Джибути 1978 рубенс живопись охота на гиппопотама охотники крокодил бегемот 13 евро полная ж14

«Охота на львов» и барокко

Если Вы любите барокко, то, скорее всего, Вы любите Рубенса. В том числе его «Охоту на львов». Потому что в ней есть все, что присуще этому стилю. Да и ещё и исполнено с невероятным мастерством.

В ней все бурлит, как в котле. Люди, кони, звери. Выпученные глаза. Раскрытые пасти. Напряжение мышц. Взмах кинжала.

Накал страстей такой, что дальше уже некуда.

Когда я смотрю на картину, у самой начинает внутри вскипать. В ушах – еле уловимый шум борьбы. Тело начинает слегка пружинить. Кипучая энергия картины неизбежно передаётся и мне.

Эти эмоции – в каждой детали. Которых так много, что глаза разбегаются. Что ж, барокко «любит» избыточность. И «Охота на львов» – не исключение.

Вместить в одну картину четырех лошадей, двух львов и семерых охотников крупным планом – это надо очень постараться!

И все это роскошно, помпезно. В барокко без этого никуда. Даже смерть должна быть красивой.

А ещё как удачно выбран «кадр». Кнопка «стоп» нажата в самый кульминационный момент. Ещё доля секунды, и занесённые копья и ножи вонзятся в плоть. А тела охотников будут распороты когтями.

Но барокко – это театр. Совсем отталкивающих кровавых сцен Вам не покажут. Лишь предвосхищение, что развязка будет жестокой. Можно ужасаться, но без отвращения.

Смерть ангела

В середине лета 1626 счастливого и успешного художника постиг тяжелейший удар судьбы. В возрасте тридцати четырех лет, вероятно, во время эпидемии чумы, скоропостижно скончалась его горячо любимая супруга Изабелла.

Все шестнадцать лет совместной жизни она была его верной подругой, которая незаметно и скромно держалась в тени художника, поддерживая его во всех начинаниях. Изабелла родила Рубенсу троих детей: дочь Клару Серену, которая умерла в возрасте двенадцати лет, и двоих сыновей Альберта и Николоса.

Охота на крокодила и гиппопотама. 1615–1616

Коронование Марии Медичи в Сен-Дени в Париже. 1622–1625

Шубка. 1640

Смерть жены стала страшным испытанием для живописца. Он был неутешен в своем отчаянии. История сохранила для нас письмо Рубенса своему другу Пьеру Дюпюи, датированное 15 июля 1626: «Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, потому что она не обладала никакими недостатками своего пола; она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую. Эта утрата достойна глубокого переживания, и так как единственное лекарство от всех скорбей — забвение, дитя времени, придется возложить на него всю мою надежду. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе. Думаю, что путешествие помогло бы мне, оторвав меня от зрелища всего того, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою боль».

После смерти Изабеллы Брант художник полностью посвятил себя дипломатии. Он посетил Англию, Францию и Испанию. Так, в 1630 многолетние усилия мастера увенчались успехом — не без его участия удалось, наконец, заключить мир между Англией и Испанией.

Жизнь Марии Медичи

Несмотря на довольно неблагоприятную политическую ситуацию, деятельность художника на протяжении 1620-х поражает своим разнообразием. Он руководил работой граверов и живописцев в своей мастерской, оформлял книги различной тематики для издательства, делал картоны для шпалер, выполнял эскизы для скульптурных проектов и различных изделий художественных ремесел.

В 1621 Рубенс получил свой самый важный в жизни заказ, который принес ему международную славу.

В январе 1622 художник отправился в Париж, чтобы выполнить договор, заключенный с Марией Медичи — матерью Людовика XIII, — написать картины для двух галерей нового Люксембургского дворца.

Программа изображений четко составлялась самой королевой, а в интерпретации сюжетов, их последовательности, а также порядке размещения фигур в композиции художнику предоставлялась значительная свобода.

Исторический цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622–1625, Лувр, Париж) является исключительным. Сохраняя достоверность в изображении героев, обстановки и костюмов, Рубенс обогатил композиции многочисленными аллегорическими и мифологическими персонажами.

Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, присутствуют два крылатых амура, олицетворяющих собой любовь и супружество. Они держат перед монархом достаточно приукрашенное изображение невесты.

