Путь в самостоятельную жизнь
Непрерывное кругосветное путешествие длилось до 1871 года. Гоген смог побывать: в Южной Америке, Средиземном и Северном морях.
Находясь в Индии, Пол получает трагическую новость: его мать умерла. Женщина оставила сыну завещание, в котором настоятельно рекомендует продолжать свои дела и не возвращаться домой, так как друзья семьи, скорее всего, его не примут. Несмотря на слова покойной матери, Поль вернулся в Париж, где в 1872 году неожиданно получил руку помощи от друга семьи Густава Арозы, который занимался биржей, фотографией и был известным коллекционером картин. Его рекомендации помогли Гогену завоевать титул биржевого маклера.
В 1873 году Поль женился на юной красавице Мэтт-Софи Гад, она принадлежала к кругу Ароса. Через год совместной жизни Поль Гоген становится отцом, ребенка зовут Эмиль. Так что через некоторое время у нее родились еще дети. Родилась Алина (1877 г.), Хлодвиг (1879 г.), Жан-Рене (1881 г.), Поль 1883 г много. Теперь семья может позволить себе красивую квартиру со всеми удобствами, где выделяется особое место для мастерской художника. На этом этапе жизни глава семьи коллекционирует произведения искусства, как и его наставник Ароза. Картины импрессионистов — особое почитание в коллекции художника. Кроме того, сам Павел начинает создавать шедевры.
Юность Поля Гогена
Знаменитый художник родился в Париже 7 июня 1848 года. Его мать, Алина Мария, происходила из богатой семьи, уходящей корнями в Перу. Его отец, Хлодвиг Гоген, работал журналистом в политотделе, был сторонником республиканских убеждений.
1849 год был не лучшим годом для семьи. Из-за неудавшегося переворота против монархии Хлодвиг опасался, что его жизнь в опасности, поэтому он и его семья решили покинуть Францию. Они поспешили в Перу, к родственникам его жены, где отец Пола мог найти убежище и позаботиться о своей политической газете. К сожалению, эти планы не могут быть реализованы. По пути в Южную Америку отец Гогена покинул этот мир, предполагается, что причиной стала сердечная недостаточность.
До семи лет будущий художник рос в семье родственников. Где беззаботная жизнь, полная экзотики, отпечаталась на художнике долгие годы. Здесь пробудилась любовь к тропикам и желание путешествовать. Когда мальчику было семь лет, он и его мать были вынуждены вернуться во Францию, где их дядя по отцовской линии оставил им наследство. Они поселились в Орлеане, где начался новый этап в жизни молодого человека.
Молодой человек был способным учеником и быстро овладел французским языком. Он также хорошо учился в других науках. Мать Гогена, Алин, в 1861 году сумела открыть свой небольшой бизнес: швейную мастерскую в Париже. Тем временем опытный Павел готовился к поступлению в военно-морское училище. Молодой человек провалился, не выдержал конкуренции, поэтому решил перейти на другую сторону, устроившись подмастерьем летчика.
А, ты ревнуешь? (1892)
Картины, созданные в Океании, несут в себе дух неизвестного, но завораживающего эстетического мира для зрителя. Гоген очень искусно передал на своих полотнах ощущение райских хижин и целого народа. Они красивы, здоровы и живут в гармонии с природой.
Выставка 1893 года, на которой картина «Ты ревнуешь?» была представлена публике, это только вызвало у нее смех. Гогена обвиняли в варварстве и анархизме, но художник только пытался быть максимально искренним в художественных занятиях, когда другие отказывались от того, что они начали.
Изображение прекрасно передает блаженство и покой, которые есть у таитянских женщин. «Ты завидуешь?» он был написан во время первого пребывания Гогена на Таити в 1982 году.
День Божества (1894)
Поль Гоген написал «День Бога» в 1984 году и сейчас находится в Институте искусств Чикаго. Здесь очевидны источники вдохновения художника. Таитянские женщины одеты в белое: их платья напоминают египетские танцующие фигуры. Они словно парят в воздухе!
А божество таароа (центральная часть картины) изображено именно по мифам, которыми интересовался Гоген. Три обнаженные фигуры, кажется, символизируют творение, а позы говорят о подавляющей божественной энергии божества, стоящего за ними.
Вода на фото тоже привлекательна: в ней много амебных форм. Вполне возможно, что это просто формы, призванные наполнить образ определенным настроением.
Раунд 8 (Маргарита Сёмина, п. Юрьевец)
«Поздравляем с Новым годом!»
Карикатура выглядела таким образом
Внимание, «Поздравляем с Новым годом!»
