Что значит опишите картину

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт.
  Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории.
  Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция.
  Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены.
  Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность.
  Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени.
  И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Упаковка и доставка работ

Если вы отправляете оригиналы произведений искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и доставкой, примите дополнительные меры предосторожности касающиеся упаковки. Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки

Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки.

«Есть множество маленьких советов и уловок, которые могут помочь снизить стоимость доставки для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холсте, может быть довольно существенной, особенно если вы получаете негабаритные размеры. Иногда то, что мы делаем, – это снимаем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем таким образом, что значительно снижает транспортные расходы для клиентов. А они могут натянуть холст на раму самостоятельно.» – Кен

Страхование доставки

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как потерянную или поврежденную работу нельзя просто заменить. Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика

Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы

Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика. Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.

«Доставить что-либо с ценою более тысячи долларов очень сложно. В финансовом отношении имеет смысл отправлять работы через частную грузовую компанию или компанию, занимающуюся перевозками художественных работ». – Кен

Пошаговая инструкция, как продать картину через наш интернет-магазин:

3. Добавление картин (работ):

Указать процент комиссии (для каждой работы индивидуально, от 10% на ваше усмотрение),

который вы готовы пожертвовать нашей интернет-галерее за помощь в продаже ваших картин. Комиссия взимается магазином при любом типе заказа по факту завершения сделки от окончательной продажной стоимости
(за исключением условий для платных аккаунтов). Отметим, что ваш рейтинг на сайте имеет коммерческую составляющую,

и увеличивается пропорционально зачисленным суммам комиссий от совершенных сделок, в случае использования сервиса «Безопасная сделка» , поэтому рекомендуем пользоваться им. К тому же, это будет полезным, если вы отправляете заказ за границу.

Таким образом выставить на продажу, под заказ или просто к показу не менее 3-х картин (работ), для оценки модератором нашего онлайн магазина. После допуска вы сможете размещать свои картины самостоятельно.

4. Принятие заказов:

Принимать поступающие заказы в своем личном кабинете, внутри заказов, где можно нажимать кнопку «Принять», далее следовать подсказкам системы сайта и совершать сделки с покупателями и заказчиками, чтобы продать картины или скульптуры.

5. Получение оплаты от покупателя:

Дождитесь получения оплаты вашего заказа от покупателя. В случае «Безопасной сделки» — сервисом, на баланс в личном кабинете, либо на банковскую карту, в случае обычной сделки, по договоренности с покупателем.

6. Отправка посылки с заказом покупателю:

Упакуйте и отправьте заказанные картины на адрес покупателя. Дождитесь подтверждения получения посылки покупателем и убедитесь, что всё в порядке.

7. Перечисление/удержание комиссии сервису:

Приглашаем вас к творческому взаимовыгодному сотрудничеству с нашей онлайн галереей, где можно выставить на продажу любые предметы искусства. На данный момент основную часть нашего каталога составляют картины маслом на холсте или картоне, но мы также принимаем и акварель, и вышитые крестом или бисером картины, готовые алмазные картины, мозаикой и другие техники исполнения и направления. Мы будем рады сотрудничеству, независимо от того, где вы находитесь, в Москве, СПб, Самаре, Минске, Украине или каких-либо других заграничных странах, присоединяйтесь!

Желаем вам успешных продаж!

Остаемся для вашей поддержки!

Как правильно сфотографировать работу

Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли. Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений

Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». – Кен

Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.

Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:

«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы – это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это – купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».

Описание картины Весна

Часто авторы наделяют свои произведения символами, имеющими различный подтекст. Так при описании картины «Весна» (масло, темпера, 203×314,1477-78) Сандро Ботичелли можно сказать, что это в полной мере прослеживается именно в этой картине.

