Павел андреевич федотов 1815-1852 гг

Учёба

Всё холера виновата 1848г.

В 11 лет Павла Федотова отдали в Кадетский корпус – отец, прошедший службу и Русско-турецкую войну, военную карьеру прочил и сыну, что соответствовало времени и атмосфере в стране – позже эти годы в истории Российской империи получат название «николаевской военщины».

Никакого домашнего образования Павел не видел, поэтому поначалу ему было очень трудно. Он оказался упорным и усидчивым учеником – через несколько месяцев его успехи стали очевидными и Федотов опередил остальных воспитанников. У него оказались прекрасные способности. Живое воображение и хорошая память помогали усваивать самый сложный материал. Особенно увлекали история, литература, география, химия. Фантазия разыгрывалась над скучными для других страницами и делала учёбу занимательной для подростка. Он мог часами просиживать над описанием битв, любил переводить немецкие оды и складывать их в стройные стихотворения. С удовольствием ходил на хор, на занятия по игре на фортепиано и гитаре.

В 1830 году отличная учёба стала основанием для присвоения ему чина унтер-офицера.

Значение творчества[править | править код]

Является родоначальником критического реализма в русской живописи. В его творчестве преобладают два направления. В первом направлении преобладают рисунки и эскизные наброски, созданные под сильным влиянием Хогарта. Ещё плохо владея рисунком, Федотов добивается не столько точного воспроизведения действительности, сколько рельефно выставляет напоказ общечеловеческие слабости и недостатки, осмеивает пошлые или тёмные стороны современных ему русских нравов.

Сюжет этих произведений отличается сложностью и запутанностью. Их основная идея подчёркивается добавлением к выражающей её главной сцене побочных эпизодов. Художник не скупится на аксессуары, способные усилить раскрытие сюжета и иногда совершенно загромождает ими свою композицию. Движение человеческих фигур хотя и характерно, но угловато и утрированно. То же самое надо сказать и о лицах, тип и экспрессия которых переходят в гримасу. Преобладающий элемент этих работ — карикатура.

По мере того, как Федотов совершенствовался, характер его произведений менялся, становясь менее изысканным. При этом типичность изображаемых фигур, осмысленность их движений и экспрессивность лиц не только не ослабевали, но и возрастали вследствие того, что художник всё чаще работал с натуры, не навязывая ей форм и выражения, представлявшихся его фантазии, но подыскивая в реальном мире то, что соответствовало этим представлениям.

Нагромождённость композиции, разъяснение её посредством разных мелочей постепенно сменялись простотой и естественностью. Сама идея, ложившаяся в основу композиции, становилась всё более серьёзной и близкой к жизни. Стремясь идти в этом направлении и преодолевая затруднения, возникавшие из-за недостаточного владения техникой, Федотов, благодаря своему острому уму, редкой наблюдательности и упорному трудолюбию достиг блестящих результатов. Но результаты были бы ещё более поразительны, если бы судьба дала ему лучшие условия и жизнь его не прервалась бы столь жестоко и преждевременно.

Тем не менее и сделанного Федотовым достаточно для того, чтобы его имя осталось навеки одним из самых славных в истории русского искусства. Он открыл новую, ещё никем до него не тронутую в русской живописи жилу национальности и сатиры, первый из всех художников показал пример удачной её разработки и оставил её в наследство последующим талантам.

Павел Федотов «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)», 1846 год

На этой картине мы видим мужчину средних лет, который важно стоит посреди комнаты, поджав губы и тычет пальцем в крестик на груди. На него снисходительно смотрит молодая женщина, стоящая рядом и протягивающая ему сапог

Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Павел Федотов «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)», 1846 год

Картину создал знаменитый художник Павел Федотов, который любил писать сюжетные полотна с элементами сатиры. В своих работах он воплощал целые жизненные истории, которые разоблачали людские пороки. Не стала исключением и картина «Свежий кавалер», также известная под названием «Утро чиновника, получившего первый крестик».

Первое название полотна не очень внятно даёт понять ситуацию, но зато второе говорит само за себя. Художник изобразил на своей картине чиновника невысокого ранга, который получил свой первый орден. Мужчина бурно отмечал всю ночь своё награждение, что видно по бутылкам на столе и грандиозному беспорядку.

Облачившись в полосатый халат, ещё не протрезвевший чиновник демонстрирует свой орден кухарке, только вот она явно не воспринимает своего хозяина всерьёз, показывая ему его дырявые сапоги.

