Пабло Пикассо — Женщина в зеленом, 1909, 81×100 см: Описание произведения

Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)

О Марсель Умбер известно мало, так как она рано умерла от туберкулёза. Но её влияние на творчество Пабло Пикассо
неоспоримо. Она изображена на полотне «Моя красавица» (1911), ей посвящена серия работ «Я люблю Еву», где нельзя не заметить хрупкости, почти прозрачной красоты этой женщины.

В период отношений с Евой Пикассо
рисовал фактурные, сочные полотна. Но продолжалось это недолго. В 1915 году Ева умерла. Пикассо
не смог жить в той квартире, где жил вместе с ней, и переехал в маленький дом в предместье Парижа. Некоторое время он жил уединённой, затворнической жизнью.

Фото: Марсель Умбер (Ева) и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Женщина в сорочке, лежащая в кресле» (1913)

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова

Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо
завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло
принять участие в создании декораций к балету «Парад». Так, в 1917 году труппа вместе с Пикассо
отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо
знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо
. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо
более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала . А так как живопись Пикассо
всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Стихия отцовства временно захлестнула 40-летнего Пикассо
, и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо
она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо
до своей смерти от рака в 1955 году.

Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» (1923)

1904 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• Акробат с мячом (Девушка с мячом)
• Актер
• Любовники
• Au Lapin Agile (Арлекин держит стакан)
• Поцелуй
• Селестина
• Комната гладильника
• Чумарабе
• Пара , акварель и тушь на бумаге (380 x 275 см), Музей Англадона , Авиньон
• Два друга
• Два персонажа
• Женщина склоняется
• Женщина с вороном
• Женщина с красной шалью (Сюзанна Блох)
• Женщина с булочкой I
• Femme au chignon II (Женщина в шлеме. Мадлен) , гуашь на подготовленном картоне (41,6 × 29,9  см ).
• Лежащая женщина
• Спящая женщина (медитация)
• Дурак (Идиот)
• Обнаженный мужчина сидит и обнаженная женщина стоит
• Мадлен
• Мать и ребенок
• Спящая обнаженная
• Портрет Хайме Сабартеса , холст, масло (49,5 × 37,5  см ), Staatliche Museen zu Berlin
• Портрет Маноло Гуге
• Портрет Себастии Жуниер-Видаля
• Портрет Сюзанны Блох , Художественный музей Сан-Паулу
• Экономная еда , офорт на картоне (46 × 37,5  см ), Государственный музей в Берлине.
• Гладильщик
• Сальтимбанке
• Жизнь после смерти
• Дева Гирлянда

1907 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• Дерево (94 × 93,7  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Бюст женщины (66 × 59  см ), Национальный музей современного искусства, Париж
• Композиция с черепом , холст, масло (116 × 89  см ), Ленинград, Эрмитаж
• Les Demoiselles d’Avignon , холст, масло (245 × 235  см ), Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Рисунок (весна), резной самшит со следами карандаша и краски (35,2 × 12,2 × 12  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Стоящая фигура , лепная и расписная елка (31,5 × 6 × 6  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Матрос скручивает сигарету
• Мать и дитя , Национальный музей Пикассо-Париж
• Обнаженная с драпировкой , холст, масло (152 × 101  см ), Ленинград, Эрмитаж
• Одалиска по Энгра  », синие туши и гуашь (48 × 63  см ), Национальный музей Пикассо-Париж.
• Портрет художника (Весна), холст, масло (48 × 46  см ), Národni Gallery, Прага
• Портрет Макса Якоба , бумага, гуашь (62,5 × 47,5  см ), Музей Людвига, Кельн
• Голова , частично расписанный резной бук (37 × 20 × 12,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Три обнаженных (Весна), древесина бука с гравировкой и карандашными линиями (32 × 14,4 × 3,2  см ), Национальный музей Пикассо-Париж

1910 г.

