Охота на львов (картина рубенса)

Путешествия

Иероним Кок предложил Брейгелю отправиться в путешествие по странам Европы, чтобы набраться опыта в написании пейзажей. В 1552–1553 гг. нидерландский художник колесил по Европе, побывав в Италии, Франции, Швейцарии.

Особенно сильное впечатление на Брейгеля произвела Италия с её древней архитектурой, шедеврами эпохи Возрождения, живописными морскими пейзажами и шумными гаванями. Именно в Италии Брейгель написал одно из первых знаменитых своих произведений — «Пейзаж с Христом и апостолами».

В итальянский период Питер Брейгель тесно сотрудничал с известным мастером Джулио Кловио, который славился своими миниатюрами, украшавшими религиозные книги и рукописи.

После окончания путешествия Брейгель вернулся в Антверпен. Он вновь стал работать в мастерской Иеронима Кока, работая над гравюрами на самые разные темы.

Описание

Охота на льва (эскиз маслом). Старая пинакотека , Мюнхен

Четыре всадника и трое пеших дерутся между львом и львицей. В центре лев сбросил человека в тюрбане. Человека отводят назад, он держит копье, направленное в небо. Три всадника, кажется, приходят на помощь человеку в тюрбане: слева мавр в красной тунике, а сверху всадник в доспехах собираются ударить льва в спину, первый копьем, другой мечом. . Третий всадник в восточном стиле направляет щуку в шею льва. Внизу справа лежит мертвый мужчина. Внизу в центре львица нападает на человека, который собирается защищаться кинжалом, в то время как последний боец ​​бросается на львицу, вооруженную пикой и щитом.

«Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь «в одном флаконе»

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 249 х 377 см. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Как хаос совместить с гармонией? Как смертельную опасность сделать красивой? Как изобразить движение на неподвижном полотне?

Все это виртуозно воплощал Питер Пауль Рубенс. И все эти несочетаемые вещи мы видим на его картине «Охота на львов».

«Охота на львов» и барокко

Если Вы любите барокко, то, скорее всего, Вы любите Рубенса. В том числе его «Охоту на львов». Потому что в ней есть все, что присуще этому стилю. Да и ещё и исполнено с невероятным мастерством.

В ней все бурлит, как в котле. Люди, кони, звери. Выпученные глаза. Раскрытые пасти. Напряжение мышц. Взмах кинжала.

Накал страстей такой, что дальше уже некуда.

Когда я смотрю на картину, у самой начинает внутри вскипать. В ушах – еле уловимый шум борьбы. Тело начинает слегка пружинить. Кипучая энергия картины неизбежно передаётся и мне.

Эти эмоции – в каждой детали. Которых так много, что глаза разбегаются. Что ж, барокко «любит» избыточность. И «Охота на львов» – не исключение.

Вместить в одну картину четырех лошадей, двух львов и семерых охотников крупным планом – это надо очень постараться!

И все это роскошно, помпезно. В барокко без этого никуда. Даже смерть должна быть красивой.

Но барокко – это театр. Совсем отталкивающих кровавых сцен Вам не покажут. Лишь предвосхищение, что развязка будет жестокой. Можно ужасаться, но без отвращения.

«Охота на львов» и реализм

Особо чувствительные могут расслабиться (это я о себе в том числе). В реальности никто так на львов не охотился.

Лошади не подойдут к дикому зверю. Да и львы скорее ретируются, чем будут нападать на зверей покрупнее (для них лошадь и всадник представляются единым существом).

Эта сцена – сплошная выдумка. Причём в роскошном, экзотическом варианте. Это Вам не охота на беззащитных косулей или зайцев.

Поэтому заказчики были соответствующие. Высшая аристократия, которая вешала такие огромные полотна в залах своих замков.

Но это не значит, что барокко – это «ноль» реализма. Как раз-таки персонажи более-менее реалистичны. Даже дикие звери, которых Рубенс скорее всего не видел вживую.

Это нам сейчас доступны изображения любых животных. А в 17 веке так просто животное с другого континента не увидишь. И художники допускали немало ляп в их изображении.

