Поль синьяк — paul signac

Entrance to the Grand Canal (Venice)

• Date Created: 1905
• Dimensions: 73.5 x 92.1 centimeters (28.9 x 36.2 inches)
• Location: Toledo Museum of Art, Toledo, United States

Entrance to the Grand Canal (Venice) is a painting that depicts the entrance to the main thoroughfare of the Italian city of Venice. It also depicts two famous buildings in Venice, a customs building known as the Dogana da Mar, and the iconic church Santa Maria della Salute.

Signac didn’t limit his sailing adventures to locations in and around France. When he left his home port at Saint Ropez he often sailed to Italy and even as far as Istanbul in Turkey. Completed in 1905, This stunning painting is a great attraction at the Toledo Museum of Art in Toledo, Ohio, today.

Entrance to the Grand Canal in Venice / Wiki Commons

In the Time of Harmony: the Golden Age is not in the Past, it is in the Future

• Date Created: 1893-1895
• Dimensions: 310 x 410 centimeters (122 x 161 inches)
• Location: Montreuil City hall, Montreuil, France

In the Time of Harmony: the Golden Age is not in the Past, it is in the Future is the title of one of the most ambiguous paintings in the oeuvre of Paul Signac. He spent two years completing this monumental work of art in the 1890s and wanted to depict a perfect utopian society of the future.

A man picks a fig from a tree, a young mother gives a fig to her infant, and a couple of men play a game of boules, a form of outdoor bowling in France. The artist described the couple in the middle as having “Free Love” and the artist in the distance is an anarchist who fights with his brushes, just like Signac did himself.

In the Time of Harmony: the Golden Age is not in the Past it is in the Future / Wiki Commons

Opus 217, Portrait of M. Félix Fénéon

• Date Created: 1890
• Dimensions: 73.5 x 92.5 centimeters (28.9 x 36.4 inches)
• Location: MoMA, New York City, United States

Opus 217, Portrait of M. Félix Fénéon is the short title of a painting by Paul Signac that is officially known as “Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon in 1890.” That’s quite a title to define this remarkably colorful painting, don’t you think?

Félix Fénéon (1861-1944) was a French art critic who coined the term Neo-Impressionism, the name used to describe the Divisionist technique that Seurat devised and Signac adopted. It’s one of the most awe-inspiring paintings by the artist and has been part of the collection of the Museum of Modern Art in New York since 1991.

Opus 217, Portrait of M. Felix Feneon / Wiki Commons

Очень дорого

Картины пуантилистов сегодня пользуются неплохим спросом на художественном рынке. Так, рисунок Жоржа Сёра «В Японском диване», написанный карандашом и гуашью, был продан на аукционе «Сотбис» за 4 миллиона 992 тысячи 750 евро, что впятеро превысило первоначально установленную цену. К тому же «В Японском диване» установил абсолютный рекорд повышения стоимости произведения искусства среди проданных во Франции рисунков за 2008 г. Такие «соревнования», разумеется, не влияют на художественную ценность произведений, но служат неплохим стимулом для изучения творчества вновь и вновь входящих в моду художников.

Lighthouse at Groix

• Date Created: 1925
• Dimensions: 74 x 92.5 centimeters (29.1 x 36.4 inches)
• Location: Metropolitan Museum of Art, New York City, United States

The Lighthouse at Groix is another painting that depicts a harbor, this one being the harbor of Port-Tudy on the Île-de-Groix, not too far southwest of Lorient. This is a small island off the coast of Brittany which Paul Signac had visited.

Like in many of his other works, the color theory he learned from Georges Seurat plays a major role in this remarkable work of art. His brushstrokes and dots, however, became much wider in his later years. It depicts one of the two lighthouses that protected ships entering the harbor.

Lighthouse at Groix / Wiki Commons

Who was Paul Signac?

Photo of Paul Signac, 1923 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Full Name	Paul Signac
Born	November 11, 1863 (Paris, France)
Died	August 15, 1935 (Paris, France)
Notable Artwork	Portrait of Félix Fénéon (1890)
Movement	Pointillism

Paul Signac (1863–1935) was a French Post-Impressionist painter best known for helping Georges Seurat pioneer the Pointillist style. Originally from Paris, he began his creative career inspired by the Impressionist works of Claude Monet. Later, when he met Seurat, Signac became deeply invested in color theory and adopted the systematic approach of arranging individual colors on the canvas to create unique compositions. He worked in this style for the rest of his life, carrying on the aesthetic after Seurat’s early death at the age of 31.

