Two Sisters (On the Terrace)
- Date created: 1881
- Dimensions: 100.5 × 81 centimeters (39.6 × 31.9 inches)
- Location: Art Institute of Chicago, Chicago, United States
Two Sisters is the title given to this painting by Renoir, On the Terrace is the name given to it by the work’s first owner, the renowned French art dealer Paul Durand-Ruel. This painting was completed at the Maison Fournaise, the same location as the Luncheon of the Boating Party.
It depicts a young girl and a girl who the artist identified as her little sister. Both girls are near the railing of the establishment and we can see the shrubs that grow on the banks of the River Seine behind them. The oldest girl was 18 at the time and a future actress named Jeanne Darlot (1863-1914). The identity f the young girl is unknown but it’s probably that the two were not related at all.
Two Sisters / Wiki Commons
Действующие лица произведения
Сюжетная линия “Весны” начинается справа налево. ЕЕ героями являются:
- Зефир (Бог Западного ветра);
- Хлорида (нимфа);
- Флора;
- Венера (Богиня любви);
- Амур (сын Венеры);
- Аглая Сияющая, Ефросина Благомыслящая, Талия Цветущая (Грации);
- Меркурий.
Правую часть картины занимает крылатый Бог ветра Зефир. Влюбленный в Хлору, он насильно взял ее в супруги, но затем раскаявшись сделал из нее Флору. На изображении уже заметно перевоплощение, из-за рта Хлориды начинает расти ветвь. На картине Хлора еще не знакома с Флорой, художник изобразил их рядом, но их параллельные миры еще не встретились, даже одежда нимф развивается в разные стороны.
Флора изображена в качестве настоящей цветочной нимфы. Ее наряд и волосы усеяны невероятной красоты цветами, даже вокруг себя она рассеивает их держа в подоле платья.
В центре изображения находится Богиня любви Венера. Облачена она в превосходное платье с алым плащом. Ее образ здесь схож с образом Мадонны. Венера находится между апельсиновыми деревьями и ветвями мирта, что символизирует верность супругов.Рука Венеры символизирует благословение, она направлена на левую часть картины, туда же свои стрелы нацелил ее сын Амур.
Стрела предназначена для одной из танцующих граций Грацию (Талию Цветущую), ведь только она смотрит в сторону Меркурия. Предполагается, что стрела может попасть и в Ефросину. Она ближе всего находится к Купидону ее взор также может быть направлена в сторону Меркурия. На картине четко видно, глаза у Амура закрыты, это говорит о том что любовь слепа. Интересно в кого попадет стрела?
А что же делает сам Меркурий? Художник изобразил божество с жезлом в руке, с помощью которого он разгоняет тучи над садом. Принято считать, что Меркурий является охранником этого весеннего сада, говорит об этом кинжал висящий на его поясе.
Существует много интерпретаций этого произведения искусства. Боттичелли, любил мифологию, но картина была предназначена для рода Медичи, которые были христианами. Из этого непонятно “Primavera” создана с мифологическим смыслом или религиозным, а может и вовсе философским. Множество мнений и споров, которые бытуют и по сей день.
Непревзойдённая работа Боттичелли, завораживает зрителей своим свежим по тем временам трактованием любви. Весна и множество цветов, божественные персонажи склоняют каждого из нас к созерцанию и любви.
Сюжет известной картины Боттичелли «Венера и Марс»
«Карта ада» Боттичелли: девять кругов преисподней и мучения грешников
Биография художника Боттичелли Сандро
Импрессионизм в других видах искусства
В литературе отдельного течения не образовалось, но некоторое влияние можно заметить в символизме и натурализме. Наиболее ярким представителем второго стиля считается Эмиль Золя, вокруг которого группировались другие известные писатели того времени — Ги де Мопассан, Поль Алексис.
Импрессионизм в литературе выражался в субъективном впечатлении автора, его личных представлениях о реальности. В таких литературных произведениях практически отсутствует сюжет, а все действия продиктованы инстинктами. Импрессионистские черты проявляются и в творчестве поэтов. Главным поклонником нового течения был Афанасий Афанасьевич Фет, воспевавший в своих стихотворениях красоту окружающего мира.
