чтобы подчеркнуть это ощущение, художник намеренно нарушает пропорции, вытягивая фигуру своего героя и делая её излишне угловатой.
Мужчина изображён сидящим на холодном каменном полу. Слева от него расположено окно, сквозь которое струится призрачный лунный свет. Заполняя помещение, он окрашивает его в тусклые голубые оттенки. Оттого полотно выглядит мрачным и безжизненным. Лишь гитара, написанная Пикассо в тёплой цветовой гамме, кажется единственным живым существом на картине. Она являет собой сосредоточение надежды, придающей хоть какой-то смысл существованию несчастного одинокого мужчины.
По причине значительной бедности Пабло Пикассо в момент создания «Старого гитариста» полотно было написано художником поверх другой работы. Поэтому в том месте, где изображено лицо музыканта, проступают очертания другого — женского лица. Но это нисколько не мешает восприятию картины, напротив, наделяя её для зрителя дополнительным трагическим смыслом.
см. также:Все сочинения-описания картин
Свет в конце тоннеля
Подавляющее количество общественного внимания было сосредоточено на более зрелых работах Пикассо 20-х, 30-х и 40-х годов. Но у этого художника был долгий и извилистый путь, прежде чем он стал мегазвездой, которая ассоциируется с его плодовитой карьерой. Голубой период» был одной из наименее прибыльных коллекций в карьере Пикассо.
Картина, о которой идет речь, обладает обманчивой простотой. Возможно, именно поэтому она так убедительна. Она отображает глубоко субъективные человеческие переживания в соответствии с модернистским движением экспрессионизма, которое существовало с 1905 по 1920 год и для которого «Старый гитарист», как говорят, был прецедентом. Экспрессионизм был основан на том, что современные художники отдавали предпочтение выражению эмоциональных переживаний, а не воспринимаемой физической реальности.
Портретная фотография Пабло Пикассо, 1908 год; Аноним Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
С нашей точки зрения в 21-м веке, «Старый гитарист» не является прекрасным изображением. Но для тех, кто был знаком с этой картиной, когда она была новой, в 1903-1904 годах, она могла показаться неубедительной отчасти из-за деформации человеческого тела художником. Пикассо, конечно, не был первым художником 19 века, который сделал это, но его вклад в эти живописные традиции изменит само понятие того, что мы называем прекрасным.
Старый гитарист» — это окно в переживания Пикассо, связанные с горем и бедностью, в переломный момент перед тем, как он стал самым известным художником на свете. Его способность черпать из истории искусства, а также из реальной жизни приведет его к суперзвезде. Пользовался ли художник головой, сердцем или и тем и другим, когда начал создавать образы, вызывающие сочувствие к бедным, — это действительно спор на века.
What inspired Picasso to paint?
| El Greco’s Self Portrait (1595-1600) |
To reveal the inspiration source of Pablo Picasso while creating The Old Guitarist, two masterpieces done by El Greco and George Frederic Watts, come to the forefront. El Greco, who is counted as the father of Expressionism and Cubism, is a greek painter, sculptor and architect. He received his education in the style of Byzantine Art (see Deesis) in Crete Island where was a part of the Republic of Venice. In 1570, after he had moved to Rome, he created Mannerism art movement and had a significant part in the early stages of Renaissance. By strange color choices, lengthened body parts and forced angular perspectives, El Greco’s painting style impacted the art of Pablo Picasso, especially in his Blue Period. When it is focused on body structures of the figures in El Greco paintings, it is seen that abnormal limbs and arms make the portrait gain depth, however they drift the sense of reality away.
| Hope by George Frederic Watts (1885) |
Despite the inspiration of technical details comes from El Greco, Picasso availed himself of Hope painting of George Frederic Watts to create the Old Guitarist. In Hope, a poorly dressed blind woman was depicted on the globelike floor and playing her lyre with one single string. Contrary to The Old Guitarist, eyes of the musician are covered with a bandage to imply the blindness of the figure obviously. In both paintings, blue and green tones had been used to import a desperate and sick atmosphere to the observers, while light tones of brown refer to hope. Another spectacular coincidence is clearly seen between the Old Guitarist and The Man with the Blue Guitar, which is a poem written by Wallace Stevens in 1937. However, depictions in the book seem to narrate The Old Guitarist, the poet denied the relation and inspiration on his behalf.
