Происхождение
Ренуар не выставлял Зонтики сразу же — он мог подумать, что сочетание стилей будет слишком сложной задачей для публики — и в конце концов продал картину французскому торговцу произведениями искусства. Поль Дюран-Рюэль в 1892 году. Он продал его сэру Хью Лейн, погибший при затоплении RMS Лузитания в 1915 году и оставил эту и другие картины Галерея Тейт в Лондоне в его завещании. Он поступил в собственность галереи в 1917 году (хотя подписанный судебный приказ предполагал, что Лейн передумал перед своей смертью и предпочел бы, чтобы картины были выставлены в Дублине. Однако подпись не была подписана и поэтому оспаривалась был свидетелем). Он был передан в Национальная галерея в 1935 году, но в 1959 году было достигнуто соглашение о чередовании его показа (с семью другими картинами из Lane Bequest) между Лондоном и Дублином. В исключительных случаях он был предоставлен для выставки в Коллекция Фрика в Нью-Йорке в 2013 году.
«Зонтики», Ренуар
Год написания: 1886Размер: 180 × 115 смМестонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Вариант 1 — Кратко
8 предложений/ 105 слов
«Зонтики» Пьера Огюста Ренуара — это не просто картина, а зарисовка из жизни большого города. На ней изображена толпа людей, шагающих по улицам Парижа в дождливый осенний день.
На переднем плане мы видим уставшую молодую женщину, несущую на локте пустую корзинку, а за ней — рыжебородого джентльмена в шляпе-котелке. Чуть поодаль справа изображена мать и двое её дочерей. Младшая девочка держит в руках деревянный обруч и весело смотрит прямо на зрителя.
Дальше фигуры людей изображены лишь схематично. По большей части они скрываются за массивными чёрными зонтами, которых на картине очень много. Слева вдали можно увидеть по-осеннему пёстрые ветви деревьев и разглядеть узкую полоску облачного неба.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 267 слов
«Зонтики» Пьера Огюста Ренуара — это удивительная по своей задумке и композиционному решению картина, изображающая суету на улицах Парижа в дождливый осенний день. При взгляде на полотно оно кажется очень похожим на фотографию.
Во многом этот эффект достигается за счёт хаотичного расположения фигур героев на холсте. Некоторые из них даже частично оказываются за рамками картины, словно бы, увидев шагающих по улице людей, художник успел сделать быстрый снимок толпы, а затем, проявив плёнку, перенести изображение на холст.
При первом взгляде на картину совершенно непонятно, кто является её главными героями — люди или зонтике. Последних на полотне изображено довольно много. Одинаковые, чёрные они как будто сами собой движутся на зрителя, не давая ему возможности разглядеть тех, кто скрывается от дождя под их непромокаемой тканью.
Тем не менее на переднем плане картины изображено несколько людей, чьи лица не скрыты под зонтами. Вот стоит растерянно глядя на зрителя темноволосая девушка с корзинкой на локте. Героиня кажется несколько усталой, возможно, потому что у неё нет зонтика и ей приходится мокнуть под дождём.
Впрочем, непогода ещё не успела разгуляться и осадков с неба падает не так много, поэтому две дочери находящейся позади рыжеволосой дамы в чёрной шляпке также не спешат укрыться от дождя. Особенно завораживает образ младшей из сестёр. Маленькая девочка с обручем в руках весело смотрит с картины прямо на зрителя. В её взгляде читается открытость и подлинная любознательность, которая свойственна лишь детям.
За спиной первой девушки с корзинкой также можно разглядеть молодого бородатого мужчину в коричневом пальто и шляпе-котелке. Остальные люди изображены очень размыто. На дальнем плане слева пестреют осенние ветви деревьев, справа в вышине видна узкая полоска затянутого облаками неба.
см. также:Все сочинения-описания картин
Описание картины Большие купальщицы – Пьер Огюст Ренуар
Картину “Большие купальщицы” Огюст Ренуар писал около четырех лет, с 1883 по 1887. Художник был прославленным женолюбом и большим ценителем красоты женского тела, всегда старался донести до зрителей это чувство прекрасного.