За всей этой сценой благосклонно наблюдают Юпитер и Юнона.

В двадцати четырех больших панно художник рассказывает о политических событиях, происшедших во Франции в начале XVII века. Каждая картина, вошедшая в серию, представляет собой самостоятельное произведение, но вместе с тем является частью общего замысла.

Все полотна цикла отмечены театральностью, роскошной пышностью и декоративностью — чертами, характерными для искусства барокко. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, приподнятый колорит определяют несравненные декоративные качества картин.

Для выполнения заказа живописец был вынужден привлечь своих учеников.

Новое счастье

Б 1630 Рубенс вступил в брак с шестнадцати летней ослепительно прекрасной Еленой Фоурмен, племянницей своей первой супруги. Практически сразу после свадьбы он отошел от дипломатических дел и, пресыщенный славой и почестями, переехал вместе с молодой женой в замок Стен. Последние десять лет жизни оказались самыми счастливыми для него: в семье родились пятеро детей.

Творчество мастера в этот период перешло в высшую фазу своего развития. Его восприятие мира еще более углубилось, композиции приобрели сдержанный и спокойный характер. Рубенс практически полностью обратился к изображению народной жизни, писал портреты своих близких и друзей, пейзажи окрестностей замка.

В его полотнах начали звучать интимные нотки, он все чаще изображал свою супругу, любуясь ее молодостью, женственностью, обаянием. Потрет «Шубка» (1640, Исторический музей, Вена), на котором Елена изображена обнаженной, с накинутой на плечи меховой шубкой, стал одним самых знаменитых творением мастера. Женщина, словно застигнутая врасплох, пытается скрыть свою наготу. Этот очень лиричный по своему характеру портрет был сделан художником под влиянием поздних полотен Тициана.

Портрет Елены Фоурмен. 1630–1632

Возвращение с полей. 1636–1638

Исторический

Команда

Охота Бегемот и Крокодил является частью декоративного ансамбля из четырех таблиц с The Tiger Hunt , Кабан охота и Львиная охота по заказу курфюрста Максимилиана I — го баварского между и .

Плата в размере 1400  гульденов от мюнхенского двора в 1619 году за картины в Антверпене может быть связана с холстами из декоративной анфилады Максимилиана Баварского.

Четыре охоты, вероятно, были написаны вскоре после «Охоты на волка и лису» . Максимилиан Баварский, вероятно, знает эту картину благодаря своим контактам при дворе Эрцгерцогства Брюсселя . Неизвестно, были ли сюжеты этих четырех картин предложены комиссаром или самим Рубенсом. Арно Балис предполагает, что Рубенс мог по собственной инициативе нарисовать определенные картины в декоративном ансамбле, а затем получил конкретные указания от представителей Максимилиана Баварского.

Все четыре картины на выставке в Altes Schloss из Шляйссхайма дворца , чьи украшения преобладают земледельческая и скотоводческая тема. В 1637 году в замке была проведена тщательная инвентаризация серии из четырех картин , разделенных между Abclaidtzimer (гардеробная) и Taflzimer (столовая). В течение XVIII — го  века декоративный набор передается Neues Schloss .

Дисперсность декоративного ансамбля

12 плодов плодородия VIII года (30 августа 1800 г.), эти четыре картины были присланы Этьеном Невё из Мюнхена среди 72 работ. Письмо от 27 Фруктидора VIII года (14 сентября 1800 г.), подписанный Наполеоном Бонапартом, указывает на то, что это пожертвования и что четыре картины являются «свидетельством уважения, внушаемого правительством» . Эти четыре картины, которые считаются копиями Рубенса, прибывают 18 брюмера IX года (9 ноября 1800 г.) в Центральном музее искусств, ныне Лувр , где они будут ненадолго экспонироваться. В году картина «Охота на тигра» отправляется в Музей изящных искусств Ренна , в  Художественный музей 2- е послание в Париже.

Столы разбросаны: Охота на кабана в Музее изящных искусств Марселя , Охота на бегемота и крокодила в Старой Пинакотеке в Мюнхене , Охота на тигра в Музее изящных искусств Ренна , Охота на льва в Бордо . «Охота на львов» была уничтожена пожаром в 1870 году, и сохранилась только копия из частной английской коллекции . «Охота на бегемотов и крокодилов» — единственная, которая вернулась в Германию. Остальные три картины в ансамбле Шлейсхайма никогда не были востребованы после наполеоновских войн .