Один советский художник нарисовал карикатуру. Чтобы её повторить, вам необходимо на этом рисунке добавить всего лишь один штрих. Нанесите его через одну минуту, но так, чтобы получилась карикатура.
Отвечает Борис Бурда: В 1961 г. происходила деноминация, и в качестве некой пародии на данное явление автор карикатуры поздравлял сограждан с Новым 19,61 годом. Соответственно, необходимо было поставить запятую между цифрами 9 и 6
Правильный ответ: В 1961 г. происходила деноминация, а каждые 1 000 рублей, выпущенные до 1961 г., стали равняться 100 рублям нового образца. Таким образом, автор карикатуры поздравлял сограждан с Новым 196,1 годом
.
Ответ засчитан. Счёт — 4: 4
знакомства
Как сказал Сегален, «это парадокс, что работа последних мгновений, снова начатая в этих светлых странах, была ледяным видением бретонской зимы». Его датировка остается загадкой как из-за изображенного мотива, так и из-за стиля, а также из-за того, почему он был одним из его последних владений.
Пейзаж из Понт-Авена , также воспроизведенный в качестве фонового пейзажа в «Рождественской ночи» или «Благословение волов» (Художественный музей Индианаполиса), картина, которая была включена в последнюю партию с Таити в 1900 году. картины датированы. Они могли быть сделаны или начаты в Париже в 1894 году, когда Гоген вернулся из своей первой поездки на Таити, или они могли быть сделаны или завершены позже на Таити между 1896 и 1898 годами. Однако стиль имеет импрессионистический эффект. которые являются странным возвратом к более ранним годам.
Последняя зима Гогена в Бретани приходится на 1889-90 г. Вильденштейн датирует обе картины 1894 г., но Гоген был в Понт-Авене несколько дней в апреле, когда снега не было. Картину следовало оставить незаконченной и отвезти на Таити во время второй поездки, но нет никаких записей о том, чтобы какую-либо картину взяли с собой в поездку. Там он должен использовать это как основу для сочинения «Рождественская ночь» , где он объединяет различные символические элементы по памяти. Кроме того, он сделал две гравюры на дереве, включенные в сюиту Воллара и датированные 1898–1899 годами. Он отправил гравюры на дереве и « Рождественскую ночь» Воллару, а «Бретонские люди в снегу » должны были быть возвращены ему, когда он переехал с Таити на Маркизские острова. Маловероятно, что он писал ее в последние дни своей жизни, но не исключено, что он поставил ее на мольберт, чтобы иметь на виду во время предсмертной агонии. ]
Раунд 4 («13 сектор» — Борис Крюк)
«Мы пробуем орех на зуб — не поддаётся. Ищем поблизости предмет потяжелее, но не находим такого предмета. Мы переворачиваем орех, рассматриваем его на свет, пока не обнаруживаем в скорлупе маленькую трещину, и, положив скорлупу так, чтобы трещина была наверху, с силой бьём по нему и либо раскалываем, либо убеждаемся, что трещина оказалась ложной.» Кто и о чём сказал всё это?
Отвечает Дмитрий Авдеенко: Эта очень красивая метафора того, что происходит здесь и сейчас. Орех в данном случае представляет из себя вопрос, а мы пытаемся найти в нём слабое место, вскрыть его, чтобы найти правильный ответ. И, скорее всего, такую метафору предложил Владимир Яковлевич Ворошилов
Ответ верен.
Счёт — 1: 3
Раунд 6 (Александра Свидина, г. Киев)
Приступая к съёмкам фильма «Усатый нянь», режиссёр Владимир Грамматиков столкнулся с одной проблемой. По закону он не имел права снимать совершеннолетних более 4 часов в день, в то время как полная смена составляла 8 часов. Какая идея пришла в голову режиссёру, чтобы снимать кино все 8 часов, и почему Грамматикову пришлось от этой идеи всё-таки отказаться?
Режиссёру пришло в голову найти много пар близнецов, чтобы снимать кино гораздо дольше. Идея не была осуществлена, потому что режиссёр не нашёл столько близнецов.
Правильный ответ: Режиссёру пришло в голову найти много пар близнецов, чтобы снимать кино гораздо дольше. Идея не была осуществлена, потому что близнецы по характеру и поведению совершенно разные
.
По решению телезрителя очко присуждается знатокам. Счёт — 2: 4
Особенности творчества Гогена
состоят из множества стилей и приемов их воплощения в творчестве художника.
«Настурции и георгины в корзине» 1884 г
Начало карьеры Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер художника со временем вступил в противоречие с европейской умеренностью и чрезмерной цивилизованностью, по его мнению, этого художественного направления.
