Трафальгарская площадь

Трафальгарская площадь — сердце лондона

Адмирал Нельсон, генералы и львы на Трафальгарской площади

Главная архитектурная достопримечательность Трафальгарской площади – это колонна адмирала Горацио Нельсона. Гигантский монумент высотой в 44 м (высота 17-этажного дома!) стоит точно в центре площади и увенчан статуей полководца, имеющей 5,5 м в высоту. Именно он командовал флотом, одержавшим блестящую победу в Трафальгарском сражении, и был в нем смертельно ранен.

Церковь Святого Мартина на Трафальгарской площади

Колонна Нельсона – красивый архитектурный памятник. Она сделана из серого гранита и украшена бронзовыми фресками и растительными орнаментами, которые отлили из переплавленных боевых трофеев — наполеоновских пушек. Фрески, закрепленные на всех четырех сторонах пьедестала колонны, заслуживают особого внимания. На них изображены крупнейшие сражения, в которых принимал участие адмирал Нельсон. Окружают колонну прекрасные фонтаны и четыре бронзовые фигуры львов (лев – символ британской монархии).

В углах Трафальгарской площади можно заметить большие постаменты. Всего их четыре, по одному на каждый угол. По замыслу архитектора Чарльза Берри на них должны были установить памятники другим, не менее выдающимся британцам. Его замысел был воплощен в жизнь, но не полностью.

Колонна Нельсона на Трафальгарской площади

На первом постаменте установили статую короля Георга IV. Именно в годы его правления Великобритания вела кровопролитные бои с армиями Наполеона Бонапарта, завершившиеся поражением последнего. Георг IV еще при жизни купил себе место на этом постаменте, заплатив внушительную по тем временам сумму в 9 000 гиней.

Второй и третий постаменты заняли скульптуры, изображающие двух знаменитых генералов — Чарльза Напиру и Генри Хейвлока. Эти харизматичные полководцы стяжали себе славу храбрых и умелых военачальников во времена колонизации Индии.

Статуя адмирала Горацио Нельсона на колонне на Трафальгарской площади

А вот с четвертым постаментом дело сразу не заладилось. Долгое время он пустовал, и только в 2005 году на нем появился первый памятник. Это была скульптура, изображающая художницу Элисон Лаппер. Элисон родилась без рук, но это не помешало ей стать признанным мастером кисти. Сегодня эта прекрасная женщина стала для англичан символом безграничных возможностей человеческого духа.

Позже на этом постаменте размещали другие скульптуры и инсталляции. Например, огромную прозрачную бутылку с расположенным внутри с макетом флагманского корабля адмирала Нельсона «Виктори», или большого синего петуха. Однако, большую часть времени последний постамент на площади остается пустым. Более века прошло, но лондонцы до сих пор не могут решить, кто же из их соотечественников достоин этой чести.

Корабль адмирала Нельсона «Виктори» в бутылке на Трафальгарской площади

Пит Мондриан – основоположник абстрактной живописи

Питер Корнелис (Пит) Мондриан – нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Его работы послужили вдохновением для многих творцов абстракционизма в будущем, известные модельеры использовали “цитаты” из картин художника для своих коллекций. Сегодня мы представим Вам лучшие работы художника.

#

Натюрморт с кувшином и имбирём IIДата завершения: 1912Стиль: КубизмПит Мондриан начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма.

#

Серое деревоДата завершения: 1911Стиль: КубизмГлубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911).

#

Натюрморт с кувшином и имбирём IДата завершения: 1911Стиль: КубизмВ 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

#

Деревья на Гейнев лунном светеДата начала: 1907Дата завершения:1908Стиль: ФовизмГоды Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. De Stijl) и одноименный художественный журнал.

#

Ветряные мельницы в солнечном светеДата завершения: 1908Место создания: Le Pouldu, FranceСтиль: ФовизмЖурнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

#

АмариллисДата завершения: 1910Стиль: Фовизм

#

Дюны в ЗеландииДата завершения: 1910Стиль: Фовизм

#

Церковная башня в ДомбургеДата завершения: 1911Стиль: Фовизм

#

Композиция с овальными и цветными плоскостями IIНеоплатицизм

#

Композиция в цвете АДата завершения: 1917Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция: светлые цветные плоскости с серыми контурамиДата завершения: 1919Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция с решеткой IXДата завершения: 1919Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синимДата завершения: 1921Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция с красным, желтым и синимДата завершения: 1922Стиль: Неоплатицизм