Искусство Фландрии

Питер Пауэл Рубенс. Охота на гиппопотамов и крокодилов. 1615—1616 гг. Старая пинакотека, Мюнхен.

 Фасаду Сан Карло предшествовал 
необычайно изогнутый фасад капеллы

Оратория (1637 – 1640). Ораторианцы,
или объединение св. Филиппа Нери, были

одним из ведущих орденов контрреформаторской 
церкви. Утонченность фасада,

который, возможно, представляет собой первый 
изогнутый фасад Рима, еще

больше подчеркивается кладкой камней в старинной
римской технике. Небольшой

интерьер для богослужений разделен колоссальными
пилястрами, которые через

световой этаж доходят до свода потолка и образуют 
там решетчатый рисунок,

сильно напоминающий готический ребристый свод.
Несмотря на этот готический

колорит, сам Борромини источником подобной 
скелетообразной структуры

называл цементные своды античного Рима.

 
В капелле Коллегии ди Пропаганда Фиде, построенной в 1662 – 1664 гг.,

декоративные
ребра не заканчиваются у начала свода потолка, а пронизывают

весь потолок
по диагоналям. Кроме того, поля кладки между пилястрами почти

полностью
исчезли, так что возникает подобие каркаса готической церкви.

 В церкви
Сент Иво алла Спиенца (1642 – 1660), относящейся к Римскому

университету 
и посвященной Премудрости Божией, Борромини явил другой

ошеломляющий пример 
своей творческой фантазии. Ее план образуют два

равнобедренных треугольника, 
наложенных друг на друга, с шестиугольным

центральным полем – символом
Мудрости. Он ограничивается тремя полукруглыми

апсидами, так что создается
впечатление, будто план состоит из треугольника

с тремя апсидами. Эта уникальная 
форма в своей вертикальной проекции

подчеркивается карнизом у начала купола.

 
В то же время сложно предложить определенной символическое толкование

эксцентрической 
формы купола и фонаря. Над барабаном располагается

ступенчатая пирамида,
увенчанная фонарем с парными колоннами и вогнутым

антаблементом. На фонаре
стоит еще более странный, спиралевидный фонарик,

который напоминает Вавилонскую
башню. Он украшен лавровым венком, несущим

изогнутую железную решетку,
пламя Мудрости и над ним – сферу и крест. Ни

один автор не создавал ранее
столь экстравагантной композиции.

К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.

			Построение чертежа

Упорядоченный хаос в «Охоте на львов»

Несмотря на хаос из копыт, морд и ног, Рубенс виртуозно выстраивает композицию.

Копьями и телом мужчины в белом картина по-диагонали бьется на две части. Все остальные детали как бы нанизаны на эту диагональную ось, а не просто разбросаны по пространству.

Чтобы вы понимали, насколько мастерски выстраивал композицию Рубенс, приведу для сравнения картину его современника Пауля де Воса. Причём на ту же тему охоты.

Пауль де Вос. Травля медведей. 1630 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тут диагонали нет, а скорее разбросанные по земле собаки вперемешку с медведями. Причём медведи какие-то не такие, согласитесь. Их морды больше на кабаньи похожи.

Творчество Питера Пауля Рубенса

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков Опубликовано 23.01.2017 17:41 Питер Пауль Ру́бенс – фламандский живописец эпохи барокко.

Поскольку эпоха Позднего Возрождения через маньеризм плавно перешла в барокко, то в творчестве Рубенса проявились черты всех этих стилей: реалистическое изображение действительности, присущее венецианской школе; чувственность барокко; богатство красок и жестов, свойственных маньеризму. Не избегал Рубенс мифологических и религиозных тем, часто обращался к портрету и пейзажу– словом, был универсальным художником своего времени.

«Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь «в одном флаконе»

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 249 х 377 см. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Как хаос совместить с гармонией? Как смертельную опасность сделать красивой? Как изобразить движение на неподвижном полотне?

Все это виртуозно воплощал Питер Пауль Рубенс. И все эти несочетаемые вещи мы видим на его картине «Охота на львов».

«Охота на львов» и барокко

Если Вы любите барокко, то, скорее всего, Вы любите Рубенса. В том числе его «Охоту на львов». Потому что в ней есть все, что присуще этому стилю. Да и ещё и исполнено с невероятным мастерством.