Импрессионизм в музыке сформировался в конце XIX – начале XX века. Сильнее всего прослеживается в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Музыкальный импрессионизм во многом схож с художественным. Композиторы использовали приглушенные звуки, плавные переходы. Музыкальные импрессионисты стремились передать шум воды, дуновение ветра, солнечный свет в своих композициях.
В скульптуре это течение проявилось в виде свободной пластики форм, позволяющей создать удивительную композицию. Мастера пытались передать момент движения и развития. Импрессионизм нашел свое отражение и в фотографии. В объектив попадали случайные прохожие, люди в движении. Фотографы-импрессионисты отказались от позирования, четких образов.
10 известных картин в стиле импрессионизма
Некоторые художники отличались трудолюбием и увлеченностью, но не все их работы стали мировыми шедеврами. В этом списке собраны самые знаменитые картины импрессионистов, о которых знают даже те, кто далек от мира изобразительного искусства.
«Завтрак на траве», Эдуард Мане
Завтрак на травеЭдуард Мане
Это скандально известное полотно, вызвавшее неоднозначную реакцию у публики. Обнаженная молодая женщина проводит время с двумя одетыми мужчинами, отдыхая на природе. Простой сюжет написан на большом холсте. Но Мане пошел дальше: резкий свет и необычная манера письма создает ощущение незавершенности работы.
«Водяные лилии», Клод Моне
Выдающийся импрессионист любил рисовать эти цветы. Для этого ему даже не нужно было отправляться в парк. Он выращивал их возле своего домика. Клод Моне изобразил лилии на 250 картинах. Смотря на ровную гладь воды, белые цветы, зритель чувствует спокойствие и единение с природой.
«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега
Одной из любимых тем художника был балет. В отличие от остальных живописцев, Дега не изображал их излишне сентиментальными. Ему удавалось показать их нелегкий труд без прикрас, не умаляя их красоту и грацию.
Голубые танцовщицыЭдгар Дега
Картина «Голубые танцовщицы» признана лучшей на тему балета в творчестве Дега. Ценители до сих пор спорят, это изображены разные девушки или одна, но в разных позах.
«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар
На этой картине изображена красивая молодая женщина. Жанна Самари была актрисой «Камеди Франсез» и просто очаровательной дамой. Весь образ женщины окутан ореолом безмятежности и легкого кокетства.
Портрет актрисы Жанны СамариПьер Огюст Ренуар
Ренуар выделил синие глаза Самари и ее красивые волосы. Вся композиция представляет собой гармоничное сочетание цветов, дополняющих друг друга.
«Городок Вильнёв-ла-Гаренн», Альфред Сислей
Городок Вильнёв-ла-ГареннАльфред Сислей
Это одна из ранних и самых известных работ талантливого пейзажиста. Сислею удалось мастерски передать игру света и красоту природы. Залитый солнцем пейзаж, спокойная гладь воды, аккуратные домики, стоящие на возвышении. Все детали образуют гармоничную композицию и уютную атмосферу.
«Бульвар Монмартр, весеннее утро», Камиль Писсарро
Художник часто писал одну из главных парижских улочек. Ее можно увидеть безлюдную и с многочисленными прохожими. Весной, когда солнце заливает бульвар, деревья уже стоят с зелеными кронами.
Бульвар Монмартр, весеннее утроКамиль Писсарро
По бульвару неспешно прогуливаются прохожие, а по дороге едут кареты. Глядя на эту картину, кажется, что слышен цокот копыт, шум голосов и ощущается неповторимая атмосфера Монмартра весной.
«Портрет хористки», Константин Коровин
Считается, что с момента создания этой картины появился русский импрессионизм. Константин Коровин изобразил девушку в нежно-голубом платье в простой шляпке и немного усталым выражением лица. Возможно, что его героиня отдыхает после репетиции в хоре.
Портрет хористкиКонстантин Алексеевич Коровин
Новая манера письма вызвала волну критики среди представителей консерватизма. Но это не помешало Коровину стать одним из ярких представителей импрессионизма.
«Звезда балета», Эдгар Дега
Звезда балетаЭдгар Дега
Еще одно известное полотно, на котором художник изобразил нелегкий труд танцовщиц. Девушка исполняет сольную партию на сцене, легко и грациозно исполняет пируэт. Ее голова запрокинута наверх, глаза прикрыты — все это создает ощущение, что она чувствует себя настоящей примой. А главное украшение ее пачки — красные цветы, дополняющие общее цветовое оформление картины.
