Описание картины рембрандта харменсаван рейна «вирсавия». картина рембрандта вирсавия

Историческая справка

Эта работа на библейскую тематику иллюстрирует сцену из второй книги Царств и считается одним из лучших произведений голландского реализма в портретной живописи 17-го века. Ветхозаветная история рассказывает о том, что прогуливаясь по крышам дворца царь Давид был соблазнен и очарован прекрасной купающейся Вирсавией. Так как ее муж в это время служил в армии царя, последний призвал женщину ко двору и утолил с ней свою страсть, а затем приказал подставить мужа Вирсавии под удар в разгар битвы. Рембрандт захватывает в своей картине момент получения героиней письма, в котором царь призывает ее. Это один из наиболее тонких и выразительных примеров религиозного искусства, в котором видны все смешанные чувства женщины, от сожаления и трепета, до ожидания перспективной связи.

Месть самому себе?

…Спустя несколько лет, когда в СССР забурлило сразу несколько национальных революций, кто-то напишет, что вандал, а им оказался 48-летний безработный из Каунаса Бронюс Майгис, при этом закричал громко: «Свободу Литве!». Но сами литовцы отрицают этот факт — надругательство над великим полотном и дорога к независимости — все-таки лежат в разных плоскостях

С другой стороны злоумышленник меньше всего хотел привлекать к себе внимание — его цель была одна: выместить все разочарование в жизни в какой-то протест. Закричи он, сбежавшиеся посетители могли бы помешать ему осуществить свой зловещий план

То, что цель была именно эта — косвенно подтверждает и тот факт, что Бронюс не оказал никакого сопротивления при задержании. Главную свою задачу он к тому времени уже выполнил, а что будет после этого, его уже мало интересовало…

Без сожаления

Впрочем, все эти факты биографии художника были неизвестны Майгису, который с трудом окончил четыре класса школы. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Какое-то время мужчина лечился в психиатрической клинике в Ленинграде, а потом был отправлен на родину. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Однако о содеянном он вряд ли сожалел.

«Я лично считаю себя человеком здоровым. Никакого сожаления о том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать», — заявил Майгис одной из литовских газет.

Вирсавия

Ранее, каноничным считалось показывать купание Вирсавии на открытом воздухе, где на заднем плане, на расстоянии, изображалась башня, с которой силуэт Давида наблюдает за героиней. Рембрандт также использовал подобное построение в работе 1643 года, но в этом труде он предлагает минималистскую композицию, в которой наблюдателем за женщиной становится зритель, а не царь.

Версия 1643 года.

Описание картины

Вирсавия сидит на кровати в своей комнате, ее голова слегка повернута, а сама она погружена в свои мысли, пока слуга вытирает ее ноги. Из рентгеноструктурного анализа известно, что положение героини тщательно спланировано. Первоначально Рембрандт изображал ее, глядящую вверх в менее вызывающей позе. Горничная, отводящая взгляд, также знает о содержании письма, которое хозяйка держит в руке. Место действия в спальне намекает на последствия, которыми закончится грядущая встреча.

Детализация и подробность картины являются исключительными даже для Рембрандта. Каждая складка и морщинка любовно проработаны, а чувственный характер произведения подчеркивается прозрачной драпировкой и деликатными украшениями. Широкие мазки создают тактильный резонанс с телом, что делает его практически осязаемым. Картина выполнена в теплых золотых тонах и имеет отголоски цветовой работы известных венецианских мастеров, таких как Паоло Веронезе и Тициан.

Глубокая печаль видна в лице Вирсавии, но это не единственное чувство, которое выражает женщина. В конце концов, кроме измены мужа, есть и захватывающие перспективы, которые открываются при близком общении с Давидом. Рембрандт крайне редко создавал тривиальные композиции, именно поэтому Вирсавия в этой работе представлена как грешницей, так и жертвой.