Богиня любви Венера стоит в центре, справа Зефир, прохладный весенний ветер, преследующий нимфу Хлорис. Нимфа убегает и превращается в Флору. Флора теперь весны, одетая словно богатая замужняя флорентийка. Над богиней любви летает Купидон, и т. д. Ботичелли изобразил в своей картине все, что свойственно весне: прохладный ветер, любовь, что просыпается в сердце человеческом в весеннюю пору. Делая описание картины «Весна», и вообще картины, наделенной столь яркими символами, попытайтесь дать в своей описании хотя бы краткую расшифровку этих символов. Попытайтесь понять почему автор снабдил картину именно такими символами.

Будьте честным

Многим художникам трудно решить, “почему” они приняли то или иное решение во время работы: почему здесь выбрана такая кисть, а здесь такая краска. Творческое выражение – это интуитивный процесс.

Художник Натаниэль Мэри Куинн сказал, что на ранней стадии своей карьеры он часто беспокоился, что не будет выглядеть умным, если у него не будет ответов на все вопросы о его работах. Теперь же, после многочисленных выставок, Натаниэль говорит, что легче выглядеть осведомлённым, когда ты знаешь о чём говоришь, чем когда ты притворяешься экспертом в чём-то “не своём”. Он стремится быть честным и подлинным.

Как успешно продавать картины в Интернете — секреты российского художника

1.
Каждая ваша картина должна быть законченным продуктом
, продаваться в готовом виде (чтобы ее можно было сразу после получения вешать на стену).

2.
Приложите к описанию вашего товара кроме, собственно, отдельного изображения картины, ее изображение в интерьере
. Чтобы потенциальный покупатель сразу увидел, что он покупает не только произведение искусства, но и элемент интерьера, который сразу украсит его квартиру или дом.

Наш художник к каждому изображению прилагает фотографию уютного уголка интерьера как раз с его картиной:

3.
Подчеркните надежность приобретения
. Автор этих картин в каждом описании пишет, что подлинность и авторство его картин заверены Федеральным агентством охраны культурного наследия.

4.
На страничке «О себе» опишите себя подробно и душевно
(иностранным покупателям важно знать о вас не только факты, но и что вы за человек). У искреннего художника они купят картину с бОльшим удовольствием

5.
Укажите иностранным покупателям адрес своей страницы в Facebook
или (иностранцы считают, что каждый порядочный человек — даже россиянин — обязан иметь обновляемую страничку в американской социальной сети).

6.
По сравнению с некоторыми нашими художниками, тоже продающими свои картины на Etsy (но у которых их покупают гораздо хуже), у данного художника в заголовке каждого товара стоит фраза FREE SHIPPING
(бесплатная доставка). Может быть, в этом тоже кроется его секрет успеха?

За три года данный художник продал 162
свои картины
на Etsy.

Некоторые могут подумать: не так уж это и много. С другой стороны, это 4.5 продажи каждый месяц. Для художника это хороший результат (нужно ведь успеть их написать — получается, писать нужно по одной картине в неделю).

Даже если зарабатывать примерно 900 долларов
(с 4.5 продаж) в месяц
(я примерно посчитала) — для художника это неплохая подработка.

) рисовать, почему бы не перевести свое творчество в дополнительные финансы. Тем более, что рынок сбыта для дизайнеров и иллюстраторов не ограничен географическим положением. Вы можете продавать свои цифровые товары (рисунки, иллюстрации) или работать на заказ по всему миру. На международном рынке, к примеру, прайс на иллюстрации и дизайн намного выше, чем в России.

Если вы начинающий иллюстратор, не надо бросаться в омут с головой и оставлять свою основную работу в надежде, что сейчас вы начнете рисовать, и ваши иллюстрации будут продаваться как горячие пирожки. Начинайте с малого — просто делайте что-то каждый день для продвижения своего творчества. Рисуйте каждый день хотя бы по полчаса, занимайтесь саморазвитием, обучайтесь, ищите вдохновение в окружающем мире. И постепенно, у вас появится возможность уйти с основной работы, и полностью перейти на фриланс.

Правило 7. Не повторяйтесь!

