Thomas gainsborough "blue boy" painting

История

Пожалуй, самая известная работа Гейнсборо — это портрет Джонатана Баттла (1752–1805), сына богатого торговца оборудованием, хотя это никогда не было доказано. Это исторический этюд костюмов, а также портрет: юноша в одежде семнадцатого века считается данью Гейнсборо. Энтони ван Дайк, и в частности очень близок к портретам Ван Дейка Карл II как мальчик.

Гейнсборо уже нарисовал что-то на холсте перед началом Синий мальчик, которую он закрасил. Картина примерно в натуральную величину: 48 дюймов (1200 мм) в ширину и 70 дюймов (1800 мм) в высоту. Гейнсборо написал портрет в ответ на совет своего соперника сэра Джошуа Рейнольдс, кто написал:

Портрет Ван Дейка Карла II в детстве

Картина находилась во владении Джонатана Баттла до тех пор, пока он не объявил о банкротстве в 1796 году. Сначала ее купил политик Джон Несбитт, а затем, в 1802 году, художник-портретист. Джон Хоппнер. Примерно в 1809 г. Синий мальчик вошел в коллекцию Эрл Гросвенор и оставался со своими потомками до его продажи вторым Герцог Вестминстерский дилеру Джозеф Дювин в 1921 г. К тому времени он стал очень популярным среди печатных репродукций после того, как выставлялся публике на различных выставках в Британский институт, Королевская Академия, и в других местах.

В 1919 году картина вдохновила немецкого кинопродюсера. Фридрих Вильгельм Мурнау создать свой дебютный фильм Knabe in Blau (Мальчик в голубом).

В результате, вызвав возмущение общественности в Британии, он был продан пионеру американской железной дороги. Генри Эдвардс Хантингтон за 728 800 долларов (182 200 фунтов стерлингов), согласно счету Дювина, рекордная для того времени цена на любую картину. Согласно упоминанию в Нью-Йорк Таймс от 11 ноября 1921 года цена покупки составляла 640 000 долларов, что в 2019 году составит 9,17 миллиона долларов.

Перед отъездом в Калифорнию в 1922 году, Синий мальчик был ненадолго выставлен на обозрение на Национальная галерея где его увидели 90 000 человек; директор галереи Чарльз Холмс был перемещен, чтобы нацарапать прощальные слова на обратной стороне картины: «Au Revoir, C.H.»

Именно эта картина тронула эстрадного художника Роберт Раушенберг к живописи. Его часто сочетают с картинами Томас Лоуренс называется Пинки напротив, в библиотеке Хантингтона.

Frequently Asked Questions

Who Painted Blue Boy?

The Blue Boy was painted by the United Kingdom artist, Thomas Gainsborough in 1770. It is an oil on canvas painting standing almost at full-length in size. It is now housed at the Huntington Library, Art Museum, and Botanical Garden in San Marino, California.

What Is The Blue Boy Painting Value?

The Blue Boy was bought by the American businessman, Henry Edwards Huntington. He reportedly bought the painting in 1921 for $728, 800.

Was Pinkie Also Painted By Thomas Gainsborough?

The Pinkie (1794) painting was not by Thomas Gainsborough, who painted Blue Boy (c. 1770). Many would believe it was because it hangs across from The Blue Boy painting in the Huntington Art Gallery and the two paintings appear similar in their style. Pinkie was painted by Thomas Lawrence, who was also an English artist during the 18th century. The girl who was nicknamed “Pinkie” was Sarah Goodin Barrett Moulton.

What Famous Movie Did The Blue Boy Inspire?

Thomas Gainsborough’s The Blue Boy painting has been the source of inspiration for many 21st-century pop cultural media, including film and television. It featured in films like Ghostbusters II (1989), Batman (1989), Cinderella III: A Twist In Time (2007), and others. However, The Blue Boy costume featured prominently in Director, Quentin Tarantino’s film, Django Unchained (2012). In this film, the leading character wears a blue outfit with a white lace collar that mimics the outfit worn by the boy in Gainsborough’s painting.

Gainsborough’s masterpiece traveled around quite a bit during the 19th century

The painting switched hands several times after Jonathan Buttall was forced to sell it in 1796. It eventually entered the collection of Robert Grosvenor, 1st Marquess of Westminster (1767-1845) in the year 1809.

The Grosvenor family was pivotal in the success of the painting because they allowed it to be admired in their London Residence, as well as in various exhibitions throughout the 19th century.

The painting was on display at the following events:

Art Treasures Exhibition in Manchester in 1857.
Great London Exposition in 1862.
South Kensington Museum in 1870.
The Royal Academy in 1896.

Just about every art enthusiast in the UK had seen this remarkable work of art by the turn of the century. By then, it was already referred to as “Gainsborough’s most famous picture.”

Art Treasures Exhibition buildings in 1857 / Wiki Commons

История

Портрет Ван Дейка Карла II в детстве

It was painted while the artist was living in Bath

It took a lot of time before Thomas Gainsborough, a renowned English artist of the Rococo era, started gaining recognition during his career. He moved several times and mainly worked as a portrait painter to support his family.

Despite attracting a local upscale clientele in his native Suffolk, Ipswitch, and Bath, he found the most enjoyment from painting landscapes.

The artist moved to Ipswitch in 1752, a place where his career didn’t take off the way he wanted. This changed when he settled at the Circus in Bath, Somerset.

He set up his studio here, submitted works to the Royal Academy of which he was a founding member, and eventually moved to London in 1774.

He painted his most famous work, “The Blue Boy,” around 1770, a time when he already achieved a significant level of success.

Self-Portrait of Thomas Gainsborough / Wiki Commons

Кто послужил прототипом образа?

Джонатан Баттл, который стал прототипом образа, был сыном богатого торговца железными и скобяными товарами. Мальчик не был аристократом, но художник с заранее обдуманным намерением нарядил его в роскошный и изящный костюм. Во-первых, портрет был написан в 1770 году, когда в Британии было модно позировать в костюмах 18 века

Второй причиной было привлекшее внимание Гейнсборо выражение независимости и значимости на лице юноши

Одежда лишь немного усиливает этот эффект превосходства. Т. Гейнсборо стремился запечатлеть именно такое явление, утверждая, что благородство присуще не только в силу происхождения человека, но характера самой личности. Поза одновременно слишком проста и будто полна вызова, следствием чего служит неспокойное, темнеющее, как перед грозой, небо позади фигуры. Мальчик стоит твердо и уверенно, пристальный взгляд направлен на вас и, пронзая, устремляется дальше за горизонт. Он здесь, озаренный светом и переливающийся, как топаз, серебром и чистым небесным цветом, излучающий безрассудство и грацию. А в следующую секунду он исчезнет, как видение, взмахнув шляпой.

Помимо немаловажной роли пейзажа в композиции, Т. Гейнсборо использовал не свойственные традиционным канонам холодные цветовые гаммы

Любопытно, что последнее даже стало причиной полемики между ним и его современником Джошуа Рейнольдсом, считавшим, что в основе написания портретов должны использоваться теплые цвета на основе коричневого и красного.

Гейнсборо не стремился вступать с оппонентом в полемику; написав портрет «Голубой мальчик» в изысканных серебристо-голубых и серых тонах, он, тем самым, опроверг доводы соперника.

Второй причиной было привлекшее внимание Гейнсборо выражение независимости и значимости на лице юноши

Картина наполнена изяществом, теплотой и легкостью, являясь одной из любимых для самого художника. Кстати, за время работы Томас Гейнсборо стал хорошим другом Джошуа Рейнольдса, который после оставался преданным поклонником его творчества и коллекционировал его работы. Кстати, существует и поздняя версия данной картины – «Розовый мальчик» или «Молодой Николе». Она была написана в 1782 году, но не получила такой же известности и малознакома широкой публике.

Статью прочитали 8

Художник Томас Гейнсборо.: philologist

В это же время начал складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо.В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который был тогда модным курортом. Там его ожидало множество новых заказов, в основном от представителей английской знати. В этот период в его живописи заметно влияние утонченно-элегантного искусства Антониса Ван Дейка. Вопреки распространенной тогда практике Гейнсборо никогда не прибегал к помощи художника, писавшего драпировки; он умел великолепно передать фактуру шелков, атласа и кружев, золотого шитья и бархата.

В конце 1760-х — начале 1770-х годов он написал серию больших пейзажных композиций, навеянных живописью Рубенса. Одна из самых известных — «Телега с урожаем» (Бирмингем, галерея Института изящных искусств Барбера). Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 году стал членом-учредителем Королевской Академии искусств.В 1774 году Гейнсборо переехал в Лондон; тогда же он был избран в Совет Академии, но часто пренебрегал своими обязанностями. В 1784 году он окончательно рассорился с Академией и с этого времени стал устраивать выставки своих работ в собственной мастерской в Шомберг-хаусе на Пэлл-Мэлл.

Описания этих выставок опубликовал его друг Хенри Бейт. Поздние портреты живописца наполнены возвышенно-романтическим духом, их отличает утонченная и свободная манера исполнения; фон, с лесными зарослями на заднем плане, прописан широкими, непринужденными движениями кисти. Пожалуй, самый удачный из них — портрет молодой супружеской пары, получивший название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

Со временем мастер стал все больше обращаться к искусственным, «сочиненным» композициям, сооружая на столе небольшой макет, с которого потом писалась картина. В серии горных пейзажей отразился присущий его эпохе вкус к «возвышенному», а в картинах с деревенскими домиками и крестьянами — его сентиментальное отношение к сельской жизни.

Гейнсборо, всегда проявлявший большой интерес к эффектам освещения, придумал «волшебный фонарь», в котором за прозрачными пластинами с живописными изображениями помещал горящие свечи. В рисунках Гейнсборо постоянно экспериментировал с новыми техниками; он достиг удивительной свободы и беглости стиля, передавая форму несколькими штрихами и работая пастелью со стремительностью и неистовством, достойными Ван Гога.

Портретная живопись Гейнсборо оказала удивительно слабое влияние на искусство других художников, главным образом из-за того, что созданный им стиль был очень индивидуален и субъективен. Однако пейзажи и рисунки художника многократно копировались. Известно, что крупнейший пейзажист следующего поколения Джон Констебл восхищался его произведениями.Умер Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года.

Описание[править | править код]

Для портрета художнику позировал Джонатан Баттел, сын торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо намеренно нарядил в голубой атласный костюм аристократа в духе костюмов на полотнах Антониса ван Дейка. Голубой цвет, обогащённый тонкой игрой рефлексов, создаёт красочную симфонию в контрасте с другими цветами палитры. Спокойная и непринуждённая поза лишена аффектации, Гейнсборо придал лицу мальчика живое выражение.

Портрету свойственен главный приём Гейнсборо — растворение одного цвета в другом при помощи отдельных мазков иного тона, вкрапленных в цветовую поверхность предметов.

Томас Гейнсборо: портрет в серебристо-голубых тонах

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — известный английский портретист и пейзажист. Его творческая натура стала проявляться еще в раннем детстве, когда он делал первые попытки делать зарисовки видов природы и лепить животных.

В тринадцатилетнем возрасте Томас уехал в Лондон, где обучался живописи у знаменитого портретиста Френсиса Хаймена. Но на стиль юного художника большое влияние оказал Жан Антуан Ватто, известный своей картиной «Капризница». Помимо него, Гейнсборо подражал Уильяму Хогарту, не менее популярному художнику того времени

Знакомство с его творчеством помогло Томасу понять, насколько важно в живописи сходство с оригиналом и умение изобразить персонаж в естественной для него повседневной обстановке

В 1745 году появилось самое раннее произведение автора: портрет бультерьера на фоне пейзажа. На холсте тогда еще юный мастер сделал приписку: «Замечательно умный пес».

Начиная как пейзажист, он окончательно переходит к портрету. Но в 70 годах появляется известное полотно «Мальчик в голубом», на котором художнику удалось объединить пейзаж и портрет мальчика в костюме голубого цвета.

Позировал художнику Джонатан Баттол. Томаса привлекло нервное бледное лицо подростка. На картине Гейнсборо передал меланхолическое настроение юноши на фоне волнующейся природы. Портрет выполнен в голубых и оливковых тонах, что придает легкость и одухотворенность образу героя.

Впоследствии серебристо-голубая гамма стала излюбленной у живописца. Хорошо известна еще одна работа — «Дама в голубом». Многочисленные оттенки белого, жемчужного, голубого цветов создают утонченный и благородный образ прекрасной женщины.

Как у многих других живописных шедевров, у портрета есть своя тайна: имя девушки, позировавшей мастеру, до сих пор неизвестно. У исследователей было предположение, что таинственная красавица – это герцогиня де Бофор. Но достоверных подтверждений этой гипотезе так и не нашлось.

Помимо одиночных портретов, Томас Гейнсборо писал групповые. Зачастую они больше похожи на сцены из жизни, будто художник, как фотограф, запечатлевал фрагменты какой-то ситуации, которая потом застывала на холсте. Особенно удачно у него выходили семейные портреты. Ему удавалось изобразить особые родственные отношения, теплоту и близость, связывающие людей.

В качестве примера можно привести чувственный портрет сквайра Халлета и его жены, получивший название «Утренняя прогулка».

Поэтичность в полотнах Томаса Гейнсборо является одной из отличительных черт, роднящих живописца с писателями и поэтами. Реализм его полотен смягчен гармонией светлых пастельных красок.

До конца жизни главной любовью художника были родные края. Сельские пейзажи, пышная зелень рощ, желтеющая и переливающаяся на ветру нива – все это так и осталось в сердце Томаса Гейнсборо и на его полотнах.

Владельцы[править | править код]

В 1796 г. Баттел разорился, и его портрет ушёл с молотка. Сменив нескольких владельцев (среди которых художник Джон Хоппнер), к 1809 году «Мальчик в голубом» стал собственностью семейства Гросвенор, глава которого носит титул герцога Вестминстера.

Во время «распродажи Европы», последовавшей за окончанием Первой мировой войны, портрет у герцога купил (через посредство арт-дилера Давина) американский «железнодорожный король» Генри Хантингтон. Цена сделки в $728 тыс. на тот момент считалась рекордной. Перед вывозом за океан полотно экспонировалось в Лондонской Национальной галерее; директор музея начертал на обратной стороне холста слова прощания от лица англичан. С 1928 года картина служит «гвоздём» собрания Хантингтонского музея в Калифорнии.

The painting became world-famous because of an exaggerated story

Thomas Gainsborough became one of the founding members of the Royal Academy in London in 1768, but he never got along with his rival Sir Joshua Reynolds (1723-1792).

The latter was knighted in 1769 but Gainsborough never got the recognition he deserved during his lifetime, at least not compared to Reynolds.

This dispute became one of the main reasons why the painting gained attention in the 19th century. Printmaker John Young (1755–1825) reproduced the work and mentioned that Gainsborough painted the work as a reply to one of his rival’s lectures about the use of blue and grey in art.

Reynolds once mentioned that:

This was a false claim because Reynolds only gave this lecture 8 years after The Blue Boy by Thomas Gainsborough was completed. It was enough, however, to draw a lot of attention to the work.

История

Портрет Ван Дейка Карла II в детстве

The true identity of the boy remains a mystery today

This blue painting is considered to be his most famous work, mainly because of the extensive media attention it has received throughout its history (more about this later).

This makes it all the more surprising that we don’t know for sure who the boy in the painting is.

For multiple entries, the boy was believed to be Jonathan Buttall (1752–1805), the son of a rich hardware merchant. That’s because he was one of the first owners of the painting. He had to sell it in 1796 because he filed for bankruptcy.

Recent art historians have suggested that the boy is Gainsborough Dupont (1754-1797), the artist’s nephew and a pupil in his studio.

This young man was the son of Gainsborough’s sister Sarah and continued to work for him until the artist’s death in 1788. He was also the only employee ever hired by the artist which is quite remarkable.

The painting by Thomas Gainsborough / Wiki Commons

Thomas gainsborough “blue boy” painting – an in-depth analysis

Рекомендации

Цитаты

дальнейшее чтение

История