Геррит Дау

«Девушка с попугаем и клеткой у окна». Около 1660–1665

В дальнейшем манера Дау будет очень далека от стиля Рембрандта: он создает невероятно изящную живопись небольшого размера, практически кабинетного формата, и его картины люди в то время хранили как драгоценности

Обратите внимание, как реалистично проработаны малейшие детали — страницы книги, текстура ткани, песочные часы. А в отдельной серии своих работ он превращает картины в воображаемые окна, из которых выглядывают персонажи, — невероятно игровой формат, которым он как бы говорит: посмотрите, какой я великий художник, я могу играть с плоскостью холста так, чтобы мои персонажи попадали в реальный мир

Он был одним из самых высоко оцениваемых европейских художников своего времени.

Ян Ливенс

«Игроки в карты». Около 1625

На заре карьеры Рембрандта большие надежды подавал его друг Ливенс, с которым он вместе приехал в Лейден и делил мастерскую. Если ранний Рембрандт создавал небольшие работы, то Ливенс работал совсем в другом масштабе, однако в этих картинах было много общего: и плотная композиция, и эффектно выставленный свет. Ливенс казался более ясным и сильным художником, и, когда человек от голландского губернатора отправился в Лейден, чтобы оценить художественные таланты, то было неочевидно, что именно Рембрандт станет самым великим художником своего времени.

Интересно, что про Ливенса до недавнего времени как будто не вспоминали — хотя он был чудесным художником. Он тоже учился у Ластмана, но выбрал другой путь: когда Рембрандт поехал в Амстердам, Ливенс отправился в Англию, чтобы работать с британским двором, он стал писать портреты в духе фламандцев — и больше никогда он не создавал таких больших работ с драматическими тенями.

Какой же миф изобразил Рембрандт ?

Долго спорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Ведь нет главного атрибута: золотого дождя.

К тому же Даная смотрит вперёд, а не вверх, откуда по легенде на неё снизошёл Зевс.

Отгадку нашли опять-таки благодаря рентгену. Изначально в 1634 году дождь был! А Даная со служанкой смотрели вверх.

Но по какой-то причине Рембрандт изменил не только внешность Данаи. Но и заставил ее смотреть вперёд, а не вверх. А вместо дождя на девушку полился свет.

Мне очень нравится версия искусствоведа Сергея Андронова. Рембрандт решил спустя 13 лет написать другой момент мифа.

Сначала он изобразил стандартную сцену, которая запечатлена и у Тициана, и у Джентилески. Пришёл Зевс в виде золотого дождя. Даная встречает его, закинув голову.

Во второй версии 1648 года Рембрандт изобразил уже прощание женщины с божеством. Дождь прошёл, остался лишь свет.

В этом случае легко объяснить, почему Купидон изображён с таким страдающим лицом. Он один знает, что Зевс уже не вернётся к женщине.

Питер Ластман

«Давид и Урия». 1619

На шесть месяцев Рембрандт едет в Амстердам, чтобы учиться историческим сценам у Питера Ластмана, самого важного исторического живописца, который работал в начале XVII века. Рембрандт отправился учиться к нему, потому что хотел учиться рассказывать истории

Глядя на работы Ластмана, совершенно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что он мог у него найти. Казалось бы, это совершенно другой стиль. Но Ластман умел прекрасно рассказывать истории. Среди этих фигур мы видим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. — Прим. ред
.) на войну, где тот впоследствии погибнет. Жесты героев на картине помогают понять, что же будет дальше: кажется, будто даже собака смотрит в будущее и чего-то ждет.

Детали здесь удивительно проработаны, так что, даже не зная историю за этой картиной, можно восхищаться многими моментами — как изящно написана ткань, как здорово проработаны даже носки короля! Так Рембрандт научился рассказывать истории и понял, как сильно ему в этом помогает портрет, а научил его этому именно Ластман.

Религиозные образы

Второе место после портретов в наследии Рембрандта занимают картины на религиозные темы. Что же касается подобных гравюр и рисунков, то они количественно даже превышают портретные зарисовки художника. Столь выраженный интерес к религиозным сюжетам объясняется исключительно индивидуальными предпочтениями Рембрандта — спрос на такие произведения в тогдашней Голландии, где преобладали протестанты, был невелик. Если не считать художников Утрехта, главного католического центра в Нидерландах, Рембрандт был, по всей видимости, единственным голландским живописцем, регулярно обращавшимся к библейской истории. Именно она вдохновила художника на создание «Пира Валтасара», около 1636-1638 года и ряда полотен, иллюстрирующих важнейшие события Библии, включая несколько «портретных» изображений Христа.