Павел Федотов «Свежий кавалер», фрагмент

Приглядевшись, на картине можно увидеть ещё одного персонажа — отставного солдата с двумя Георгиевскими крестиками на груди. Он ещё не отошёл от вчерашнего гулянья и спит под столом. На первый взгляд он даже не заметен в тени, чтобы его увидеть, нужно хорошо присмотреться.

Сам Павел Федотов так описывал картину «Свежий кавалер»:

В своём описании художник намекает на то, что чиновник сожительствует со своей кухаркой, в результате чего она ждёт от него ребёнка. Любовные отношения с прислугой закрывают герою путь в высшие слои общества, ограничивая его общение низшими социальными классами.

Картина была хорошо воспринята зрителями, но раскритикована цензорами. Они потребовали убрать с неё орден, из-за неуважительного к нему отношения. Однако сделать это художник не мог, поскольку именно в ордене и был весь смысл картины.

Федотову ничего не оставалось делать, как продать картину частному коллекционеру — тайному советнику Ф. И. Прянишникову, который изначально предлагал тысячу рублей, но после критики снизил цену до пятисот. В 1867 году, после смерти Прянишникова, «Свежий кавалер» был передан в Румянцевский музей, а в 1925 — в Третьяковскую галерею.

Биография[править | править код]

Родился 22 июня (4 июля)  года в семье Андрея Илларионовича Федотова, служившего в армии во времена Екатерины II, получившего при выходе в отставку чин поручика и дворянство, впоследствии обедневшего титулярного советника, и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой. Крещён 3 июля в церкви Харитония в Огородниках, Никитского сорока. Помимо сына Павла, в семье родились ещё две дочери.

В 11 лет определён отцом в Первый Московский кадетский корпус, где хорошими способностями и примерным поведением обратил на себя внимание начальства. В 1830 году произведён в унтер-офицеры, а в 1832-м — в фельдфебели

В свободное от учёбы время кадет Федотов любил рисовать. Первыми рисунками будущего художника были карикатуры на товарищей, самого себя, корпусное начальство.

В 1832 году окончил курс с отличием (его имя было внесено в список на почётной мраморной доске в актовом зале корпуса); 13 декабря 1833 года по высочайшему приказу произведён в прапорщики и направлен в лейб-гвардии Финляндский полк. В этом полку, располагавшемся в Санкт-Петербурге, Федотов прослужил 10 лет. Через 3—4 года службы в полку молодой офицер стал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств. В свободное от службы время упражнялся дома, рисуя акварельные и карандашные портреты своих сослуживцев, сцены полковой жизни и карикатуры. Хорошо зная черты лица и фигуру великого князя Михаила Павловича, Федотов рисовал его портреты, которые охотно покупались продавцами картин и эстампов.

В феврале 1837 года участвовал в 167-вёрстном походе гвардейского корпуса по маршруту Пулково — Ижора — Тосно — Царское Село — Гатчина — Красное Село — Петербург. За участие в этом походе вместе с другими офицерами получил высочайшую благодарность.

Летом 1837 года великий князь, вернувшийся в Санкт-Петербург из-за границы после лечения, посетил Красносельский лагерь. Встречу великого князя с военными Федотов запечатлел в акварельной картине, для написания которой он впервые за всё время службы получил отпуск; за неё он был пожалован бриллиантовым перстнем. Картиной «Встреча в лагере Финляндского полка…», по словам Федотова, «окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие». После этого он начал картину «Освящение знамён в Зимнем Дворце, обновлённом после пожара». Надеясь улучшить своё материальное положение, Федотов решился представить картину великому князю, который показал её своему августейшему брату и Николай I повелел «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 руб. ассигнациями в месяц».

После долгих раздумий Федотов, наконец, подал прошение об отставке, и 3 января 1844 года был уволен с производством в чин капитана и правом носить военный мундир. На скудную пенсию в 28 рублей 60 копеек в месяц (что равнялось 100 ассигнационным рублям), надо было содержать свою семью, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для работы.

Теперь только творчество

Художнику пришлось переехать на окраину Васильевского острова, снять маленькую квартирку и экономить на всём, чтобы иметь возможность рисовать и посещать Академию художеств (уроки баталиста профессора Зауервейда). Темой картин Федотова по-прежнему оставались знакомые ему ближе всего сцены из походных будней военных, офицерские празднования.

Параллельно художник занимался комическими рисунками – они-то и были проявлением сатирического склада ума. Увидев их, баснописец Иван Крылов, дал художнику ценнейший совет: сделать темой работ обычную жизнь, которая изобилует интереснейшим, острым и забавным, материалом.