Что уж говорить про 17 век, когда жил Рубенс. Если и в 18 веке, например, акулу могли написать чудно. Как у Джона Копли.

Так что мы можем только восторгаться талантом Рубенса писать то, что он сам воочию не видел, так реалистично. Что-то мне подсказывает, что и акула у него вышла бы правдоподобнее.

Упорядоченный хаос в «Охоте на львов»

Несмотря на хаос из копыт, морд и ног, Рубенс виртуозно выстраивает композицию.

Копьями и телом мужчины в белом картина по-диагонали бьется на две части. Все остальные детали как бы нанизаны на эту диагональную ось, а не просто разбросаны по пространству.

Чтобы вы понимали, насколько мастерски выстраивал композицию Рубенс, приведу для сравнения картину его современника Пауля де Воса. Причём на ту же тему охоты.

Пауль де Вос. Травля медведей. 1630 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тут диагонали нет, а скорее разбросанные по земле собаки вперемешку с медведями. Причём медведи какие-то не такие, согласитесь. Их морды больше на кабаньи похожи.

Творческий путь

Принято выделять три основных этапа развития творчества живописца. Если кратко, то это:

1. Ранний этап — до 1620 г.
2. Зрелое творчество (1620-1630 г).
3. Поздний этап.

С 1600-1608 гг Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил на заказ большое количество портретов.

Ранний этап

Большую популярность мастер приобрел в самом начале своего творческого пути. Из Италии он вернулся в связи с полученным печальным известием: в Антверпене умерла его мать. Рубенс сильно переживал утрату, у него появились мысли стать монахом.

Но перестать рисовать картины он не смог. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Ему было предложено начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в родном городе. Он не только выполнял заказы своего покровителя, но и расписывал соборные стены, и писал портреты других горожан. Известная картина «Союз Земли и Воды» появилась на свет в 1618 г. По мнению искусствоведов, в ней явно заметно влияние живописцев из Италии на стиль Рубенса. Основным замыслом шедевра стало единство города с природой: Антверпена и реки, на которой стоит этот город, Шельды.

Охота на львов

К раннему этапу, помимо полотна «Союз Земли и Воды» (1612-1615), относят: «Битву амазонок», «Охоту на львов» (обе работы были выполнены в период с 1615 по 1618), «Охоту на кабана» (1615). Питер увлекался изображением сюжетов на мифологическую тематику. Одной из таких картин стала «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные экспрессивны, каждый из них будто бы находится в динамике. Эту работу сравнивают с трудами Микеланджело, которыми художник увлекался во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 г, Рубенс стал выполнять заказы, поступившие от французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику был заказан цикл работ, предназначавшихся для декорации помещений нового королевского замка. Овдовевшая королева хотела украсить его эпизодами из своей жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была окончена в 1625 г. Завершить вторую серию, посвященную правлению умершего короля, автор не успел. Для придания картинам выразительности мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Известной на весь мир картиной из этого цикла стала работа, посвященная прибытию французской королевы в Марсель. Мария Медичи на полотне изображена во весь рост. Одетая в нарядное платье она сходит с галеры на берег, приветствуют госпожу божества стихии морских глубин. Над ней витает в далеких облаках Слава, дающая всем знать о прибытии королевы в порт. Канаты, сброшенные с корабля, привязывают наяды, сопровождающие свою повелительницу.

Поздний этап

На закате творческого пути в результате долгих лет непрерывной работы живописец заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает быстро прогрессировать. Но оптимистический настрой не покидает мастера.

Свои работы он писал до последних дней жизни. Центральной темой этого этапа стала сельская жизнь и природа. Знаменитые картины того времени: «Крестьянский танец» и пейзаж «Крестьяне, возвращающиеся с полей».

Художник Питер Пауль Рубенс. Часть 6. Пейзажи и сцены охоты

julia_popo (julia_popo

) wrote, 2015-01-24 20:47:00 julia_popojulia_popo 2015-01-24 20:47:00 Category: Originally posted bybolivar_s at Художник Питер Пауль Рубенс. Часть 6. Пейзажи и сцены охоты.

