Вакх (картина рубенса)

Персей и Андромеда (масло, масло 99×139 см). 1622

Государственный Эрмитаж обладает воистину уникальным шедевром Питера Рубенса «Персей и Андромеда». Эта картина изображает кульминационный момент подвига Персея, когда он уже убил чудовище и освобождает прекрасную Андромеду. Андромеда изображена обнажённой, в знаменитом «рубенсовском» стиле. Её пышное, великолепное тело словно сияет на тёмном фоне. Из темноты к ней протягивает руку Персей, за ним — его крылатый конь Пегас. Поверженное чудовище, открыв пасть, лежит у ног героя. В руках Персея щит с головой Горгоны. Это она помогла Персею повергнуть чудовище.

Мастерство Рубенса видно в мельчайших деталях. Волнистые мазки на крупе лошади создают форму и придают шкуре натуральности. Безумное выражение лица Горгоны добавляет картине драматизма. Безупречный герой в римских латах награждается лавровым венком самой богиней победы Никой. Радостные Амуры суетятся у ног героев, а нежный румянец на щеках Андромеды предвещает чувства зарождающейся любви.

11

Поездка в Испанию

Конный портрет герцога Лермского 1603 г

Умение находить общий язык с разными собеседниками и обязанности сыграли свою роль в том, что именно Рубенсу было поручено явиться при испанском дворе с подарками (живописными копиями Рафаэля и других мастеров). Путь оказался долгим и трудным: начиная с 5 марта 1605 года художник прибыл на место только 13 мая. И хотя Рубенс упаковал картины сам и самым тщательным образом, все они были испорчены. Художник отказался нанять испанского коллегу и занялся реставрацией полотен — к счастью, король оставался на охоте до начала июля. Интересным оказался адвокат посла, он не допустил художника, завоевавшего симпатию всего двора, к королевской публике для личного вручения подарков.

Рубенс не стал настаивать, а отправился в Эль-Эскориал, чтобы сделать большой заказ копий картин Тициана. Кроме того, художник выполнял частные заказы испанских дворян. На этом этапе в его творчестве появился парадный портрет — новый для художника жанр. Фигура герцога Лермского верхом на лошади была первой работой этого типа, в которой лицо было нарисовано с натуры (правило художника), а модель позировала фигуре. Удовлетворенный своим героическим обликом на этом полотне, герцог предложил Рубенсу стать придворным живописцем. Он отказался и в январе 1604 года вернулся в Италию.

Книга Даниила в Ветхом Завете повествует о том, как библейский герой был приговорен к ночевке в львином рве для поклонения Богу, а не персидскому царю Дарию. Здесь изображено следующее утро, когда Даниил благодарит Бога за то, что он благополучно пережил ночь. Для богословов образ Даниила, освобожденного из пещеры, символизировал воскресение Христа из гроба.

Рубенс мастерски соединил реализм и театральность, создав мощный эмоциональный эффект. Например, несколько львов смотрят прямо на зрителя, предполагая, что зритель находится в том же пространстве, что и львы, и поэтому, как и Даниэль, находится под той же угрозой, что и дикие хищники. Эта непосредственность подкрепляется тем, что животные изображены в натуральную величину на огромном холсте и изображены с неотразимой реалистичностью. Эту правдивость дополняет драматическое освещение и преувеличенная эмоциональность молитвенной позы Даниила.

6

Отцелюбие римлянки (масло, холст 140×180 см). 1612

Сюжет этой картины почерпнут из античных текстов. За основу взята легенда о поступке преданной дочери Перо. Попав в тюрьму, старый Кимон голодал, и чтобы спасти отца, дочь пробралась в темницу и накормила его своим грудным молоком. Это так поразило и умилило тюремщиков, что старик был отпущен на свободу, а дочь помилована.

Мимо такого сюжета Рубенс пройти не мог, и результатом его трудов стало великолепное по колориту и композиции полотно. Ярко-алое платье Перо символизирует жизнь и милосердие.

Благодаря императрице Екатерины II, которая купила полотно Рубенса в период своего царствования, этот шедевр хранится в Государственном Эрмитаже.

3

Сатурн, пожирающий своего сына. 1636

Тревожная картина Рубенса, изображающая Сатурна (Кроноса в греческой мифологии), пожирающего своего сына, вызывает у зрителя шок и настоящий ужас. Согласно легенде, Сатурну пророчили смерть от руки своего сына, с тех пор он пожирал каждого из своих детей. Художник, казалось, запечатлел за этим занятием древнего бога. Искаженное лицо ребенка источает боль от ужасного укуса его родителей, и кажется, что его крик слышен. Реалистичность происходящего, зеленовато-голубые тона картины делают ее по-настоящему устрашающей, от которой ускользает холодок. Вызвать такие чувства у зрителя с изображения может только настоящий мастер.