Данная работа является, пожалуй, самой выразительной и популярной в коллекции художника. Конкретно над этой картиной Ренуар трудился не один год, рисуя один за одним черновые варианты, создавая наброски и эскизы. Он заранее детально проработал образ и тело каждой героини, доведя каждую из них до идеала; их тела и вправду выглядят потрясающе.
Огюст Ренуар никогда не скрывал своей увлеченности женщинами. Идеалом красоты он считал пухленькое тело и объемные женские формы, которые также являлись признаком зрелости девушки и ее готовности к любви.
На данной картине изображены три обворожительные обнаженные молодые девушки, отдыхающие на берегу водоема. Две из них уже вышли из воды и нежатся под теплым ласковым солнцем
Девушек нельзя назвать стройными, но именно к их пухленьким нежным телам приковывается все внимание зрителя
Они принадлежат как раз к тому самому возрасту, когда они становятся желанными и начинают желать сами. Каждая из девушек, конечно же, догадывается о своей красоте и порой сами любуются своими очаровательными формами.
Третья девушка еще находится в воде. Если внимательно ее рассмотреть, можно заметить, что она гораздо моложе двух других купальщиц, ее пора еще не настала. Она еще не созрела и в ней еще горит огонек детского задора. Девочка держит руки в воде, желая обрызгать своих подруг, сидящих на берегу.
Она, как и все дети, хочет поскорее повзрослеть, поэтому старается больше времени проводить со взрослыми девушками, думая, что это поможет ей почувствовать себя старше. На заднем плане можно увидеть двух девочек, которые еще моложе. Их детская стройность намеренно осталась на заднем плане, не привлекая к себе внимания.
Она не раз работала натурщицей у Ренуара, после чего, вдохновленная его творчеством, сама стала известным художником. По ее же стопам пошел ее сын.
(2 votes, average: 2.50
Описание
Картина имеет размеры 180,3 см (71,0 дюйма) в высоту и 114,9 см (45,2 дюйма) в ширину. На нем изображена оживленная уличная сцена в Париже, где большинство людей изображены с зонтиками от дождя. Справа мать смотрит на своих дочерей, каждая из которых модно одета в стиле 1881 года для дневной прогулки. Она в значительной степени скрывает женскую фигуру в центре кадра, пойманную в процессе подъема или опускания зонта, предполагая, что дождь вот-вот начнется или остановится. Основная женская фигура слева от кадра, помощница модистки или модист смоделирован любовником Ренуара и частым объектом Сюзанна Валадон, держит юбку против грязи и воды на дороге, поскольку она несет шляпную коробку, но не имеет шляпы, плаща или зонтика.
Кажется, энергичный молодой бородатый джентльмен собирается нанять ее, возможно, чтобы предложить ей убежище под своим зонтиком. Она и одна из двух девушек справа с обруч и палка, смотрите на зрителя, в то время как остальные люди занимаются своими делами. Нетрадиционно фокус картины находится не в ее центре, и многие фигуры обрезаны рамкой, как если бы картина была фотографией. Композиция кажется естественной, но углы зонтиков тщательно скомпонованы, чтобы образовать геометрические формы, а основная фигура коробка и обруч девушки с добавлением закругленных элементов. Цвета в основном синие и серые: узор из зонтиков в верхней части картины, а платья и пальто людей ниже.
Ответы на сканворд дня из «Одноклассников» номер 19889
19888 19890
- на фото —
- Звезда тенниса из Чили —
- Алтарь у эллинов —
- на фото —
- Игра … понг —
- Писатель Гюндюз —
- Небесный купол —
- Муж Карлы Бруни —
- Итальянский город —
- Горный хребет, гора (тюрк.) —
- Греческий ФК —
- То же, что даммара —
- Один из диапазонов радиоприёмника —
- Азарт игрока —
- Яркая звезда Волопаса —
- Нужник —
- «Жизнь» (эстонский композитор) —
- Правила у военных —
- на фото —
- Перекрытие —
- Муниципалитет в Испании —
- Артиллерийское орудие —
- Древнегреческий историк —
- Любимое хобби лентяя —
- Телерадиокомпания Италии —
- Барон в исполнении Страхова —
- на фото —
- Хорватский остров —
- Актёр … Адотей —
- Грузинский струнный инструмент —
- Рыба, морской петух —
- Огюст, автор картины «Зонтики» —
- Младший Кончаловский —
комментарии, вопросы и ответы к сканворду дня:
ТАКСОПАРК м. Таксомоторный парк.
