Учеба и начало карьеры, 1914-1922
В 1914 году началась Первая мировая война. 4 августа войска Германии вторглись на территорию Бельгии. В ноябре 1915 года бросивший школу Рене Магритт уехал в Брюссель. Он поселился рядом с Королевской Академией изящных искусств и в октябре 1916 года, когда ему было 17 лет, начал учебу. Магритт много писал, но редко посещал Академию и бросил ее через два года обучения. В 1916 году возник дадаизм. Художник познакомился с группой бельгийских дадаистов, среди которых были в основном поэты, и стал одним из первых сподвижников нового направления в искусстве.
Три обнаженные в интерьере, 1923
В январе 1920 года Рене был 21 год. Прежде чем его забрали в армию, он успел устроить совместную с другом выставку. Офицеры ему благоволили, и в армии Магритт свободно продолжал заниматься живописью. В этот период на Рене сильно повлияли кубизм и футуризм. Проведя в армии год, художник повстречал в Брюсселе Жоржетту Берже. Они познакомились еще в 1913 году на ярмарке, когда жили в Шарлеруа, но тогда война разлучила их на несколько лет. В 1922 году Рене и Жоржетта поженились. У отца Магритта в этот период начались финансовое проблемы, и художник, чтобы прокормить себя и жену, устроился дизайнером на обойную фабрику.
На фотографии Рене Магритту 30 лет, а Жоржетте — 28
После свадьбы у Жоржетты произошли один или два выкидыша, и, чтобы не подвергать здоровье девушки опасности, супруги отказались от идеи иметь детей. Вместо них Магритты завели собак и попугаев. Жоржетта была ревнивой любительницей порядка, но неревнивой женой, поэтому позволяла мужу свободно работать, пропадать с друзьями и играть в кафе в шахматы. Супруги старались заботиться друг о друге и поддерживать в трудные времена. Жоржетта почти всю жизнь была единственной женщиной и натурщицей Рене.
Признание и гражданский долг
В 1918 году юноша закончил Королевскую Академию изящных искусств. Выйдя за порог «альма-матер», стал мучительно искать средства к существованию.
Пойти против своей идеи, подстроившись под вкусы публики, он не мог. Поэтому устроился в мастерскую, занимающуюся росписью обоев.
Печальнее противоречия трудно представить: художник, который более всего пытался запечатлеть мысль, был вынужден рисовать цветочки на обоях.
Но Рене продолжал писать в свободное время. Героями его картин становятся обыденные предметы. Вернее идеи, спрятанные за ними.
Существует серия картин-отрицаний, где художник нарочно рисует, например, трубку и оставляет подпись: «Это не трубка»
Привлекая тем самым внимание к тому, что находится за привычной оболочкой предмета
Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.
Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. Компоненты полотна не растекаются, не деформируются. Они реалистичны и узнаваемы.
Но в композиционной совокупности образуют какую-то совершенно новую мысль. Мастер утверждал, что в каждую его картину «зашит» особый смысл. Никакого бестолкового нагромождения.
В чем, например, смысл в дожде из людей на картине “Голконда”? Сам художник никогда не расшифровывал своих картин. Каждый сам для себя ищет скрытый подтекст.
Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru
В 1927 году открывается первая выставка Рене, которая не имеет успеха у критиков. И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства.
После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.
Современники вспоминают, что Рене отличался от всех художников. У него никогда не было своей мастерской. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу.
Впрочем, такими же “чистыми” и даже суховатыми были его картины. Чёткие линии, идеальные формы. Предельный реализм, переходящий в иллюзию. Как на картине “Условия человеческого существования”.
Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru
С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю. Периодом “Ренуара” назовут это время искусствоведы.
Рене считал, что это его гражданский долг, писать жизнеутверждающие образы, давая зрителю надежду. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта.
Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org
Споры об отправной точке
Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.
Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.
Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом, как на картине “Коллективное изобретение”.
Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org
Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.
Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк. Artchive.ru.
Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.
Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.