Примечания

1. ^ Bull et al. 151
2. ^ Кларк, 341
3. Бык, 153
4. Слуйтер, 354-360
5. ^ Слуйтер, 354
6. Bull et al. 151–152
7. Слуйтер, 357–358
8. Слуйтер, 355
9. Слуйтер, 354-355
10. ^ Слуйтер, 353
11. ^ Слуйтер, 352
12. ^ Bull et al. 152
13. Кларк, 341–342
14. Слуйтер, 356–357
15. Слуйтер, 357
16. ^ Кларк, 342 года
17. Лоуренс Гоуинг думал иначе, рассматривая картину не столько как трактовку библейской истории, сколько как свидетельство привязанности между художником и его моделью. Гоуинг, 436
18. Bull et al. 152–153
19. Слуйтер, 358
20. ^
21. ^ Борн, Р. «Сделал ли Рембрандт Вирсавия действительно есть рак груди? » Aust. Н.З. J. Surg. (2000) 70, 231-232. См. Ссылку Борна на статью в российском журнале о других гипотезах относительно идентичности модели.
22. Corriere della Sera Corriere Salute, стр. 10 и 11 Джоведи 18 июня 2020 г.
23. Креншоу, 42
24. ^ Boggs et al. 451–452
25. Кашен, Франсуаза, и другие. Мане. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1983. Стр. 83-86. ISBN  0-87099-349-6
26. Boggs et al. 412
27. Первая зарегистрированная продажа работы состоялась в 1811 году в Лондоне.
28. Питман, Дайан В. Базиль: чистота, поза и живопись 1860-х годов. Penn State Press, 1998. Стр. 171–72. ISBN  0-271-01700-7

Давид и Урия

1665 см., Холст, масло. 127 x 117 см., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Давид и Урия (холст, масло, Рембрандт Харменс ван Рейн – 1665г.)

Рембрандт Харменс ван Рейн – голландец, величайший художник золотого века живописи. В его творчестве были и гравюры, и этюды, и рисовальные работы помимо знаменитой масляной живописи. Но главным достоинством его богатой коллекции стала разносторонность выбранных сюжетов и богатая градация по сюжетной линии. Большую часть тематических собраний составляет та, что написана по сюжетам библейских притч. Это обусловлено набожностью людей, живущих под гнетом церковных гонений и слепой веры.

Среди сказаний, вызывающих интерес у многих творцов, была печальная притча об израильском царе Давиде, его верном войне Урии Хеттеянине и жене война Вирсавии, дочери приближенного к царю гвардейца Елиама.

В основе завязки и трагического конца истории лежал роковой любовный треугольник. Где главными героями были сам Давид, Урия и молодая Вирсавия. Зачинщиком тайной любовной связи стал Давид, проведший ночь с красавицей. Результатом единственной ночи стала неожиданная беременность женщины, а, следовательно – сплетни и прямой путь к участию в людской молве и недовольствах. По аналогии с похожими историями могущественный Давид решился на подлость и всячески пытался извести соперника – законного супруга Вирсавии. После того, как Урия отказался войти в собственный дом, чем спутал замысел покровителя, Давид отважился на единственное верное средство – убийство соперника в бою. Урия был сражен. Смерть война развязала руки Давиду, и тот женился на Вирсавии, чем вызвал гнев Божий и проклятии. Беда за бедой настигала дом и семью Давида, и тот раскаялся в деянии. Прощение распространилось впоследствии и на жен его, и дом родной, и на детей.

Несмотря на счастливую развязку истории, авторы полотен особое внимание уделяли моментам наиболее мрачным. Одним из них стал разговор Давида и Урии, когда воин отправлялся на верную смерть. «Давид и Урия» – полотно Рембрандта с повествованием конца разговора и ухода печального и обозленного Урии из палат Давида

«Давид и Урия» – полотно Рембрандта с повествованием конца разговора и ухода печального и обозленного Урии из палат Давида.