Натюрморт с гитарой — Художественный музей Сент-Луиса
1921 — 1925 Galerie Simon (Даниэль-Генри Канвейлер и Андре Симон), Париж, Франция, приобретена у художника
1925 — Готлиб Фридрих Ребер (1880–1959), Лозанна, Швейцария, приобретен в Galerie Simon
Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери, Женева, Швейцария; Ницца, Франция, приобретена у Готлиба Фридриха Ребера
Galerie Moos (Georges Moos), Женева, Швейцария
Galerie Alfred Poyet, Париж, Франция
— 1940 Теодор Шемпп, Бродхед, Висконсин, США, приобретено в Galerie Alfred Poyet
1940– Художественный музей Сент-Луиса, куплен у Теодора Шемппа
Примечания: Основным источником этого происхождения является резюмированный каталог Купера, кат.
Согласно архивам Канвейлера, Galerie Simon приобрела картину непосредственно у Гриса в 1921 и продал ее Готлибу Фридриху Реберу в 1925 году. Картина имела инвентарный номер K6734 и упоминалась как «Гитара и бутылка» .
См. примечание . За десятилетие до Первой мировой войны немецкий бизнесмен и коллекционер Готлиб Фридрих Ребер посвятил свою деятельность коллекционированию картин старых мастеров и произведений французской школы от Мане до Гогена. В 19В 1919 году он уехал из Германии в Швейцарию, а в 1920-х годах начал собирать произведения кубизма. Он избавился от некоторых картин, приобретенных до войны, и купил большое количество работ Брака, Леже, Гри и Пикассо.
Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери был сыном министра финансов султана Османской империи Абдул Хамида II. Адамиди был хорошим другом Готлиба Фридриха Ребера, который, возможно, повлиял на интерес Адамиди к кубизму. Ребер, скорее всего, продал несколько своих картин Гриса Адамиди примерно в 1930 году (но до 1938 года), поскольку Адамиди был частым гостем в замке Ребера в Лозанне в то время, согласно гостевой книге Лозанны .
Согласно счету от Теодора Шемппа, картина находилась в коллекции г-на Адамиди, а позже принадлежала Galerie Alfred Poyet, у которой Шемпп приобрел работу [счет-фактура от 8 января 1940 г.
См. примечание .
Протокол Правления Контрольного городского художественного музея от 4 января 1940 г.
Инфракрасные открытия
Деталь, показывающая изображение внизу
Недавние рентгеновские снимки и осмотры кураторов обнаружили, что за телом старого гитариста выглядывают три фигуры. Три фигуры — это старуха с наклоненной вперед головой, молодая мать с маленьким ребенком, стоящая на коленях рядом с ней, и животное на правой стороне холста. Несмотря на нечеткие изображения в важнейших областях холста, эксперты определили, что под ним находятся как минимум две разные картины. Старый гитарист.
В 1998 году исследователи использовали инфракрасный камера для проникновения в самый верхний слой краски (состав Старый гитарист) и отчетливо увидел второй по величине состав. Используя эту камеру, исследователи смогли обнаружить молодую мать, сидящую в центре композиции, протянувшую левую руку к стоящему на коленях ребенку справа от нее, а также теленка или овцу с левой стороны от матери. У молодой женщины длинные распущенные темные волосы и задумчивое выражение лица.
Институт искусств Чикаго поделился своими инфракрасными изображениями с Кливлендский художественный музей и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, где куратор Уильям Робинсон обнаружил эскиз Пикассо, отправленный его другу Максу Джейкобу в письме. Он показал тот же состав матери и ребенка, но на нем была корова, облизывающая голову маленького теленка. В письме к Джейкобу Пикассо сообщает, что писал эту композицию за несколько месяцев до того, как начал Старый гитарист. Несмотря на эти открытия, причина, по которой Пикассо не завершил композицию с матерью и ребенком, и как женщина постарше вписалась в историю полотна, остаются неизвестными.
В 2019 году исследователи из Университетского колледжа Лондона использовали нейронную сеть, чтобы воссоздать картину, обнаруженную инфракрасной камерой. Нейронная сеть была обучена воссоздавать картину из других работ Пикассо в его Голубой период.
«Натюрморт с гитарой», Хуан Грис, 1924 г.
Изображение опубликовано под лицензией Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.
Лицензия на это изображение
Художник
Хуан Грис 1887–1919 гг.27
Оригинальное название
Натюрморт на гитаре
Медиум
Бумага, гуашь
Размеры
Изображение: 197 × 155 мм подставка: 236 × 184 мм 9Рамка 0003: 416 × 338 × 33 мм
Коллекция
Тейт
Приобретение
Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. как часть дара Густава и Элли Канвейлер, присоединено в 1994 г.
Артикул
T06815
Резюме
Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. в качестве части дара Густава и Элли Канвейлер и присоединено в 1994 г. T06815
1924 (T06813) и Натюрморт, гитара и графин 1924 (T06815).
К 1924 году Грис добился известности как среди публики, так и в обществе и начал пользоваться значительным коммерческим успехом. Его репутация была дополнительно укреплена в том году успехом лекции под названием «О возможностях живописи», которую он прочитал студентам Сорбоннского университета в Париже. Впоследствии это было опубликовано и переведено на английский, испанский и немецкий языки (Kahnweiler, стр.
и домино Ваза с фруктами Натюрморт, гитара и графин
Цвета, используемые в этих работах, в основном теплые коричневые, зеленые и серые, а картины представляют собой настольные сцены с небольшим количеством предметов домашнего обихода, а также фрукты, музыкальные инструменты и игры. Историк искусства Кристофер Грин заметил, что «Гри» этого периода «часто можно рассматривать как в высшей степени условные живописные драмы, застывшие в неподвижности картин, где персонажи являются объектами, а действующие лица ограничены несколькими легко узнаваемыми типами персонажей, установленными традицией. .’ (Зеленый, стр. 156.) Хотя ни одна из гуашей, по-видимому, не связана с конкретной картиной маслом того времени, скромность всех трех работ по размеру предполагает, что они могли быть сделаны как предварительные исследования формальных идей.
Визуальные отражения и рифмы изобилуют во всех трех картинах. Выпуклое тело графина из набора Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой вазы с фруктами, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В Натюрморт, гитара и графин , гулкие овалы горловины графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, преднамеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.
Дополнительная литература: Даниэль-Генри Канвейлер, Хуан Грис: его жизнь и работа , перевод Дугласа Купера, Лондон, 1947 Дуглас Купер, Хуан Грис: Каталог-резоне живописных работ , Париж, 1977 г. Кристофер Грин, Хуан Грис , каталог выставки, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1992 г.
Софи Ховарт июнь 2000 г.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Подпись к изображению
В лекции 1924 года Грис описал «своего рода плоскую цветную архитектуру» — концепция, отраженная в структуре этих трех небольших домов, построенных в том же году. Визуальные размышления и рифмы изобилуют во всех трех произведениях. Луковичное тело графина в Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой фруктовой вазы, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В с гитарой гулкие овалы горлышка графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, намеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.
«Гитара»
Пабло Пикасо и Жорж Брак в 1912 году оказали большое влияние на зарождение такого направления в изобразительном искусстве, как синтетический кубизм. Этот жанр жизнерадостный и полон красок, что не характерно для монохромного кубизма. Особое значение в то время играло создание коллажей (папье-колле), которые получались в результате наклеивания на бумагу частей различных материалов, например, таких, как ткань, газета, обои и т.п.
Картина «Гитара» Пабло Пикассо является классическим примером синтетического кубизма. В данной работе художник не стремился изобразить музыкальный инструмент таким, каким мы привыкли его видеть в обычной жизни. Пикассо собрал на одном полотне отдельные элементы простых геометрических форм.
Фоном здесь является голубая бумага. На ней автор с помощью угля изобразил геометрические узоры, круги и плавные линии, а также дополнил их красками посредством туши и мела. Сверху Пикассо наклеил куски коричневых обоев, цветной бумаги и старых газет.
В данной картине художник постарался отойти от главных принципов классического кубизма, а именно: он не стал рисовать трехмерные модели. Пикассо попытался выделить живописную поверхность гитары. Автор стремился, чтобы у зрителя возникло желание потрогать полотно, каждый его элемент.
X Ray Discovery and Hidden Sketches
| Mother and Child by the Sea X ray image |
| Mother and Child by the Sea by Pablo Picasso (1902) |
Along with technological progress concerning the invention of x ray machines, an opportunity brought about. Nowadays, it is piece of cake to have detailed x ray scans of those priceless artworks and reveal their secrets. In the years of poverty for Picasso, he was not able to afford new canvases. Art historians believe that it is the reason of existing those three figures sketched underneath The Old Guitarist. Moreover, some other paintings such as Mother and Child by the Sea (1902) and The Blue Room (1901) from Picasso’s Blue Period, include older drawings when their x ray images checked.
| The Blue Room (X ray) |
| The Blue Room by Pablo Picasso (1901) |
Besides the madonna and young woman depicted respectively, two other sketches are clearly seen. Until those hidden drawings are not relevant to each other, authorities support the theory that Picasso did not paint over his older sketches on purpose but because of poverty.
| Hidden Woman Underneath the Old Guitarist |
| The Old Guitarist X ray image |
After Art Institute of Chicago shares the copies of the Old Guitarist with the Cleveland Museum of Art and the National Gallery of Art in Washington, D.C. State, William Robins and his colleague Max Jacob identified the drawings under the portrait. They have revealed shadowy figures of a woman with her little child and an animal, which is probably a cow. Many x ray images can be extracted from a copy of The Old Guitarist today worldwide.