Техника и стиль

В рисунках Рубенс проявил уникальный дар, внося через них в повседневную жизнь яркие краски, самобытность и колорит. Рисуя свои первые картины, художник сумел подчеркнуть свойственную ему манеру: он тщательно прорисовывал детали пейзажа и фона, которые находились на заднем плане портрета человека. Технику работы итальянских мастеров живописи художник перенес на свои картины.

Этюд головы девочкиКлара Серена Рубенс — дочь Рубенса от первой жены Изабеллы Брант

В течение всего творческого пути живописец постоянно находился в поиске: собственного художественного стиля, новых решений передачи цвета, способов подачи объема и формы. К каждому заказу он относился с особым трепетом и всегда находил уникальный подход к написанию будущих шедевров.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами.

Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле — в области политики. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины.

Свое умение держаться в обществе художник приобрел во время службы придворным пажом у графини де Лялен, обожавшей жесткие розыгрыши и игры для своих придворных.

Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет.

Во времена проживания в Италии художник пользовался популярностью у итальянских актрис, часто заводя с ними любовные интрижки. Кроме того в тот же период он неоднократно пользовался услугами блудниц.

Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет. Именно ее обнаженное тело запечатлено на большинстве картин великого художника.

Рубенс, несмотря на откровенные картины, изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь.

Несмотря на тяжелое и нерадостное детство, художник сумел добиться больших высот и признания. Он имел рыцарское звание, а также был хорошим другом Марии Медичи и папы Римского Павла V.

Личная жизнь

Первой женой талантливого живописца стала Изабелла Брант. Избранница была дочерью статс-секретаря. Женился мастер по большой взаимной любви. После бракосочетания живописец изобразил себя с любимой женщиной.

Картина была названа «Автопортрет с Изабеллой Брант». Они жили в счастье и гармонии, на свет появились трое детей. Но брак продлился недолго: в 1626 году Изабелла умерла. Автор тяжело переживал утрату. После смерти супруги он отправился с дипломатической миссией по европейским странам.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Через 4 года мастер женился во второй раз на молодой племяннице Изабеллы. Ее звали Елена Фоурмен. Вскоре после женитьбы он стал владельцем поместья Стен, на территории которого был построен красивый замок.

В этот период художник полностью посвятил себя любимому занятию: он перестал заниматься деятельностью дипломата. В браке появились на свет пятеро детей. Семья счастливо жила вдали от города, живописец писал сельские виды, полные гармонии и красоты.

«Венера перед зеркалом»

В картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс частично повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрит на себя в зеркало, которое держит купидон. Однако присутствующая рядом с Венерой черная служанка Рубенс предполагает, что ее Венера вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному нарциссизму. По своему обычаю художник снова изобразил пухлую белокожую женщину без одежды, но с золотыми украшениями и тонким полупрозрачным полотном у ног. Служанка расчесывает или просто трогает красивые золотистые волосы хозяйки. В настоящее время картина хранится в Венском музее коллекции Лихтенштейна.

Среди грандиозных картин Рубенса есть прекрасные пейзажи, которые только подчеркивают разносторонность художника. Пейзаж с радугой был написан в последние годы жизни художника, когда он уже мог позволить себе отказаться от масштабных заказов и рисовать в свое удовольствие. Огромные просторы с уходящими вдаль лесами и полями захватывают все четырехметровое полотно. На переднем плане — стадо коров, мирно пасущихся, фермеры заняты ежедневными хлопотами по сбору урожая. Сельскую идиллию после дождя подчеркивает уходящая в небо радуга. Волшебство и блеск облаков делают небо необычайно красивым. Радуга освещает верхушки деревьев теплым светом, гуси плещутся в лесу у реки. Сельская жизнь Рубенса, прожившего в городе, привнесла в его работу умиротворение и умиротворение.

Общие сведения о картине

Картина «Вахканалия» — шедевр, написанный фламандским творцом-живописцем и относящийся к собранию Государственного Эрмитажа. Краткие сведения о «Вакханалии»:

1. Картина была написана в Антверпене около 1615 года.
2. Полотно было выполнено масляными красками.
3. «Вакханалия» изображена в стиле барокко.
4. Шедевр обладает значительными размерами: 191х161.3 см.
5. Сегодня достояние Рубенса «Вакханалия» располагается ГМИИ им. А.С. Пушкина в городе Москва.