Наравне с мрачным сюжетом сама картина так же не пестрит радужными красками. Настроение утраты и понимания предательство возлюбленной солдата автор передал довольно-таки темными красками, краплаком и угольной сажей. Еще раз, обозначив свой талан мастера светотени, Рембрандт «вырвал» мрачное лицо Урии из мрака комнаты. Уход война сопровождается скорбью в глазах старца на дальнем плане и лукавым взором Давида. Эти три белых пятна в сумраке интерьера скупы на мимику и красноречивы одновременно.

Благодаря опыту художника, а на тот период Харменсу ван Рейну исполнилось 59 лет, картина получилась взрослой и тоскливой, точной копией душевных переживаний самих героев и пожилого автора. К сожалению, этот период творчества живописца стал началом заката. Его полотна были чересчур темными, слишком печальными. В далекое прошлое ушла детализация, которою демонстрировал «свежий» молодой Рембрандт. Однако, сегодня, настоящий ценитель – наш современник не делает ставку на моду в деталях, он ценит старину, понимает автора, воспринимает его письмо, как должно, глубоко и трепетно.

Модель

Традиционно принято отождествлять модель с партнером Рембрандта. Хендрикье Стоффельс, которому на момент написания картины было 28 лет. Слуйтер предположил иное, заявив, что подобие идеального типа использовалось Рембрандтом в течение длительного периода. Принимая в качестве модели Стоффельса, исследователи-медики наблюдали деформацию левой груди и предложили различные гипотезы, в том числе рак молочной железы, абсцесс из-за туберкулез и лактация мастит после неудачной беременности. Диагноз рака груди маловероятен, учитывая, что Стоффельс прожил еще девять лет.

В «Медицинской загадке Вирсавии Рембрандта» Паоло Замбони профессор сосудистой хирургии Университета Феррары разгадывает загадку груди модели. Согласно Замбони, модель была вызвана тромбофлебитом поверхностной вены груди, состоянием, описанным Мондором в 1939 году. То есть не маститом или карциномой, как считалось веками. Этот диагноз стал реальностью благодаря анализу правой груди пациентки Замбони, подтвержденной ультразвуковым обследованием. В качестве доказательства, маммография дала отрицательный результат как на рак, так и на мастит, подтверждая правильность диагноза, предложенного на холсте. Паоло Замбони.

Печаль на лице субъекта интерпретируется как свидетельство болезни и беременности Стоффельс (она родила дочь в октябре 1654 г.). Трудности Рембрандта с церковью проистекают из его сожительства со Стоффельсом и надвигающегося банкротства художника. Альтернативная гипотеза идентичности модели предполагает, что голова Стоффельса была помещена на тело другой модели, что согласуется с результатом, полученным из рентгеновские лучи что голова Вирсавии была перекрашена.

Эдгар Дега, Женщина, причесанная, c. 1885 год, напоминает картину Рембрандта.

Фредерик Базиль, La Toilette, 1870

Тайны и загадки произведения «Вирсавия С Письмом Царя Давида»

Произведение «Вирсавия С Письмом Царя Давида» художника Рембрандта считается одним из самых загадочных и таинственных в его творчестве. Несмотря на то, что оно было написано более четырехсот лет назад, многие вопросы о его происхождении и значении остаются в настоящее время без ответов.

Одной из главных загадок произведения является идентификация героини — Вирсавии. В различных источниках имя Вирсавии не упоминается, поэтому по-прежнему нет никакой уверенности в том, кто она на самом деле. Некоторые исследователи предполагают, что она может быть вымышленным персонажем, созданным художником для портрета.

Изображенный на картине Царь Давид пишет письмо, но его содержание также остается неизвестным. Отсутствие информации о том, кому адресовано письмо и о чем оно, делает эту часть произведения еще более загадочной. Некоторые считают, что этот момент из жизни Давида был выбран художником специально для создания загадочного и неподвластного интерпретации образа.

Кроме того, внимание привлекает освещение и техника, использованные Рембрандтом. Он создает эффект полумрака, который подчеркивает таинственность и напряженность в сцене

Темные тени и яркие световые акценты создают атмосферу интимности и загадочности.