Описание картины Пабло Пикассо «Старый гитарист»
Пабло Пикассо, 1903 год, картина «Старый гитарист», Фото: artchive.ru
| Название | Старый гитарист |
| Страна, художник | Испания, Франция, Пабло Пикассо |
| Год | 1903 |
| Жанр | Портрет |
| Находится | Чикагский институт искусств |
| Материалы | холст, масло |
В 1898 году молодой Пабло Пикассо покинул Королевскую художественную академию и приехал в Барселону. Именно там он получил свободу творчества и самовыражения, узнал о новом направлении в живописи (импрессионизме), встретил единомышленников. Самым близким стал художник Карлос Касагемас – он страдал от неразделенной любви, а Пикассо всячески поддерживал товарища. Но закончилась история очень трагично: Касагемас попытался застрелить девушку, которую любил, а потом застрелился сам.
Это стало серьезным потрясением для лучшего друга. Он мучился от удушающего чувства вины, считал, что мог предвидеть все это и предотвратить самоубийство.
Все переживания художника отражаются в его творчестве. Смерть друга открывает так называемый «голубой период» – картины, наполненные грустью, мрачными сюжетами, в которых доминируют образы смерти, человеческих страданий, нищеты и безысходности. Цветовая гамма произведений содержит преимущественно голубые и синие оттенки.
Один из ярких репрезентантов этого периода – картина «Старый гитарист».
На холсте изображен худой, даже истощенный, пожилой мужчина с гитарой в руках. Художник запечатлел музыканта в тот момент, когда он умер, не доиграв до конца свою мелодию. Руки все еще держат гитару, но голова уже безвольно склонилась к плечу, и тело образует неестественную неживую позу. Его мертвенно-синяя кожа сливается с фоном, усиливая тоскливую атмосферу произведения.
Тонкие изящные пальцы старика нежно обхватывают гитару, словно это самое ценное, что у него осталось. Не случайно именно гитара кажется единственным живым существом на холсте: она светится теплым коричневатым светом, умиротворяет плавностью линий и звенит последним пронзительным аккордом. Словно художник так иллюстрирует тезис о бренности всего сущего и вечной силе искусства.
Интересной особенностью является то, что сквозь лицо гитариста проступают другие, женские черты. Но это не художественный прием – Пикассо был настолько беден, что не мог позволить себе для каждой картины покупать новое полотно. Он писал одно произведение поверх другого, пытаясь вместе с краской выплеснуть на холст тоску и боль, копившиеся внутри.
Описание картины Пабло Пикассо «Скрипка и гитара» Картины художников
Когда простой обыватель смотрит на это самое полотно, то он долгое время не может понять, где здесь скрипка, а где гитара. И долго рассматривая его, обыватель всё же отойдёт от полотна, так ничего и, не поняв. Хотя на самом деле Пикассо изобразил здесь не сколько эти два инструмента, сколько их музыку, их душу. И как видно души у них одинаковы, просто подача разная. Но всё же если совсем уж формально приглядеться к полотну, то можно заметить и гитару и скрипку.
В принципе в манере своей живописи Пикассо не ушёл далеко от своего друга Дали. Но только если у последнего можно ещё как-то расшифровать его полотна, то у Пикассо это сделать несколько сложнее. Чувствуешь интуитивно, что это про музыку, но саму музыку передать невозможно, а вот художник доказал что это вполне реально. И ведь передал же, но иным путем –
света и узора, неразберихи и гармонии. Всё как-то вместе и никак не врозь! Но ведь получилось нечто гармоничное и музыкальное и страстное, не смотря на спокойные цвета.
Пикассо верен себе, от него никогда не дождёшься нормального портрета или рисунка, или пейзажа или натюрморта. Это всегда будет абстрактно, это всегда будет визуально вызывающе, смело и никогда сразу не отвечающее на твои вопросы. Просто надо встать напротив полотна и призадуматься: «О чём ты, великое создание?» и если фантазия плюс ваша образованность дала вам правильный ответ, то значит, вы поняли мысль Пикассо. А понять его мысли – это постичь то, что неведомо многим и если такое случится, то можете смело зачислять себя в философы.
Просто не каждому даётся гений Пикассо, не всякий может услышать его музыку, его мысль, понять его фантазию и потому долгие годы его считали мягко сказать странным. И хорошо, что успели ещё при жизни признать великим мастером. Он хотя бы осознал, что его начали понимать.
Прислал: Макарова Анна . 2017-10-08 21:49:11