#

Ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтымДата завершения: 1925Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция с красным, синим и желтымДата завершения: 1930Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция III с синим, желтым и белымДата завершения: 1936Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция с синимДата завершения: 1937Стиль: Неоплатицизм

#

Композиция № 10Дата начала: 1939Дата завершения:1942Стиль: Неоплатицизм

#

Буги-Вуги на БродвееДата начала: 1942Дата завершения:1943Стиль: Неоплатицизм

#

Трафальгарская площадьДата начала: 1939Дата завершения:1943Стиль: Неоплатицизм

#

Площадь Согласия (Place de la Concorde)Дата начала: 1938Дата завершения:1943Стиль: Неоплатицизм

Подпишитесь на RSS

11.11.2015

История появления Трафальгарской площади

Шагая по плитам Трафальгарской площади в наши дни, среди людской толпы и деловито снующих под ногами голубей, трудно поверить, что так было не всегда. Но факт, есть факт – главная площадь Лондона появилась в столице Великобритании не так давно, всего лишь в начале XIX века.

Слева направо: Национальная галерея, церковь Святого Мартина, колонна Нельсона на Трафальгарской площади

До этого времени на ее месте находились… королевские конюшни! После их сноса образовался нелицеприятный пустырь, который требовалось как можно скорее застроить. Архитектор Джон Нэш предложил властям города проект – построить здесь большую площадь, где можно было бы проводить собрания и устраивать городские праздники.

Его план одобрили, и в 1843 году в центре города появилась новая площадь. Однако, Нэшу увидеть это было уже не суждено. После его кончины завершением строительных работ руководил другой архитектор, Чарльз Берри. Вначале площадь назвали именем Вильгельма IV, самого пожилого короля в истории Великобритании, который вступил на престол в возрасте 64 лет.

Вид на Национальную галерею на Трафальгарской площади

Через какое-то время ее переименовали в честь победы англичан в знаменитом Трафальгарском сражении. Напомним, что блестящий триумф английского флота произошел в 1805 году. В морском сражении возле мыса Трафальгар Англия потопила два десятка испанских и французских боевых кораблей, сумев при этом не потерять ни одного своего.

В литературе и искусстве[править | править код]

Площадь изображена на ранней картине Джорджа Клаузена «Цветочница на Трафальгарской площади» (1879).

Песня 1902 года «I live In Trafalgar Square», написанная К. С. Мёрфи, была популярна в мюзик-холлах начала века.

В романе-антиутопии Джорджа Оруэлла «1984» площадь называется «Площадью Победы». Соответственно скульптура на Колонне Нельсона изображает Большого Брата.

В шпионской повести Лена Дейтона «Досье Ипкресс» (1962) рассказ ведется в квартире министра оборона, окна которой выходят на Трафальгарскую площадь.

В романе Гилберта Адэра «Закрытая книга» (1999) описание Трафальгарской площади является частью сюжета.

Панорама Трафальгарской площади (2009)

Работы Мондриана

Красное дерево (1908–1910)

Это самая важная работа художника в рамках движения «луминизм», а также лучшее произведение из серии, посвященной деревьям. В ней замечателен баланс между контрастными оттенками красного и синего цветов, за счет чего создается ощущение равновесия.

Серое дерево (1912)

Изображение тонкого дерева овальной формы воспроизводит идеи кубизма и прекрасно иллюстрирует развитие творческого видения мастера.

Волнолом и океан (1915)

Окончательным шагом на пути к чистой абстракции является серия работ «Пирс и океан», созданная под влиянием кубизма, в том числе, работ Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Это произведение, известное также как «Композиция №10», является яркой кульминацией серии.

Красный, желтый, синий и черный (1921)

В большей мере Мондриан известен трудами в стиле «неопластицизм». Форма абстрактного искусства, отличающаяся от популярных тогда кубизма и футуризма, родилась к началу 1920-х годов. В данной работе, ставшей одной из первых в новом направлении, доминирующий блок красного цвета уравновешивается небольшими блоками других цветов.

Серый ромб с четырьмя линиями (1926)

В середине 1920-х годов Мондриан создает картины с ромбами, чтобы выразить более динамичный ритм в своих работах. Эта картина, основанная на четырех линиях различной толщины, является одной из самых минималистских работ художника.

Красный-синий-желтый (1930)

Данная работа создавалась Мондрианом в момент наивысшей точки развития созданного стиля. В отличие от некоторых дефектных работ и ряда экспериментальных произведений, этот шедевр демонстрирует удивительную чистоту и трезвость.