В целом, произведение «Вирсавия С Письмом Царя Давида» остается объектом интереса для многих исследователей и ценителей искусства. Его загадочность и неопределенность позволяют разным людям видеть историю и тайны произведения по-своему, делая его вечным и захватывающим для обсуждения и исследования.

РЕМБРАНДТ Вирсавия, 1654

Лейден, 1606 — Амстердам, 1669

Холст, 142 х 142 см. Передана по завещанию доктора Луи Леказа в 1869 г.

← Назад к списку картин Лувра

Это тоже надо видеть:

• КАРРАЧЧИ АННИБАЛЕ Мадонна с вишнямиБолонья, 1560 — Рим, 1609

  Холст, 120 …

• ЛИОН КОРНЕЛЬ ДЕ Клеман МароДерево, 12 х 10 см. В Лувр передана в 19…
• ЛОРРЕН Вид гавани с Капитолием, 1636Шампань, 1600 — Рим, 1682

  Холст, 56 х…

• МАССЕЙС КВЕНТИН Мария с младенцем, 1529Лувен, 1465/66 — Антверпен, 1530

  Дере…

• МАСТЕР ЛЕГЕНДЫ СВ. УРСУЛЫ Святая Урсула объявляет о своем путешествии при дворе …Работал в Кёльне ок. 1490/1500

  Холст,…

• МАСТЕР СЕН-ЖЕРМЕН-ДЕ-ПРЕ Пьета Сен-Жермен-де-ПреПроисходил из Кёльна, работал в Париже о…
• РОМАНО ДЖУЛИО Триумф Тита и Веспасиана, ок. 1537Дерево, 120 х 70 см. Заказана Федерико Г…
• ТОКЕ ЛУИ Мария Лещинска, королева Франции, жена Людовика XV, 1740Париж, 1696-1772

  Холст, 277 х 191 см….

• ФУКЕ ЖАН Святая МаргаритаТур, ок. 1420-1477/81

  Из Часослова Эт…

• ЭНГР ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК Мадам РивьерМонтобан, 1780 — Париж, 1867

  Холст, 1…

Описание картины Рембрандта Харменсаван Рейна «Вирсавия»

Рембрандт изобразил на своем полотне героиню Ветхого Завета прекрасную Вирсавию держащей в руке письмо. Царь и пророк Давид однажды увидел с крыши своего дворца купающуюся красавицу. Он тут же влюбился в нее. Разузнав о ней, он выяснил, что она замужем за неким Урией. Но воспылавший страстью царь потребовал привести ее к себе во дворец. И вот Вирсавия читает письмо от царя. На ее лице написано глубокое сожаление о своей супружеской жизни. Она предчувствует горькую судьбу своего мужа. В то же время она понимает, что невозможно противиться царю. В этот момент она думает о тайнах Провидения, и необходимости смирения перед высшими силами. Красота обнаженной женщины, застигнутой во время купания, кажется окаменевшей от скорби. Царь предлагает ей грех преступной любви, который повлечет за собой смерть ее мужа. Единственный человек, который разделяет ее смятение – старая служанка, лицо которой тоже печально, но исполнено мудрости и надежды на лучшее.

Вирсавия сидит в своем роскошном дворце на белоснежных простынях, а служанка с полотенцем сидит у ее ног. Служанка понимает свою госпожу, а та возвела взор к небу и предается размышлениям. Надежда на помощь свыше является основой их спокойствия. Застывшая от горя Вирсавия становится похожей на античную скульптуру. Вокруг нее распространяется золотистое сияние. Картина говорит о непостижимости человеческих судеб. Вирсавии предстоит стать любимой женой царя Давида, а ее законный супруг Урия погибнет на войне, посланный Давидом специально в самое опасное место. Вирсавия входит в родословную Иисуса Христа. В Евангелии от Матфея 1:6 читаем: «Давид Царь родил Соломона от бывшей за Уриею». Давид и Вирсавия – излюбленный сюжет для иллюстраторов Священного Писания. Рембрандт показал, как благочестивая и прекрасная женщина могла реагировать на столь поразительный поворот судьбы.

Даная (1636)

Картина, которая пережила страшные разрушения, полученные после того, как ее облил кислотой и порезал ножом психически больной человек. Несколько лет тяжелых работ реставраторов Государственного Эрмитажа снова вернули ее зрителям. Эта картина — величайшая вершина в творчестве художника. Она изображает лежащую в постели Данаю, которую обольщает Юпитер, превратившись в золотой дождь. Золотой свет проникает в комнату и освещает роскошное тело женщины. Каждая ямочка на теле глубоко реалистична, кажется, что сквозь тонную кожу просвечиваются пульсирующие голубые жилки вен Данаи. Ее рука протянута в сторону дождя, голова слегка приподнята и обращена к свету. А из за занавеси выглядывает беспокойная служанка, готовая прийти на первый зов хозяйки.

2

Заговор батавов

Живопись эпохи барокко Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Заговор батавов» или «Заговор предводителя батавов Юлия Цивилиса». Размер картины 196 х 309 см, холст, масло. В качестве символа национальной независимости и гражданственности Голландии городской совет Амстердама выбрал для украшения галереи вокруг зала заседаний (начатого в 1659 году) во вновь построенной классицистической ратуше тему восстания батавов против римлян (69 год нашей эры) – тему из ранней истории голландцев. Собственно, картина «Заговор Юлия Цивилиса» является исторической композицией, изображающей вождя племени батавов, которые считались предками нидерландцев, поднявшего в 1 веке народ на восстание против Рима. Эту тему предложил за пятьдесят лет до этого Гуго Гроций, следующий повествованию Тацита, в целях укрепления республиканского национального самосознания. Соответствующие образцы были уже представлены в гравюрах Антонио Темпесты по картинам Отто ван Веенса (в Гааге), они являлись, вероятно, обязывающими примерами для восьми необходимых изображений.

Заказ на «Заговор» Рембрандт получил в 1661 году, после смерти Говерта Флинка, который должен был исполнить весь цикл. В 1662 году картина Рембрандта уже висела на южной стене галереи, в августе того же года она была снята из-за предусмотренных изменений, а затем, вероятно самим Рембрандтом, была продана в обрезанном состоянии. Причины отклонения картины остались неясными; сравнение же с образцами Темпесты и Веенса позволяет предположить, что дело заключалось в «непримиримом противоречии между рембрандтовским порывом к дегероизации, одного из глубочайших источников его искусства, и героизацией Ренессанса» (Г. ван де Ваал). Во всяком случае трактовка Рембрандтом заговора в священной роще, где собравшиеся вокруг предводителя батавов Юлия (по другой версии Клавдия) Цивилиса «главные и благородные» дают торжественную клятву, действительно далека от героической идеализации.

«Варварская церемония клятвы» (Якоб Розенберг), варварская в первоначальном смысле слова чужого и стихийного, представлена у Рембрандта как непосредственная действительность, как живая правда истории. Рембрандт передаёт подьём и атмосферу архаического, охваченного революционным порывом коллектива, неприукрашенное, быстро растущее насилие народной стихии. Эта работа была одновременно иронически отчуждённой «антикартиной» среди реставрации и реакции того времени. Рембрандт строго придерживается сюжета: одноглазый (по Тациту) Юлий Цивилис одет в старинные бургундские одежды (переняты из образцов Темпесты), которые здесь усиливают стихийно-архаическое звучание сцены. Широкое грубое лицо Цивилиса выражает торжественно-возвышенную дикость. От бесшабашности до возвышенности здесь только один шаг – во внезапно вспыхивающем вдоль стола жаре света. «Эффект света превращает клятву в картине Рембрандта в сакральное таинство» (Карл Норденфалк).

Многообещающий молодой художник

Известность Рембрандта с его другом Яном Ливенсом всё ширилась и распространялась по Голландии. Их творчество заметил приближенный принца Оранского – известный меценат той эпохи Константин Гюйгенс. Как известно, сам принц Оранский был тоже знатоком и ценителем искусства. Благодаря протекции Гюйгенса, Рембрандт написал несколько картин на библейский сюжет для коллекции принца.

А его благодетель настолько восхвалял полотно “Иуда возвращает тридцать сребреников”, что даже назвал его одним из лучших среди итальянских и античных шедевров живописи.

Когда в 1631 году художник переехал в Амстердам, он быстро нашел там новых почитателей и состоятельных заказчиков. Этот период жизни мастера характеризуется изучением мимики человека и выражением эмоций при помощи красок. Рембрандт рисует много портретов и этюдов, изучая людские чувства и варианты их проявления.

Рембрандт «Иуда возвращает тридцать сребреников», 1629 годМестонахождение: Замок Малгрейв, Лит, Великобритания

Благодаря написанию портретов местных богачей, художник неплохо заработал. Его работа «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла ему феерический успех и разнесла весть о нем как о новой восходящей звезде живописи в каждый уголок Амстердама.

Здесь же, в будущем городе свободы, обрел Рембранд и семейное счастье, женившись на богатой наследнице Саскии ван Эйленбюрх. В творчестве тоже царил успех, со всех сторон оригинальному живописцу поступали заказы от богатых жителей Амстердама. На картине «Автопортрет с Саскией на коленях» мы можем лицезреть в образе главных героев самого художника и его молодую жену.

Рембрандт и его жена на знаменитой картине «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 годМестонахождение: Дрезденская галерея, Германия

В 1641 году семейную пару обрадовало появление сына, названного Титусом. Другие их дети умерли в младенческом возрасте. К сожалению, спустя год после появления сына, любимая жена, с которой Рембранд написал многие картины, покинула этот мир.

Творческая жизнь художника не остановилась, он продолжил создавать шедевры, среди которых были написаны знаменитые «Даная» и «Похищение Европы».

«Даная» ( написана между 1636 и 1643 годами) Рембрандта в 1985 году подверглась нападению сумасшедшего вандала. На восстановление ушло 12 летМестонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Библейское повествование и вариации

Рембрандт, Туалет Вирсавии, 1643, Метрополитен-музей.

До Вирсавия в своей ванне, стандартное обращение заключалось в том, чтобы показать Вирсавию, купающуюся на открытом воздухе — таким образом, с учетом ее видимости для Давида — в сопровождении служанок. Обычно вдали можно было увидеть башню и, возможно, небольшую фигуру Давида, иногда сопровождаемую двумя его придворными. Таков был дизайн раннего Рембрандта. Туалет Вирсавии, датированный 1643 годом. Убрав Давида, его посланников и большинство традиционных повествовательных элементов из картины — единственными включенными анекдотическими отсылками являются письмо от Давида (на самом деле не упоминаемое в Самуиле) и присутствие сопровождающего, вытирающего ногу, — представление Рембрандта о Вирсавии одновременно интимный и монументальный. В результате моралистическая тема предыдущих трактовок предмета заменяется прямым эротизмом, в котором зритель вытесняет Дэвида как вуайериста.

Виллем Дрост, Вирсавия с письмом Давида, 1654.

Работа написана в натуральную величину и на мелководье, при этом Вирсавия доминирует в композиции, как не было ни в одной другой более ранней версии сцены. Неизвестно, писал ли Рембрандт Вирсавия по своим причинам или для выполнения комиссии. Предположительно в ответ на картину Рембрандта, его бывший ученик и ближайший соратник Виллем Дрост нарисованный Вирсавия с письмом Давида того же года, который также находится в Лувре.

Интересные факты

Рембрандт особо увлёкся религиозными темами в 30-е годы. Он написал не одну работу, однако самой популярной среди них стала «Жертвоприношение Авраама». Мастер живописи изобразил динамичную сцену, наполнив картину драмой, любовью, героизмом, преданной верой и непоколебимостью.

1. Жертвенность, использованная в «Жертвоприношении Авраама», стала одной из главнейших тем в живописи Рембрандта;
2. Картина стала для творца испытанием мастерства и зрелости;
3. «Жертвоприношение Авраама» было написано 1635 году после того как умер его первенец — сын Роберт.

Смотря на картину, зритель может ощутить напряжённое ожидание. Рембрандт сумел показать в «Жертвоприношении Авраама» психологическую драму. Основная тема его полотна — жертвенность.