«Дама с зонтиком», Клод Моне
Импрессионисту удалось передать ветреную погоду, колыхание юбки и мимолетность мгновения. В центре картины — молодая женщина, лицо которой непросто разглядеть из-за развевающихся прядей. Она держит над головой зонтик, и кажется, что она улетит с очередным дуновением ветра.
Дама с зонтикомКлод Моне
Рядом с ней стоит мальчик, с любопытством рассматривающий раскинувшееся перед ним цветочное поле и колыхающуюся высокую траву.
«На балу», Берта Моризо
Героиня полотна — светская молодая женщина, отдыхающая после танцев. На ее красивом лице можно увидеть задумчивость, которое читается в улыбке и линии рта. На женщине простое светлое платье, ее волосы убраны в высокую прическу, украшенную цветами.
На балуБерта Моризо
Заметная деталь ее образа — веер, который дополняет ее образ светской женщины. Такая простота и обыденность сюжетов были особенностями творчества Берты Моризо.
Сандро Боттичелли. Весна
«Весна» Ботичелли является одним из величайших произведений эпохи Возрождения. В настоящее время картина находится в Уффици во Флоренции. Она была заказана Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. В центре картины видим фигуру Венеры. Художник изобразил шесть женщин в окружении двух мужчин, а над ними летит херувим. Они стоят в апельсиновой роще, полной цветов и спелых фруктов. Некоторые специалисты видят Весну в женщине в цветном платье, разбрасывающей розы. Другие считают, что воплощение Весны — правая женщина: Зефир цепляется за нимфу Хлорида — согласно мифу, он женился на ней и она превратилась во Флору, богиню Весны. Некоторые считают, что фигура с розами может представлять собой метаморфозу Хлориды во Флору. В целом это праздник зрелости и плодородия, возвращающихся в мир весной.
Сандро Боттичелли. Весна, 1482
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушка с веером»
Портрет создан в достаточно вольной манере. Она импрессионистичная. Ренуар смог создать образ хрупкой, романтичной девушки, который весь пронизан мгновением невероятной свежести.
Художник акцентирует наше внимание на лице. Руки он изобразил достаточно размыто
Такое впечатление, что он нарочито их расфокусировал. Также точно живописец растушевал и дальний план. Ренуар предпочел обозначить его лишь неопределенными штрихами, который напоминают технику пастель.
Что касается колористического решения, то оно действительно минималистично: пестрые краски отсутствуют. Зритель не отвлекается от восприятия самого образа. Преобладают на картине: белый, красный и черны.
С помощью них и создаются все необходимые акценты. Губы ярко-красного цвета; кожа, поражающая белизной; глаза глубокого черного цвета и роскошные волосы. Все эти детали образа просто не могут не завораживать. Губы немного раскрыты. Это придает изображению живость. Кажется, что сквозь платье можно увидеть проблески нежной кожи.
Контраст черного и белого расположен по принципу шахмат.
Мы чувствуем, как полотно пульсирует. Свет перекачивается на холсте с одной детали на другую. Мы можем заметить это необычное сияние в проблесках на руках и шее, которые заметить достаточно сложно. Черты лица девушки отчетливы. Портрет нарочито высветлен. Веер белого цвета, бледное лицо, фон – задают единое решение в плане живописности. Образ красив. Это великолепие рождено из причудливой игры некоторых нюансов и особой переклички красок.
Ренуару нравилось выписывать в мельчайших подробностях каждую складку. Мы не видим складок одежды, но в прорисовке изящного веера чувствуется эта манера. Неслучайно портрет назван «Девушка с веером». Деталь эта завершает и дополняет образ, подчеркивая его неповторимость. Портрет обогащается и впечатление от него усиливается, именно благодаря вееру. Изображение становится более интересным.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Большие бульвары»
Полотно известного французского живописца Пьера Огюста Ренуара передает пейзаж одной из улиц Парижа. Картина наполнена солнечным светом, озаряющим всю улицу и людей, проходящих мимо.