Композиция с красным, желтым и синим (1942)

Считается, что эта композиция гипнотизирует любителей изобразительного искусства своей уникальной свежестью и уровнем абстракции.

Нью-Йорк, я (1942)

В связи с началом Второй мировой войны художник переехал в Нью-Йорк, что повлияло на его дальнейшее творчество. Американский период продолжался до конца жизни художника, он характеризуется новыми приемами. «Нью-Йорк, я» является одним из самых известных шедевров позднего этапа карьеры Мондриана.

Бродвей буги-вуги (1942–1943)

Вероятно, самая известная картина Мондриана была вдохновлена городским пейзажем Манхэттена и музыкой буги-вуги, которую художник любил. Картина знаменует собой кульминацию всех стилистических инноваций Пита и является знаковой работой для абстрактного геометрического искусства.

Победа буги-вуги (1944)

Это последняя работа Пита Мондриана, незаконченная в связи со смертью художника. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов отличает академическая строгость, это произведение выглядит ярким, живым и ритмичным. Это объясняется тем, что вдохновение при работе художник черпал из музыки. «Победа буги-вуги» создавалась в ожидании окончания Второй мировой войны.

 Загрузка …

Другие достопримечательности Трафальгарской площади

Кроме возносящейся к небу колонны Нельсона и постаментов со статуями в углах площади, на ней и неподалеку есть немало других не менее интересных и прекрасных вещей, на которые стоит посмотреть. Людям, интересующимся историей, будет любопытно увидеть конную статую английского короля Карла I, располагающуюся на юге площади. Бронзовый монумент изображает монарха, печально известного гражданской войной, в которой он потерпел поражение и был казнен. Примечательно, что прежде на месте этого памятника возвышался крест Чаринг-Кросс, поставленный в память о супруге другого английского монарха – Эдуарда I, Элеоноре Кастильской.

С противоположной стороны на Трафальгарскую площадь смотрит здание Национальной галереи Лондона. Не посетить ее просторные залы было бы непростительно. Ведь в них в хронологическом порядке представлено более двух тысяч полотен известных живописцев. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Моне и др. Очень интересна и расположенная рядом Национальная портретная галерея, в которой хранятся портреты и скульптурные изображения английских монархов (и не только их).

Одна из четырёх бронзовых фигур львов окружающих Колонну Нельсона

На знаменитой площади также стоит белоснежный храм, посвященный Святому Мартину (St. Martin-in-the-Fields). Он считается самым знаменитым приходским храмом города, ведь среди его прихожан числится даже королевская семья! Внутри храма светло, просторно и очень торжественно.

От Трафальгарской площади берет свое начало дорога, ведущая к Букингемскому дворцу. На пути к нему, совсем близко к площади, располагается Арка Адмиралтейства. Это великолепно украшенное строение, полукругом простирающееся от одного края дороги до другого, которое возвели в 1910 году. В арке имеются пять проемов. Центральный въезд используется исключительно для праздничных церемоний. Две другие большие арки, слева и справа от центральной, предназначены для проезда автомобилей, а самые маленькие по краям – для пешеходов.

Памятник Георгу IV на Трафальгарской площади

Около Трафальгарской площади существует множество гостиниц, кафе и даже есть несколько посольств иностранных государств. Кроме того, не стоит забывать, что площадь – сама по себе гигантская арена, на которой часто отмечают различные торжества. Здесь проходят собрания и митинги, народные гуляния и концерты. А еще Трафальгарская площадь – излюбленное место для новогодних праздников и Рождества. Елку для этого специально привозят из Норвегии и устанавливают на площади, украшая сотнями белых огоньков.

Памятники и память

Долгое время после установки колонны Нельсона Трафальгарскую площадь достраивали. В результате здесь появились два бассейна и фонтаны.

Поскольку само название площади навевало мысль о военных победах, по углам Трафальгарской площади поставили четыре пьедестала, на которых планировалось установить памятники выдающимся британским военачальникам.

Первый пьедестал, который находится в северо-восточной части площади, заняла конная статуя короля Георга IV, во время регентства которого состоялась Трафальгарская битва.

В юго-восточной части площади находится памятник генералу Генри Хэвлоку (Henry Havelock; 1795 — 1857). Этот генерал большую часть своей жизни прослужил в Индии и в Афганистане. Памятник на Трафальгарской площади воздвигнут на средства, собранные среди его бывших подчинённых. Это значит, что генерал запомнился своим солдатам и офицерам не только беззаветной храбростью и умелым руководством войсками, но и искренней заботой о подчинённых

Надо сказать, что это было очень важно и практически бесценно. Солдаты и офицеры прибывали в Индию из Британии или Шотландии, и сразу ощущали жестокий и непривычный климат этой страны

Благодаря заботе Хэвлока о быте и здоровье подчинённых и их семей почти прекратились болезни и небоевые потери.

