Пабло Пикассо «Женщина с гитарой»
Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. Испанец по происхождению.
Кажется, что гитара – это последнее, что осталось у человека в жизни и единственное удовольствие, которое он получает от жизни – это его собственная музыка. В 1936—1939 гг. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ.
Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с гитарой»
Волею судьбы дети и жена Матисса были в эти годы оторваны от него. Девушка на картине грустна, с траурным платком на голове. Тогда ему было 22 года и он впал в глубокую депрессию, что отразилось в его полотнах.
Оба цикла посвящены теме трагического одиночества слепых, нищих, бродяг, романтической жизни странствующих комедиантов («Старый нищий с мальчиком», 1903 г. «Девочка на шаре», 1905 г. ). Героиня портрета Софья Августовна Кропоткина (Шаре), сестра художника. С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже изредка совершая поездки в другие европейские страны. Кропоткиной), написанный им в 1882 году.
В 1950 г. Пикассо был избран во Всемирный совет мира. Его колорит высветляется, строится на тонких градациях охристых, голубых, серых, оливковых, терракотовых оттенков. Плоскости и геометрические штрихти выполнены в стиле импасто4. В работах «розового периода» (1905—1906 гг. ) преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Старший сын Пьер еще до войны переехал в США.
Василий Иванович Суриков (1848 — 1916 г. г) родился в семье канцелярского служащего. Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). В 1944 г. художник вступил в ряды Французской коммунистической партии. Помимо станковых живописных произведений, в которых художник возвращается к античным мотивам или пародирует картины старых мастеров (например, «Менины» Д. Веласкеса), он работает и как скульптор («Человек с ягнёнком», бронза, 1944 г. ), керамист (около 2000 изделий), график.
В работах послевоенного времени преобладают антивоенные сюжеты («Голубь мира», 1947 г. панно «Мир» и «Война», 1952 г. ). В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства). В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции.
Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко» (1937 г. ). XX в. Картины «голубого периода» (1901—1904 гг. ) написаны в сумрачной гамме голубых, синих и зелёных тонов. Картина была написана вскоре после того, как покончил с собой близкий друг Пикассо. Это находило свое отражение в его монументальных исторических картинах. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра.
The Major Influences
It was in the production of the famous painter Paul Cezanne that Picasso found the key to his creative achievement. Cezanne’s understanding of how to display the essential from nature and to implement it for the creation of a cohesive surface was what Picasso witnessed at the retrospective exhibition of this master at Salon d’Automne in 1906, and which impressed him the most. During the same time, another major influence appeared at this was the dominant interest in the primitive sculptures and the ritualistic objects of the African and Oceanic region. Draw to the tradition of the African sculpture, due to its sophisticated abstraction of form and instant recognition of the spiritual, Picasso was not the only creative that understood the magic and freedom this culture displayed. This found its way on the surface and stylization of figures in his famous painting Les Demoiselles d’Avignon. The faceted female bodies and mask like faces of the figures in this painting continued to interest the author who produced a large number of sketches and sculptures that played and researched the ideas of the primitive sculpture, rituals, and more importantly masks. Along the two mentioned influences, we cannot avoid the fact that Picasso’s sculptures go hand in hand with his production on canvas, and for many his sculptures are his painting’s jump into the third dimension. It is not surprising then that we witness the similar approach to geometrical investigation and the breaking up of the surfaces in his paintings and his sculpture works as well.
At one point Picasso described his sculpture as an ‘ unknown civilization’ and many see this ground, possibly not as prolific as his two-dimensional works, but for sure as more liberating, and playful. The autobiographical element of his creation found its way into his sculpture pieces as well, and his later pieces incorporated his son’s toys following his adopted method of using everyday objects from the beginning. At the end, the unrestful ego of the author still kept asking for more and with his sculpture demanded more of monumental scale. Many understood sculptures as companions in Picasso’s life and there is a great amount of photographs that display his lifestyle with the evidence of his love for this medium.
Pablo Picasso — The Head. via Allison Meier