Вы видите глаз в беконе на “Портрете”? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.
1920-е годы
-
1921
Портрет Пьера Брудкурана , 59,5 × 37,5 см
:
-
1922 год
Натурщица , 65 × 54 см
:
-
1923 год :
- Кубистический автопортрет , 44 × 36,5 см
- Жоржетта за фортепиано , 44 × 36,5 см
-
1924 год :
- L’Espion , частное собрание, Брюссель
- Марш снобов , рисунок, обложка нот
-
:
- Купальщица , 50 × 100 см
- Голубое кино , 65 × 54 см
- Две сестры
- Окно , 65 × 50 см
-
1926 год
Выученное дерево , 64,8 × 75 см
:
Кей Сейдж — Ив Танги
-
- The Shadow Wrecks , 120 × 180 см , Музей Гренобля
- Лес , 100 × 72 см
- Пропавший жокей , коллаж, акварель, тушь, карандаш, 39,5 × 54 см , частное собрание, Нью-Йорк
- Рождение идола , 120 × 180 см
- Первоцвет , литография, 125 × 86 см
- Портрет Жоржетты у бильбокета , холст, масло.
- Встреча
- Порог леса , 74 × 64 см
- Сувенир путешествия , 75 × 65 см
- Трудный переход , 80 × 65 см
-
1927 г . :
- Угрожающий убийца , 150,4 × 195,2 см , бывшая коллекция ELT Mesens , Нью-Йорк, Музей современного искусства ( MoMA ), фонд
- Lightbreaker
- Шрамы памяти
- Убийственное небо , Национальный музей современного искусства , Париж
- Discovery , 65 × 50 см , Ноги Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
- Диалог развязанный ветром
- Le Double Secret , Национальный музей современного искусства , Париж
- Fast Hope , Hamburger Kunsthalle , Гамбург
- Ночные фигурки
- L’Homme du large , 139 × 105 см , Музей Магритта, Брюссель
- Изобретение жизни , 80 × 116 см
- Тайный игрок , 152 × 195 см
- Музей одной ночи , 50 × 65 см , частное собрание
- Удовольствие (Девушка, глотающая птицу) , 73,5 × 97,5 см.
- Portrait of Nougé , Legs Scutenaire — Hamoir , Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
- Принц объектов
- Очарованная роза
- Le Sens de la nuit , 139 × 105 см , Коллекция Мениль , Хьюстон
- Паника в средневековье , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
- La Voleuse , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
- La Pose enchantée , картина, разрезанная на четыре части и повторно использованная художником для четырех новых картин в 1935 году
- Использование речи , Музей Магритта, Брюссель
-
1928 год :
- Любовники , 54,2 × 73 см , МоМА , Нью-Йорк
- Фальшивое зеркало , МОМА , Нью-Йорк
- Цветы бездны I , частное собрание, Нью-Йорк
- Фиксированная идея , 81 × 116 см , Neue Nationalgalerie, Берлин
- Центральная история , 117 × 80 см
- Человек с дневником , 116 × 81 см , Галерея Тейт , Лондон
- Гигантские дни , 116 × 80,8 см , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф
- Покорный читатель
- Потерянный мир
- Дворец Занавесов, III . Частная коллекция, Буживаль.
- Персонаж, размышляющий о безумии , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
- Ссора универсалий , Национальный музей современного искусства , Париж
- Симметричная Руса , 54 × 73 см , частное собрание, Род-Сен-Женез, Бельгия
- Попытка невозможного , 116 × 81,1 см , Galerie Isy Bachot, Брюссель
- Голос Ветров , 73 × 54 см , частное собрание
- Космические часы, 81 × 116 см , (датированные 1927-1928 гг.)