Ваш лозунг писателя: сегодня мы лучше, чем вчера! Обращайтесь к своим старым статьям и перечитывайте их по несколько раз. Постарайтесь ясно представить себе, какими вы были вчера, месяц назад или год назад, в каком духе вы тогда творили свои статьи. Это нужно проделывать, чтобы быть сегодня другими, не утопать в прошлом.

Вы исследуете самих себя, свой креативный дух — стремитесь понять и познать свое «Я». Не художников, не живопись, не творческие техники вы познаете, а то, как вы мыслите, как чувствуете, самих себя. Вашим читателям об этом совсем необязательно говорить, пусть они думают, что извлекают из ваших статей какую-то полезную информацию. Но вы-то знаете, что это ваш путь самопознания. То, что вы автор, а они читатели — это лишь внешняя ширма.

Как только вы об этом забудете, сразу же, как колесо смерти, запускается духовная деградация, о которой мы говорили в статье «Семь причин». Поэтому не повторяйтесь! Введите себе за правило, что в каждой новой статье вы должны мыслить по-новому. И тогда вы будете интересными, у вас будут десятки тысяч читателей.

Прочтите еще раз статью, где мы говорим о духовном рождении.

С чего начать описание картины

Если желание описать произведение искусства вызвано бурей эмоций, нахлынувшей на вас во время просмотра картин в музее, то это явно хороший знак, и никакой строгой структуры построения текста вам может и не понадобиться, так как экспрессия эмоций все сделает за вас.

Но если, взяв ручку, вы ощутили творческий кризис и в голове возник вопрос «А как начать?», то в решении этой проблемы отлично поможет план, кропотливо созданный школьными учителями, который можно расширять или уменьшать по своему усмотрению.

Построив свое описание картины по этому плану, вы создадите грамотно звучащий и гармоничный текст (или речь).

1. Информация о картине и ее авторе. Здесь следует коротко рассказать об авторе следующее: в какой исторический период он жил, в какой технике писал, характерна ли эта картина для его творчества в целом. Далее нужно указать название самой картины, упомянуть ее другие названия или их ранние версии (если есть), предпосылки к ее созданию, интересные факты о ней. Можно также упомянуть, почему вы выбрали именно эту картину для описания.

2. Описание картины. Этот пункт включает в себя следующее:

• Основные детали картины — какие они? Не скупитесь на эпитеты, метафоры и сравнения — теперь ваша цель стать художником, рисующим словами.
• Цветовая гамма. Как описать картину, если не цветами? Для начала лучше высказать общее впечатление от цветовой гаммы — тусклая ли она, яркая ли, пестрая ли. Не стоит ограничиваться простыми цветами, можно передавать их через сравнения (к примеру, вместо желтого употребить «цвета солнечных лучей»).
• Мелкие детали, которые вызвали интерес и могли быть не замеченными другими наблюдателями.

3. Ваши эмоции от увиденного. Стоит вспомнить, какие первые мысли и чувства возникли при просмотре картины, с чем ассоциировалось изображенное. Также в этом пункте можно порассуждать о чувствах героев картины (если это портрет), о том времени, задаться философскими и риторическими вопросами.

Этот план, как описывать картину, поможет придерживаться описательной манеры изложения мысли и не позволит выйти за рамки этого стиля.

Описание русских картин

Описание русских картин должно говорить о свойствах, которые объединяли всех русских художников. Прежде всего, описание русских картин повествует о быте русского народа, его родной природы. Для русской живописи характерен список «вдохновителей» художников – это и русская деревня, и серо-желтое русское поле, и т. д. Обобщая всю русскую живопись, можно сказать, что многое зависело от времени, в котором жили живописцы. Обобщая и давая полное описание русских картин, нужно всегда соотносить тот или иной стиль, проявляющийся в работах живописцев с эпохой и нравами людей, живущих в ней.

Где размещать портфолио

ArtStation

Язык: только английский.