Гоген стремился отойти от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не образно, а буквально. Одной из особенностей творчества Гогена было создание в его работах новой реальности, в которой цвет играл главную роль. Часто художник сознательно избегал изображения теней, сыгравших значительную роль в творчестве импрессионистов. Художник выразил свои мысли через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.
«Спящий Хлодвиг» 1884 г
Картина Гогена «Clovis dormiente» выполнена им в импрессионистической манере, о чем свидетельствует живописная техника. Но уже в этой картине мы видим насыщенные цвета, которые конфликтуют с образом спящего сына художника и создают чувство тревоги.
«Натюрморт со щенками» 1888 г
В «Натюрморт с щенками» Гоген намеренно нарушает пропорции. Щенки, несмотря на то, что они находятся на заднем плане фото, все же выглядят слишком маленькими по сравнению с фруктами и посудой. На фото практически нет теней. В целом полотно оставляет впечатление детской непосредственности и даже наивности.
«Предки Техаманы (Мерхай Метуа Но Техамана)» 1893 г
Некоторые работы Гогена посвящены его таитянской жене Тегуре. Гоген написал картину «Предки Техаманы» по памяти, когда был во Франции. Здесь художник воплотил образ Евы, еще не изгнанной из Эдема, для него тесно связанный с воспоминаниями о существовании на божественных островах Полинезии.
«Чудотворный источник (неф Моэ)» 1894 г
Для картины «Чудотворный источник» характерны сонные переходы цветов, множество оттенков красного, некоторая загадка и даже загадка. Например, что на горизонте: возвышающаяся гора или корзина с фруктами, одну из которых поднесла к его губам женщина, сидящая на переднем плане?
Особенностью творчества Гогена является его страсть к культуре народов, далеких от цивилизации.
«Две бретонки у моря» 1889
Именно это хобби привело Гогена в Бретань, которая в 1888 году была удаленной французской провинцией. К этому периоду относится картина «Два бретонца у моря», в которой ярко прослеживаются черты первобытного искусства.
«Рынок» 1892 г
Привлекая своими работами внимание к первобытному искусству, Гоген стал настоящим пионером в этом направлении. Это искусство стало модным в Европе только в начале 20 века, когда им заинтересовались Матисс и Пикассо и начали активно его продвигать
Гогена всегда привлекало искусство Древнего Египта. Влияние египетских фресок ясно видно в его картине «Рынок». А полотно «Варварские легенды» — зримое воплощение таитянских легенд.
«Варварские легенды» 1902 г
Работы Гогена позднего периода его творчества представляют собой нечто среднее между абстрактной живописью и натурализмом. Гоген всегда с удовольствием рисовал с натуры, но стремление создавать декоративные и даже абстрактные стилизованные формы и изображения в нем сильно развито. Это еще одна особенность творчества Гогена. Формированию этой черты способствовало то, что в свое время Гоген сильно увлекся японской графикой. Единообразие линий, цвета и формы, воспринимаемое почти как музыкальные звуки, характерно для японских графических изображений. Водные картины Гогена лучше всего иллюстрируют страсть этого художника.
«Ванная» 1892 г
Фон полотна «Купаться» — изящно нарисованная волна, увенчанная белой пеной и словно специально украшенная плывущими по ней листьями и цветами.
Известность пришла к художнику после его смерти, когда в 1906 году в Париже экспонировалось 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века неоспоримо.
Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и пенни». В нем описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, который оставил свою семью, работу и дом, чтобы рисовать.
В шаге от бессмертия
Гоген забудет о счастье еще на долгие годы. Семья осталась в Копенгагене, Метте буквально выгнала мужа, который не смог обеспечить семью. В Париже ему часто приходилось голодать и устраиваться на низкооплачиваемую работу, чтобы хоть как-то прокормиться. Гоген переедет в Бретань, ненадолго остановится в Арле, посетит Панаму и Мартинику… Постоянная потребность и жажда чего-то большего толкала его все дальше и дальше. Постепенно в воображении Гогена начал складываться образ места, куда он хотел попасть. Детство в Перу, плавание в далекие страны в юности, Панама, Мартиника… Он видел чувственных темнокожих женщин (которые молча обожали его и не ожидали, что он их снабдит), хижины, покрытые тростником (для жизни в которых не нужно было платить), в изобилии выращиваемых экзотических фруктов (что избавило бы его от необходимости искать деньги на еду).