В правой части проведения искусства изображено массивное светлое здание. Картина написана в стиле импрессионизма, поэтому согласно данной стилизации все объекты крайне не детализированы. Окна и углубления здания прорисованы только с помощью чередования легких темных и светлых мазков, а на крыше здания прослеживаются слабые вкрапления растительности. Большую часть конструкции прикрывает череда деревьев. Они состоят из дуэта нежного желтого и зеленого цвета. Ветви деревьев изображены хаотично, а верхушки направлены прямо в небо. Экспрессивные мазки делают растения похожими на языки пламени, устремленные вверх — это напоминает деревья с полотен Винсента Ван Гога.
В центральной части картины расположена совокупность людей, стремящихся куда-то по своим делам, шагая по светлой асфальтированной дороге. Здесь изображена и женщина с двумя детьми, и двое мужчин, ведущих разговор, и карета с прекрасными белыми лошадями. Толпа состоит из самых разных людей, отличающихся друг от друга по возрасту и классам. В дальней части полотна намечаются мазки, намекающую на толпу, идущую вперед. Большую часть левой стороны картины прикрывают листья дерева с тонким стволом, в цветовом решении которого преобладает темно-зеленый цвет, плавно переливающийся в золотистый и белый цвета.
В отличие от группы деревьев, расположенных справа, листья и контуры дерева прорисованы более четко. Возле дерева располагается черный фонарь, контуры которого являются более четкими, чем остальные фигуры картины. В правой части произведения повыше находится еще один фонарь. Расположение этих конструкций на определенном расстоянии друг от друга придает композиции больший объем и глубину перспективы.
Значение стиля в искусстве
Художники-импрессионисты совершили переворот в искусстве. И причина не только в появлении нового течения. Импрессионизм ознаменовал собой освобождение от рамок, которые установили консерваторы. У художников появилась настоящая свобода самовыражения. Но вместе с импрессионистами проявлять свою индивидуальность стали в других направлениях искусства.
Однако произошло снижение требований к профессиональным качествам художников. Если раньше нужно было получать образование, то теперь им мог стать любой, у кого есть мольберт и краски. Стало сложнее оценивать картины, потому что художники отказались от следования академическим канонам.
Несмотря на все недостатки, импрессионизм положил начало сложному пути, когда творческий человек пытается найти свой стиль самостоятельно. С появлением нового течения сформировался удивительный стиль со своей особенной художественной эстетикой.
Bois de la Chaise (Noirmoutier)
- Date created: 1892
- Dimensions: 65.5 x 81 centimeters (25.7 x 31.8 inches)
- Location: Barnes Foundation, Philadelphia, United States
Bois de la Chaise (Noirmoutier) was an Impressionist artist pur sang which means that he mostly painted outdoors. He traveled frequently and visited the tidal island of Noirmoutier which is situated n the Atlantic West Coast of France, during the Summer of 1892.
The utmost northern part of the island is covered by a dense forest called the “Bois de la Chaise.” This place is renowned for its picturesque views of the Atlantic Oceans through the pine trees. This view was magnificently captured by Renoir in this stunning painting.
Bois de la Chaise (Noirmoutier) / Wiki Commons
Альфред Сислей. Лужайки весной
Сислей, пожалуй, один из самых недооцененных художников-импрессионистов. Тем не менее, он был в числе первых вместе с Писсарро и Моне, пионером пленэра и эстетики импрессионистов. И он никогда не отворачивался от импрессионистского пейзажа, как временами Ренуар и Моне. Его «Лужайки весной» хранятся в коллекции галереи Тейт в Лондоне. В 1880 году Сислей был вынужден покинуть Париж по финансовым причинам, перебравшись в сельскую местность к западу от города. Его работы в это время приобретают новую жизненную силу. В «Лужайках весной» он дает весьма сдержанный пейзаж; деревья остаются голыми. Но на переднем плане Сислей изобразил свою маленькую дочь как символ возрождения, как «Весна» Боттичелли, как образ новой жизни.
Альфред Сислей. Лужайки весной, 1880
Сюжетная линия полотна
Боттичелли — это тот живописец который свое произведения искусства вкладывал огромный смысл и в какой-то степени душу. У художника в почтении находился известный по тем временам поэт Тита Лукреций и мифология античности. Под впечатлением произведений он создавал композиции наполненные философским и мифологическим смыслом.
Интерпретация сюжетной линии разная, споры продолжаются по сей день. Девять прелестных, отлично прорисованных фигур, каждый объект несет в себе информацию и замысловатый подтекст. Почва под ногами героев картины, усыпана разнообразными цветами. Интересно, что ученые ботанических наук насчитали более 170 видов различных цветов, которые были прорисованы с невероятной точностью.