Цитата сообщения lomovolga

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Sir Peter Paul Rubens (Питер Пауль Рубенс, Flemish painter, 1577-1640). Пейзажи и сцены охоты. 6

Рубенс нечасто рисовал пейзажи — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами).

Питер Пауль РубенсПейзаж с замком и парком Стен

1630 — 1635

Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме. Рыцарский турнир у Кастл Стиина1635-37

Дерево, масло, 72х106

Рыцарский турнир у Кастл Стиина1635-37. Дерево, масло, 72х106.

Музей Лувр, Париж, Франция

За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Пейзаж с радугой,1638. Дерево, масло, 136х236.

Коллекция Уоллоса, Лондон, Англия

Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде.

Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Питер Пауль РубенсПейзаж с замком Стен

Пейзаж с руинами Палатина в Риме1608. Дерево, масло, 76х107.

1. Музей Лувр, Париж, Франция
2. Питер Пауль РубенсПейзаж с замком Стен
3. Питер Пауль РубенсПейзаж с охотниками и коровами
4. Питер Пауль РубенсПейзаж с птицеловами

Пейзаж с радугой,1632-1635. Холст, масло, 86х130.

• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Пейзаж с ручьем

Пейзаж со Святым Георгием и Драконом1630. Холст, масло, 152х227.

1. Королевская коллекция, Виндзор
2. Питер Пауль РубенсРассвет в лесу с охотой на оленей — 1635
3. РУБЕНС ПИТЕР ПАУЭЛПейзаж с водопоем.
4. Лувр (Париж)
5. Питер Пауль РубенсФерма у озера
6. Рубенс, Питер ПаульВозчики камней
7. Эрмитаж
8. Лесной пейзаж
9. Питер Пауль РубенсЛето, крестьяне, едущие на рынок
10. Крестьянский танец
11. Крестьянская свадьба
12. Питер Пауль РубенсВозвращение со сбора урожая

Летний пейзаж с видом Хет Стина,1635. Дерево, масло, 137х235.

• Лондон, Национальная Галерея, Англия
• Вечерний пейзаж
• Пейзаж
• Пейзаж в лунном свете
• Abendliche Landschaft mit Schäfer und Herde1638-1640
• National Gallery, London
• Питер Пауль РубенсПастырь со своей паствой в Вуди
• Лондонская Национальная галерея

Питер Пауль РубенсПейзаж в штормовую погоду1625. Дерево, масло, 147х209.

1. Исторический Музей, Вена, Австрия
2. Peter Paul RubensA Wagon Fording A Stream
3. Пейзаж с аллеей
4. Пауль Бриль и Питер Пауль РубенсПейзаж с Психеей и Юпитером
5. Музей Прадо
6. The Watering Place
7. Питер Пауль РубенсОдиссей и Навсикая
8. Sir Peter Paul Rubens (Flemish, 1577-1640)Winter: The interior of a barn
9. Рубенс, Питер ПаульПейзаж с плотиной
10. Эрмитаж
11. Питер Пауль РубенсПейзаж с доярками и коровами.
12. 1616. Музей Лихтенштейн (Вена)
13. Охота

Питер Пауль РубенсОхота Дианы.1628. 24х62.

• Музей Лихтенштейн (Вена):
• Охота на тигров
• Лев и мышь
• Охота на львов
• Охота на бегемота и крокодила
• Охота на кабана
• Питер Пауль Рубенс и мастерскаяОхота на волка и лису
• Музей Метрополитен
• Рубенс Питер Пауль (1577 Зиген — 1640 Антверпен)Калидонская охота(59х90 см) ок1612
• Музей Гетти (J. Paul Getty Museum)
• Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель IОбоняние
• Музей Прадо
• Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель IВидение Св Хуберта
• Музей Прадо
• Nymphen, Satyrn und Hundefirst half of 17th century
• Private collection, Zürich
• Попугай

Картина 1636 г.