Масло, холст, если не указано иное

• Обнаженная женщина (101,3 × 77,6  см ), Художественный музей Филадельфии, Аренсберг
• Девушка с мандолиной (100 × 74  см ), частное собрание, Нью-Йорк
• Портрет Амбруаза Воллара (92 × 65  см ), ГМИИ, Москва
• Женщина, сидящая в кресле , Национальный музей современного искусства .
• Женщина, сидящая в кресле , Фонд Бейелера .
• Женщина с горчичным кувшином , Муниципальный музей Гааги .
• Ле Фу ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (41,5 × 37 × 22,8  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1905 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (100,5 × 73  см ), Художественный институт, Чикаго
• Портрет Жоржа Брака
• Гитарист (100 × 73  см ), Национальный музей современного искусства , Париж .
• Портрет Вильгельма Удэ (81 × 60  см ), Пулитцеровское собрание, Сен-Луи
• Гребцы

• Голова женщины (Фернанда) ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (35 × 24 × 25  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1906 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова женщины (Фернанда) ( около 1910 г.), бронзовая скульптура (40,5 × 23 × 26  см ), проба для купца Амбруаза Воллара (оригинальная скульптура 1909 г.), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова женщины (Фернанда) (между 1910 и 1912 гг.), Бронзовая скульптура (41,3 × 24,7 × 26,6  см ), гравюра для дилера Амбруаза Воллара, Художественный институт Чикаго

Пабло Пикассо и Дора Маар

1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.

Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.

В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.

В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.

Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)

Репродукция картины «Женщина-цветок (Франсуаза Жило) 1» Пабло Пикассо

Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.

Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.

С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.

В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.

В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года

В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.

Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.

Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах

Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.

С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.

Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.

Умер Пикассо в 1973 году.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

Пабло Пикассо и Дора Маар

1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.

Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.

В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.

В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.

Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило

В начале 1940-х годов Пабло Пикассо
познакомился с художницей Франсуазой Жило. В отличие от других женщин, ей удалось «держать оборону» целых три года, после чего следовал 10-летний роман, двое общих детей (Клод и Палома) и полная простых радостей жизнь на побережье.

Но Пикассо
не мог предложить Франсуазе ничего большего, чем роль любовницы, матери его детей и модели. Франсуаза же хотела большего — самореализации в живописи. В 1953 году она забрала детей и уехала в Париж. Вскоре она выпустила книгу «Моя жизнь с Пикассо
», по которой был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо
». Таким образом, Франсуаза Жило стала первой и единственной женщиной, которую Пикассо
не раздавил, не сжёг.

Фото: Франсуаза Жило и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Женщина-цветок» (1946)

1902 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• Барселона, летний пейзаж
• Боксер
• Кактус
• В кабаре
• В кофейне
• Две женщины в баре
• Интервью (Две сестры)
• Объятия
• Сидящая женщина , грязевая скульптура (14,5 × 8,5 × 11,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Сидящая женщина , литейный гипс (14 × 9 × 12  см ), частное собрание
• Женщина, сидящая в капюшоне
• Женщина в зеленых чулках
• Женщина с поднятыми руками
• Женщина с границей
• Женщина с шалью
• Женщина в синем
• Усталая, пьяная женщина
• Обнаженная женщина с длинными волосами
• Человек в синем
• Мужчина и женщина
• Мужчина и женщина с кошкой
• Дом в Барселоне , (52 × 41,5  см )
• Мать и дочь у моря
• Мать и сын на берегу
• Страдание на корточках
• Камни в баре
• Портрет Хули Гонсалеса
• Портрет Корины Ромеу
• Профиль женщины
• Кафе-концертная сцена , пастель на картоне (31 × 40  см ), Государственный музей в Берлине
• Суп
• Голова мертвой женщины
• Жизнь
• Старый гитарист

Пабло Пикассо и Фернанда Оливье

В 1900 году, убегая от печальных мыслей после самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо
оказывается в Париже, где вместе с другими бедынми художниками снимает комнаты в ветхом доме не площади Равиньян. Там Пикассо
встречает Фернанду Оливье, или «Прекрасную Фернанду». Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо
. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом.

Обращение к кубизму приносит Пабло Пикассо
успех даже за океаном, и в 1910 году они с Фернандой переезжают в просторную квартиру, проводят лето на вилле в Пиренеях. Но роман их подходил к концу. Пикассо
встретил другую женщину — Марсель Умбер, которую он называл Евой. С Фернандой Пикассо
расстался дружески, без взаимных обид и проклятий, так как Фернанда в это время уже была любовницей польского живописца Луи Маркуссиса.

Фото: Фернанда Оливье и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Лежащая обнажённая» (1906)

1906 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• L’Artreuvoir (Люкс Saltimbanques)
• Подростки (157 × 117  см ), Musée de l’Orangerie, Париж
• Автопортрет (весна), Коллекция Геллмана, Мексика
• Автопортрет (лето), частное собрание
• Автопортрет с палитрой (осень), Художественный музей Филадельфии
• Бюст женщины (Фернанда) , скульптурное дерево со следами красной краски и линиями черной краской (77 × 17 × 16  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Рыцарь, ребенок, женщина, кувшин и рука
• Лошади в бане
• La Coiffure (174,9 × 99,7  см ), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Две обнаженные женщины , тушь на бумаге (48 × 31,5  см ), Государственный музей в Берлине
• Два брата
• Объятия
• Сидящая женщина
• Стоящая женщина
• Голая женщина
• Обнаженная женщина, стоящая
• Голая женщина вид сзади с ребенком
• Женщина делает прическу , керамика (42,2 × 26 × 31,8  см ), Vicky and Marcos Micha Collection, Мексика
• Woman Doing Her Hair , бронза (42,2 × 26 × 31,8  см ), Государственный музей в Берлине
• Женщина на осле
• Фернанда с мантильей
• Мальчик в боксерах
• Обнаженные мальчик и девочка
• Голый мальчик
• Гарем
• Мужчина, женщина и ребенок (118,5 × 88,5  см )
• Молодой испанский
• Девушка с козой
• Молодой человек и лошадь
• Кровать с москитной сеткой
• Моряки на берегу
• Натюрморт с вазами
• Обнаженный погонщик
• Смерть Арлекина
• Сидящая обнаженная и стоящая обнаженная
• Обнаженная с поднятыми руками , резное и резное дерево (46,5 × 4,5 × 6,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Обнаженная со сложенными руками
• Лежащая обнаженная (Фернанда)
• Обнаженная на красном фоне
• Пейзаж , гуашь, черный карандаш на бумаге для рисования (47,5 × 61,5  см ), Национальный музей Пикассо-Париж.
• Фермеры
• Хлебоносец
• Портрет Аллана Штейна
• Портрет женщины и двух женщин
• Портрет Фернанды
• Портрет Фернанды Оливье с платком
• Портрет Гертруды Стайн , Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Сатир и молодая девушка
• Телец
• Голова женщины , бумага, гуашь, тушь (62 × 47  см )
• Голова женщины , 1906–1907, бронзовая скульптура (11,5 × 8 × 9  см ), Национальный музей Пикассо-Париж
• Голова молодой женщины , гравюра на бумаге, ксилография (55,7 × 38,5  см ), Государственный музей Берлина
• Глава Josep Fondevila
• Голова юноши , картон, гуашь (40 × 26,7  см ), Staatliche Museen zu Berlin
• Туалет
• Три обнаженных

1903 г.

Масла на холсте, если не указано иное

• Аккордеонист и дети
• Анхель Фернандес де Сото , (69,5 × 55  см )
• Слепой и его семья
• Пара в кафе
• Леди на концерте Eden
• Бедные люди у моря
• Объятия
• Женщина с пряжкой
• Группа бедных людей
• Время обеда (Вызов Орта д’Эбре)
• Молодая девушка склоняется
• Молодая женщина в кафе за ухаживанием за Пьеро (L’Offrande)
• Мадам Солер , Pinakothek der Moderne , Мюнхен
• Маска слепого певца
• Материнство
• Матеу и Анхель Фернандес де Сото с Анитой
• Мать и дитя у моря
• Мать и дитя с платком
• M lle  Bresina сидит в кресле
• Дворец искусств в Барселоне
• Каталонский пейзаж
• Портрет портного Солера
• Еда слепого
• Гладильный
• Риера де Сан-Хуан на рассвете
• Себастьян Юниер-Видаль с женщиной рядом
• Себастьян Юниер-Видаль в роли рапсода
• Себастьян Юниер-Видаль в роли матадора
• Зрители корриды
• Голова женщины
• Голова кричащей женщины , китайская тушь, Национальный музей Пикассо в Париже
• Голова бородатого старика
• Крыши Барселоны
• Горизонт Барселоны при лунном свете
• Трагедия
• Жизнь
• Старуха греет руки в огне
• Старый еврей (Le Vieux Con Miser)
• Старый слепой гитарист

Пабло Пикассо и Дора Маар

1936 год ознаменовался для Пикассо
знакомством с новой женщиной — представительницей парижской богемы, фотографом Дорой Маар. Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру — стучала острием ножа между расставленными пальцами. Она поранилась, Пабло
попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения.

Впоследствии Пикассо
говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо
сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.

В период отношений Доры и Пикассо
произошла бомбардировка фашистами города Герника — культурной столицы Басконии. В 1937 году появилось на свет монументальное (3х8 метров) полотно — обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо
над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.

В начале 1940-х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В 1945 году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло
отправляет Дору в психиатрическую лечебницу.

Фото: Дора Маар и работа Пабло Пикассо
, на которой она изображена, — «Плачущая женщина» (1937)

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова

Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо
завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло
принять участие в создании декораций к балету «Парад». Так, в 1917 году труппа вместе с Пикассо
отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо
знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо
. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо
более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала . А так как живопись Пикассо
всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Стихия отцовства временно захлестнула 40-летнего Пикассо
, и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо
она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо
до своей смерти от рака в 1955 году.

Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» (1923)

Описание[править | править код]

«Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано за месяц. Картина представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

• Все сцены разворачиваются в пределах комнаты, в левой открытой части которой над женщиной, оплакивающей мёртвого ребёнка в её руках, стоит бык с широко открытыми глазами.
• Центральный план занят лошадью, падающей в агонии, как будто бы она только что была пронзена копьём или дротиком. Нос лошади и верхние зубы образованы формой человеческого черепа.
• Под лошадью — мёртвый, по-видимому, расчленённый солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча, из которого растёт цветок.
• Прозрачная лампочка в форме глаза горит над головой страдающей лошади (лампа из камеры пыток).
• Справа вверху от лошади, античная маска, которая кажется свидетельницей происходящих перед нею сцен, как бы вплывает в комнату через окно. Её рука, также вплывающая в комнату, держит зажжённую лампу.
• Непосредственно справа, чуть ниже вплывающей женской фигуры, преисполненная благоговейного страха женщина подалась к центру. Её безучастный взгляд направлен на сверкающую лампочку.
• Кинжалы, олицетворяющие пронзительный крик, заменяют языки быка, скорбящей женщины, и лошади.
• За быком, на полке — птица в панике, по-видимому, голубь.
• На правом краю расположена фигура с поднятыми от ужаса руками, попавшая в ловушку из огня сверху и снизу.
• Тёмная стена с открытой дверью завершает правый конец картины.
• На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). Пикассо не был религиозен. Хотя его личность сформировалась под воздействием культуры преобладающе католической Испании, эти символы не должны интерпретироваться как христианская идентификация художника. Пикассо использует хорошо опознаваемый образ, чтобы продемонстрировать, что люди вынуждены страдать безо всякой на то причины.
• Пол напоминает карту, план боевых действий.

Трактовки изображённого на картине

• Множество разногласий вызвала изображённая в левом верхнем углу картины голова быка — это персонаж, который смотрит на всё происходящее вокруг абсолютно безразлично, его взгляд устремлён в никуда. Он не сочувствует участникам картины, не может понять всего ужаса происходящего. Некоторые искусствоведы считают, что это олицетворение фашизма и всего мирового зла. Именно быку лошадь, находящаяся в центре, адресует свои последние «проклятья», но бык не замечает её, как и не замечает всего, что происходит вокруг. Другие исследователи, например Н. А. Дмитриева, предполагают, что бык — символ глухоты, непонимания, неведения.
• Некоторые испанцы трактуют быка (символ традиционной испанской корриды) как саму Испанию, которая отвернулась от происходящего в Гернике (отсылка к тому, что Франко разрешил бомбардировку своего города).

Пабло Пикассо и Фернанда Оливье

В 1900 году, убегая от печальных мыслей после самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо
оказывается в Париже, где вместе с другими бедынми художниками снимает комнаты в ветхом доме не площади Равиньян. Там Пикассо
встречает Фернанду Оливье, или «Прекрасную Фернанду». Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо
. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом.

Обращение к кубизму приносит Пабло Пикассо
успех даже за океаном, и в 1910 году они с Фернандой переезжают в просторную квартиру, проводят лето на вилле в Пиренеях. Но роман их подходил к концу. Пикассо
встретил другую женщину — Марсель Умбер, которую он называл Евой. С Фернандой Пикассо
расстался дружески, без взаимных обид и проклятий, так как Фернанда в это время уже была любовницей польского живописца Луи Маркуссиса.

Фото: Фернанда Оливье и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Лежащая обнажённая» (1906)

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с цветком»

Такую картину вряд ли зрители будут воспринимать однозначно. Абстракция – она для того и придумана, чтобы просто вызывать у человека определённое впечатление. Кто-то на этом полотне и вовсе не увидит женщину, только набор геометрических фигур, ну и листья – в лучшем случае.

Но ведь есть, есть на ней, пусть и очень схематичные, но всё же черты лица. Оно сурово и сердито, а потому должно контрастировать с цветком. Для чего женщинам дарят цветы? Чтобы ещё раз подчеркнут природную красоту тех и других. Цветы должны располагать человека к положительным эмоциям, а здесь налицо – диссонанс, конфликт. Да и сам цветок больше похож на крупную гальку или на воздушный шарик, нежели на растение.

В картине есть движение – это фиолетовые руки и трёхцветная накидка его создают. Но что именно хотел сказать этим полотном Пабло Пикассо, не совсем понятно.

Скорее всего, показать какую-то увиденную им женскую эмоцию. И вполне возможно, что рассерженную чем-то женщину, которая посчитала подаренный ей при этом цветок чем-то кощунственным. Оттуда, вероятно, и эта похожесть на булыжник самого цветка, оттуда и возмущённая гримаса.

Пабло Пикассо мы знаем разноплановым художником. Есть у него и вполне реалистичные картины, например, портреты его жены, его музы и вдохновительницы Ольги, которая была знаменитой балетной дивой. Но есть и чисто абстрактные картины, с которыми почему-то больше привыкли ассоциировать имя художника.

Вполне возможно, что появились они в результате веяния времени, что писались им на заказ. И если сейчас об этой картине вспоминают, это значит, что её ценят, что искусствоведы находят в ней какую-то гармонию. Мы же, простые зрители, можем увидеть в ней только эмоцию. И поскольку форма здесь фактически разрушена, она заменена чем-то другим, то это просто картина-ощущение.

Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с цветком» | источник

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова

Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо
завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло
принять участие в создании декораций к балету «Парад». Так, в 1917 году труппа вместе с Пикассо
отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо
знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо
. В 1918 году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо
более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина. Она не понимала и не признавала . А так как живопись Пикассо
всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент, он вынужден был отойти от кубистической стилистики.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Стихия отцовства временно захлестнула 40-летнего Пикассо
, и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо
она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо
до своей смерти от рака в 1955 году.

Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо
, где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» (1923)