Описание картины Пьера Ренуара «Автопортрет»
На портрете художника изображен пожилой мужчина. Портрет приближен к реалистичности, однако пронизан духом импрессионизма, так свойственного Ренуару.
Пожилой мужчина смотрит добрым взглядом. Но в то же время это взгляд полон грусти. Он наполнен мыслями об уже прожитой жизни, о том, что большее уже позади. Мужчина спокоен. В его взгляде нет той силы и уверенности, свойственной молодым мужчинам. Его глаза полны умиротворения и спокойствия.
Видны глубокие морщины, которые уже значительно изменили внешность художника. В этих морщинах – отпечатки нелегкой жизни, поиска себя и многолетнего труда. У мужчины темные брови. При этом у него полностью седые усы и борода. Усы уже достаточно длинные и закручиваются волнами в разные стороны. За густой растительностью лица невозможно разглядеть губы художника.
Мужчина изображен в верхней одежде. Одет художник небогато. На художнике шляпа-котелок светло-коричневого классического для такого типа шляп цвета. Под шляпой можно увидеть ухо, которое немного торчит. Отличался ли художник торчащими ушами или это итог частого ношения шляпы?
На шее мужчины повязан шейный платок – достаточно типичный для тех времен элемент гардероба мужчина и прекрасная альтернатива современному галстуку. Платок завязан замысловатым узлом – выдает творческую натуру автора. На плечах у художника черное пальто из плотной ткани. Угол воротника отклонился и топорщится.
В целом автопортрет Ренуара оставляет лишь положительные эмоции от просмотра. Ни единая деталь образа не оставляет негативного впечатления. Портрет пронизан добротой, теплом и умиротворенностью вполне удовлетворенного своей жизнью художника. Жизнь почти подошла к концу – менять что-то уже не удастся. Он понимает это, он ищет преимущества в том, чего он достиг.
Импрессионизм в России
Долгое время искусствоведы ставили под сомнение существование этого явления среди русских художников. В 1870-е гг. И. Репин, В. Поленов и Ф. Васильев делали акцент на обыденных сюжетах, пробовали отойти от возвышенных идеалов академизма. Однако специалисты называли их эксперименты работой в импрессионистической манере. Тогда в России художники не причисляли себя к новаторам в живописи.
В этот период набирает силу социальный реализм. В противопоставлении ему некоторые художники формулируют новый принцип работы. Для них главное — эстетическая составляющая картины, а сюжет приобретает второстепенное значение. Русские художники не стали полностью копировать манеру письма французских живописцев. Они адаптировали их принципы к российским реалиям.
Начало становления импрессионизма в России положило создание картины «Портрет хористки» К. Коровина. Также среди последователей нового течения нужно выделить В. Серова, И. Левитана, А. Куинджи, известного своими морскими пейзажами.
Большой вклад в развитие русского импрессионизма внес Сергей Арсеньевич Виноградов. Он консультировал братьев Морозовых при покупке работ французских художников. Сергей Виноградов был участником выставки передвижников. Период его творчества пришелся на период Гражданской войны в России. В его картинах воссоздана атмосфера счастья, гармонии, которых не хватало в тот непростой период для народа.
Главное отличие от французских импрессионистов — они редко изображали городские пейзажи, предпочитая писать сельские красоты. Их картины можно охарактеризовать как незавершенные, этюдные. Русские художники сумели адаптировать новое французское направление в живописи.
Джорджия Тотто О’Кифф. Весна
Вместе со своим мужем Альфредом Стиглицем, Джорджия О’Киф была ключевой фигурой американского модернизма. Множество ее пейзажей и цветов, в том числе и «Весну», можно увидеть в Художественном институте в Чикаго. Вместе со Стиглицем она проводила каждое лето между 1919 и 1927 годами в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк. В 1929 году О’Киф начала часто посещать Нью-Мексико. В «Весне» она показывает мастерскую своего мужа в упрощенном виде без окон с необычайной массой листвы, наполненной лавандовым, лиловым и зеленым цветами, которые, кажется, всплывают и достигают единства с облаками.
Джорджия Тотто О’Кифф. Весна, 1924