Условия: базовые функции доступны бесплатно, а с подпиской можно создать персональный домен и загружать работы в разрешении 4К.

Особенности: ArtStation посвящён цифровому искусству, и в первую очередь здесь оформляют портфолио те, кто занимается компьютерной графикой для кино и игр. Однако в каталоге есть каналы с графикой более «традиционных» форматов — например, Sketches, Still Life или Illustrations

Чтобы художественные работы попали в соответствующие потоки публикаций, после загрузки их важно поместить в правильную категорию

Прежде чем публиковать свои работы и формировать портфолио, изучите каналы. Это поможет понять, как лучше описывать свои проекты и в какие категории их помещатьСкриншот: сайт ArtStation / Skillbox Media

Behance

Язык: интерфейс переведён на русский.

Условия: весь функционал бесплатный.

Особенности: Behance — самый известный сайт для портфолио. Он предназначен для всех, кто создаёт визуальный контент, без специализации на той или иной сфере. Здесь публикуют свои работы и дизайнеры интерьеров, и 3D-визуализаторы, и фотографы, и художники. Большой плюс ресурса в том, что у каждого проекта на Behance своя страница, на которой можно не только размещать финальный результат, но и показывать промежуточные этапы.

У нас есть подробное руководство, как правильно оформить портфолио на Behance. Оно подойдёт и графическим дизайнерам, и художникам.

Illustrators.ru

Язык: только русский.

Условия: на Illustrators.ru можно создавать портфолио бесплатно, но получится загрузить только 60 изображений. Платный тариф снимает это ограничение, а также позволяет оформлять на своей странице альбомы.

Особенности: основной профиль этого портала — книжная или журнальная иллюстрация, однако здесь хранят портфолио и художники. Например, в фильтре по технике выполнения можно найти не только цифровые изображения или принты, но и работы маслом, пастелью, темперой или углём.

Пример описания

Чтобы лучше понять, как описать картину, можно рассмотреть пример описания полотна Ивана Ивановича Шишкина «На Севере диком».

«Произнеся фамилию «Шишкин», русский человек ясно вырисовывает в воображении просторные пейзажи необъятной России, на которых обилие зелени заставляет на секунды забыть о своем месте прибывания. Этот лучший пейзажист Российской империи, творивший в XIX веке, воспевал красоту окружающего мира такой, как она есть: вся растительность приобретала в его картинах исключительную правдоподобность. Не исключением является и знаменитая картина «На Севере диком. «, написанная в 1891 году, которая была названа строчкой из стихотворения известного поэта М. Ю. Лермонтова. Именно эта картина вызвала интерес, потому что нахлынуло глубокое чувство печали при взгляде на нее впервые.

На картине изображена одиноко стоящая на обрыве сосна в снегу. Окутанная холодом ночи и лунным светом, она стойко переносит свое пребывание на этом отдаленном месте. Холодная синяя гамма этой картины так точно передает мороз зимней ночи, что заставляет зябнуть при взгляде на нее. Единственными ближайшими соседями этой укрытой серебристым снегом красавицы являются плывущие по небу облака, которые лишь сочувственно глядят на нее свысока. Накренив макушку набок и опустив свои крепкие ветви под тяжестью свалившегося на нее груза, она как бы выражает свою покорность и готовность вынести тяготы этой уединенной жизни.

Познакомившись с этой картиной, испытываешь то ощущение одиночества, которое вложил в нее автор. А Иван Шишкин, в свою очередь, создал это произведение под впечатлением от стихотворения Михаила Лермонтова «На Севере диком стоит одиноко. «, которое пронизано еще большим чувством печали и отчужденности. Увидев эту нить, связывающую двух гениев, можно понять все то, что они стремились передать. Как будто на мгновенье становишься этой самой сосной, которой непередаваемо хотелось бы очутиться в другом месте, хотелось бы понимания этого мира, но жизнь распорядилась ее судьбой иначе, и теперь она обречена на вечную изоляцию. «

Существует серия французских мультфильмов длительностью по одной минуте, в которых главные герои за это время описывают картину по ее основным параметрам. Вдохновившись их примером, можно попробовать проделать то же самое.