Les Andelys, Côte d’Aval

• Date Created: 1886
• Dimensions: 60 × 92 centimeters (23.62 × 36.25 inches)
• Location: Art Institute of Chicago, Chicago, United States

Les Andelys, Côte d’Aval is the title do another painting that was completed during the early years of Signac’s career. It depicts the harbor of Les Andelys, a small village on the Seine River not too far from Giverny, the place where Claude Monet (1840-1926) spent the final decades of his life.

The Impressionist artist started renting a house in Giverny in 1883 and he purchased this house in 1890. Signac was still experimenting with the pointillist technique he learned from Seurat and used the landscape near the house of his friend Monet to perfect it.

Les Andelys Cote dAval / Wiki Commons

Литература

• Синьяк П.  От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму. Пер. с франц. — М., 1913.
• Докторова Л. Феерия цвета Поля Синьяка// Искусство. 3. 2007. С.22-27.
• Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма, дневники, литературное наследие, воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976. — 336 с.
• Синьяк, П. От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму / Пер. с фр. и предисл. И. Дудина. — М.: И. Кнебель, 1912 (обл. 1913). – 94 с.: ил. – С прилож. статьи о законах цвета из «Grammaire des arts du dessin».
• Анри Перрюшо. Жизнь Сёра. / Пер. с фр. Послесл. М.Н. Прокофьевой. — М.: Радуга, 1992. — С. 192.
• Ревалд Д. Постимпрессионизм (Post-Impressionism). — Республика, 2002. — 464 с. — ISBN 5-275-00487-7, 5-250-01837-8.
• Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ Сост. Т.Г.Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.
• Богемская К.  Синьяк, художник моря // Юный художник. — 1988. — № 10. — С. 12—14.

Поль Синьяк | Artifex.ru

Поль Синьяк (Paul Signac, 1863-1935) – французский художник, представитель неоимпрессионизма и пуантилизма. В начале творческого пути его вдохновляли работы импрессионистов, что значительно повлияло на дальнейшее становление его стиля. Клоду Моне, работы которого Синьяк особенно ценил, художник даже написал письмо с просьбой о встрече. Но у Моне не возникло желания взять на себя роль наставника, и юному художнику пришлось самому прокладывать дорогу в искусстве.

В 1840-ом году Синьяк стал одним из создателей «Общества независимых художников», и это событие стало поворотным в его судьбе. Именно там он познакомился с Жоржем Сёра, который был близок ему в творческих исканиях: они оба стремились к созданию чего-то нового, особенного, но при этом продуманного и осмысленного. Так, в 1889 году они разработали технику пуантилизма. Уже само название говорит о технике данного направления: пуантилисты создают картину точками выразительных цветов и никогда не смешивали краски, что позволяло изобразить сюжет в декоративной и ясной манере. При этом картина как бы оживает и начинает переливаться чистыми и тщательно подобранными краскам. Первые работы Сёра и Синьяка удивляли, вызывали споры и противоречивые эмоции, но находилось много ценителей искусства, которые поддерживали начинания этих художников. Среди них был критик Фенеон: именно он стал автором термина «неоимпрессионизм».

Конечно, Синьяк и Сёра были совсем непохожи друг на друга в личностном плане. Впечатлительный, пылкий Поль был эмоциональнее и общительнее, чем его рациональный и более спокойный товарищ. Сёра уделял больше времени теории, а Синьяка зачастую вела именно интуиция.

В 1899-ом году Синьяк опубликовал работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», изложив в ней основную теорию нового направления, которое приняло уже достаточно конкретные очертания. С этого времени художник стал двигаться дальше.

Волшебны картины Синьяка, изображающие морскую гладь. Художник по-настоящему был увлечён стихией воды и очень любил яхты, которых у него было около трёх десятков. Первой из них он дал весьма необычное название — «Мане — Золя — Вагнер». Не иначе как гениально была изображена Синьяком вода на картине «Сен-Тропе. Красный буй» (1895).