Композиция «Вакханалия» выстроена на сравнении пышной фигуры, расположившейся на переднем плане и нескончаемой отдаленности заднего фона. Именно такой прием заставляет зрителя «Вакханалии» стать пленником образов, которые были разработаны художником. В качестве прообраза Вакха – тучного мужчины, расположившегося на переднем плане – Рубенс выбрал бюст римского императора Авла Вителлия. Стоит отметить, что мастер был далеко не первым художником, который использовал в своих шедеврах бюст императора с целью отображения Вакха.

Рубенс отобразил Вакха в виде толстого мужчины, расположившегося на бочке. Голова бога увенчана венком, сплетенным с помощью виноградной лозы. Тучный мужчина поднимает кубок с вином. Рубенс постарался передать зрителю обрюзглое и «несвежее» лицо Вакха, который ведет не праведный образ жизни. Во взгляде Вакха проявляется усталость от праздной жизни, и он уже готов отправиться в свою опочивальню.

Также на картине «Вакханалия» изображены дети: один из них расположился на полу под рукой бога и тихонько выпивает вино из чаши Вакха, а другой опорожняется прямо на глазах у всех, стараясь, по всей видимости, избавиться от выпитого количества вина. Такой сюжет – достаточно странное отображение жизни богов, которое только возможно представить человеку с хорошим воспитанием.

Детство

Живописец появился на свет 28 июня 1577 г в немецком городке Зиген. Его отец работал юристом. Помимо мальчика в семье воспитывалось пятеро детей. Через некоторое время семья поменяла место жительства и перебралась в Кельн. Когда Рубенсу исполнилось 10 лет, его отец скоропостижно скончался. Мать приняла решение вернуться в родной город Антверпен, расположенный в Бельгии.

Показать таблицу

Историческая справка
Годы жизни	28 июня 1577 — 30 мая 1640
Страна	Голландия
Жанр	Портреты, живопись
Стиль	Барокко
Сюжеты	Портреты, история, пейзаж

Будущий художник получил хорошее образование. Он обучался каллиграфии и другим предметам в иезуитской школе. В процессе обучения мальчик овладел 7 иностранными языками, интересовался историей и отличался от своих сверстников феноменальными способностями по запоминанию важных исторических дат и событий.

Союз Земли и Воды

В 13 лет мальчик стал пажом графини де Лален, проживающей в Ауденарде. За счет покровителей ему удалось продолжить образование.

Через год Рубенс стал обучаться живописи. Первые навыки он получил у голландского пейзажиста Тобиаса Верхахта. Затем продолжил свое обучение с фламандским живописцем Адамом Ван Ноорта. После этого начинающий художник получил приглашение посещать мастерскую Отто ван Веена, который преклонялся перед искусством Возрождения. Благодаря владельцу мастерской Питер Рубенс стал увлекаться античным направлением.

Союз Земли и Воды (масло, холст 222×180 см). 1618

Это аллегорическое монументальное полотно было написано в честь исторического события — долгожданного снятия осады Голландии и выхода страны к морю. Современные искусствоведы эту аллегорию объясняют как союз двух стихий и начал — Земли и Воды, Женщины и Мужчины. Этот союз вечен, и ни один не может существовать без другого. Композиционное решение картины построено по принципу пирамиды. Богиня, представляющая Землю — яркое светлое пятно на картине. Её за руку держит грозный Нептун, представляющий Воду. Он повёрнут лицом к богине, и спиной к зрителю. Мощные мышцы загорелой спины играют под действием света и тени. Внизу полотна, у ног Земли и Воды плещутся тритоны и возвещают об этом событии, дуя в морские раковины.

10

Что хотел сказать автор

В картине «Вакханалия» Рубенс постарался передать протест на моральные запреты, которые в те времена активно вводились. Творец отобразил бога вина, который побуждает человечество расслабиться до беспамятства, перестать думать об обыденных делах, стать опьяненным и безумным. Можно сказать, что Рубенс призывал людей потерять рассудок, почувствовать себя счастливыми.

Тема вакханалии оказала мощное давление на многих художников того времени. Одним из них стал и Рубенс, который первым отобразил тему в своей картине «Вакханалия». Большинство аристократов наслаждались такими шедеврами и завистливо кусали губы, любуясь праздным гулянием, разнузданностью и отказом от морали.

Технические тонкости работы

«Похищение дочерей Левкиппа» стала одной из самых известных картин Питера Пауля Рубенса. Она была написана в 1617-1618 годы. Это одно из тех творений мастера, что в полной мере демонстрирует виртуозное умение Рубенса изображать динамику и экспрессию, при этом выстраивая сложнейшую композиционную структуру.

Если взглянуть на картину, сразу можно отметить некую “запутанность” образов и деталей. Но это сделано живописцем намеренно. Рубенс изобразил самый сложный момент сюжета мифа – тот миг, когда Кастор и Поллукс на конях примчались к месту, где прогуливались девушки. Своих возлюбленных они подхватывают на руки, но, несомненно, для самих дочерей Левкиппа это событие стало полной неожиданностью.

Взгляды девушек обращены к небу. Вероятно, они молят богов о спасении

Посмотрите на лица девушек – их взгляды обращены к небу. Вероятно, они молят богов о спасении. Они не представляют, что ждёт их впереди. Сёстры считали, что их жизнь будет спокойной и размеренной, однако Кастор и Поллукс разрушили все надежды.

Здесь нет никакой радости встречи и, конечно, ни о каких чувствах девушек к молодым людям говорить не приходится. При этом стоит присмотреться к шеям коней – на них повисли маленькие амуры. Каждая из фигур этих божеств любви занимает особое место. Все они являют собой круг, который практически идеально располагается на квадратном поле.

Как я уже заметила, картина имеет диагональную композицию. При этом Рубенс мастерски изобразил пространство, указав точки опоры. Их целых три, причём располагаются они в разных участках полотна. За счёт этих “статичных” деталей композиция кажется цельной, полной и яркой.

Кастор и Поллукс, миф о которых лёг в основу сюжета картины РубенсаРимская скульптура, около 10 года до нашей эрыМестонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания

О авторе

Питер Пауль Рубенс занимал первое место во фламандском искусстве. Он издавна получил название королевского живописца и сам стал королем живописи. За свою жизнь Рубенс успел достичь определенных успехов:

• Открыл собственную школу.
• Написал свыше 3 тысяч картин.
• Стал основоположником отображения вакханалии.
• Был первым художником в своем маленьком городке Антверпен.

Творческие способности у Рубенса наблюдались еще с малых лет. Учителем юного одарования был Отто ван Веен, который в свое время обучался в Италии. Благодаря своему учителю Рубенс тоже отправляется в Италию, где проживает 8 лет.

В Италии мастер обретает славу, становится успешным художником, у которого нет отбоя от заказов. Но белая полоса часто меняется черной: спустя время мать Рубенса сильно заболела и ему пришлось вернуться домой – в Антверпен. После кончины своей матери, Питер Пауль решает остаться в своем городке, ведь здесь он будет единственным мастером.

Так и оказалось. Рубенса пригласили стать придворным художником, ведь он был настоящим творцом, который мог свободно обращаться с картинами античности. Именно на этот сюжет и была написана известнейшая картина «Вакханалия».

Избиение невинных (Избиение младенцев)(масло, размер холста 142×182 см). 1610

После путешествия в Италию в 1607–1608 гг., вдохновившись работами мастеров ренессанса, Питер Рубенс написал серию грандиозных работ на библейскую тематику. Одним из шедевров этой серии является потрясающая картина «Избиение невинных». Это самое мощное по динамизму и трагизму изображение библейского сюжета об избиении младенцев по приказу царя Ирода.

Безжалостные воины с мечами буквально раздирают несчастных детей. Матери пытаются сопротивляться, но бесполезно. Трупами детей усыпана улица города. Защищая свою дочь и внука, пожилая женщина голыми руками схватила острый меч, но грязная кровавая рука убийцы схватила её за лицо и бросает на землю. Смотреть на эту картину без содрогания невозможно. Питер Рубенс показал весь ужас и сумасшествие этого страшного события.

2

Дочь Клара (1618)

На полотне изображена старшая дочь художника от брака с Изабеллой Брант. Картина написана незадолго до смерти девочки (Клара умерла в возрасте 12 лет). Однако, несмотря на это, от портрета исходит тепло, излученное маленькой девочкой с румяными щеками и детским и наивным взглядом.

Для рисования лица художник использовал технику прозрачных мазков. Белый голландский воротник подчеркивает лицо Клары, подчеркивая хрупкость ее характера.

Сногсшибательная светловолосая красотка принимает утреннюю ванну спиной к зрителю. Его лицо отражается в зеркале, которое держит пухлый Купидон. Темнокожая служанка расчесывает длинные шелковистые волосы Венеры. Они текут золотыми ручьями по рукам служанки. На фото великолепно все: и безупречная композиция, и цвет. Но больше всего его восхищает мастерски нарисованное обнаженное тело богини. Кажется, что он излучает свет. Художник всегда старался максимально реалистично передать красоту женского тела. Великолепные рельефные формы позволили художнику поиграть светотенью, использовать множество оттенков теплых и холодных тонов, поэтому нельзя не восхищаться изгибом спины и молочной нежностью прекрасной кожи.