Мне нравится1Не нравится

Стала четвертым вариантом мифического суда Париса над олимпийскими богинями. Женские образы созданы в характерном для автора стиле, пышные привлекательные формы являются узнаваемой чертой рубенсовских женщин. Еще одной особенностью являются позы богинь — они не стоят обеими ногами на земле, а как бы замерли в танце. Лица не выражают ярких эмоций, в легком замешательстве ожидают решения Париса. Они прекрасны в равной мере, возле каждой богини художник изобразил характерные атрибуты. Возле Афины Паллады — покровительницы войны, размещен щит, украшенный головой Медузы Горгоны и сова – как символ мудрости. Властная Гера — богиня семьи и жена Зевса, изображена спиною к зрителю, у ее ног расположился павлин. Взор богини любви Афродиты направлен на Париса, а за ее спиной на земле играет златовласый Купидон со стрелами.

За спиною пастуха Париса бог торговли Меркурий, именно он передал юноше судьбоносное яблоко раздора. На заднем плане мирно пасутся овцы, под ногами пастуха спит собака. Только в небесах можно заметить предвестницу беды, силуэт Эриды — богини вражды и соперничества. Парис в раздумьях протягивает яблоко Афродите, ее победа обусловлена не только красотой, а обещанием награды в виде любви прекрасной Елены.

Художник в образе богинь воплотил собственные представления о женской красоте. Неслучайно выбрана тема сюжета. Женская красота толкает мужчин на безрассудные поступки, становится причиной войн и жестоких кровопролитий. Закономерно и то, что верховный бог Зевс отказался судить извечный спор — кто прекраснее, зная, что на судью обрушится гнев проигравших.

Возвращение в Антверпен

В Антверпене Питер и Филипп были отданы на обучение в латинскую школу Ромбоутса Вердонка, в которой они оставались до 1590 года. Вскоре их сестра вышла замуж, и мать отправила Филиппа в университет в Лувене, чтобы он смог пойти по стопам отца и стать уважаемым юристом. А младший Питер, как это было принято в знатных, но не богатых семьях, поступил на службу пажом к Маргарите де Линь, вдове графа Филиппа де Дален. Там Рубенс научился придворному этикету и изысканным манерам, а также осознал, что единственное его призвание – живопись. Хотя, чтобы мать позволила Питеру получить профессию художника, молодому человеку понадобилось немало времени.

В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). Второй из них действительно был прекрасным живописцем, весьма уважаемым своими современниками, но слыл человеком своенравным, обходившимся достаточно грубо со своими учениками. Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. Учитель оказал серьёзное влияние на восприятие Питером художественной эстетики, привил ему навыки тщательного изучения и построения композиции, развил интерес к интеллектуальным аспектам живописи. Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в 1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя.

Идеал красоты

У художника Пауля Рубенса был свой идеал красоты. Им он считал пышные женские формы, которые впоследствии были названы рубенсовскими. К примеру, идеал красоты по Рубенсу можно наблюдать на его картине «Три грации».

В отличие от скульптурного изображения трех граций и живописных работ других художников, Рубенс имел немного другое представление о них. Грации Питера Пауля имели довольно пышные формы, на которых, как бы сегодня сказали, был виден целлюлит.

Питер Пауль Рубенс «Три грации», 1635 годМестонахождение: Прадо, Мадрид, Испания

При этом, моделью Рубенса для написания одной из граций была молодая жена художника. Что интересно, пока Рубенс был жив, он хранил картины, где была изображена его жена в обнаженном виде, дома, нигде не выставляя, а когда живописца не стало Елена хотела уничтожить все эти полотна.

Женщина стыдилась показать миру свои обнажённые формы. Если бы не испанский король Филипп IV, который выкупил большинство картин Рубенса, мир не увидел бы многих шедевров знаменитого мастера.

Питер Пауль Рубенс «Портрет Елены Фаурмент с двумя ее детьми», около 1636 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Охота на львов, Питер Пауль Рубенс, 1621

12см.

Со времен Древнего Рима этот зверь снова попал в Европу живьем только в конце XVII века. Прадо.

Так же уровень зависит от содержания изображения. Дерево, масло.

Имп. Он редко пел её в концертах, однако публика от того любила эту вещь не меньше. дель Прадо), «Преображение» (1604 в муз.

Описание картины Рубенса «Охота на тигров и львов»

1615 – 18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. За всю жизнь художник создал около 1300 картин, не считая гравюр, эскизов и рисунков. Парадоксальным образом, это одна из наиболее противоречивых выставок года. (ширина профиля багета по 4 см. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см.

2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. Его всегда волнует напряжение. Эрмитаже).

Описание картины «Охота на львов»

Франциска» (в антверпенском муз. ), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц. Среди наиболее популярных песен Владимира Высоцкого, несомненно, выделяется «Охота на волков».

Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см. 1615 г., 549), «Персей и Андромеда» (нап.

и в Имп. В возрасте 53-х лет художник обретает любовь к совсем юной, шестнадцатилетней Елене Фурман. Множество фигур умещено на сравнительно небольшом формате доски. 12см.

Старая телега у Рубенса. Это испуганные, полные боли и недоумения глаза тигрицы, пытающейся спасти жизнь своего новорожденного детеныша. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). Сторона Б 40см.

Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. В сущности говоря, охота в этом произведении – аллегория. 199 x 379 см. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. Осенний многолюдный праздник, свидетелем которого, а возможно и участником бывал Рубенс.

Тайны великих картин:«Охота на гиппопотама и крокодила»

Чтобы передать чувственный трепет жизни

Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. Национальная галерея

Национальная галерея.

Этот «артефакт» династия Гонзага «унаследовала» вместе с собранием других диковин от свергнутых ими предыдущих хозяев Мантуи – Бонакольси. Сперва кажется, что это противный олигарх-муж, «купивший» несчастную красоту и мрачно хвастающийся этой драгоценностью, как любым другим сокровищем из своего сундука. Нидерланды (Фландрия).

3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Рубенс мог делать наброски с чучел гиппопотама.

пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела.

На картине Рубенса гиппопотам явно меньше реальных размеров (вес взрослых особей – 2, 5 – 4 тонны). с каждой стороны) 60см. Но для того, чтобы увидеть и полюбить его в полной мере, мне лично потребовались годы.

Рубенс «Охота на тигров и львов»

С первых шагов трудно отделаться от впечатления, что кураторы над тобой издеваются. 1612 – 15 г., 552), «Борьба кентавров с лапифами» (эскиз, 553), «Союз земли с водою» ( 554), «Возвращение римского полководца из похода» ( 556), портреты кор. Королевскому художнику позировали флорентийские богачи Медичи, камеристки испанских Габсбургов и английские владыки. Игрушка, одним словом.

Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св. Да, это высокое барокко, да, он прекрасный художник (так ведь пишут все книжки), да, он безусловный корифей и все прочее. Колорит, как часто бывало у художника, построен на темно- и светло-коричневых, медово-желтых, теплых зеленоватых тонах с введением в него ярких локальных цветов, особенно красного, доминирующего в цветовой гамме.

Картина: Питер Пауль Рубенс, Охота на львов

Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). Мадрид. И Рубенс и его заказчики, люди эпохи барокко, любили броскую экзотику.

Доминику и другим святым» (ок. Нидерланды (Фландрия). Наверняка же они вдохновлялись великим фламандцем. Насчет первых двух замечаний не поспоришь. Рубенс нарисовал радугу.

Питер Пауэл Рубенс, – художник прорубивший окно в Африку

Тем не менее это, похоже, первое реалистичное изображение бегемота в западноевропейской живописи. Рубенс мог делать наброски с чучел гиппопотама. Прадо. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. По мнению искусствоведа Татьяны Каптеревой, Рубенс, разрабатывая тему охоты, создал новый жанр фламандской живописи, сразу ставший очень популярным.

Лондон.

Тайны великих картин:«Охота на гиппопотама и крокодила»

Сперва кажется, что это противный олигарх-муж, «купивший» несчастную красоту и мрачно хвастающийся этой драгоценностью, как любым другим сокровищем из своего сундука. Конечно, приходится сильно сдерживаться от хохота, чтобы его рассмотреть.

Этот «артефакт» династия Гонзага «унаследовала» вместе с собранием других диковин от свергнутых ими предыдущих хозяев Мантуи — Бонакольси. На картине Рубенса гиппопотам явно меньше реальных размеров (вес взрослых особей – 2, 5 – 4 тонны). Как мы помним, у художника была огромная мастерская и целая армия ассистентов. Со времен Древнего Рима этот зверь снова попал в Европу живьем только в конце XVII века.

Дерево, масло. Нидерланды (Фландрия). А он, если смотреть на картину в реальной жизни, находится как раз на уровне человеческих глаз.

(Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. 199 x 379 см. На картине Рубенса гиппопотам явно меньше реальных размеров (вес взрослых особей — 2, 5–4 тонны). 144, 8 x 193, 7 см. И Рубенс и его заказчики, люди эпохи барокко, любили броскую экзотику.

«Рубенс и его наследие» – крупнейший выставочный проект Королевской Академии в 2015 году, объединивший работы из целого ряда европейских музеев.

Саломея Танцующая Перед Иродом Гюстав МороЖивопись Клода МонеХудожники ИндонезииСовременные Художники ИндонезииКандинский В Эрмитаже Картины

Исторический цикл для французских монархов

Политическая обстановка во Фландрии в 1620-х годах была крайне напряденная, но жизнь художника блистала всеми красками. Он руководил работой живописцев и граверов в своей мастерской, оформлял для издательства книги различной тематики, делал картоны для шпалер, создавал эскизы для скульптурных проектов и всевозможных изделий художественных ремесел. Его слава и успех гремели по всей Фландрии, а вскоре вышли далеко за её границы.

Этому способствовал самый важный в жизни Рубенса заказ, который он получил в 1621 году. В январе 1622 года живописец отправился в Париж для выполнения договора, заключенного с матерью Людовика XIII, Марией Медичи. Суть контракта была в написании картин сразу для двух галерей нового дворца в Люксембурге.

Первая часть полотен должна была представлять сюжеты из жизни самой королевы, а вторая — сцены, повествующие о временах правления её покойного супруга Генриха IV. К сожалению, вторая часть заказа так никогда и не была исполнена. Зато первая из них принесла Рубенсу небывалый успех.

Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. Программа изображений четко составлялась лично королевой, а вот в интерпретации сюжетов, их последовательности и порядке размещения фигур в композиции живописцу предоставлялась значительная свобода. Сохранив точность и достоверность в изображении героев, их костюмов и окружающей обстановки, Рубенс обогатил композиции многочисленными аллегорическими деталями и мифологическими персонажами. Например, в сцене, где Генрих IV получает весьма приукрашенный портрет своей невесты Марии, присутствуют два крылатых амура, как олицетворение любви и супружества, а за всей сценой благосклонно наблюдают Юнона и Юпитер, благословляя короля на правильный выбор.

В серию вошли двадцать четыре больших панно, рассказывающих нам о политических событиях, которые происходили во Франции в начале XVII века. Создавая каждую картину, вошедшую в цикл, Рубенс представлял её как самостоятельное произведение, которое, вместе с тем было и частью общего замысла. Все произведения серии отмечены театральностью, роскошной пышностью и характерной для барочного искусства декоративностью. Не смотря на то, что для выполнения заказа художнику пришлось привлечь своих учеников, монументальный строй композиций, эффектные пейзажные и архитектурные фоны, приподнятый колорит придают этим произведениям несравненные декоративные качества.

С 1621 года Рубенс, успевая работать над циклом Марии Медичи, постоянно находился в поездках, связанных с дипломатическими поручениями инфанты Изабеллы. Во время одного из его путешествий, в середине 1626 года, вероятно, во время эпидемии чумы скончалась его жена. Прославленный художник и дипломат тяжело переживал смерть Изабеллы, бывшей ему верной подругой и надежным тылом в течении шестнадцати лет.

Но время лечит все, и через четыре года, вернувшись на родину в Антверпен, Рубенс женится на дочери одного из своих друзей Елене Фурман. Шестнадцатилетняя красавица пленила художника своей красотой. Ей он посвятил множество портретов, а её образ часто использовал для написания картин на мифологические сюжеты.