Подчинившись «собственному влечению», Федотов оставил занятия по батальным темам. Его наблюдательность, память и фантазия позволили родиться новым темам и сложным эскизам, которые он «нянчил» месяцами. Сюжеты подсказывала сама жизнь – только будь внимателен и хваток на курьёзные ситуации, часто смешные и нелепые.

Признание и препоны

Совет Академии присвоил Федотову звание академика. Сам художник стал очень популярным в обществе, его имя буквально «гремело по городу», а к картинам на выставке невозможно было пробиться – такая всегда собиралась толпа. Симпатию публики усиливал тот факт, что художник сочинил стихотворение-объяснение картины «Сватовство майора», которое не печаталось, а распространялось как рукописное.

Незначительно улучшилось материальное положение художника (на 300 рублей в год)

Оборотной стороной медали стало внимание цензуры – было запрещено делать литографии с работы «Свежий кавалер». Тогда эту картину вместе со «Сватовством майора» живописец решил продать

Покупатель, меценат Прянишников, вместо оговорённых двух тысяч заплатил лишь половину. Нужда заставила художника довольствоваться и этим. Попытки сотрудничать с изданиями тоже не увенчались успехом – иллюстраций собственных басен и рассказов Достоевского широкая публика не увидела – издания не были допущены к выпуску цензурой.

Автопортрет и другие наброски. 1846-1847

Федотов П.А.Бумага, графитный карандаш29,2 x 20

Русский музей

Аннотация

Внимательное, пристальное проникновение в мир глубоких размышлений отличает этот автопортрет Федотова. При этом художник тщательно воссоздает весь облик человека, видимого им в зеркале. Перед зрителем предстает он, Федотов, наружность которого, как описывал ее П. П. Соколов, «была очень симпатична, карие глаза его добродушно смотрели и как будто все время улыбались, но эта улыбка прикрывала наболевшую душу талантливого человека. Волосы были темные, коротко остриженные, руки тонкие, женственные…“.
«Автопортрет“ Федотова, несмотря, а может быть и вопреки своему миниатюрному размеру (около 7 x 4 см) и непритязательной набросочности,— произведение особое. В нем, как в «Игроках“, «Анкор, еще Анкор“, художник переступил грань своего времени. «Автопортрет“ выделяется на фоне тех лет прежде всего остротой и обнаженностью характеристики, отсутствием игровых элементов или идеализации, свойственных большинству автоизображений той поры.

Биография автора

Федотов Павел Андреевич (1815, Москва – 1852, Петербург)
Живописец, рисовальщик, жанрист-портретист. Академик Императорской Академии художеств (с 1848).
Родился в Москве. Учился в Первом Московском кадетском корпусе (1826–1833), состоял на военной службе (1833–1844), был офицером лейб-гвардии Финляндского полка. С 1835 посещал с перерывами вечерние классы Академии художеств.
В 1843 вышел в отставку и целиком посвятил себя искусству, чему во многом способствовал И.А. Крылов. В 1843–1844 учился в батальном классе Академии художеств у А.И. Зауервейда, пользовался советами К.П. Брюллова. Вместе с гравером Е.Е. Бернардским работал над сюитой «Нравственно-критические сцены из обыденной жизни» (1848–1849).
Один из родоначальников критического реализма в русском изобразительном искусстве.

Необычная «Прогулка» Марка Шагала

Среди художников можно выделить наблюдателей, которые смотрят на жизнь со стороны, а есть живописцы, которые вписывают себя в свои полотна и видят себя участниками изображаемого. К последним относится Марк Шагал, который изображал себя на своих картинах, придавая свои черты и лирическим героям и даже животным. Так и в знаменитой картине «Прогулка» художник изображает себя и свою жену.

Биография и творчество Шагала во истину грандиозны, к нему пришла и слава и успех, были награды и премии, бесконечные выставки… Исследователи до сих затрудняются назвать точную цифру его произведений, разбросанных по всему свету . Можно сказать что речь идет о нескольких тысячах картин…

Восхитительная картина «Прогулка», наполненная аллегориями и любовью стала своеобразным манифестом счастья. «Прогулка» представляет собой еще и автопортрет, изображающий Марка и со своей супругой Беллой. Любимая жена художника словно парит в небе, а Шагал, непрочно стоящий на земле вот-вот упорхнет с ней. Интересно, что в руке у Шагала синица, символизирующая творчество художника, а другой рукой он держит жену, парящую в небе — аллегория на журавля в небе. Шагал будто демонстрирует всему миру, что с любимым человеком возможно все. Даже взлететь…

Необычны картины Шагала и пространственной композицией, состоящей из земного «низа» и небесного «верха, что предполагает возможность полета. Отрываясь от земли, герои Шагала словно покидают опредмеченный мир. Фигуры в этой картине располагаются почти диагонально, а настроение «Прогулки» полно веселья и счастья. В основу произведения лег мотив преодоления земного тяготения, свободного и легкого полета влюбленных людей. Здесь полет стал метафоричным выражением свободы и счастья. Герои Марка Шагала буквально воспарили в своих романтических чувствах, а полет становится привычным состоянием, как и будничная жизнь.

Первые картины и перспектива

Разборчивая невеста 1847 г.

Герой первого такого полотна, ради которого художник освоил технику маслом, чиновник-хвастун («Свежий кавалер», 1847). В начале следующего года появилась «Разборчивая невеста». Живописец чрезвычайно внимателен к деталям – на картинах каждый предмет выразителен, выбор оттенков обоснован, любая мелочь значительна. Показав эти работы Карлу Брюллову, теперь Федотов услышал похвалу, а также предложение участвовать в выставке Академии художеств.

Препятствием стали лишь материальные трудности – было только начато «Сватовство майора», а денег не было. Брюллов выхлопотал пособие живописцу от Академии, а также зачисление того в кандидаты – если новую картину примут, то Федотов станет академиком.

С этого дня все помыслы и энергия живописца подчинены одной цели – он целенаправленно бродит по Петербургу, заходит в трактиры, бывает в купеческих домах, и везде цепким взглядом выискивает кричащие и просящиеся на холст детали. Так же скрупулёзно подбирает типажи действующих лиц. В результате к концу 1848 года картина была готова и восторженно принята (вместе с первыми двумя).

Огюст Ренуар «Прогулка». Описание картины. Художники импрессионисты

Прекрасный яркий пример «ренуаровского» импрессионизма – картина «Прогулка», законченная в 1870 году.

Сюжет картины незатейлив – галантная пара прогуливается на фоне цветущей зелени, но каково воплощение! Невероятно светлая палитра, и живая, «вибрирующая» техника письма.

Дама, одетая в пышный длинный белоснежный наряд, является самым ярким моментом в картине, услужливого юношу слегка скрывает тень густых крон деревьев, что не мешает рассмотреть его безупречный костюм и шляпу с короткими полями. На их пути вдруг возникает некое препятствие – о его наличии мы догадываемся по позам героев, и молодой человек подаёт даме руку, помогая преодолеть его, чтобы дальше продолжить неспешную прогулку.

Считается, что создавая работу, живописец попросил позировать ещё одного ярчайшего представителя импрессионизма, пейзажиста Альфреда Сислея, женскую же партию «сыграла» молодая женщина по имени Рафа. Про неё известно лишь то, что она была возлюбленной известного музыканта Эдмона Мэтра.

Всё полотно выписано короткими мазками, которые создают тщательный образ – мы с лёгкостью можем рассмотреть лица, наряды, листву и мельчайшую светотень. Эта скрупулёзная техника позволила Ренуару создать шедевр, который буквально наполнен объёмом – кажется, вот-вот мы услышим щебет птиц и почувствуем дыхание летнего зноя. Автор подчёркивает буйные, а главное, живые краски лета, гармонично вписав в этот прекрасный антураж молодую пару, совершавшую дневной променад.

Прежде чем получить постоянную «прописку», «Прогулка» кочевала из одной уважаемой коллекции в другую. Купленная Гюставом Гупи, позже она была перепродана известному французскому коллекционеру Полю Дюран-Рюэлю, который покровительствовал всем импрессионистам со всей возможной энергией, вложив немало средств в организацию выставок с целью продажи и популяризации их нового искусства.  В начале XX века картина оказалась в Германии в частной коллекции, передаваемой по наследству. И наконец, в 1989 году «Прогулка» была куплена Музеем Гетти в Лос-Анджелесе за более чем 17 млн. долларов, побив рекорд стоимости среди всех работ Ренуара, где и выставляется до сих пор.

Известно также, что живописцем был создан ещё один вариант «Прогулки», пятью годами позднее, но и это полотно прочно обосновалось в США, в частной коллекции Фрика в Нью-Йорке.

1870 г. Холст, масло. 81 х 65 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес, США

Литература[править | править код]

Полные биографии

• Сарабьянов Д. В. Павел Андреевич Федотов / Д. В. Сарабьянов. — Л. : Художник РСФСР, 1985. — 175 с. : ил. — (Русские живописцы XIX века). — 50 000 экз.
• Шкловский В. Б. Повесть о художнике Федотове / Виктор Шкловский. —  — М. : Молодая гвардия, 1965. — 206 с., 25 л. ил. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 10 (405)).