Представьте себе разочарование Гогена, когда он впервые сошел с корабля на побережье Таити и увидел полностью цивилизованный город с магазинами и тавернами, кирпичными домами и людьми в европейских костюмах. Художник опоздал с приездом сюда на несколько десятилетий: за это время поселенцы успели серьезно повлиять на образ жизни островитян. Однако в самых дальних уголках острова Гоген все же нашел ту простую местную жизнь, о которой он мечтал. А то, что он не нашел, было полезно дополнить его богатым воображением. Художник начинает много и вдохновенно писать, отдавая предпочтение перегородчатости и синтезу, постепенно совершенствуя свой неповторимый стиль. В этот период он создает многие из своих самых известных произведений: «Женщина с цветком» (1891), «Когда свадьба?» (1892), Женщина с фруктом (1893).
В 1893 году Гоген вернулся во Францию, уверенный, что теперь его гений, наконец, будет признан. Несмотря на полное безденежье и слабое здоровье (врачи диагностировали сифилис в запущенной форме), он увозит домой свои новые картины в ожидании триумфа. Но артиста ждало только новое жестокое разочарование. Его выставка провалилась, критики и журналисты буквально топтали его, называя его полотна «выдумкой больного мозга, возмущением против Искусства и Природы». Кроме того, во время визита в Копенгаген выясняется, что младшие дети Гогена его совсем не узнают. Метте, которому художник все это время писал письма и присылал свои работы, заставил его выйти из дома, не желая с ним разговаривать. Получив сразу несколько сокрушительных ударов, Гоген решает снова уехать на острова, на этот раз навсегда.
В 1878 году, измученный нищетой и болезнями, сломленный известием о смерти любимой дочери Алины, художник понимает, что ничто другое его не удерживает в этом мире. На прощание он решает создать настоящий шедевр: картину «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?». После того, как работа над картиной была завершена, Гоген отправился в горы умирать. А потом он проклял себя последними словами за то, что не смог отравиться и принял слишком много мышьяка.
После этого «второго рождения» жизнь Гогена стала резко налаживаться. Болезнь на время отступила, и его картины наконец начали продаваться в Париже. Художник переехал на Маркизские острова, построил здесь большой дом и собственноручно украсил его деревянными скульптурами. В нем внезапно проснулся отцовский талант журналиста, но Гоген ни на минуту не забывает своего истинного призвания и продолжает писать. Здесь родились знаменитые полотна «Золото их тел» (1901), «L’incantesimo» (1903) и последний автопортрет (1903). Рисуя себя в последний раз, Гоген окончательно отказывается от любимого им образа «дикаря», изображающего спокойного и усталого человека, прожившего жизнь, пусть и трудную, но полную предложений.
Поль Гоген был найден мертвым в своем «Доме удовольствий» в возрасте 54 лет. На тумбочке рядом с кроватью стояла пустая бутылка опиумного ликера. Похоже, на этот раз он преуспел. Последний побег удался.
Затишье перед бурей
Следующие годы прошли для Гогена как в странном сне. Однако он согласился на обычную работу биржевого маклера (вы не могли представить себе более скучной, но эта работа приносила стабильный и очень высокий доход), женился на грубой датской блондинке Метте Гад, которая фактически заменила его мать, и имел детей. Те, кто знал Гогена в то время, помнили, что он был очень тихим и неразговорчивым, как будто спал в движении, но иногда в нем просыпалась какая-то первобытная животная ярость. Способный после многих лет на флоте гнуть подковы голыми руками, Пол мог внезапно наброситься на случайного преступника кулаками и сильно покалечить его.
Казалось, о такой жизни — семье, стабильной работе, достатке — можно только мечтать. Но это было совсем не то, чего хотел для себя Гоген. Только одно спасло его от этой летаргии: неожиданное обнаружение художественного таланта. Надо сказать, что Павлу очень повезло с его покровителем. Старый друг его матери Гюстав Ароза не только помог ему найти работу, но и познакомил его с Камилем Писсарро. После Арозы Гоген стал коллекционером картин, а позже начал рисовать сам. Дружба с Писсарро длилась много лет, Гоген называл его не иначе как «господином» и восхищался его талантом. Но только до тех пор, пока он не поверил в свое высшее предназначение
Много лет спустя Писсарро в разговоре с журналистом Шарлем Морисом отзывался о бывшем ученике не лучшим образом: «Настоящий художник должен быть бедным и непризнанным, ему должно быть важно искусство, а не мнение идиотских критиков. И этот человек назвал себя гением и изменил все так, что мы, его друзья, должны подпевать ему
Пол заставил меня помочь ему с выставкой, заставил вас написать об этом статью… И какого черта он тащит себя в Панаму, Мартинику и Таити? Настоящий художник также найдет в Париже природу: дело не в экзотических украшениях, а в том, что у вас в душе ». Как бы то ни было, Писсарро и другие импрессионисты оказали серьезное влияние на творчество Гогена, по крайней мере, на его ранние работы (1 , 2, 3).
В 1882 году во Франции случился кризис на фондовом рынке, и Гоген потерял работу. Пострадал и рынок живописи, картины таких малоизвестных художников, которые уже довольно медленно продавались, совсем перестали находить покупателей. Но, несмотря на это, он рассматривал потерю работы на фондовом рынке как знак: ему нужно стать настоящим художником. Метте, обеспокоенная благополучием семьи, устраивала для мужа скандалы и называла его сумасшедшим. С ней соглашались критики, презрительно относившиеся к творчеству Гогена, и даже ее друзья, с большим трудом пытавшиеся прокормиться живописью. Но он, казалось, наконец проснулся от долгого сна. Гоген видел будущее светлым и счастливым. Однако ярких красок действительно будет много, но счастье…
Контекст
Гоген умер 8 мая 1903 года на Хива — Оа , что на Маркизских островах . Он был болен, бедствовал, презирался европейскими поселенцами, конфликтовал с католическими миссионерами, губернатором и жандармом, осуждался правосудием за противостояние с властью. 20 июля на острове состоялся первый судебный аукцион полезных вещей для выплаты кредиторам. Остальные были отправлены на борту La Durance на Таити. Писатель Виктор Сегален был врачом, назначенным на корабль и собиравшим свидетельства о последних днях жизни Гогена. В дополнение к сотне писем и тринадцати записным книжкам или рукописям было собрано десять картин, некоторые из которых до сих пор стоят на мольберте, например, « Бретонская деревня под снегом » . 2 сентября аукцион прошел в Папеэте в атмосфере пренебрежительного отношения к скандальному художнику. Таитянские европейцы купили в основном предметы домашнего обихода, а Сегален купил столько предметов искусства, сколько смог: семь из десяти холстов , четыре гравюры на дереве , палитру, несколько тетрадей с многочисленными рисунками и пробами ксилографий и монотипий , всего 188,95 франка . .
Перевернутый «Ниагарский водопад».
Сегален был уроженцем Бреста , в Бретани, а снега на Таити не знают .
Другими идентифицированными картинами, которые сопровождали его на Vente Gauguin в Папеэте, являются: « Автопортрет у Голгофы », «Женщины и белая лошадь » и « Материнство II », которые в 2004 году были проданы за 39 миллионов долларов, побив рекорд продаж для Гогена. ]
«Больше никогда» (1897)
Картину «Больше никогда» художник написал в память о своей умершей дочери. Хотя мастера красок сложно назвать хорошим отцом, он все же тяжело пережил эту утрату.
Сюжет сплетает глубокую человеческую горечь с философским видением миропорядка, в котором все, что приходит на эту землю, должно покинуть ее. На картине изображена молодая таитянская женщина. Ей грустно, с грустью смотрит вдаль, мысленно приветствуя дорогого ей человека. Вдохновением для этого образа послужило стихотворение Эдгара По «Ворон». В нем рассказывается история говорящей ворона, которая утешает убитого горем любовника, потерявшего свою возлюбленную.
Под манговыми деревьями на Мартинике (1887)
С детства Поль Гоген испытывал тягу к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью». В 1891 году, оставив жену, он уехал на Гаити, где написал свои лучшие работы.
«Под манговыми деревьями на Мартинике» был написан спонтанно. В 1887 году у художника возникли проблемы с деньгами, поэтому ему пришлось уехать в Америку на заработки.
Обернувшись, знаменитый художник заметил Мартинку и не устоял перед очарованием острова. Если бы не решение Поля Гогена остаться на этом острове, серия выдающихся работ не была бы реализована!
За 4 месяца на этом острове он создал 12 картин
Особое внимание в картине «Под манговыми деревьями на Мартинике» привлекает голубая полоса вдалеке: этот цвет символизирует спокойствие и умиротворение
Отверженные (1888)
Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу (1853–1890), написанный Полем Гогеном незадолго до его приезда в Арль, представляет собой своеобразное соревнование художников. Поль Гоген отправляет зрителя к Жану Вальжану, герою романа Виктора Гюго (1802–1885), бывшего заключенного.
Как вы понимаете, его судьба непроста… Поль Гоген любил представлять себя страстным бунтарем, не находившим своего места в буржуазном обществе. Для усиления эффекта он переместил лицо из центра изображения влево, минуя все традиции живописного мастерства.
Кроме того, одна часть лица находится в тени, а другая освещена солнцем. Наверное, он сам хотел упомянуть об этом.