В ней все бурлит, как в котле. Люди, кони, звери. Выпученные глаза. Раскрытые пасти. Напряжение мышц. Взмах кинжала.

Накал страстей такой, что дальше уже некуда.

Когда я смотрю на картину, у самой начинает внутри вскипать. В ушах – еле уловимый шум борьбы. Тело начинает слегка пружинить. Кипучая энергия картины неизбежно передаётся и мне.

Эти эмоции – в каждой детали. Которых так много, что глаза разбегаются. Что ж, барокко «любит» избыточность. И «Охота на львов» – не исключение.

Вместить в одну картину четырех лошадей, двух львов и семерых охотников крупным планом – это надо очень постараться!

И все это роскошно, помпезно. В барокко без этого никуда. Даже смерть должна быть красивой.

Но барокко – это театр. Совсем отталкивающих кровавых сцен Вам не покажут. Лишь предвосхищение, что развязка будет жестокой. Можно ужасаться, но без отвращения.

«Охота на львов» и реализм

Особо чувствительные могут расслабиться (это я о себе в том числе). В реальности никто так на львов не охотился.

Лошади не подойдут к дикому зверю. Да и львы скорее ретируются, чем будут нападать на зверей покрупнее (для них лошадь и всадник представляются единым существом).

Эта сцена – сплошная выдумка. Причём в роскошном, экзотическом варианте. Это Вам не охота на беззащитных косулей или зайцев.

Поэтому заказчики были соответствующие. Высшая аристократия, которая вешала такие огромные полотна в залах своих замков.

Но это не значит, что барокко – это «ноль» реализма. Как раз-таки персонажи более-менее реалистичны. Даже дикие звери, которых Рубенс скорее всего не видел вживую.

Это нам сейчас доступны изображения любых животных. А в 17 веке так просто животное с другого континента не увидишь. И художники допускали немало ляп в их изображении.

Что уж говорить про 17 век, когда жил Рубенс. Если и в 18 веке, например, акулу могли написать чудно. Как у Джона Копли.

Так что мы можем только восторгаться талантом Рубенса писать то, что он сам воочию не видел, так реалистично. Что-то мне подсказывает, что и акула у него вышла бы правдоподобнее.

Упорядоченный хаос в «Охоте на львов»

Несмотря на хаос из копыт, морд и ног, Рубенс виртуозно выстраивает композицию.

Копьями и телом мужчины в белом картина по-диагонали бьется на две части. Все остальные детали как бы нанизаны на эту диагональную ось, а не просто разбросаны по пространству.

Чтобы вы понимали, насколько мастерски выстраивал композицию Рубенс, приведу для сравнения картину его современника Пауля де Воса. Причём на ту же тему охоты.

Пауль де Вос. Травля медведей. 1630 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тут диагонали нет, а скорее разбросанные по земле собаки вперемешку с медведями. Причём медведи какие-то не такие, согласитесь. Их морды больше на кабаньи похожи.

Стоимость

Настало время поговорить о расценках и привести конкретные цифры расходов. Надеемся, они не повергнут вас в шок.

Расценки зависят:

• от страны, в которой вы будете охотиться;
• от «матёрости» льва и его половой принадлежности;
• от наличия услуг егеря, переводчика и иных специалистов.

Большинство представленных расценок привязаны к ЮАР:

• охота на молодого льва (3 дня) — 19500 долларов;
• охота на взрослую особь (3 дня) — 29500;
• пятидневная охота (самка и молодой лев) — 24500;
• охота на самку (5 дней) — 6700.

Процесс выслеживания и добычи может растянуться дольше, чем на 5 дней (зачастую так и происходит). В этом случае, стоимость тура вычисляется по средней цене одного дня — 250-800 долларов с человека.

Хотя крокодилы и бегемоты не имеют отношения к Большой Пятёрке, в ожидании льва, вы можете поохотиться, например, на африканского аллигатора. Тем более, что это дело не просто разрешено местными властями, но и всемерно ими поощряемо.

Стоимость трофея (шкура льва) — около 15000.

Услуги таксидермиста:

• чучело львиной головы — 950 долларов;
• шкура — 200;
• полный комплект — 2300.

Будьте готовы к тому, что на сафари у вас уйдёт около 10 дней.