Очерки аспектов творчества

Кирсанова Р. М. Павел Андреевич Федотов (1815-1852) : комментарий к живописному тексту / Раиса Кирсанова. — М. : Государственный институт искусствознания, Новое литературное обозрение, 2006. — 147 с.,  л. ил. — (Очерки визуальности). — 2000 экз. — ISBN 5-86793-431-4.

Статьи

• Абрамов Е. П. Вторая жизнь живописца Федотова. // Военно-исторический журнал. — 2015. — № 7. — С. 57—61.

Каталоги выставок

• Антонова А. З., Степанова С. С., Кирсанова Р. М. Павел Федотов : Театр жизни :  : к 200-летию со дня рождения / . — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2015. — 255 с. : ил., цв. ил., портр., факс. — ISBN 978-5-89580-068-3.
• Ацаркина Э. Н. Павел Андреевич Федотов :  : к столетию со дня смерти. 1852–1952 / , Э. Н. Ацаркина ; Ком. по делам искусств при Совете министров СССР. Гос. Третьяковская галерея. — М. : Изд-во Гос. Третьяковской галлереи, 1952. — 148 с., 24 л. ил.

Альбомы

• Алленов М. М. Павел Федотов / . — М. : Белый город, 2000. — 48 с. : ил., цв. ил. — (Мастера живописи). — 5000 экз. — ISBN 5-7793-0256-1.
• Булгаков Ф. И. Павел Андреевич Федотов и его произведения, художественные и литературные / Ф. И. Булгаков. — Фототип. и автотип. изд. — СПб. : Тип. А. С. Суворина, 1893. — , 47 с., 54 л. ил. : ил., нот.

Художественные произведения

Гнедич П. П. Горькое горе : (Творец русского жанра) : биографический эскиз / П. П. Гнедича // Нива : иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни. — СПб., 1880. — Т. 21, № 24, 25. — С. 483–487, 500, 502–503.

Словари и энциклопедии

• Власов В. Г. Федотов Павел Андреевич // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 421, 423. — 655 с.,  л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
• Греков Вл. Федотов, Павел Андреевич // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб., 1913. — Т. 25: Яблоновский — Фомин. — С. 228—234.
• Сомов А. И. Федотов, Павел Андреевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1902. — Т. XXXV. — С. 415—417.
• Федотов // Большая энциклопедия: В 22 томах (20 т. и 2 доп.) / под ред. С. Н. Южакова. — СПб.: Книгоиздательское товарищество «Просвещение», 1900—1909.

Описание картины Винсента Виллема Ван Гога «Прогулка заключенных»

1890 г.

Картина написана художником маслом на холсте. Очень глубокое, отражающее всю трагичность жизни самого автора полотно. Суть изображения сводится к фигурам заключенных, которые бродят по кругу, осуществляя дневную прогулку. Она проходит под зорким и неусыпным надзором, что еще больше усугубляет и без того печальное положение этих людей.

Все фигуры изображены одинаковыми, меняется только положение рук и поворот силуэта. И только один персонаж выделяется среди всех. Он изображен в центре картины. На его лице читается тоска и безысходность, отчаяние от невозможности пересилить судьбу. В этом образе угадываются черты автора. Ведь 1890 год – это то время, когда Ван Гог проходил лечение в психиатрической клинике, что не могло не наложить отпечаток на его творения.

Место, в котором совершается прогулка заключенных, напоминает большую мрачную каменную коробку с окнами. Высокие стены и пол выложены кирпичом, все кругом холодное, каменное, бездушное. Художник не показывает ни малейшего кусочка неба, что подчеркивает тяжесть положения изображенных людей.

Цветовая гамма картины представляет собой сочетание синих, зеленых, оранжевых и фиолетовых оттенков. Казалось бы, она должна быть яркой и красочной, однако все совсем наоборот. Ван Гог сумел передать такими яркими цветами холод и отчужденность, затворничество и безысходность, трагизм людских судеб.

Глядя на изображенный пейзаж, сердце просто замирает от жалости к автору, к заключенным и вообще ко всем людям, потерявшим себя, сломленным, не способным пойти против воли судьбы и исправить свое положение. Поэтому общее впечатление от картины, безусловно, тягостное. Она заставляет задуматься о трагизме человеческих жизней, о цикличности мироздания, о сущности бытия. Дает почувствовать беды других людей, их горести и страдания.