  

Работа настолько яркая, что при взгляде на нее хочется прикрыть глаза. Тщательными мазками «нанесены» на водную гладь блики, отсветы и отражения. Глубокий светло-синий цвет воды чередуется с лимонно-жёлтыми оттенками солнца и стоящих на берегу маленьких домов.

«Сосна в Сен-Тропе» (1909) – одна из известнейших работ Синьяка. Она написана мазками неодинаковой формы, положенными в разных направлениях. К 1909-ом году Поль Синьяк уже совсем отошёл от неоимпрессионизма и разработал свой собственный стиль. Но приёмы, которые он использовал ранее, не исчезли совсем. Так, примечательны цвета, выбранные художником для изображения прекрасного дерева с богатой кроной.

  

На этом полотне он не ставил перед собой задачу передать реальные оттенки листвы, а как бы заново «создал» природу. Картина как нельзя лучше отражает эмоциональность Синьяка. На ней желтые оттенки соседствуют с фиолетовыми, синие – с красными. «Сосна в Сен-Тропе» напоминает вспышку восхищения, радости, умиления.

Поль Синьяк, на протяжении всей жизни развивавший и совершенствовавший свой стиль, был признан ещё при жизни. Ему не нравилось работать на открытом воздухе — он предпочитал создавать картины в мастерской, но никто не сможет назвать природу на его творениях неживой или искусственной. При взгляде на полотна художника возникает уверенность, что автор работал вдохновенно, радостно и ценил своё искусство.

Capo di Noli

• Date Created: 1898
• Dimensions: 93.5 × 75 centimeters (36.8 × 30 inches)
• Location: Wallraf–Richartz Museum, Cologne, Germany

Capo di Noli is the title of one of many of Signac’s paintings that depict a scene of the Mediterranean. The Capo di Noli is a huge came on the Italian Rivièra, not too far to the southwest of the large Italian port city of Genoa.

Apart from yachting, Paul Signac also enjoyed a good walk and he presumably hiked to this cape a couple of years earlier. He did so from Saint-Tropez, a coastal town in France that was popular among artists at the time. That was quite a healthy walk and he made sure to produce a masterpiece of a painting two years later.

Capo di Noli / Wiki Commons

Первый шедевр пуантилизма

А началось все с увлечения импрессионистов недавно открытыми оптическими законами. Их младшие товарищи, среди которых был Жорж Сёра, также увлеклись теорией цвета. Результатом стала картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», впервые экспонировавшаяся на последней выставке импрессионистов в 1886 г.

Целью экспериментов Сёра было создание живописного эффекта световоздушной среды. Художник уловил залитое солнцем пространство побережья, где плоские цветные силуэты, лишенные объема и тени, кажутся вплавленными в этот день, реку, деревья. Стоит изменить точку зрения, и одни фигуры проявляются, другие растворяются в жарком мареве полдня.

Картина произвела на зрителей сильное впечатление и указала импрессионизму дальнейший путь развития.

Личная жизнь

7 ноября 1892 года Синьяк женился на Берте Роблес в ратуше 18-й округ Парижа. Свидетелями на свадьбе были Александр Лемонье, Максимилиан Люс, Камиль Писсарро, и Жорж Леконт.

В ноябре 1897 года Синьяки переехали в новую квартиру в Castel Béranger, который был построен Гектор Гимар. Чуть позже, в декабре того же года, они приобрели дом в г. Сен-Тропе названный La Hune, где художник построил огромную мастерскую, которую он открыл 16 августа 1898 года.

В сентябре 1913 года Синьяк снял дом на Антиб, где он поселился с Жанна Зельмерсхайм-Дегранж. 2 октября 1913 года она родила им дочь Жинетт. Тем временем Синьяк уехал. La Hune и Castel Beranger квартиру Берте, и они остались друзьями на всю оставшуюся жизнь. 6 апреля 1927 года Синьяк официально принял Жинетт. Его внучка, Франсуаза Кашен, был искусствоведом.

Поль Синьяк умер от сепсис в Париже 15 августа 1935 года в возрасте 71 года. Его тело было кремировано и предано земле три дня спустя, 18 августа, в Кладбище Пер-Лашез.

Некоторые из его известных картин Поля Синьяка: Во время гармонии, Femmes au puits, Порт Сен-Тропе, Папский дворец, и Разрушитель.

В 2010 году ранее неизвестная картина Синьяка была обнаружена в отеле, который готовил выставку своих многочисленных картин. В Отель Спаандер  в Волендам насчитывает около 1400 произведений искусства. Судя по всему, Синьяк использовал эту картину для оплаты своего пребывания там в 1894 году. Безымянная сцена в гавани, оцениваемая сейчас в 100 000 евро, «раньше висела на ржавом гвозде в вестибюле».

Биография

Гавань в Марселе, , Эрмитаж

Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Рос в обеспеченной семье, его отец — владелец лавки. Окончил коллеж Роллен.

В 1879 году Поль посетил четвертую выставку импрессионистов.

В 1882 году, в Париже и Бретани начал писать картины под влиянием импрессионистов (главным образом, Клода Моне). В 1884 году участвует в создании «Общества независимых художников», где он и познакомился с Жоржем Сёра, с которым в 1889 году разработал живописную технику пуантилизма, хотя уже на последней выставке импрессионистов его картины отражали эстетику дивизионизма. В 1885 году Поль написал письмо Клоду Моне, в котором признался в искреннем восхищении и просил о встрече.[источник не указан 1646 дней]

«Портрет Феликса Фенеона» Portrait of Félix Fénéon, 1890, Нью-Йоркский музей современного искусства

Картины Синьяка восхищали французского публициста и художественного критика Феликса Фенеона как «совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную». Фенеон замечал также, что все работы Синьяка были подчинены единому доминирующему направлению, ведущая роль которого утверждалась противопоставлением побочных линий, но добавлял, что Синьяк делал это скорее интуитивно, чем на основании правил.

Именно Фенеон в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» ввел термин неоимпрессионизм, чтобы отличать творчество Сёра и Синьяка от импрессионистов.

К новому направлению, которое было названо неоимпрессионизмом, вскоре примкнули и другие художники — среди них временно изменивший прежней манере импрессионист Камиль Писсарро, Анри Кросс, Максимильен Люс, Тео Ван Риссельберг.

В 1899 году Поль Синьяк публикует программную работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», ставшую сводом правил художников нового направления. В своем исследовании художник пишет: «Всякая материальная смесь ведет не только к затемнению, но и к обесцвечиванию, всякая оптическая смесь, наоборот, ведет к ясности и блеску». Синьяк требует «заменить всякую вещественную смесь противоположных красок их оптической смесью». Оскорбления и насмешки, направленные против картин, написанных техникой разделения, очень похожи на те, которым подвергались когда-то произведения Делакруа. Одинаковые устремления — одинаковое отношение к ним; как и неоимпрессионистов, Делакруа называли сумасшедшим, диким шарлатаном; за мощный колорит своих фигур он заслужил название художника морга, чумы и холеры, а теперь техника разделения вызывает веселые намеки на оспу и конфетти.

Занимая должность президента «Общества независимых художников» с 1908 по 1935 г. Синьяк оказывал поддержку молодым художникам и давал фовистам и кубистам возможность выставлять их неоднозначные работы. Известно, что именно он вдохновил Анри Матисса и Андре Дерена на создание их работ (Синьяк был первым человеком, купившим картину Матисса).

В 1933 году Синьяк пишет предисловие к каталогу выставки советских художников в Париже.

Уже при жизни художник становится признанным классиком. В 1911 году он был награждён Орденом Почётного легиона.

С 1892 года жил в своем доме в Сен-Тропе.

Умер 15 августа 1935 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Его картины хранятся во многих музеях мира, в том числе в музее Орсэ в Париже, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В каждой строчке только точки

Пуантилизм, получивший название от французского point — «точка», предлагает создавать изображение на полотне маленькими раздельными мазками правильной формы, круглыми или прямоугольными, «как кисть ложится». И не случайно в этом названии слышится резкий быстрый перестук пуантов — балетных туфель. По ощущению принцип пуантилизма схож с техничным безжалостным воздушным танцем на пуантах — легкость, четкая композиция и прекрасная искусственность. Смысл живописи пуантилизма в отказе от смешения красок на палитре или холсте. Цвета, включая контрастные (дополнительные), должны сложиться в цельное изображение за счет оптического эффекта на сетчатке глаза зрителя, как это происходит в природе при восприятии солнечного света.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт. Жорж Сёра. 1884—1886 гг

Личная жизнь

7 ноября 1892 года Синьяк женился на Берте Роблес в ратуше 18-й округ Парижа. Свидетелями на свадьбе были Александр Лемонье, Максимилиан Люс, Камиль Писсарро, и Жорж Леконт.

В ноябре 1897 года Синьяки переехали в новую квартиру в Castel Béranger, который был построен Гектор Гимар. Чуть позже, в декабре того же года, они приобрели дом в г. Сен-Тропе названный La Hune, где художник построил огромную мастерскую, которую он открыл 16 августа 1898 года.

В сентябре 1913 года Синьяк снял дом на Антиб, где он поселился с Жанна Зельмерсхайм-Дегранж. 2 октября 1913 года она родила им дочь Жинетт. Тем временем Синьяк уехал. La Hune и Castel Beranger квартиру Берте, и они остались друзьями на всю оставшуюся жизнь. 6 апреля 1927 года Синьяк официально принял Жинетт. Его внучка, Франсуаза Кашен, был искусствоведом.

Поль Синьяк умер от сепсис в Париже 15 августа 1935 года в возрасте 71 года. Его тело было кремировано и предано земле три дня спустя, 18 августа, в Кладбище Пер-Лашез.

Некоторые из его известных картин Поля Синьяка: Во время гармонии, Femmes au puits, Порт Сен-Тропе, Папский дворец, и Разрушитель.

В 2010 году ранее неизвестная картина Синьяка была обнаружена в отеле, который готовил выставку своих многочисленных картин. В Отель Спаандер  в Волендам насчитывает около 1400 произведений искусства. Судя по всему, Синьяк использовал эту картину для оплаты своего пребывания там в 1894 году. Безымянная сцена в гавани, оцениваемая сейчас в 100 000 евро, «раньше висела на ржавом гвозде в вестибюле».

Friendships with Other Artists

Paul Signac, “Capo di Noli,” 1898 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Although Signac’s art was significant in its own right, he also had an influence on other artists of the time. Together with Post-Impressionists Odilon Redon, Georges Seurat, and Albert Dubois-Pillet, he helped form the Société des Artistes Indépendants in 1884, whose motto was “Neither jury nor awards.” This meant that, unlike other major exhibitions of the era, the Société allowed artists to submit their art without having to pass a jury. Some of the artists who took part include Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and Paul Cézanne. Signac even served as president of the group from 1908 until his death in 1935.

Vincent van Gogh

Paul Signac, “Van Gogh’s Yellow House (Arles, Lamartine Square),” 1932 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Post-Impressionist Vincent van Gogh is well known for being underappreciated during his lifetime, and even being ridiculed for his unique artistic vision. Signac, however, was among the few who supported Van Gogh’s career. After meeting in Paris and painting together, Signac traveled to Arles to visit Van Gogh at the Yellow House.

Characteristics of Paul Signac’s Art

Bold Color Palette

Paul Signac, “Place des Lices,” 1893 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

One of the most noticeable aspects of Signac’s art is his bold use of hues. Not bound by realism, he opted for an expressive color palette that conveys certain emotional qualities within the work.

Interest in Nature

Paul Signac, “Entrée du port de la Rochelle,” 1921 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Post-Impressionists, like Impressionists, were deeply inspired by their surroundings, especially landscapes. Signac was particularly drawn to the views in the South of France and created numerous paintings of the Mediterranean sea.

A Sense of Stillness

Paul Signac, “In the Time of Harmony. The Golden Age is not in the Past, it is in the Future,” 1893–1895 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

As a result of using the Pointillist style, Signac’s art possesses a tapestry-like quality. His human figures, though carefully modeled, resemble dolls. In addition, this approach gives the paintings a sense of stillness, like the scene is frozen in time.

Личная жизнь

7 ноября 1892 года Синьяк женился на Берте Роблес в ратуше 18-го округа Парижа . Свидетелями на свадьбе были Александр Лемонье, Максимилиан Люс , Камиль Писсарро и Жорж Леконт .

В ноябре 1897 года Синьяки переехали в новую квартиру в замке Беранже , построенную Гектором Гимаром . Чуть позже, в декабре того же года, они приобрели дом в Сен-Тропе под названием La Hune , где художник построил огромную мастерскую, которую он открыл 16 августа 1898 года.

В сентябре 1913 года Синьяк арендовал дом на Антибах , где поселился с Жанной Зельмерсхайм-Дегранж . Она родила их дочь Жинетт 2 октября 1913 года. Тем временем Синьяк оставил Ла Юн и квартиру в Кастель Беранже Берте, и они остались друзьями на всю оставшуюся жизнь. 6 апреля 1927 года Синьяк официально принял Жинетт. Его внучка Франсуаза Кашен была искусствоведом.

Поль Синьяк умер от сепсиса в Париже 15 августа 1935 года в возрасте 71 года. Его тело было кремировано и похоронено через три дня, 18 августа, на кладбище Пер-Лашез .

Cassis, Cap Lombard, Opus 196

• Date Created: 1889
• Dimensions: 83.5 x 99.8 centimeters (32.87 x 39.29 inches)
• Location: Kunstmuseum Den Haag, Den Haag, Netherlands

Cassis, Cap Lombard, Opus 196 is the title of a painting that depicts the small village of Cassis on the French Rivèra. It’s located just east of the major city of Marseille. Paul Signac traveled frequently and found this place to be so amazing that he completed 5 paintings depicting this remarkable feat of nature.

He also visited Vincent van Gogh in Arles in march 1889 and both men kept in touch. Signac was so enthusiastic about this location that he wrote the following to his colleague and friend:

Cassis Cap Lombard, Opus 196 / Wiki Commons

Snow, Boulevard de Clichy, Paris

• Date Created: 1886
• Dimensions: 48.1 x 65.5 centimeters (18.9 x 25.8 inches)
• Location: Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, United States

Snow, Boulevard de Clichy, Paris was a painting that Signac completed the year that he met Vincent van Gogh (1853-1890). The Dutch artist was living together with his brother Theo at the time who was an art dealer in Paris and the man who sponsored Vincent’s career.

Both men worked together on a regular basis during this period and often painted landscapes and cityscapes in and around Paris. This painting depicts the Boulevard the Clichy near Montmartre on a snowy day. This is the avenue where the famous Moulin Rouge cabaret opened its doors a couple of years later.

Snow Boulevard de Clichy, Paris / Wiki Commons

Place des Lices

• Date Created: 1893
• Dimensions: 65.4 x 81.9 centimeters (25.7 x 32.2 inches)
• Location: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, United States

The Place des Lices is one of the most popular squares in Saint-Tropez, one of the most popular towns on the French Rivièra. It’s located in the vicinity of the Vieux Port or “Old Port” of the city and this location was a popular place for artists to hang out.

The square’s most remarkable attractions are the rows of plane trees that are well over 100 years old. Apart from the colorful Place des LIces, Signac also produced another popular painting here titled “Fontaine des Lices” which depicts the square’s fountain.

Place des Lices / Wiki Commons

What is Pointillism?

Paul Signac, “Woman with a Parasol,” 1893 (Photo: Wikimedia Commons, Public domain)

Part of the Post-Impressionist movement, Pointillism is the technique of painting with distinct dots of color, which are meticulously applied in patterns to compose a cohesive image.

While Impressionists, such as Claude Monet and Vincent van Gogh, often used small dabs and strokes of paint as part of their technique, Pointillism artists took this idea a step further by painting tightly packed, individual dots of pure color. When viewed from afar, the viewer’s mind and eye blur the dots together to create detailed images, comprising a fuller range of tones than the dots provide alone. The term “Pointillism” was, in fact, coined by art critics in the late 1880s to ridicule the works of these artists. Little did they know that the term would be used today as a positive association for some of the world’s most renowned master painters.

The Dining Room, Opus 152

• Date Created: 1886-1887
• Dimensions: 89,5 x 116,5 centimeters (35.23 x 45.86 inches)
• Location: Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

The Dining Room, Opus 152 is a painting that was completed during the early years of Signac’s career. It was a period when Seurat just completed his two monumental masterpieces titled “Bathers at Asnières” (1884) and “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” (1884-1886).

This painting was one of Signac’s first attempts to apply the color technique invented by his close friend and it shows in his experimental use of color. He didn’t quite get the hang of it yet, something you can see in the empty expressions on the depicted people’s faces.

The Dining Room / Wiki Commons