Берите предложенные расценки, умножайте, прибавляйте возможные расходы по оплате документов, услуг переводчика и прочих мелочей… и смело закладывайте бюджет на 30-40 тысяч.

Охота на гиппопотама и крокодила [Питер Пауль Рубенс] | Sartle

Вероятно первый бегемот, которого увидел Питер Пауль Рубенс, был чучелом.

За это можно поблагодарить итальянского хирурга Федерико Зеренги, ведь именно он привез пару шкур бегемотов из Египта, набил их и выставил в Риме и Неаполе. Так совпало, что Рубенс в это время путешествовал по Италии. Охота на гиппопотама и крокодила будет одной из четырех картин, изображающих сцены охоты, заказанной правителем Баварии Максимилианом I. Экзотические животные были бы настоящим подарком для правителя из-за их редкости.

Проблема с чучелом бегемота Зеренги в том, что он не изображает точно, каким бегемот был похож на живого. При производстве бегемота он немного утратил свое громоздкое телосложение. Из-за этого, а также из-за того, что Рубенс не был знаком с этими экзотическими видами, ему пришлось полагаться на несколько уловок, чтобы никто не выдал, что он не знает, как они выглядят. Одна вещь, которую сделал Рубенс, это спрятал большую часть тела бегемота за нападающими животными и охотниками. Получился анатомически правильный бегемот, но не бегемот в натуральную величину; то, что у нас есть здесь, это бегемот совсем маленький.

Это остросюжетная картина, подходящая для любого фильма Майкла Бэя. У вас есть бегемот в фокусе, на которого нападают охотники и их собаки. В то же время они находятся на вершине крокодила, который сердито огрызается на упавшего на землю человека. Что еще хуже, лошади, на которых едут охотники, топчут все и вся под ними.

Это аллегория Рубенса о человеке против зверя и природы, напряженной рукопашной схватке, происходящей в экзотическом пейзаже.

Источники

Источники

1. Бауэр, Герман, «Барокко в Нидерландах», Шедевры западного искусства: история искусства в 900 индивидуальных исследованиях, под редакцией Инго Ф. Вальтера. Кельн: Taschen, 2002.
2. Финли, Нэнси, «Эрос и садизм: изображения животных, поедающих людей, Делакруа», Двойное видение: взгляды на гендер и изобразительное искусство, под редакцией Натали Харрис Блюстоун. Лондон: Associated University Press, Inc, 1995.
3. Маргочи, Дэниел, «Как один художник 17-го века создал хорошую картину животного, которого он никогда не видел», Slate, 12 ноября 2014 г. По состоянию на 29 января., 2020.
4. О’Брайан, Дэвид, Изгнанники в современности: Делакруа, цивилизация и варварство. Penn State Press, 2018.
5. Шпигельман, Уиллард, «В поисках вдохновения во плоти», The Wall Street Journal, 20 августа 2011 г.

Контекст

Рубенс в 1610-х годах

Пьер Поль Рубенс, автопортрет 1623 года.

Родился в Зиген в 1577, Rubens оказал значительное влияние в европейском искусстве в XVII — м  веке , считается зачинщиком с Рембрандт в стиле барокко . В 1587 году он поступил в обучение в Антверпена студии на Адама ван Ноорт . С 1600 по 1608 год Рубенс уехал в Италию, где он испытал влияние итальянских художников эпохи Возрождения , особенно Тициана , Тинторетто , Караваджо и Микеланджело , а также Джулио Романо .

Рубенс вернулся и работал в своей студии в Антверпене с конца 1608 по 1621 год. В 1610-е и 1620- е годы , период, соответствующий реализации «Охоты на тигра» , искусство Рубенса было наполнено драматическими и страстными темами. По его возвращении из Италии можно выделить две серии картин: первая характеризуется глубоким поражением персонажей, как в «Поражении» Сеннахериба , а во второй большая часть фигур помещена на переднем плане, как Охота на тигра . Стиль Рубенса, на который ранее больше влияли Караваджо и Микеланджело, становится более классическим , с гармоничной структурой, более скульптурными фигурами и насыщенными цветами , отмеченными такими произведениями, как «Снятие с креста из собора Нотр-Дам». Антверпен .

Тема охоты

Волк и Фокс Хант является первой работой Рубенса полностью посвящена теме из охоты .