Памятник кораблю Нельсона у входа в Гринвичский морской музей. Автор Йинка Шонибаре

С именем генерала Хэвлока связаны два вида одежды. Это, во-первых, кусок белой материи, который прикреплялся сзади фуражки и защищал хозяина от палящего солнца Индии. Позже ему на смену пришли знаменитые колониальные пробковые шлемы. Из-за чудес перевода с английского языка этот матерчатый подшлемник стал называться по-русски немного смешным словом гавелок. И точно также, гавелоком, назвали элегантный плащ для мужчин, с пелериной и без рукавов. Бронзовая фигура генерала Хэвлока на Трафальгарской площади одета именно в такой плащ, который довольно часто называют также и «английским».

Как часто сейчас случается, генерал, верно служивший империи, завоёвывавший для неё территории и народы, сейчас оказался как бы нежелательной персоной. В 2003 году в мэрию Лондона поступило заявление заменить статую генерала Хэвлока н более политически корректное лицо. Но – слава демократии! – большая часть лондонцев оказалась не слишком передовых взглядов. Статуя генерала осталась на месте.Третий, юго-западный, пьедестал на Трафальгарской площади занимает памятник генералу сэру Чарльзу Нэйпьеру (Sir Charles James Napier; 1782 – 1853). Нэйпьер воевал против Наполеона в Испании и был тяжело ранен в одном из сражений. Ранение было тяжёлое и будущий генерал, вероятно, умер бы на поле боя. Сцена из «Войны и мира», не менее! Но Нэйпьера спас французский барабанщик, притащив его, едва живого, в расположение французской армии. Жизнь продолжалась!

Уже в конце своей достаточно длинной жизни Чарльз Нэйпьер оказался в Индии, где, как и генерал Хэвлок, занимался подавлением восстаний в Индии и в Афганистане. Впрочем, свержения его статуи с пьедестала на Трафальгарской площади, никто не требовал. Повезло! А может быть, люди одумались и поняли, что не следует свергать памятники и переименовывать топонимы, пытаясь повлиять на прошлое из будущего в духе знаменитой антиутопии Дж. Оруэлла «1984». Кстати, действие этого романа происходит в достаточно мрачном Лондоне будущего, где Трафальгарская площадь переименована в площадь Победы.

Красное дерево (1910)

На этой картине показан период люминизма художника, когда он писал реалистично, но с более яркими, чем на самом деле, цветами и упрощенными контурами. Эта картина представляет собой переход к его более прямоугольному и аналитическому стилю. Мондриан написал эту картину на прибрежном курорте Зеландии Домбурге, который в летние месяцы был популярной колонией художников. Его деревья иллюстрируют его переход к абстрактному кубизму.

Сообщается, что во время своего первого пребывания в Домбурге Мондриан сделал наброски яблони в саду виллы Ловерендейл, дома Мари Так ван Портвлит и ее подруги, художницы Якобы ван Хемскерк. Картина была завершена во время последующего визита в Домбург.

Выставка под открытым небом

На пьедестале, расположенном в северо-западной части площади, должны были разместить конную статую короля Вильгельма IV (1765 — 1837). Но после смерти монарха денег на памятник так и не выделили, и почти 150 лет четвёртый пьедестал пустовал. В 1998 году мэрия Лондона совместно с Королевским обществом покровительства искусствам решили использовать это место для демонстрации произведений современного искусства. Выбранное произведение искусства может в течение года занимать одно из самых заметных мест на одной из самых центральных площадей одного из самых знаменитых городов мира! Неплохо! Многие скульпторы мечталют о такой возможности.

Статуя Хизера Филлипсона «End»

Размещение скульптуры на четвёртом пьедестале на Трафальгарской площади – совсем не равносильно вручению какой-либо государственной премии, потому что решение об таком размещении принимает мэрия Лондона.  Главное, на что может рассчитывать автор отмеченного произведения искусства, что у него это произведение купят по хорошей цене. Так, обычно, и случается.