-
1929 год :
- Clean Sense , 73 × 54,5 см , Коллекция Менил , Хьюстон
- Предательство изображений или Это не трубка , частное собрание, Нью-Йорк
- У порога свободы , 114 × 146 см , частное собрание
Биография
Будущий художник родился в 1898 году в бельгийском городе Лессин в семье состоятельного коммерсанта. У Рене было двое младших братьев. Когда он был подростком, его мать, страдавшая от депрессии, покончила с собой, что, впоследствии отложило отпечаток на его творчество и, возможно, вообще послужило толчком для начала художественных экспериментов. В 1914 году Магритт бросил школу и уехал в Брюссель. Здесь он начинает посещать лекции в Художественной Академии в качестве вольного слушателя. Но теория мало интересовала Магритта, он всё реже появлялся на лекциях и всё больше писал.
Работы раннего Магритта, написанные под влиянием кубизма и футуризма, совсем не похожи на его классические полотна. В 1916 году Магритт знакомится с группой поэтов-дадаистов и становится одним из пионеров этого направления в живописи. В 1920 году Магритт попал в армию, но при этом он мог продолжать свободно заниматься искусством. После демобилизации художник встретил Жоржетту Берже – они были знакомы ещё детьми, но Первая Мировая война разлучила их на 6 лет. Молодые люди поженились в 1922 году. Чтобы содержать семью, Магритт работал дизайнером на обойной фабрике, рисовал плакаты и афиши. Детей у пары не было, после нескольких выкидышей Магритты решили не заводить потомство, опасаясь за здоровье Жоржетты. При этом жена оставалась для Рене Магритта главной музой и натурщицей.
В середине 1920-х годов начинает складываться узнаваемый стиль Магритта, художник начинает писать предметы, которые с тех пор будут кочевать с одной его картины на другую. Появляется плакатная манера с изображением упрощённых, обезличенных объектов. Первой картиной Магритта в новой стилистике становится «Потерянный жокей». В Бельгии на молодого художника не обращали внимания. В 1926 году прошла первая персональная выставка Рене Магритта, но она была провальной. Разочарованные супруги решили уехать в Париж.
В те годы Париж был столицей сюрреализма. Магритт изучал этот жанр, заимствовал какие-то приёмы для своих полотен. Но, несмотря на то, что Магритт близко сошёлся с Сальвадором Дали, которому очень нравились работы бельгийца, дружба с французскими сюрреалистами тогда не завязалась. Магритт стоял особняком от них, его стиль сильно отличался от их стиля, выставок не было, и они с женой вернулись в Брюссель. Магритт много работал, оформляя плакаты, мебель, конверты для грампластинок и т. д. Рене вместе с братом открыл рекламное агентство. Работа занимала почти всё время художника, поэтому в это время он писал мало картин, но каждая из них была чётко выверена и содержала в себе законченную идею. В Брюсселе стали проводить выставки Магритта, на которые приходило много зрителей. 1930-е были сложным для него периодом, но именно тогда появились наиболее знаковые его работы («Лампа философа», «Предвидение», «Коллективное изобретение», «Терапевт» и др.).
В 1940-50-е годы художник был вынужден продавать копии своих картин. У почти него не оставалось времени на создание новых работ. В годы Второй Мировой войны он писал картины в ярких красках, желая приободрить соотечественников. Этот период в творчестве Магритта ещё называют «ренуаровским», т. к. полотна становятся более импрессионистскими. Однако коллекционеры и критики не восприняли новый стиль. Но к концу 1950-х о Магритте узнали в США, где в эти годы поднимал голову новый стиль – поп-арт. Лаконичные и броские картины Магритта пришлись по вкусу американскому зрителю. В последние годы жизни Магритт был востребован. Его минимализм как нельзя лучше отражал новые веяния в искусстве. В 1960-е появляются блестящие работы: «Сын человеческий», «Большая семья», «Две тайны».
Сын человеческий
В 1967 году художник скончался от рака поджелудочной железы. В 2009 году в Брюсселе был открыт музей Рене Магритта, где можно познакомиться с картинами и скульптурами мастера.
Синопсис
Рене Магритт родился в Бельгии в 1898 году. После учебы в художественной школе в Брюсселе, работал в коммерческой рекламе, чтобы прокормить себя в то время как он экспериментировал с живописью. В середине 1920-х годов начал писать в стиле сюрреализма и стал известен благодаря своим остроумным и наводящим на размышления изображениям применяя простую графику и рисуя предметы быта, придавая новые смыслы привычным вещам. Со временем, с ростом популярности, Магритт мог позволить себе рисовать весь рабочий день и был отмечен на нескольких международных выставках. Он экспериментировал с различными стилями и формами на протяжении всей жизни и оказывал основное влияние на движение поп-арта. Он умер в 1967 году.
Споры об отправной точке
Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.
Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.
Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом.
Художественное собрание
Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.
Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.
Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.
Вы видите глаз в беконе? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.
Происхождение
Родился 21 ноября 1898 года в небольшом городе Лессин, что в сорока километрах от столицы Бельгии Брюсселя, в семье предпринимателя и модистки. Коммерческая деятельность отца, Леопольда Магритта, была связана с торговлей тканями, в одной из швейных мастерских он и познакомился с Региной Бертиншан, будущей женой. Рене стал первым ребёнком в семье. Через два года Магритты переехали в Гилли, здесь с разницей в два года появились на свет ещё два мальчика, Пол и Раймон. В 1904 году семья перебралась в Шатле. Здесь в 1910 году Рене закончил начальную школу. Край, где жили Магритты, славился богатыми угольными рудниками и позволял отцу успешно вести бизнес. Это давало возможность семье жить безбедно и даже иметь слуг.
Достигший бессмертия
После войны Магритт снова вернулся к привычной стилистике, много размышляя на тему смерти и жизни.
Достаточно вспомнить его пародии на известные картины других художников, где всех героев он заменил гробами. Вот так в магриттовской интерпретации выглядит картина “Балкон”.
Магритт признаёт величие смерти перед мыслью. Этих людей, реальных людей, когда-то позирующих Эдуарду Мане, уже нет в живых. И все их мысли навсегда ушли в небытие.
Но удалось ли Магритту обмануть смерть? Его жена Жоржетта утверждала, что да! Он жив в своих картинах, в загадках-ребусах, которая каждая несёт в себе. И призывая зрителя найти свой ответ.
После смерти художника от рака поджелудочной железы в 1967 году, Жоржетта до конца своих дней хранила нетронутым всё, что принадлежало талантливому супругу – кисти, палитру, краски. А на мольберте всё также стояла неоконченная картина “Империя света”.
просмотров
Годы Второй мировой войны
Началась война. Сильной армии у Бельгии не было и 28 мая 1940 года она капитулировала. Для страны начались годы оккупации с принудительными работами, отправкой бельгийцев в Германию, политическими и национальными репрессиями. На фоне бед и пессимистичных настроений общества художник перестраивается – яркие и радостные картины Рене Магритта с описаниями природы, понятными, выразительными и приятными для глаза, призваны поднять дух людей. Это светлые произведения под названиями: «Возвращение», «Раннее утро», «Благоприятное знамение» и другие. Бретон с коллегами не оценили такого поворота и поторопились исключить Рене из рядов сюрреалистов, хотя после войны его творчество явно возвращалось к привычному стилю.
Любовь длиною в жизнь
А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.
Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.
Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.
Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты.
изящных искусств
Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.
В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.
После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.
Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.
современного искусства
Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.
Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко.
Шаги к сюрреализму
В начале 1920-х Магритт кубист. С 1923 по 1926 год – художник на печатной фабрике, создаёт рекламные и информационные плакаты. Контракт с галереей Сенто позволил ему оставить эту работу и заняться собственной живописью. По воспоминаниям художника, понимание собственных желаний, особенно касательно тщательного выписывания предметов, пришло в 1925-м. В плакатной манере, бесхитростной и минималистичной, были созданы первые работы. Открыло счёт сюрреалистических картин произведение «Потерянный жокей». В 1927 году прошла первая выставка картин Рене Магритта, но фурора не случилось.