Тема из охоты очень популярны половины XVI — го  века до XVIII — го  века. Это очень похоже на битвы , тоже частые в это время. Эти две темы очень присутствуют в творчестве Рубенса, которого считают одним из художников, возродивших этот малоиспользуемый жанр со времен Возрождения .

Между 1616 и 1621 годами Рубенс написал серию чрезвычайно динамичных сцен охоты, техника и композиция которых совершенствовались от живописи к живописи. Этот первый творческий период начинается с La Шас а.е. Loup и др а.е. лисы и достигает кульминации в La Chasse Au Lion по Старой Пинакотеке . По словам Арнута Балиса, более поздние работы были более формальными и рутинными до второго творческого периода, который охватывал конец 1620-х — 1640-е годы.

Картины первого периода показывают, что Рубенс добровольно использовал кодексы придворных живописцев , прославляя дворянство

Действительно, охота является символом этого социального статуса, поскольку подразумевает владение важной землей. Это также настоящая страсть для многих правителей Европы. Рубенс остро осознает интерес к его картинам, посвященным охоте, и понимал, что они способны продать их правящим классам

Однако проявленный творческий потенциал нельзя полностью объяснить чисто коммерческой целью .

Рубенс остро осознает интерес к его картинам, посвященным охоте, и понимал, что они способны продать их правящим классам. Однако проявленный творческий потенциал нельзя полностью объяснить чисто коммерческой целью .

Примечания и ссылки

1. Alexis Merle du Bourg , Peter Paul Rubens and France, 1600-1640 , Presses Universitaire Septentrion, колл.  «История искусства»,1 — го января 2004, 255  с.
2. ↑ и Виктория Чарльз и Клаус Карл , L’Art baroque , Parkstone International, колл.  «Искусство века»,5 января 2012 г., 200  с.
3. ↑ и
4. ↑ и (en + nl) , о , Vlaamse Kunstcollectie (по состоянию на 6 июля 2014 г. )
5. Жан Лакамбр, op. соч. , стр.  163
6. ↑ и
7. ↑ и
8. ↑ and , p.  5
9. , стр.  17-19, «Введение»
10. ↑ и (en + nl) , о , Vlaamse Kunstcollectie (по состоянию на 6 июля 2014 г. )
11. ↑ и , стр.  50-69, «  Рубенс и иконография охоты  »
12. ↑ и , стр.  20-29, «  Хронологический обзор: первый период  »
13. , стр.  30-35, «  Хронологический обзор: второй период  »
14. ↑ and , p.  1
15. ↑ и , стр.  111-112, «  Резюме каталога . п о  3: Четыре сцены охоты для герцога Баварии  »
16. (in) Энн-Мари С. Логан , Питер Пауль Рубенс: Рисунки , Нью-Йорк, Музей Метрополитен ,2005 г., 332  с. , «Татарский охотник, ок. 1616-18 »
17. ↑ и Жан Лакамбр , «La Chasse au Tigre: n o   119» , у Жака Фукара, Жана Лакамбра, Жан-Пьера де Брюана, Филиппа Дюре, Франсуаза Хейльбрун, Моник Нонн, Эрве Урселя и Алена Руа, Le siècle de Рубенса , Париж, Издания национальных музеев,1977 г., 296  с. ( ISBN  2-7118-0077-6 ) , стр.  162
18. (in) Рейнхольд Баумстарк , Старая пинакотека, Мюнхен , Scala Publishers Ltd.2002 г., стр.  91
19. (in) Алетия Генри Барнс , Исследование сцен охоты Питера Пола Рубенса: Диссертация Университета Миссури в Канзас-Сити , ProQuest,2009 г., 74  с.
20. (in) Натали Харрис Блустоун , Двойное видение: взгляды на гендер и изобразительное искусство , Издательство Университета Фэрли Дикинсон,1995 г. , стр.  27
21. Эжен Делакруа , Журнал: 25 января 1847 г. ( читать онлайн )
22. , стр.  36-49, «  Исполнение: Студийное участие, копии  »
23. , стр.  70-87, «  Рубенс как анималист  »

7 деталей картины «Охота на гиппопотама и крокодила»

Истории

Питер Пауэл Рубенс «Охота на гиппопотама и крокодила»

Фото

Niday Picture Library / Alamy via Legion Media

У Рубенса было много заказов, и клиенты прощали ему то, что скорости ради вместе с мэтром над картинами, как правило, работали ученики. Баварский герцог Максимилиан заказал художнику четыре полотна на тему охоты. «Охота на гиппопотама и крокодила» — одно из них, и самое необычное.

И Рубенс, и его заказчики, люди эпохи барокко, любили броскую экзотику. Правда, в Азии и Африке художник не бывал и иноземных животных мог наблюдать разве что в частных зверинцах или, в случае бегемота и крокодила, в виде чучел

В отличие от собратьев по ремеслу, осторожно изображавших диковинных зверей в статичных позах, Рубенс первым из европейских художников реалистично написал их в динамике, в яростных схватках с людьми, хотя никогда не видел этих животных в природе

В ходе Наполеоновских войн все четыре картины были увезены в Париж, и только «Охота на гиппопотама» в 1815 году вернулась в Баварию. В наши дни она находится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

1 Гиппопотам. Со времен Древнего Рима этот зверь снова попал в Европу живьем только в конце XVII века. Рубенс мог делать наброски с чучел гиппопотама. Одно из них хранилось во дворце герцога мантуанского Винченцо I Гонзага — покровителя художника. Этот «артефакт» династия Гонзага «унаследовала» вместе с собранием других диковин от свергнутых ими предыдущих хозяев Мантуи — Бонакольси. Новые владельцы коллекции усадили верхом на чучело набальзамированный труп последнего из врагов и в таком виде хранили во дворце с XIV века. Другое чучело бегемота, которое мог видеть и зарисовывать Рубенс, выставлялось на обозрение публики в 1601 году в Риме.

2 Крокодил. Чучела этих животных художник видел в той же коллекции диковин мантуанского герцога и в разных городах Европы. В те времена чучелу крокодила приписывали способность отвращать зло, их вешали под потолок даже в церквях. На полотне Рубенса — представитель вида Crocodylus niloticus (крокодил нильский).

3 Схватка. На картине сразу два противостояния: не только охотников с дикими зверями, но и животных между собой. Гиппопотама и крокодила изображали враждующими еще в Античности, а в XVI–XVII веках этот сюжет растиражировали натуралисты.

4 Река. Это Нил, с которым у Рубенса ассоциировались крокодил и гиппопотам.

5 Охота. С эпохи Древнего Египта и до Нового времени на гиппопотама охотились с помощью гарпунов, как правило, с лодки.

6 Одежда. Костюм арабов, жителей Египта, находящегося под властью Османской империи, показан у Рубенса довольно условно. Едва прикрывающие тело одежды двух героев напоминают, скорее, древнегреческие эксомиды, а третьему к его отороченному мехом богатому турецкому кафтану с застежками явно не хватает шаровар.

7. Пальмы. В европейском искусстве это растение — символ победы: в Древнем Риме пальмовыми венками награждали гладиаторов-победителей, а ветви использовали в триумфальных церемониях, так что, вероятно, исход кровавой охоты на картине Рубенса предопределен в пользу людей.

Автопортрет Рубенса. Около 1630 года

Фото

Wikimedia Commons

ХУДОЖНИК

1577 — Родился в немецком городе Зигене в семье юриста.

1590–1598160016091616–16181623–16301640

_{Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 9, сентябрь 2015}

Семен Мартынов

Теги

• живопись
• история
• искусство

Сегодня читают

Тест: наденьте шапку и узнайте, какой вы человек

Найдите пару: эти котики заставят ваш мозг работать за 1 минуту

Включите логику: 10 быстрых задач о мире, в которых почти все ошибаются

Продлите молодость мозга: сложный кроссворд на общую эрудицию

Выберите собаку, а мы расскажем, сколько еще вам ждать своего счастья

Избиение младенцев

«Избиение младенцев» — картина, иллюстрирующая библейскую историю из Евангелия от Матфея о том, как римские солдаты убили всех новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода, — была написана в начале 17-го когда Рубенс вернулся после восьмилетнего пребывания в Италии, где проводил время, изучая работы художников, таких, например, как мастер итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной старого мастера, когда-либо проданной -канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49,5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в 2002 году; после он передал ее в дар Художественной галерее Онтарио в 2008 году.

Избиение младенцев, 1611-1612