Например, перед морским музеем в Гринвиче стоит интересная скульптура. Её автор – нигерийский художник Йинка Шонибаре (Yinka Shonibare).  В большой стеклянной бутылке – модель парусника «Виктория», который вёл в Трафальгарское сражение сам адмирал Нельсон. Такая вот привязка к Трафальгарской площади и к колонне Нельсона. Вот только паруса у этого кораблика в бутылке не серые и даже не алые, как могли бы подумать некоторые из романтично настроенных читателей. Они – из весёлого узорчатого ситчика, который корабли Британской Ост-Индской компании везли в Лондон из Индии, Сингапура и Африки. Это был очень выгодный товар. Себестоимость его была мизерная, а в Лондоне, да и по всей Европе набивная красочная и лёгкая ткань весьма ценилась. И то сказать – восточная штучка, не у каждого есть! Например, на известном портрете губернатора Ост-Индской компании Элайху Йеля (Elihu Yale; 1649 1721) с чьего пожертвования начался Йельский университет, он изображён при полном параде: парик, камзол и юбка из индийского набивного ситчика.

С июля 2020 года до начала лета 2022 года на Трафальгарской площади была выставлена скульптура Хизера Филлипсона под лаконичным названием «End», то есть, «Конец».  Что представляет из себя это произведение? На горке взбитых сливок – вишенка, муха, и за всем этим великолепием наблюдает парящий дрон. Дрон, в самом деле, наблюдает за прохожими и передаёт изображение на специальный веб-сайт.  Опять вспомним Дж. Оруэлла: «Старший брат смотрит на тебя». Предполагается, что скульптура изображает «изобилие и беспокойство», свойственные нашему времени, и является «памятником высокомерию и надвигающемуся краху». Да уж, что правда, то правда! Время прочувствовано на сто процентов.

Голуби[править | править код]


На Трафальгарской площади в Лондоне могут одновременно находиться до 35 тыс. сизых голубей[источник не указан 4090 дней]

Особой достопримечательностью Трафальгарской площади до недавнего времени были голуби. Одновременно на площади могло находиться до 35 тысяч птиц. Туристы всегда охотно подкармливали их, покупая семена у работающих на площади торговцев. В 2000 году мэр Лондона Кен Ливингстон запретил продажу на площади корма для голубей, убрав оттуда продавца этого товара вместе с его киоском. Мотивом для такого решения послужило то, что городская администрация ежегодно тратит до 160 000 долларов на уборку птичьего помёта с улиц и памятников города; кроме того, такая концентрация птиц может быть небезопасна для здоровья жителей Лондона. Эти меры дали ожидаемый результат, и 10 сентября 2007 года кормление голубей на площади было также запрещено. В настоящее время птиц на площади почти не осталось.

Архитектура[править | править код]

В центре площади возвышается колонна Нельсона из темно-серого гранита, увенчанная статуей адмирала Нельсона. Квадратный в плане пьедестал украшен четырьмя отлитыми из трофейных французских (наполеоновских) пушек панелями, на которых изображены четыре знаменитые победы Нельсона. Колонна установлена в 1840–1843 годах, окружена скульптурами львов и фонтанами.

В 2006 году Трафальгарскую колонну отреставрировали. Работы выполнила компания David Ball Restoration Ltd. of South London. Сумму в £420 тысяч выделила компания Zurich Financial Services AG. Перед реставрацией было проведено лазерное обследование, которое показало, что высота сооружения составляет 51,5 метра (отсчёт от первой ступеньки до шляпы на статуе адмирала), а не 56 метров, как считалось ранее.

Вокруг площади располагаются Лондонская национальная галерея (арх. Уильям Уилкинс, 1838), церковь Св. Мартина в полях (арх. Джеймс Гиббс, 1721), Арка Адмиралтейства (арх. Астон Уэбб, 1912) и несколько посольств.


Вид на Трафальгарскую площадь со стороны Национальной галереи. Слева виден реконструируемый третий постамент, справа — часы, отсчитывающие время до Олимпиады в Лондоне

Четвёртый постамент

В 1841 году по углам площади были сооружены четыре постамента для памятников, на трёх из них установлены памятники Георгу IV и генералам Генри Хэвлоку и Чарльзу Джеймсу Нейпиру (представителю шотландского клана Непьер), а четвёртый долгое время пустовал.

В сентябре 2005 года на пустовавшем четвёртом постаменте в северо-западной части площади была представлена скульптура Марка Куинна, изображавшая беременную художницу-инвалида Элисон Лаппер, родившуюся без рук; эта работа известна, в частности, как «Трафальгарская Венера». 7 ноября 2007 года статую сменила инсталляция из разноцветного стекла «Модель отеля» немецкого скульптора и архитектора Томаса Шютте.

С 6 июля по 14 октября 2009 года (в течение 100 суток) на четвёртом постаменте проводилась акция скульптора Энтони Гормли под названием «Один и другой», в ходе которой на пьедестале каждый час, сменяя друг друга, стояли 2400 обычных британцев.

24 мая 2010 года на четвёртый постамент водрузили огромную плексигласовую бутылку с макетом (в масштабе 1:30) флагмана адмирала Нельсона «Victory», на борту которого знаменитый флотоводец получил смертельное ранение во время Трафальгарской битвы. При этом паруса модели линкора XVIII века пестрели яркими узорами, будучи изготовлены из африканских тканей. Автор проекта — британский художник нигерийского происхождения Йинка Шонибаре.

History of Trafalgar Square

It would be easy to start the history of Trafalgar Square with the Battle of Trafalgar – however that would be to miss out some of the most interesting history of the square.

In fact, the history of Trafalgar Square reads much like an exhibit from the British National Museum. In the 1950s, building works revealed the skeletons of a number of great beasts under the square, including cave lions, rhinos and hippos.

It might seem hard to imagine the famous London square being stomped on by the hooves of giant mammals, but that was the case several millennia ago.

A little more recently, the area near the church of St Martin’s in the Field was used as a burial ground for the Romans. Although Trafalgar Square itself was beyond the walls of Roman London, it is thought that the area was still very much in use.

King’s Mews

The area really began to grow in significance in the 13th Century, when the area was used for the “King’s Mews” – the King’s stables used to house the carriages and horses of the nearby Whitehall Palace and, curiously, the royal hawks too.

The King’s hawks enjoyed some pretty pricey real estate back in the day.

The Creation of Trafalgar Square


And so the square was born

In around 1826, the idea for a large public square began to take shape. Plans were drawn up, and arguments were had over the name for the square.

Eventually, it was decided that the square would be named after the Battle of Trafalgar, an epic naval battle where the British, under the command of Lord Nelson, defeated the French and the Spanish in the Napoleonic Wars.

Good for Britain, but not so great for Lord Nelson – he was shot and killed aboard HMS Victory.

After this, his body was displayed in what is now The Painted Hall for visitors far and wide to marvel at until January 1806, before he was finally laid to rest in St Paul’s Cathedral.

Despite this – or maybe because of it – he has gone down as an almost mythical war hero. The most dramatic statue on Trafalgar Square is devoted to him: Nelson’s Column.

Trafalgar Square Today

Over the years, Trafalgar Square has become the epicentre of many protests, a kind of living art gallery, and above all, a space for visitors and Londoners to enjoy.

So significant is Nelson’s Column for London, that during World War II the Nazis had planned to capture it and bring it back to Berlin. Luckily, they did not succeed, and it continues to be one of the most enduring symbols of London.

Избранные картины Пита Мондриана

За свою жизнь художник создал множество произведений искусства. Некоторые из них представлены в таблице ниже:

1935«Композиция № III Блан-Яун», «Ритм прямых линий», «Ритм живописи черных линий»

Год создания Избранные работы
1908 «Мельница», «Вечер», «Хризантема», «Ветряная мельница у воды»
1909 «Вечер: Красное дерево», «Пейзаж»
1910 «Амариллис», «Эволюция», «Красная мельница»
1911 «Серое дерево», «Горизонтальное дерево», «Натюрморт с имбирным горшком I»
1912 «Натюрморт с имбирным горшком II», «Эвкалипт», «Яблоня в цвету», «Деревья», «Строительные леса»
1915 «Океан 5»
1920 «Композиция А: Композиция с черным, красным, серым, желтым и синим», «Композиция с черным, красным, серым, желтым и синим»
1921 «Таблица I», «Композиция ромба с желтым, черным, синим, красным и серым», «Композиция с большой синей плоскостью, красной, черной, желтой и серой», «Композиция с красным, желтым и синим»
1929 «Фокс Трот; Композиция из ромбов с тремя черными линиями»
1930 «Композиция с красным, синим и жёлтым», «Композиция с желтым пятном», «Композиция с желтым»
1936 «Композиция Бланк, Руж и Яун или Композиция в белом, черном и красном», «Вертикальная композиция с синим и белым»
1937 «Абстракция»
1942 «Нью-Йорк I», «Бродвейские буги-вуги»
1943 «Площадь Согласия», «Победа буги-вуги»
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: