Жизнь и творчество
Томас Гейнсборо родился в 1727 году в Суффолке. Его семья не испытывала материальных затруднений, ведь профессия отца — торговца сукном, была довольно прибыльным занятием. Поэтому молодой Томас имел возможность учиться живописи в Лондоне у французских живописцев. Смерть отца сделала невозможным дальнейшее обучение, и молодой художник возвращается в родные края. Он находит большое количество желающих заказать портрет среди местных дворян и духовенства. Это позволяет иметь не очень большой, но стабильный заработок.
Кроме возможности обеспечивать жизнь и не бедствовать, эти заказы позволяют Гейнсборо оттачивать мастерство рисовальщика и живописца. Постепенно из создаваемых художником портретов уходит жесткость и статичность. Они приобретают не только поразительное сходство, но так же свежесть и живость индивидуальной манеры автора.
В 1759 году Гейнсборо переезжает в Бат, бывший модным и популярным курортом. Число его заказчиков увеличивается, теперь это в основном, английская знать, которая считает необходимым пополнять картинную галерею своих родовитых предков и Гейнсборо отличный кандидат как исполнитель, поэтому стабильно обеспечен работой.
В этот период на его творчество заметное влияние оказывает Антонис Ван Дейк и в произведениях Гейнсборо появляются утонченно – элегантные нотки. Это, естественно, добавляет великолепия и шарма в его картины.
Гейнсборо не прибегает к помощи помощников для написания фона или драпировки, он сам прекрасно передает фактуру великолепных тканей – шелка, атласа, кружев, бархата, золотого шитья. Но ему также удаются и пейзажные фоны. Пример этому картина, написанная в 1749 году и находящаяся сейчас в Национальной галерее Лондона, «Сэр Эндрью с женой».
На картине помещик с молодой женой присели отдохнуть на опушке, очевидно после охоты, потому что рядом с ними ружье и охотничья собака. В глубине картины, фоном, видно поместье и поля со снопами сжатой пшеницы. Миссис Эндрью в великолепном атласном платье с чудесным рисунком. Этот парный портрет великолепный пример чувства стиля, цвета и умения мастерски владеть кистью.
Не смотря на то, что Гейнсборо прекрасный портретист, его истинное призвание – изображать английскую природу. Передавать ее неброскую, но такую, чисто английскую красоту
Не важно, что художник рисует на холсте – старинный парк или лесную опушку, в его творениях, прежде всего, сквозит дух Англии
Rubens and Van Dyck Were His Idols
Get the latest articles delivered to your inbox
Sign up to our Free Weekly Newsletter
Gainsborough’s father owned a small collection of Dutch and Flemish landscapes which his son would keep close to him until his final days. His treatment of landscapes, both as separate works and backgrounds for his portraits, owed a lot to the Dutch tradition. The artist denied neither this influence nor his fascination. He claimed he would gladly exchange any of his paintings for the smallest of Flemish landscapes without hesitation.
In 1759, aiming to grow his artistic enterprise, Gainsborough moved his family to Bath, a fashionable city occupied by affluent and noble Englishmen. There, in the houses of his respectable commissioners, Gainsborough discovered the works of Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck. The Bath years would become important for Gainsborough’s career since he radically changed his approach to portraiture and rendering of skin, hands, and poses here.
Gainsborough sometimes left small homages to his idols in his works. For instance, in a renowned portrait The Blue Boy, the artist’s nephew Gainsborough Dupont was posing in a seventeenth-century similar to those worn by the characters of Anthony van Dyck. Most experts believe the painting was a sample image made to demonstrate Gainsborough’s exceptional skills for his clients.
He Wasn’t Afraid of Provocations
As twenty-first-century art lovers, we are usually attracted to the stories of tormented and misunderstood artists. We are drawn to the questionable, the provocative, and the ambiguous. We love to feel sorry for the poor misunderstood artist like Van Gogh or Modigliani, who were born too early to achieve success during their lifetime. In that sense, Thomas Gainsborough, the successful businessman, at first glance does not seem to be a sympathetic character. Although his artistic innovations were obvious, he kept them within the borders of what was acceptable. For a present-day viewer raised with an understanding of art as an individualistic expression of a troubled and wandering soul, Gainsborough’s world may seem too refined and privileged.
Although Gainsborough’s enterprise functioned according to the laws of his century, he allowed himself to be provocative from time to time. One of his most scandalous works was the portrait of Ann Ford, the notorious actress and musician. Ford’s performances attracted crowds not only because of her obvious talent but also because of her scandalous status. During that time, a woman performer seemed barely more respectable than a sex worker. Ford’s father, ashamed of her choices, forcefully removed Anne from her own concerts several times. Gainsborough, an amateur musician himself, respected Ford’s determination and painted her in a pose reserved for male sitters of considerable status rather than an infamous actress.
Лицо на портрете
По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт , которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении . Если эта версия верна, то интересно отметить, что мать Елизаветы Фрэнсис Боскауэн
тоже была в своё время знаменита: как одна из самых активных сторонниц леди Монтегю и участница кружка синих чулок .
Как следует из описания в инвентарной книге Государственного Эрмитажа, где указанная картина значится под номером 3509, объект представляет собой холст 76,5 × 63, на котором изображена герцогиня де Бофор в белом платье и светлой шляпе со страусовыми перьями и голубыми лентами на взбитых в высокую прическу напудренных волосах, повернувшейся слегка влево. На шее у неё чёрная завязанная бантом под подбородком ленточка, на которой висит золотой крестик. Правой рукой с браслетом, украшенным камеей, она придерживает на груди голубой шарф. Изображение — погрудное.
He Envisioned Impressionism a Century Before It Happened
Although Gainsborough achieved considerable success during his lifetime, many art historians believe he was born just a bit early for his contemporaries to truly understand him. During the eighteenth century, portrait painting was a status symbol and a luxury, demonstrating the achievements and ambitions of the commissioner. Excessive emotion or movement had no place in the composition, with figures standing still and demonstrating medals and jewelry instead of character.
Gainsborough was there to challenge these ideas. Although his portraits show expensive draped fabrics, pearls, and embroidery, he had a much deeper interest in his characters and their personalities. His figures move, dance, and freeze just for a fleeting moment before taking their next step. This dynamism, combined with Gainsborough’s signature play with tones and light, would have been much more appropriate for an Impressionist painting, rather than an official eighteenth-century portrait.
Судебный иск Эрмитажа
Позиция Эрмитажа остаётся твёрдой. По словам представителя пресс-службы музея: «Чтобы использовать для каких-то вещей наше изображение (зданий, интерьеров или картин), надо просить разрешение Музея. Это закон
» . Ия Йоц продолжила обжалование этого решения в вышестоящих инстанциях. На первом слушании по кассации 19 сентября 2013 года Суд по интеллектуальным правам постановил предыдущие решения по апелляции отменить и отправить дело на новое рассмотрение в Апелляционный суд Ставропольского края .
5 мая 2014 года Арбитражный суд Ставропольского края после повторного рассмотрения дела вновь вынес решение об удовлетворении исковых требований Эрмитажа. Подача ответчицей в вышестоящие инстанции апелляций и кассаций на это решение не изменила ситуацию. 6 июля 2015 года судья Верховного суда РФ вынесла определение об отказе в передаче кассационной жалобы (представления) для рассмотрения в судебном заседании Судебной коллегии ВС РФ . Рассмотрение данного дела в судебных инстанциях закончено.
Нормы музейного права порой вступают в конфликт с действиями физических и юридических лиц, особенно часто в эпоху развития средств цифрового копирования и Интернета . Процесс по «Даме в голубом» имеет, однако, некоторые уникальные черты. В отличие от процессов Bridgeman Art Library против Corel (США, 1999) или иска Национальной портретной галереи к участнику Википедии (Великобритания, 2009) , данный процесс происходит в терминах торговых марок (товарных знаков). Сутью является обладание российскими музеями всеми имущественными и смежными правами на хранимое ими общественное достояние , включая права на создание любых производных произведений любой достаточной (в терминах товарных знаков) схожести. Это делает процесс интересным не только с чисто юридической точки зрения.
Гейнсборо — пейзажист
С конца 1760-х годов Гейнсборо пишет целую серию пейзажей и начинает принимать участие в ежегодных выставках. Среди его пейзажных композиций самое известное произведение «Телега с урожаем”, которая находится в галерее Бирмингема.
В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, становится членом Королевской академии искусств, но к своим обязанностям относится с небрежностью и это становится причиной его разрыва с Академией, которая произошла через 10 лет.
Гейнсборо самостоятельно устраивает выставки своих картин в собственной мастерской.
Поздние работы художника построены на гармоничном сочетании холодных тонов – голубовато-серебристых, жемчужных, оливково-серых. Все эти тона присущи для типично английской природы – рассеянный свет, влажный воздух смягчают очертания предметов. На фоне таких пейзажей выгодна утонченность, изящество, рафинированность изображаемой модели.