Пример, как описать картину, поможет вам сориентироваться при написании собственного описания. Немного практики и усердия позволят добиться хороших результатов уже в скором времени.

Источник

Описание картины Сирень

Хорошее описание может создать иллюзию диалога между читателем и картиной. Для создания этого диалога нужно постараться передать изюминку картины, то, из-за чего художник изобразил именно этот предмет. Трудно делать описание картин со сказочной тематикой, как, например, картина М. Врубеля «Сирень» (1900, масло, холст). Эта картина сказочного содержания: девушка, изображенная на ней, являет собой как бы душу сирени. Описание картины «Сирень» нужно начать, прежде всего, с понимания образа главной героини. Попытайтесь представить эту девушку как сам цветок: дайте несколько эпитетов, которые одинаково характеризуют как куст сирени, так и героиню, изображенную рядом. Для понимания темы картины нужно еще узнать ее историю. Описание картины «Сирень» можно начать с краткого экскурса в историю ее создания: эту девушку Врубель называл Татьяной (словно это пушкинская Татьяна), и по его идее она должны была стать самой душой сирени, ее отражением. И действительно, масса зелени, окружающая тонкую нежную брюнетку, похожа на волосы девушки: такие же темные и густые. Постарайтесь понять идею картины, дать ей оценку, и уже эту оценку разместить в своем описании.

Советы

Несколько советов, которые помогут вам в написании сочинения:

Используйте свои эмоции. Картина может вызывать у вас различные эмоции, такие как радость, грусть, восхищение и т.д

Не стесняйтесь выразить свои чувства в тексте
Обратите внимание на композицию и цветовую гамму. Рассмотрите, какие элементы картину составляют и как они сочетаются между собой

Также стоит обратить внимание на то, как цвета используются на картине, какие эмоции они передают
Опишите основные элементы картины. Начните с описания общего вида картины, а затем переходите к деталям, таким как фон, персонажи, предметы на картины и т.д.
Определите главную идею картины. Попробуйте выделить главную мысль, которую пытается передать художник через свою работу
Используйте свои знания. Если у вас есть знания о художнике, времени, в которое была написана картина, и т.д., то не стесняйтесь использовать их в своем описании
Придайте тексту элегантность. Сочинение-описание картины должно быть не только информативным, но и красивым. Используйте разнообразные лексические и грамматические конструкции, чтобы сделать текст более интересным и привлекательным
Не забывайте о структуре текста. Сочинение должно иметь четкую структуру, состоящую из введения, основной части и заключения. Каждый параграф должен содержать отдельную мысль, которую нужно развить
Проверьте свое сочинение на грамматические ошибки. Не забудьте прочитать свое сочинение еще раз и исправить все ошибки

Избегайте описаний

Когда вы теряетесь в потоке мыслей, всегда хочется отступить к очевидному, что и так визуально проявляется в работе. Но это не помогает зрителю понять картину шире. Художник-самоучка Уго Макклауд рассказывает, что он отказывается от желания описать – для этого у него всегда есть “точка возврата”, к которой можно уйти во время разговора. «Я знаю, что мне удобно начинать разговор, рассказывая о моем процессе». Поэтому, если ему кажется, что он отклоняется от темы в ходе посещения студии или обсуждения в галерее, Макклауд возвращается к своему процессу, чтобы развернуться в нужное русло.

Кэтрин Хоу, художница и директор программы критических исследований Нью-йоркской академии искусств, говорит, что ещё большим испытанием является попытки “осветить визуальную работу с помощью языка, который приносит новые ассоциации, семейные связи и неожиданное понимание”. Поэтому она учит своих учеников тратить время на разговоры о вещах, которые не очевидны в работе, подобно тому, как Макклауд фокусируется на закулисной работе.