Кузьма петров-водкин: жизнь и творчество художника

Библиография

• Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. — М.: Советский художник, 1966.
• К. С. Петров-Водкин. 1878—1939. Каталог выставки. — М.-Л.: Советский художник, 1966.
• Адаскина Н. Л. Петров-Водкин. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — 40 с. — (Мастера советского искусства в собрании Государственной Третьяковской галереи).
• К. С. Петров-Водкин. Альбом. Вступительная статья Л. Мочалова. — Л.: Аврора, 1971.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, 

Проголосуйте page

Последние годы жизни

В 1928 году здоровье Петрова-Водкина серьёзно пошатнулось, в начале следующего года у него диагностировали туберкулёз лёгких, который, оказывается, начался давно. Чтобы скорей вернуться в строй, художник интенсивно лечится: выполняет все предписания врачей, едет в Крым, временно оставляет живопись. И начинает автобиографическую повесть, которая была издана в 1931-м.

В конце 1930 года стал заслуженным деятелем искусств РСФСР, начал получать персональную пенсию. Преподавание оставляет лишь в конце 1932-го – очень мешала болезнь. Но остаётся во главе Союза художников (его Ленинградского отделения), заканчивает и издаёт вторую книгу воспоминаний. Взявшись и за третью, бросает её, чтобы заняться живописью – улучшилось самочувствие. В этот период он создаёт портреты писателей-современников, Пушкина, Ленина. Надо сказать, близкие люди считали, что у Кузьмы Сергеевича есть дар предвидения, и картина под названием «1919 год. Тревога» (1934) заставляет поверить в это утверждение. Страна подходила к страшным репрессиям, перемоловшим впоследствии миллионы судеб. И Петров-Водкин, возможно, это понимал.

Не стало художника 15 февраля 1939 года, он умер от туберкулёза. Поклониться ему приходят на Литераторские мостки Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Снова дома

В Россию Петров-Водкин вернулся с солидным багажом знаний, впечатлений и работ. С января 1909 года выставлялся в Петербурге и Москве, к осени впервые была организована персональная выставка художника.

Позже, оценивая своё пребывание за границей, живописец приходит к выводу, что, набираясь впечатлений и учась, он ещё не видел ясно своего пути в искусстве. Только дома, в России, поиски себя усиливаются, появляются работы-этапы в становлении индивидуального стиля живописи. Некоторые из них вызывают шквал критики, как «Сон» (1910), «Мальчики» (1911). Но художник её не боялся, как и возможных ошибок или обвинений в подражаниях – писал, как чувствовал, всегда отстаивая свою точку зрения.

В этот период Петров-Водкин загружен работой по воплощению собственных художественных замыслов, преподаванию, росписи храмов. В картинах определяется влияние русской иконописи, самым ярким примером чего является полотно «Купание красного коня» (1912) – дореволюционный стиль живописи Петрова-Водкина утвердился.

Летом 1914 года после поездки на Кавказ живописец покупает под Хвалынском участок земли, засаженный яблонями – здесь решено построить семейное гнездо с мастерской. Начавшаяся Первая мировая война первое время никак не путает планов, Кузьма Сергеевич поглощён проектом застройки территории и даже готовится к поездке в Италию для выполнения заказа по росписи церкви. Но в конце 1916 года военная комиссия направляет его в Петроград – ситуация в стране накаляется. Февральская революция 1917-го окрыляет художника и вселяет в него надежду на скорую мирную жизнь. Но весной его чуть не отправили на фронт в числе прочих – спасло участие в Совете по делам искусств под руководством Горького. Страна закипала, империя рушилась…

Мечта и реальность

Сам Петров-Водкин уже в детстве твёрдо решил: он непременно станет железнодорожником. В ту пору интерес к новому виду транспорта охватывал всю Европу. Служить на железной дороге было не только почётным делом, но и чем-то необыкновенным, диковинным. Его занимала литература, и юный Кузьма с удовольствием читал «Евгения Онегина» и сказки Пушкина, но сам становиться писателем не собирался.

А потом, когда мальчику исполнилось двенадцать лет, он познакомился с двумя местными иконописцами, которые позволяли ему бывать в своих мастерских. Именно там сын сапожника впервые увидел, как создаются картины, что происходит перед рождением шедевра. Вскоре и сам Петров-Водкин начал делать первые пробы в живописи. Он даже написал несколько пейзажей, которые неплохо вышли.

Но если вы решили, что уже в тот момент Кузьма понял, что должен стать художником, то сильно ошиблись. Напротив, своей мечты о железной дороге он так и не оставил. Спустя два года Петров-Водкин отправился в Самару, где решил поступать в железнодорожное училище. Однако Петров-Водкин конкурс так и не прошёл – экзамены завершились для него полным провалом.

У молодого Кузьмы Петрова-Водкина с детства была мечта – стать железнодорожником

За границу! Учиться у старых мастеров

Осенью 1905 года художник прибыл в Италию – здесь он проведёт четыре месяца. Позже он оценил своё путешествие как важный этап «понимания исторического прошлого живописи». Почти не работал, но с жадностью и упоением ездил из города в город, от музеев к храмам, влюблялся в великих, которые стали его учителями на всю жизнь.

Вместе с тем проявились и пробелы в профессиональной подготовке молодого художника, что подвигло его на следующую, более длительную поездку. Весной 1906 года – Париж и частная академия итальянца Коларосси, известная прогрессивными правилами.

Весной 1907 года – Алжирская и Тунисская поездка почти на три месяца. Здесь художника разбудили и ошеломили краски и пейзажи, подобного русский человек нигде не видел.

Осенью 1908 года перед возвращением в Россию Петров-Водкин выставлялся в парижском салоне.

Здесь же, под Парижем, осенью 1906 года живописец познакомился со своей будущей женой Маргаритой (1886-1960), ставшей после венчания в августе 1910 года на родине художника, в Хвалынске, Марией Фёдоровной.

Семья растёт, снова Париж

В октябре 1922 года Кузьма Сергеевич стал отцом. Спустя две недели он признался матери, что до появления дочери Елены был лишь «наполовину человеком». В 1924 году Академия художеств командировала живописца за границу, но за свой счёт – молодая республика средствами не разбрасывалась. С семьёй он едет во Францию, надеясь на заказы и сбыт картин. Мария Фёдоровна занимается дочерью и поправляет здоровье, в то время как муж усердно пишет. Но прошло полгода, а сдвига нет – Париж наводнён иностранцами, в мире серьёзный кризис. В начале 1925-го, продолжая делать афиши, художник продаёт несколько картин. Вывозились его работы и на выставки в Нью-Йорк и Токио. Но в целом живописец был разочарован заграничной поездкой и устремляется снова домой.

После революции

После 1917-го Петров-Водкин в числе прочих занимался реорганизаторской работой художественных учебных заведений в Петрограде. В начале 1918 года стал профессором живописного отделения сначала академии, затем свободных мастерских. Названия менялись ещё не раз, но художник здесь задержался до 1932 года, параллельно преподавал на прочих курсах, в том числе сценических постановок. Работа не давала в полной мере заниматься собственной живописью, в письме матери художник жаловался, что профессорство и болтовня отнимали всё время.

Но именно в эти годы появляются натюрморты Петрова-Водкина, картины на военную тему, особенно яркий автопортрет, переосмысление темы красного коня в картине под названием «Фантазия» (1925).

В 1921 году с группой специалистов побывал в Самарканде, впоследствии красотой и впечатлением сравнив узбекское великолепие с Северной Африкой. Ему не хватало времени, чтобы набросать всё, что восхитило. Родилась тут, а впоследствии воплотилась в жизнь идея книги «Самаркандия».

Семья Петрова-Водкина

Будущий художник появился на свет в Хвалынске Саратовской губернии в 1878 году. Отец Кузьмы, как и многие его предки, работал сапожником. Кстати, именно отец живописца был первым в роду обладателем двойной фамилии. Деда Кузьмы звали Петром (в варианте фамилии это звучало как Петров), а вот вторая часть «Водкин» добавилась к нему уже со временем. Есть предположение, что кто-то из предков Петрова-Водкина любил выпить, а потому и получил такой красноречивый вариант фамилии.

Мать Кузьмы, Анна Пантелеевна, происходила из рода бывших крепостных крестьян. Женщина не имела хорошего образования, была полуграмотной, однако именно её влияние помогло Кузьме превратиться в одарённого и духовно богатого человека. Анна Пантелеевна знакомила сына с ярким и многогранным русским фольклором, особенностями родной культуры и местных поверий. Благодаря ей Кузьма проникся любовью к миру народного творчества и поэзии.

Влияние мамы помогло Кузьме превратиться в одарённого и духовно богатого человекаКузьма Сергеевич Петров-Водкин «Портрет матери», 1909 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия