Спасение Кусково
Всё резко заканчивается в 1917 году. Великую Октябрьскую революцию художник принял без особого энтузиазма. Понять можно: он только что развёлся со своей первой женой и вступил в новый брак с ученицей своей студии, молодой красавицей Софьей Павловной Кваснецкой.
Ему хочется любить и радоваться, а тут такое потрясение, которое в корне меняет жизнь не только его, но и всей страны.
По крупному счёту, Жуковскому не стоит особенно сетовать на свою жизнь. Новая власть его сразу приняла. Более того, в октябре 1918 года его делают членом комиссии по охране памятников при ИЗО Наркомпроса и членом художественного совета Третьяковской галереи. По заданию Отдела пластических искусств ИЗО Наркомпроса Жуковский обследовал частные художественные собрания Москвы и Подмосковья и сделал всё от него зависящее, чтобы превратить в музей усадьбу Кусково. Так что во многом благодаря ему мы сегодня можем восхищаться этим дивным местом.
«Гостиная с роялем», Жуковский
Год написания: 1917Размер: 88 × 68 смМестонахождение: Художественный музей-заповедник, Псков
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 97 слов
«Гостиная с роялем» — это удивительно живописное полотно Станислава Жуковского. Оно наполнено ностальгией по безвозвратно уходящему старому времени.
На картине изображена комната в богатой дворянской усадьбе. Здесь стоит большой рояль с откинутой крышкой и деревянный стул с резной спинкой и подлокотниками.
На подставке музыкального инструмента видны раскрытые ноты. За ними расположился жёлтый горшок с розовыми цветами. Позади у окна находится герань, а слева виднеются широкие листья другого комнатного растения.
Обилие живой зелени в гостиной создаёт ощущение домашнего уюта и делает комнату похожей на оранжерею. Поддержанию этого впечатления способствует и находящийся за окном зимний пейзаж с заснеженными деревьями.
Вариант 2 — Подробно
16 предложений/ 213 слов
Картина Станислава Жуковского «Гостиная с роялем» относится к жанру интерьерной живописи. Это полотно, как и многие другие работы художника, проникнуто романтикой старинных дворянских усадеб.
На холсте изображена просторная комната в одном из таких роскошных домов. Из-за обилия находящихся в ней декоративных растений она очень напоминает оранжерею. Созданию такого образа способствует и бледный зелёный оттенок стен.
На переднем плане картины можно увидеть коричневый рояль, перед которым стоит деревянный стул с мягким сидением, резной спинкой и широкими подлокотниками. Откидная крышка музыкального инструмента поднята, обнажая скрывающиеся под ней белые и чёрные клавиши.
Сверху на подставке находятся открытые ноты. Кажется, что хозяйка, развлекающая своих гостей чудесной игрой, только что вышла из комнаты, но скоро вернётся, чтобы продолжить восхитительное выступление.
Рояль украшает жёлтый горшок с пышными розовыми цветами. Позади него видны листья герани. Это растение расположилось напротив большого окна, находящегося слева от музыкального инструмента и занимающего большую часть заднего фона картины.
Окно выходит в заснеженный сад, где под далёким зимним небом стоят высокие деревья, укрытые белыми пушистыми хлопьями. Такой контраст между цветущей атмосферой внутри усадьбы и холодной обстановкой снаружи позволяет зрителю ощутить существующий в доме уют и насладиться им.
Художник тоже очень ценит этот маленький тёплый мирок, заботливо созданный руками человека. Именно поэтому мастер с такой любовью воспроизводит он на своих полотнах живописные интерьеры прекрасных домов уходящего века.
см. также:Все сочинения-описания картин
Жизнь решила по-своему
Но вскоре критики начинают констатировать, что польский период Жуковского представляет собой чуть изменённое повторение всего того, что было написано раньше в России. А потом и вовсе всё чаще и чаще звучит: творчество Жуковского не имеет никаких связей с линией развития польского искусства. Все видят в нём «наследника по прямой линии знаменитого русского пейзажиста Левитана»…
В общем, Советской России он не нужен, а в Польше так и остался чужим…
И тут случается новая беда. В середине тридцатых годов в Польше разразился сильный экономический кризис. Стране было не до работ художников. С большим трудом его второй жене Александре Жуковской удалось продать двенадцать картин супруга в Советском Союзе.
Параллельно она начинает уговаривать художника вернуться обратно, тем более, что советское гражданство он сохранил. Пока Жуковский думал, жизнь рассудила по-своему.
В сентябре 1939 года Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. Во время оккупации Жуковский оставался в Варшаве. После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города и попал в лагерь в Прушкуве. Осенью 1944 года его не стало. Станислав был похоронен в общей могиле.
Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы художник вернулся в СССР. Быть может, погиб бы в лагерях Сибири, а быть может, вновь бы поднялся на Олимп… В реальности же всё сложилось так, как сложилось…
Станислав Жуковский. «Радостный май» (1912 г.), холст, масло. Белый дом Большая гостиница в Брасове Последние астры Плотина Ясная осень. Бабье лето Брошенная терраса Былое. Комната старого дома Весенний вечер Весенняя вода Выпал снег Лунная ночь В мае
Певец русской усадьбы
Станислав Юлианович Жуковский, которого называют певцом русской усадьбы, родился 1873 году в местечке Ендриховцы Гродненской губернии Российской империи.
Отец Жуковского был дворянином по рождению, но к моменту крещения Станислава лишён этого звания и всех имущественных прав и вместе с двумя братьями сослан в Сибирь. Причина — участие в польском восстании 1863 года. Он тяжело переживал лишения, выпавшие на его долю, что не могло ни сказаться на его характере. Юлиан Жуковский стал замкнутым и нелюдимым. И таким он остался даже когда вернулся к прежней жизни.
Мать будущего творца, её звали Мария Вержбицкая, была родом из Варшавы. Она получила блестящее воспитание, училась в Париже, но всё резко изменилось после замужества. Брак оказался несчастливым и не принёс радости. Семья жила очень замкнуто. Ей ничего не оставалось, как только заниматься детьми и безвыездно находиться в бывшем имении супруга Старая Воля в Гродненской губернии Пружанского уезда, которое они арендовали.
Мария большое значение придавала образованию детей, особенно поощряла их занятия рисованием. А вот отец это не приветствовал, постоянно упрекал Станислава за его увлечение и часто наказывал. Он считал, только точные науки принесут детям успех в будущем…
Идейно вредный художник
В начале 1920-х годов от художников начинают требовать изображать «революционную действительность в искусстве». Но Станислав Жуковский не Иосиф Бродский и не Митрофан Греков. Ему, любившему писать усадьбы, очень трудно менять стиль и начинать творить по-новому.
Верный себе, Жуковский продолжает рисовать так, как привык. 23 октября 1921 года в Салоне на Большой Дмитровке открывается его персональная выставка. На ней были представлены 74 работы, выполненные за последние четыре года. Выставка имела успех у зрителей, но не понравилась критикам, ангажированным властью. Творчество Жуковского назвали идейно вредным, «воспевающим помещичьи гнезда», тоскующим по прошлой жизни.
Складывается парадоксальная ситуация. С одной стороны, его работы востребованы и представляют современное искусство за рубежом, с другой стороны — в самой стране его перестали выставлять…
Польский период Жуковского
Решение покинуть Советскую России далось Жуковскому с трудом. В сентябре 1923 года Станислав Жуковский уезжает в Польшу и в 48 лет начинает жизнь с нуля.
На родине предков его принимают с восторгом. Ещё бы! В глазах польской интеллигенции он изгнанный из страны Советов художник. Не удивительно, что его постоянно приглашают на выставки, берут интервью, прислушиваются к мнению и восхищаются творчеством.
Он много пишет. Только теперь рисует Полесье, интерьеры Лазенковского дворца и пр.
Картины Станислава Жуковского приобретают Национальный музей в Варшаве, Национальная галерея в Кракове, музеи Познани, Гданьска, Вроцлава, Лодзи и других городов, множество работ приобреталось в частные собрания. Выставки картин Жуковского прошли и в Париже: в 1925 году в галерее Шарпантье, в 1930 — в галереях Зак и д’Алиньян.
Жизнь решила по-своему
Но вскоре критики начинают констатировать, что польский период Жуковского представляет собой чуть изменённое повторение всего того, что было написано раньше в России. А потом и вовсе всё чаще и чаще звучит: творчество Жуковского не имеет никаких связей с линией развития польского искусства. Все видят в нём «наследника по прямой линии знаменитого русского пейзажиста Левитана»…
В общем, Советской России он не нужен, а в Польше так и остался чужим…
И тут случается новая беда. В середине тридцатых годов в Польше разразился сильный экономический кризис. Стране было не до работ художников. С большим трудом его второй жене Александре Жуковской удалось продать двенадцать картин супруга в Советском Союзе.
Параллельно она начинает уговаривать художника вернуться обратно, тем более, что советское гражданство он сохранил. Пока Жуковский думал, жизнь рассудила по-своему.
В сентябре 1939 года Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. Во время оккупации Жуковский оставался в Варшаве. После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города и попал в лагерь в Прушкуве. Осенью 1944 года его не стало. Станислав был похоронен в общей могиле.
Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы художник вернулся в СССР. Быть может, погиб бы в лагерях Сибири, а быть может, вновь бы поднялся на Олимп… В реальности же всё сложилось так, как сложилось…
Станислав Жуковский. «Радостный май» (1912 г.), холст, масло.Белый домБольшая гостиница в БрасовеПоследние астрыПлотинаЯсная осень. Бабье летоБрошенная террасаБылое. Комната старого домаВесенний вечерВесенняя водаВыпал снегЛунная ночьВ мае
Наталья Швец
Предыдущая публикация из цикла «Сто шедевров живописи»: Московский вечер Татьяны Назаренко
Совет учителя
В Белостокском реальном училище, куда родители перевели Станислава из Варшавской классической гимназии, у будущего художника случилась встреча, полностью изменившая его жизнь.
Дело в том, что учителем рисования там работал художник Сергей Никитич Южанин, впоследствии известный пейзажист и мастер интерьера. Именно он посоветовал своему воспитаннику начать серьёзно учиться живописи. Обучение было решено продолжить в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Зная суровый нрав отца, юноша предпочёл не говорить о своём выборе, однако начал готовиться к поступлению. Согласно уставу училища, туда можно было поступать с двенадцати лет. Однако за несовершеннолетних детей должны были подать заявление родители. Тем самым они брали на себя материальное обеспечение учащегося.
Юноша понимал — согласия отца он не получит. Немного поразмыслив, решил скрыть свой настоящий возраст и прибавить себе два года. Он рассчитывал, что подобная ложь позволит поступить в училище в качестве вольнослушателя, способного самостоятельно платить за своё обучение.
Реакцию старшего Жуковского не сложно представить. Узнав о том, где теперь учится сын, он тут же от него отрёкся и не простил вольности до конца жизни. Даже когда Станислав станет известным художником, отец насмешливо будет называть его «маляром».
Александр Бенуа о картине
На X выставке «Союза русских художников» картину «Радостный май» восторженно встретили как критики, так и зрители. А Павел Третьяков сразу приобрёл её для своей коллекции.
Вот что писал об этой работе Александр Бенуа: «…с одной музейной покупкой мы согласимся. Это «Радостный май» Жуковского, взятый в Третьяковскую галерею. Мне скажут, здесь повторение мотива, использованного уже Жуковским и успевшего набить оскомину… Зал в усадьбе с открытыми настежь окнами в сад, весеннее солнце, мебель красного дерева и даже не забыты фиалки на подоконниках – мы видели это не раз. Однако за самый факт повторения я не могу порицать Жуковского. Художник, живо заинтересованный какой-нибудь темой, совершенно естественно возвращается к ней многократно – желая всё полнее её выразить. К тому же в данном случае Жуковский достиг намеченной цели. Ярче прежнего светит солнце, радостнее кажется свежий воздух, полнее передано особое настроение оттаивающего, оживающего после зимней стужи, после долгого затвора дома; кроме того, вся картина написана с той ценной свободой техники, которая приобретается лишь тогда, когда во всех своих частях задача, поставленная себе художником, выяснена».
Сам же мастер так сказал о своём творчестве: «Я большой любитель старины, в особенности, пушкинского времени…, но как мало истинно культурных и тонких людей, умеющих ценить эту святыню, не превращающих их (памятники того времени) в фабрики, а парки, где гулял Евгений Онегин — во дрова».