ХЛОР м. Химический элемент, удушливый газ, употребляющийся в технике, санитарии и т.п. как отравляющее или обеззараживающее средство.
СВОД м. 1. Действие по знач. глаг.: сводить. 2. Собранные, сведенные в единое целое и расположенные в определенном порядке тексты, документы, законы и т.п. // Сведения, данные о чем-л., сведенные вместе и представленные как итог. // Совокупность правил поведения, привычек, взглядов и т.п. 3. перен. Криволинейное перекрытие, соединяющее стены, опоры какого-л. сооружения. // То, что имеет форму такого перекрытия, напоминает такое перекрытие. // Покров, навес, образуемый деревьями, кустами с густой листвой и переплетающимися ветвями. 4. перен. То же, что: небосвод.
РАЖ м. разг. Неистовство, исступление.
ТУАЛЕТ м. 1. Одежда, наряд (обычно женский).
ТУАЛЕТ м. 1. Приведение в порядок своего внешнего вида, надевание одежды. 2. Столик с зеркалом или зеркалами, за которым накладывают макияж, причесываются и т.п. 3. Помещение для отправления естественных надобностей человека; уборная.
УСТАВ м. 1. Написанный свод, собрание правил, положений, определяющих устройство и деятельность чего-л., какой-л. организации. // Свод правил, устанавливающий порядок деятельности, исполнения или применения чего-л. 2. устар. Установившийся порядок жизни, поведения. // Положение, принцип, служащие руководством в чем-л.; правило.
УСТАВ м. 1. Один из типов письма, почерк древних греческих, и славяно-русских рукописей, отличающийся прямыми, четкими, с ровным нажимом и тщательно начертанными буквами.
АРФИСТ м. 1. Тот, кто играет на арфе. 2. Музыкант, играющий на арфе.
АРКА ж. 1. Дугообразное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами (столбами, колоннами, пилонами). 2. Проем с таким перекрытием в стене, использующийся для прохода, проезда.
МОРТИРА ж. Артиллерийское орудие с коротким стволом для навесной стрельбы, предназначенное обычно для разрушения особо прочных оборонительных сооружений.
ЛЕЖАНИЕ ср. Состояние по знач. глаг.: лежать.
ГУММИЛАК м. Смола, выделяемая насекомым лаковым червецом, обитающим на побегах некоторых тропических растений, которая используется для изготовления лаков и политур.
ТАРИ ж. нескл. Грузинский струнный щипковый музыкальный инструмент.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Зонтики»
Талантливый французский художник Огюст Ренуар работал на протяжении нескольких лет над знаменитой картиной “Зонтики”. Работа была начата в конце 1881 года и закончена только в 1886 году.
Дождь. Париж. Зонтики. С одной стороны – это суета, толкотня, скопление зонтиков, а с другой шарм и очарование сюжета. Картина смотрится на одном дыхании, здесь нет сложного и замысловатого сюжета, который заставил бы думать и мыслить в духе того времени. Всё просто и легко.
На полотне изображены четыре героя, каждый из которых, несёт свою историю миру. Молодая мать повернулась, чтобы позвать детей к себе. Она одета модно и стильно в духе 1881 года.
Молодая женщина слева выглядит усталой, она возвращается домой после трудного рабочего дня, она одета в духе 1886 года. Такая разница во времени сказывается долгой работой над этим произведением.
В центре находится курносая девчушка, которая вопросительным взглядом смотрит на небо, закончился ли дождь.
Маленькая девочка очаровательна, ей свойственная детская наивность и невинность. На картине точно изображена мода тех времён, причём разных сословий.
Ренуар долго изучал фасоны платьев, чтобы как можно точнее передать их стиль и моду. Художник использовал разные стили для написания героев. Две девочки, которые стоят справа, написаны мягкими, плавными движениями кисти, в духе импрессионизма, а вот герои слева написаны более твёрдым и решительным почерком. Несмотря на эти различия картина смотрится гармонично и естественно, полностью соответствует эпохе того времени. Сюжет имеет особое очарование, которое свойственно перу мастера, оно выделяет его на фоне других, не менее известных художников.
Картина находится в Национальном музее в Лондоне, любой желающий может получить удовольствие от встречи с ней.
Отрывок, характеризующий Зонтики (картина Ренуара)
Петя рассчитывал на успех своего представления государю именно потому, что он ребенок (Петя думал даже, как все удивятся его молодости), а вместе с тем в устройстве своих воротничков, в прическе и в степенной медлительной походке он хотел представить из себя старого человека. Но чем дальше он шел, чем больше он развлекался все прибывающим и прибывающим у Кремля народом, тем больше он забывал соблюдение степенности и медлительности, свойственных взрослым людям. Подходя к Кремлю, он уже стал заботиться о том, чтобы его не затолкали, и решительно, с угрожающим видом выставил по бокам локти. Но в Троицких воротах, несмотря на всю его решительность, люди, которые, вероятно, не знали, с какой патриотической целью он шел в Кремль, так прижали его к стене, что он должен был покориться и остановиться, пока в ворота с гудящим под сводами звуком проезжали экипажи. Около Пети стояла баба с лакеем, два купца и отставной солдат. Постояв несколько времени в воротах, Петя, не дождавшись того, чтобы все экипажи проехали, прежде других хотел тронуться дальше и начал решительно работать локтями; но баба, стоявшая против него, на которую он первую направил свои локти, сердито крикнула на него: – Что, барчук, толкаешься, видишь – все стоят. Что ж лезть то! – Так и все полезут, – сказал лакей и, тоже начав работать локтями, затискал Петю в вонючий угол ворот. Петя отер руками пот, покрывавший его лицо, и поправил размочившиеся от пота воротнички, которые он так хорошо, как у больших, устроил дома. Петя чувствовал, что он имеет непрезентабельный вид, и боялся, что ежели таким он представится камергерам, то его не допустят до государя. Но оправиться и перейти в другое место не было никакой возможности от тесноты. Один из проезжавших генералов был знакомый Ростовых. Петя хотел просить его помощи, но счел, что это было бы противно мужеству. Когда все экипажи проехали, толпа хлынула и вынесла и Петю на площадь, которая была вся занята народом. Не только по площади, но на откосах, на крышах, везде был народ. Только что Петя очутился на площади, он явственно услыхал наполнявшие весь Кремль звуки колоколов и радостного народного говора. Одно время на площади было просторнее, но вдруг все головы открылись, все бросилось еще куда то вперед. Петю сдавили так, что он не мог дышать, и все закричало: «Ура! урра! ура!Петя поднимался на цыпочки, толкался, щипался, но ничего не мог видеть, кроме народа вокруг себя. На всех лицах было одно общее выражение умиления и восторга. Одна купчиха, стоявшая подле Пети, рыдала, и слезы текли у нее из глаз. – Отец, ангел, батюшка! – приговаривала она, отирая пальцем слезы. – Ура! – кричали со всех сторон. С минуту толпа простояла на одном месте; но потом опять бросилась вперед. Петя, сам себя не помня, стиснув зубы и зверски выкатив глаза, бросился вперед, работая локтями и крича «ура!», как будто он готов был и себя и всех убить в эту минуту, но с боков его лезли точно такие же зверские лица с такими же криками «ура!». «Так вот что такое государь! – думал Петя. – Нет, нельзя мне самому подать ему прошение, это слишком смело!Несмотря на то, он все так же отчаянно пробивался вперед, и из за спин передних ему мелькнуло пустое пространство с устланным красным сукном ходом; но в это время толпа заколебалась назад (спереди полицейские отталкивали надвинувшихся слишком близко к шествию; государь проходил из дворца в Успенский собор), и Петя неожиданно получил в бок такой удар по ребрам и так был придавлен, что вдруг в глазах его все помутилось и он потерял сознание. Когда он пришел в себя, какое то духовное лицо, с пучком седевших волос назади, в потертой синей рясе, вероятно, дьячок, одной рукой держал его под мышку, другой охранял от напиравшей толпы. – Барчонка задавили! – говорил дьячок. – Что ж так!.. легче… задавили, задавили! Государь прошел в Успенский собор. Толпа опять разровнялась, и дьячок вывел Петю, бледного и не дышащего, к царь пушке. Несколько лиц пожалели Петю, и вдруг вся толпа обратилась к нему, и уже вокруг него произошла давка. Те, которые стояли ближе, услуживали ему, расстегивали его сюртучок, усаживали на возвышение пушки и укоряли кого то, – тех, кто раздавил его. – Этак до смерти раздавить можно. Что же это! Душегубство делать! Вишь, сердечный, как скатерть белый стал, – говорили голоса. Петя скоро опомнился, краска вернулась ему в лицо, боль прошла, и за эту временную неприятность он получил место на пушке, с которой он надеялся увидать долженствующего пройти назад государя. Петя уже не думал теперь о подаче прошения. Уже только ему бы увидать его – и то он бы считал себя счастливым!
Репродукция картины «Зонтики» Пьера Огюста Ренуара
Огюст Ренуар родился на юге Центральной Франции в семье небогатого портного Леонара Ренуара. Он был шестым из семи детей. В 1844 году семья переехала в Париж. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Регент хора рекомендовал родителям определить сына учиться музыке, отмечая необыкновенный голос мальчика. Но у Огюста проявился также дар художника, и, когда ему исполнилось 13 лет, он устроился к мастеру по росписи посуды. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую.
В 1865 году Ренуар познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь, но Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Через два года Лиза вышла замуж за другого.
Во время франко-прусской войны в 1870—1871 годах Ренуар был призван в армию. По возвращению со службы в 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».
Первая выставка товарищества была организована в 1874 году. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты».
Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон «Портрет актрисы Жанны Самари» и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.
Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии. Познакомившись с работами классиков Возрождения, Ренуар изменил свой подход к живописи. Источником его вдохновения стал Энгр, поэтому этот период творчества назван «энгровским».
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.
В 1892 году у Дюран-Рюэля успешно прошла большая выставка картин Ренуара. Картина «Девушки за фортепьяно» была куплена Люксембургским музеем.
После поездки в Испанию, где он познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи, в начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, этот период именуются «перламутровым».
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт», в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
В 1903—1919 годах Ренуар отдает предпочтение оттеннам красноватых и розовых цветов, этот период творчества назван «Красным периодом».
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание благодаря выставленной в 1917 году в Лондонской Национальной галерее картине «Зонтики».
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пьера Огюста Ренуара не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Примечания[ | ]
- The Umbrellas — Pierre-Auguste Renoir (неопр.) (HTML). The National Gallery, www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения 3 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
- The Umbrellas — Key Facts (неопр.) (HTML). The National Gallery, www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения 3 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
- ↑ 12 The Umbrellas — Primary Teachers’ Notes(неопр.) (PDF). The National Gallery, www.takeonepicture.org. Дата обращения 3 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
- Pierre Auguste Renoir — French Impressionist, Painter & Sculptor (неопр.) (HTML). hoocher.com. Дата обращения 3 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
- William Crawley. Who own’s Hugh Lane’s pictures?(неопр.) (HTML). BBC, www.bbc.co.uk. Дата обращения 3 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
Зонт на картинах русских художников
Парасоль. Так французы назвали зонтик от солнца. За основу взяли китайскую версию IX века до н. э. Тысячелетие назад зонт был прерогативой императорских семей и символом власти и лишь в ХVIII веке с легкой руки законодателей моды стал аксессуаром. И неотъемлемой частью женских портретов разных эпох. Рассматриваем картины вместе с Натальей Летниковой.
Вывели зонтик в разряд модных вещиц ленты и рюши. Одной из первых дизайнерский зонт брала на прогулки французская королева Мария-Антуанетта. Правда, весил он тогда полтора килограмма. Облегченная версия пришлась по вкусу светским дамам. В их числе — признанная красавица своего времени, русская графиня Строганова.
Константин Маковский. Портрет графини С.Л. Строгановой. 1864
Поле, цветы, тропинка. Привычный сюжет для кисти Ивана Шишкина. Мастер эпического пейзажа на свои полотна людей пускал нечасто, предпочитая красоте человеческой красоту русской природы. За редким исключением, когда от подобного присутствия не нарушалась гармония. Картина «Женщина под зонтиком на цветущем лугу» — как раз такой случай.
Иван Шишкин. Женщина под зонтиком на цветущем лугу. 1881
Зонтик как защита от осеннего дождя. Все краски картины Марии Башкирцевой говорят о непогоде и в природе, и в жизни. Зябко и холодно. Сыро и серо. Девочка из бедной семьи пытается закрыться зонтом от жизненных невзгод. Не миновали они и автора портрета. Картина была написана во Франции за год до смерти 26-летней художницы. «Это была единственная роза моей жизни», — восклицал на ее могиле Мопассан.
Мария Башкирцева. Дождевой зонтик. 1883
Портрет жены художника. Одна из немногочисленных картин Федота Сычкова, главной темой для которого был деревенский быт. Петербургская барышня под зонтиком — Лида Анкудинова лишь на полотне выглядит хрупкой. Даме в красном недолго пришлось прогуливаться в окрестностях родного города. Революция — и художник с женой уехали в деревню, в Пензенскую губернию, где и провели всю жизнь.
Федот Сычков. Женский портрет. 1903
Собирательный образ русской красавицы. Статной, румяной, величавой. Таких Борис Кустодиев видел в купчихах. В целой серии картин художник не забывал наделять провинциальных модниц зонтиком от солнца. Будь то купчиха на прогулке или возвращающаяся с покупками. Умиротворением и гармонией веет от этих полотен. В дополнение — русский пейзаж.
Борис Кустодиев. Купчиха на прогулке. 1920
Картина Репина «На солнце». Белая блуза с брошкой, юбка с широким поясом. Барышня, одетая по моде столетней давности, — дочь художника Надежда Репина. Умиротворение знойного дня, полуулыбка модели и теплая тональность картины, которую Репин писал уже после того, как отказала правая рука. Ничто не нарушает безмятежность полотна — ни тень печали, ни дуновение ветерка.
Илья Репин. На солнце. Портрет Надежды Ильиничны Репиной. 1900
Зонтик и дождь. С веками практическая сторона одержала верх. Сегодня зонт от солнца — не более чем дань моде. Гораздо актуальнее защита от дождя. Впервые подобная мысль пришла в голову в середине ХVIII века англичанину Джонасу Хенвею. Идея прижилась. Но не лишила зонтик романтичности, ведь ливень на картине выглядит еще уютнее, чем зной. Особенно когда ты по другую сторону окна.
Вера Назина. С зонтиком. 1962
Другие работы художника
Ложа
Это, очевидно, самая знаменитая из работ, представленных Ренуаром на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Картина представляет собой блестящий образец великолепной техники художника, характерной для того периода его творчества.
Сена возле Асньера
Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передаёт ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Буйство красок и свобода живописного стиля помогают Ренуару передать всю безмятежность открывающейся перед нами сцены. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место её написания точно не установлено, и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов.
Завтрак гребцов
Местом написания картины стал ресторан Фурнеза, расположенный на островке, в Шату, на Сене. Группа друзей наслаждается завтраком на залитой солнечным светом террасе открытого кафе на берегу реки в нескольких километрах от Парижа. Очень современная по содержанию, эта картина вместе с тем явно перекликается с полотнами старых мастеров, изображавших застолья. Здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе.
Деревенский танец
В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. Пара картин называется «Городской танец» и «Деревенский танец». Известно, что Ренуар был по существу противником того, чтобы с помощью своих холстов рассказывать истории, однако «Деревенский танец» и «Городской танец» написаны с явным желанием противопоставить два образа жизни — утончённый городской и здоровый деревенский.
Ссылки[ | ]
| Работы Огюста Ренуара |
|
Анализ материалов
Пигментный анализ Ренуара Зонтики проведено учеными Национальной галереи в Лондоне подтвердили предположение, что он был написан в два различных этапа, как упоминалось выше. В платье женщины слева были идентифицированы два слоя: нижний слой содержит синий кобальт смешанный с цинком желтым и красным озером. Это смесь пигментов, аналогичная той, что используется для женщины справа и ее двух дочерей. Оба слоя были окрашены на первом этапе в 1881 году. Верхний слой платья женщины справа, нарисованный на втором этапе в 1886 году, содержит смесь ультрамарин с другими пигментами с явно менее ярким серовато-синим цветом.